书法提的
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书法提的教案
教材分析:本课为欣赏、分析与练习相结合的综合课。引导学生联系生活,多角度认识书法,激发学生创造性思维,赋予汉字以各种情态。让学生体会书法展现的是跃动的、有生命力的汉字。 教学目标:
1、将汉字与生活联系起来,练习偏旁“氵”及例字,体会书法展现了跃动的汉字。
2、能从结构特点和用笔特点等方面学习书法。
3、培养学生热爱祖国优秀传统文化的美好情感,引导学生知道做人的道理。
重点:引导学生发现“氵”组合规律;能将汉字与生活联系起来,体会书法
现跃动的汉字。
难点:掌握“江”字特点,知道长横从提的空白处起笔,达到整体的谐调。
教学准备:课件、书法工具
教学过程:
一、 观察奥运会会徽,谈话激趣导入新课。
出示2008年北京奥运会会徽,引导学生发现它以简洁的形式表达了深刻的含义,揭题:书法——跃动的汉字。
二、体会生活中的书法。
联系生活,引导学生发现生活中的书法,体会书法在生活中的运用。
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三、联系生活,学习“氵”的写法
1、通过联想、观察,掌握“点”的写法
学生联想“点”画分别像什么,
引导学生发现“点”的结构特点:头尖,尾圆、肚平,背弓。 通过观察,引导学生发现起笔,运笔和收笔的特点。
2、学法指导,联系生活,发挥想象,掌握提的写法
学法指导,联系生活,发现提的结构特点,掌握提的书写特点。 观看提的书写视频。
3、观察“氵”,引导发现“氵”的组合规律。
结构特点:从整体上看,三点的起笔构成了一条弧线。
用笔方法:第一点和第二点构成了一组平行线,提的收笔和第一点收笔相呼应。
教师范写,学生书空练习。
学生练习“氵”,教师适时指导。
四、学习“江”字的写法
1 猜谜语,观看“江”字的动态图。
引导学生发现“江”字结构特点,发现左右两边是联系的。通过图形分析,知道长横从提的空白处起笔,达到整体的谐调。教师范写,学生书空练习。
5学生练写,老师适时指导。
五、拓展
学习其他含有“氵”的字,将汉字联想成生活中的事
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物,将汉字写得有生命力。
六、课堂
总结学习书法的方法;书法不是一蹴而就的,要坚持
不懈,持之以恒。
板书设计:
书法——跃动的汉字
观察
联想
练习
本人在从事少儿书法教学,下面是本人参照有关资
料,结合少儿书法教学的特点拟写的少儿书法教程提纲,请
各位大师指教,将不胜感激(
少儿书法教程提纲
一、姿势
执笔姿势
坐立姿势
二、 笔法训练
毛笔运行轨迹训练
,、 直线训练
横向直线
竖向直线
斜向直线
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,、 曲线训练
左弧线
右弧线
上弧线
下弧线
竖左弯
竖右弯
横右弯
横左弯
连续曲线
提按训练
,、 横向提笔
,、 横向按笔
,、横向提按
,、竖向提笔
,、竖向按笔
,、竖向提按
,、斜向提笔
,、斜向按笔
,、斜向提按
,,、曲线提按
行笔训练
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,、横向笔画
,、竖向笔画
,、斜向笔画
,、曲线
起笔的训练
,、藏锋起笔
圆起
方起
蚕头起
,、露锋起笔
收笔的训练
,、回锋收笔
圆收
方收
,、出锋收笔,提、横、竖、撇、捺、点、钩,
三、笔画训练
篆书笔画
,、 直线
,、曲线
隶书笔画
,、 横
,、 竖
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,、撇
,、捺
,、折
,、钩
楷书笔画
,、横
,、竖
,、撇
,、捺
,、折
,、钩 ,、提
,、点
以上训练结束,根据学员情况确定教学书体。
四、偏旁训练
字头
,、人字头
,、宝盖头
,、尚字头
,、春字头
,、雨字头
,、草字头
,、竹字头
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,、山字头
,、八字头
,,、青字头
字底
,、木字底
,、日字底
,、皿字底
,、心字底
,、贝字底
,、水字底
,、衣字底
,、土字底
字左旁
,、单人旁
,、双人旁
,、提手旁
,、木字旁
,、竖心旁
,、禾字旁
,、提土旁
,、立字旁
,、言字旁
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,,、两点水
,,、三点水
,,、山字旁
,,、王字旁
,,、日字旁
,,、女字旁
,,、左耳旁
