视听语言(1~8讲)
第一讲 人的视听感知特性
一. 视觉暂留现象
人眼观看物体时,感觉到物体的像.当物体移去时,是神经对物体的印象不会立即消失,而要延续一段时间,人眼的这种特性称为”是觉暂留现象”.
1825年英国人帕里斯”幻影”转盘.
1829年比利时物理学家普拉托的发现:视觉暂留现象的时间为0.1-0.4秒(具体值因人而定)
(一) 电影的工作原
电影中图像的基本单位为格,摄影机的拍摄频率和放映机的放映速率均为24格画面/秒
(二) 电视的工作原理
重要概念:
1帖:视频影像中最小单位的单幅静态画面,相当于电影胶片上的一格画面
2帧率:即画面更新率,是指视频
每秒钟播放的静态画面数量(中国电视25帧/秒)
3像素:任何一帧图像都可以划分成许多大小相等而明暗、色调不等的最小单位,这些构成视频画面的最小单位称为像素
二.似动现象
在一定的时间和空间条件下,人们在静止的物体间看到了运动,或者在没有连续位移的地方,看到了连续的运动。 德国心理学家韦特海默
三.心理补偿机制
心理补偿是指银幕上没有完成的形象,观众根据自己生活的经验在他心里上把它完成了,这就是观众的“参与”
心理补偿机制让观众看到了屏幕上没有的东西。
实现方式之一:情感认同 库里肖夫实验
实现方式之二:省略运动 (1)常规运动 (2)创造性运动
实现方式之三:利用声音
实现方式之四:镜头队列
第二讲 镜头
一. 镜头的三种含义
1 物理学中的“镜头”2拍摄的谈到的镜头3摄影机每一次从开机到关机之间所摄取的那一段连续画面
二. 剪辑后的镜头:两个剪切点之间的一段画面
三. 分镜头剧本
导演根据文学剧本和导演的构思,将需要
现的内容分切为一系列可以摄制的镜头,以供现场拍摄使用的工作剧本
第三讲 景别
一、景别的概念
被摄主体在画面框中所呈现出的大小和范围
五分法:远景—全景—中景—近景—特写
远景:广阔空间、开阔场面(乡村田野)
全景:人物全身或场景的全貌
中景:膝盖以上或场景局部
近景:胸部以上或物体局部
特写:肩部以上或被摄对象细部
注:1景别所划分的对象应该是被摄主体
2中近景:腰部以上,俗称“半身像、半身镜头”
二、各种景别的作用
(一)远景的作用:
1表现较开阔的场面,如群众集会、战争场面等
2展示人物活动的环境空间
3表现被摄主体的运动轨迹
4用在影视段落开头和结尾,形成舒缓的节奏。
(二)全景的作用
1展示场景的全貌
2场景段落的总角度,具有定位的作用(十七岁的单车)
3完整的表现人物的形体动作
4表现特定环境中的特定任务
5场景段落的开始或结尾镜头
(三)中景和近景的作用
1表现人物的手臂活动
2展示人物之间的相互交流,多用于表现对话人物对比近景人物对话
(四)近景的作用
1表现人物面部神态和情绪的主要景别(无间道)
2拉近观众和画面人物的距离,形成交流感
*拍摄近景时需注意
1肖像景别---选取合适的人物角度
电视台采访:通常选择人物的斜侧面、完全正面、实现面对观众(新闻)
特殊情况:完全、正面、直观
2近景画面中的主体人物通常只用一个
方式一:单个人物形象
方式三:两个任务,次要人物置于后
(五)特写的作用
1展现人物的情绪,揭示内心世界
2表现被摄体的质感、形体、颜色等
3表现动作,突出视觉冲击力
4特写镜头的残缺、不完全,给观众提供想象空间
三、对景别作用的总体认识
影视艺术区别于戏剧舞台,能变换观点
不同景别组合,有利于清除的叙事 杜琪峰《文雀》
1拍摄时,根据叙事内容的需要,选择最具代表性和表现力的景别
2景别越近,心里紧张感越强,强调紧张感时,多用近景、特写
3风格:景别的运用直接决定作品的风格 A戏剧性较强的作品---近景、特写①表现人物的内心世界②强烈的视觉效果 B追求生活化、客观写实的作品①距离感、客观性③认和环境的关系
四、景别改变的主要因素
人物运动
摄影机的运动
镜头焦距改变
第四讲 拍摄角度