,,、弓字旁
,,、绞丝旁
,,、月字旁
,,、示字旁
,,、衣字旁
,,、足字旁
,,、金字旁
,,、车字旁
,,、虫字旁
,,、反犬旁
,,、米字旁
,,、食字旁
字右旁
,、立刀旁
,、反文旁
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,、三撇旁
,、佳字旁
,、见字旁
,、页字旁
,、右耳旁
,、单耳旁
,、寸字旁
,,、力字旁
字框
,、同字框
,、国字框
,、凤字框
,、区字框
,、门字框
,、走之旁
,、建字底
,、厂字旁
,、广字旁
,,、尸字旁
,,、户字旁
,,、病字旁
五、结构训练
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對于筆鋒運行軌跡來說, 我認為包含三種方式: 一平動
二擺動
三平動與擺動的復合運。 對于偏旁部首的練習, 這樣設置教學,
可能便于操作,
但也易概念化,
尤其是對于視覺藝術來說,
我認為觀察力的培養是很重要的。 怎樣培養學習的觀察能力,
我覺得比單純寫好幾個字更重要些。
《书法欣赏》教案
一、教学目标:1、 正确认识书法的含义。
2、 认识汉字的特点和书写艺术特点。书法就是写字之法,即是以汉字
为对象 以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型艺术 。
二、教学内容及要求:
1 、正确认识书法的含义。
、认识汉字的特点和书写艺术特点。
3、 学习欣赏汉字书法艺术。
教学课时:两课时。
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教具准备:多媒体课室的影视设备,电脑,介绍书法的VCD光碟等。
教学过程:
一、讲述关于汉字和汉字书法的有关知识。
书法是我国一门古老的传统艺术 , 源远流长, 博大精深, 它从一个侧面反映了中华民族
几千年的文明史 ,凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧,不仅是我国民族文化的重要组成部分,也是世界文化的宝贵财富。
1(什么是书法。
书法, 就是写字之法, 即是以汉字为对象 以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型
艺术 。
2(中国文字书法的发生的诸因素。人类为生活、生存而创造了文字,并使文字的形式——书体不断发展变化,如大篆、小篆、隶书、章草、楷书、草书、行书等。每一次书体的变化,都使它的服务范围拓宽,不断完善、不断总结、不断提高。汉字的式样,在越来越统一的基础上,变得越来越精美,这样就形成了中华民族特有的文化艺术——书法。再加上汉晋以来统治阶级对这一艺术的大力倡导,在人民群众中也有了广泛的影响。我国历代出现了许多书法家,他们留下了大量的名帖和墨迹,成了民族传统文化中光辉灿烂的
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花朵。
书法源于汉字, 汉字是书法的基础。 汉字的产生,也就孕育了书法艺术的因素,如以线造
型,以及匀称、平衡、变化等形式美法则的运用。先民们仰观俯视,审美地观察世界,把思维、观念、追求寄托在这些刻划线条。
.汉字书法艺术的形成一般来说有三方面因素:
其一,汉字的表意性。汉字从象形开始,是表意的。“依类象形” ,“博采众美,合而为字” ,
虽然经历了种种变迁,仍然保留其表意的特征。汉字丰富的点画线条和复杂的形体结构在形式美
的基本法则之下可以产生无尽的变化。正是汉字本身具有造形美因素,汉字才有可能成为一门艺
术。
其二,汉字的书写工具——毛笔,汉字书写能成为一种绝妙的艺术,同它很有关系。毛笔
体圆锋尖,刚柔相济,具有很强的表现力。由于用笔力度、速度和方向的不同,写出来的点画线
条可以产生轻重缓急枯润浓淡藏露方圆种种变化。作书者的情感起伏和心理波动,也能从笔下微
妙的起承转合中表现出来,生动地
在纸上。可以说,没有毛笔,就没有中国的书法艺术。
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其三,中国文化思想的渗入。汉字和毛笔的特殊性为汉字书法艺术的产生提供了物质材料和
造形载体。而最终使汉字书写成为艺术的则是中国文化思想的渗入。书家把对自然的认识,对生
命的感悟,按照美的形式和规律,创造性地渗入汉字书写之中,汉字书写由此得出从写字的“技”
升华为艺术之“道” 。书法中的一点一画,一揖一让都渗透着中国文化的精神意蕴和思想内涵
以及书者个性个化的情怀,儒家的“中庸” 、道家的“自然”、释家的“渐修” 在书法中都有
不同程度的体现。我们看一块石碑、一帧法帖,透过那石花斑剥、墨色依稀的笔画,首先先感悟