一、 拍摄角度的含义
拍摄角度代表了了观察的视点,分为几何角度和心理角度
(一) 几何角度
摄影机和被摄主体之间的客观位置角度关系
包括垂直角度(摄像高度)水平角度(摄影方向)两方面
(二) 心理角度:
由客观角度给观众带来的心理感受,包括主观性角度、客观性角度
二、 几何角度--------摄像角度
摄像高度可分为:平拍、俯拍、仰拍
(一) 平拍:亲切、平等、较强的交流感
①符合日常视觉体验
②被摄主体不易变形 与云相对、仰拍,瘦。。。。/俯拍可以修饰人的面部线条
(二) 俯拍:1强调环境的空间概念,人物在其中的位置关系,宏观表述
2表现被摄物体的运动轨迹
3展示矛盾双方的力量,对比和相互对峙
4 渲染情绪,孤单、渺小、茫然、压抑
(三) 仰拍:
1净化背景,突出主体
2仰拍垂直线条的物体,可以强调其高度:拍人物高大挺立,有一定的感情色彩;拍建筑物,庄严,雄伟
3仰拍跳跃、腾空的动作,增强视觉冲击力
4产生变形效果、线条向上汇聚
注:仰拍与俯拍经常结合使用
1大人与小孩
2人与小动物
3 高出与低处
三、 几何角度----摄影方向
(一)正面:1完整地展示人物的面部特征以及表情、神态
2利于展示横向线条,庄严肃穆
(二)正侧面:1勾画被摄主体侧面轮廓形象
2利于表现被摄主体的强烈动感
3适于表现人物之间的交流,能够兼顾双方神态动作
4表现双方之间的冲突,力量的对抗
(三)斜侧面:1画面具有较强的立体感、纵深感,产生明显的透视效果
2被摄主体的横向线条变成斜线,画面生动活泼
3有利于区分画面中的主次关系,突出被摄主体
(四) 背面:1悬念、神秘气氛,给人联想的空间
2背面具有沉默含蓄的力量 (阿郎的故事)
3视线观众方向与被摄主体一致,产生强烈的参与感
四、 心理角度
(一) 客观角度:客观角度即旁观式拍摄
(二) 主观角度:模拟画面中的人物或物体的观点
第五讲 构图
一、 构图的概念
合理安排画面中的各个视觉形象元素,使之成为一个统一的整体,既有视觉上的美感,又能充分体现作品主
二、 黄金分割与三分法在构图中的意义:近景景物主要部位所处的位置,如人物的眼睛地平线水平线、天际线的位置
三、 前景、后景与背景
(一) 前景
位于被摄主体之前,离摄像机最近的景物
作用:1使构图赋予变化,增加视觉美感
2增加了画面层次感,表现空间深度
3增强运动的节奏感 <鸟类迁徙>
4具有表意作用,传达一定的内涵
(二) 后景
与前景相应,靠近主体后面的人物或景物
作用:1多层景物造型效果,增加空间深度感
2丰富生活场景,构成生活氛围
3本身为戏剧内容的一部分
(三) 背景:位于主题之后,渲染/衬托主题的景物
注:表现人物/事件所处的时空环境
体现人物的职业特征,兴趣爱好
四、 对比
动静对比:①以动衬静②以静衬动
色彩对比:①虚实对比②明暗对比
五、 空白---------在画面上留出适当的空间
人物视线方向留有空白
运动方向留有空白
第六讲 运动镜头
一、 运动镜头的分类
在拍摄一个镜头的过程中,摄像机的镜头光轴机位,镜头焦距有一个发生变化是所拍摄得到的片段
分为:推 拉 摇 移 跟 升降 综合运动
光轴:通过镜头中心的线
二、 推镜头
两种情况:
1摄影机沿光轴方向向前移动
2变动镜头焦距,由远而近向被摄主体不断接近
推镜头的作用:
1突出被摄主体
2表现人物内心感受
3突出细节,展示重要的情节因素
4在一个镜头中,介绍客观环境和主体人物的关系
三、 拉镜头
两种情况:
1摄影机沿光轴方向向后移动
2变动镜头焦距,由近而远不断远离被摄主体
拉镜头的作用:
1展现被摄主体和所处环境的关系
2逐次展开场面,吸引观众注意
3拉出意外之物,形成戏剧性效果
4一个段落或者全片的结束镜头
四、 摇镜头
摄像机位置不动,以三脚架上的活动底盘(云台)或拍摄者人体为中心,在水平,垂直向的,对角线向或不规则方向上作弧状运动.
摇镜头的作用:
1连续不间断地表现场景空间
2追随运动当中的人或物
3交代同一场景中两个物体之间的关系
4引导观众的注意力
注: 1通过小景别画面包含更多的视觉信息
2模拟主观视线
3建立统一空间中各形象之间的联系:暗语/对比/并列/因果关系等
4摇镜头是表现动态人物的常用方式
5摇镜头是表现环境当中人物的常用方式
6其他摇出意外之物,建立意念,画面转场的方式
注:几种特殊的摇镜头
间歇摇:在表现三个或三个以上主体之间的联系时,镜头摇过时或作减速/或作停顿,以构成一种间歇摇.
甩镜头:在一个稳定的起幅画面后用极快的摇速使画面的形象全部虚化,形成甩镜头
五、移镜头
将摄像机架在活动物体上,随之运动进行的拍摄
分为:纵移/横移/不规则移动
拍摄方法:移动/升降车等 肩扛或手持摄像机
移镜头的作用:
1横移:开拓画面空间,展现开阔图景
2纵移:完整,连贯地展现复杂空间,主观镜头,带来现场感和参与感
六、跟镜头
摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄
特点:跟随主体,主体在画框中处于相对稳定的位置
分为:前跟/后跟(背跟)/侧跟
跟镜头的作用:
1连续表现活动中的被摄主体
2跟随人物运动引出环境
3被跟,有现场感和参与感, 惊悚片纪实片
七、升降镜头
借助升降装置,再升(或降)的同时将进行的拍摄
拍摄方法:
1借助升降车(摇臂)等装置
2肩扛或怀抱摄像机,通过身体的蹲立来进行
升降镜头的作用:
1展现高大物体的各个局部
2展现纵深空间中的点面关系
3展现场面的规模、气势
4实现一个镜头内容的转换和调度 例:综合运动跟随小鞋子
八、运用镜头的拍摄方式
(一)借助机械装置:三脚架、云台、推轨、摄影台、升降台(摇臂)
(二)手持摄影、肩扛摄影 特殊的艺术《悲伤电影》
第七讲 场面调度
一、 场面调度的含义:
场面调度,法文,愿意------摆在适当位置
电影场面调度:演员的位置、动作、行动路线;摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式
电视场面调度包括:
1 人物调度:如主持人/出境记者的站位/行动路线的设计;演播室出境人物的座位安排
2 镜头调度:摄影机的机位/角度/景别/运动方式等
二、 场面调度中的轴线原则
1轴线是被对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系、所构成的一条虚拟直线
2电视中的轴线分为三种:方向轴线,关系轴线,运动轴线
a方向轴线:
对于相对静止的人物方向构成的轴线
b关系轴线:
两个以上静态主体每两者之间的假设连接线
C 运动轴线:
被摄主体的运动方向、运动轨迹构成的轴线
3轴线原则:
同一场景中拍摄相连的镜头时,摄像机只能在轴线一侧180o之内调度机位,越过这条轴线所拍摄的镜头,将破坏空间统一感,造成跳轴或越轴现象
三、 场面调度的三角形原理
对两个主体的拍摄,通常会采取这样几个方法
1外反拍三角形布局
过肩镜头:
2内反拍三角形布局:
3平行三角形a骑轴镜头 模拟主观视线 b
4大三角形布局
第八讲 色彩与灯光
一、 色彩
色彩在画面造型中的作用
创造全剧色彩基调
人物心理和情绪的外化
表示时空的转换
色彩的象征意味
二、 灯光
(一) 分类 1光的方位
正面光:“平面光”,缺乏影调层次和立体感
逆光:“轮廓光”,是主体与背景分离,光前物体呈剪影状
45o侧光:“自然照明”,产生光影排序,有深度和立体感
90o侧光:明暗对比强烈
垂直方位:平角光、顶光、底光
2布光的光形
按照光线的造型效果分为:主光、辅光、轮廓光、背景光、效果光、场景光等
A主光:
表现主体造型的主要光线
光位:被摄物前侧面
4种基本角度
B辅光:
补光,软化主光投下的阴影,提高场景主体的亮度
光位:主光的另一侧
亮度一般为主光的一半左右
C轮廓光:
“逆光”,“背景光”是被摄主体对象产生明亮边缘,勾划外形轮廓,区分主体与背景,增强画面纵深感
光位:被摄物后侧
画面中最亮的光:主光 轮廓光约为1/1至1/2之间
(二) 基础布光:
1单灯照明
灯架在摄影机后30o以内出,避免不自然的阴影
如光太强,可拉远灯距,加柔光纸或利用反光板
2双灯照明:
主光、辅光
主、辅光之间的平衡
3三点布光
运用主光、辅光、轮廓光三种基本光进行照明布置
(三) 光的艺术功能
1情景氛围的营造
2塑造人物形象
3叙事功能