到的是中华文化历史的浑厚气息。所以中华文化思想是书法艺术的灵魂。值得注意的书法和写字
是两个既有共同点又相区别的不同概念。一个强调艺术,一个强调实用。写字只有达到一定的艺
术水准和思想境界之后才能成为书法。
3(书法艺术与其他艺术的关系。
书法与中国画。 古有书画同源之说,这说明书法与中国画关系密切之深。汉字
形象。汉字是表意的文字,以形象为基础,而造形之始就是根据物象成其物,它们本身就是一幅
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经过加工的抽象了的绘画作品。虽然后来汉字在发展演变中日渐远离物象,但溯本追源,还是离
不开形象。书法和中国画都是用线条造形。书法是线条造形艺术,是以点、横、撇、捺、提、折
等线条进行规定的造形组合。中国画同样离不开线条,无论是工笔画还是写意都要通过线条来塑
造形象。具有相同的审美观念。二者都注重墨色的枯润浓淡,章法的虚实主次,讲究神采、气韵,
把意境美的追求放在形态的表现上。苏轼说:“书必有神、气、骨、血、肉,五者决一,不为成
书也。” 把神放在首位。同样他在论画时,也说:“论画以形似,见与儿童邻。” 强调也意境与
神韵。 书法与国画在形式上也能都融合在一起。我国的绘画在传统上讲究题款,而题款本身就
是一幅书法作品,它除表明作者的身份以及作画时间外,更重要的在于书与画的交融,丰富作品
内容,增添作品情趣,从而取得双剑合璧、相映成辉的艺术效果。一般说来,每一幅中国画里都
有书法的内容。使用的工具材料也有很大的一致性,文房四宝是书法和国画的共用品。因为以上
原因,造就了历史上一代代书画兼长的大师,如苏轼、唐伯虎、郑板桥等人既是画家又是书法家。
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书法与篆刻。
篆刻就是以篆书刻写的艺术。篆刻与书法关系十分密切,也是线条造形的艺术。所不同的是,
一种是用毛笔写出来,一种是用刀刻出来。但从刻这一过程来看,印稿无疑是书法作品。
此外,书法还与文学、音乐、舞蹈、武术等有广泛的联系。例如书法与文学
的关系,书者如具备相当文学水平,语言表达水平,熟悉一定诗词歌赋,达到一定的境界,对其
书法艺术的提高很帮助。作品中的文字内容,有时能说明作者的思想感情、文化文学素养。历史
上一些流传千古的书法作品,如王羲之的《兰亭序》、苏轼的《赤壁赋》等不但在书艺上是光辉
典范,其文字在文学上也是不朽之作。一件完美的书法作品应该语言新颖、内容健康、富有哲理
和诗意,从而达到内容和形式的完美统一。
二、介绍书法欣赏的有关内容。
书法欣赏就是欣赏者接触书法作品而产生的一种审美活动。现代书法家沈默尹先生说:“世
人公认中国书法是最高艺术,就是因为它能显出惊人奇迹,无色而具画图的灿烂,无声而有音乐
的和谐,引人欣赏,心畅神怡。” 中国书法艺术不
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仅以其独特的美学特征吸引了几千年的无数华
夏子孙,使不计其数的人为之孜孜终生,并且不同于西方艺术的强烈个性和艺术魅力征服了并不
懂得中国文字的欧洲人。马克思说:“对于非音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。”同样,不懂
得欣赏,最美的书法作品也没有意义。 要欣赏书法,必须具有一定的欣赏能力。书法欣赏,不
但能给人以心理上的审美愉悦和精神亨受,而且对学书者来说,还可以开扩眼界,学习借鉴前人
书法艺术的重要手段。多欣赏,可以提高对书法作品的感从受能力,丰富内心世界,使人更富于
想象,从而提高赏者的创造力。
1(书法欣赏的特点。
书法欣赏的再创造。欣赏者欣赏书法作品,总是根据自己的学识修养在感受的基础上展开丰富的联想和想象,对
书法作品进行积极的能动的再创造。但书法是一种高度抽象简约的线条艺术,它不应言,也不具
象,仅以一线或浓或淡、或枯或润的墨迹,表达书者情思。可以说,任何一种艺术欣赏都是艺术
的再创造,但欣赏书法的再创造与其他的艺术形式相比有明显的不同。看小说可根据自己生活经
历想象出书中的情景、气氛和人物相貌,看绘画则可
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以所绘形象跟现实物体建立起一种对应的联
系。书法更接近于音乐,有人称书法为“无声之音” ,音乐的要素一是旋律,二是节奏。书法
也一样,每一笔每一字都是在不同的轻重缓急中有节奏地写出来,而每一行每一篇忽如“奔雷坠
石,鸿飞兽骇” ,忽如“山崩海啸” ,忽如光风明月。这正象音乐中的不同旋律和不同乐曲。
音乐可以表现喜、怒、哀、乐,可表现激昂、忧伤、悲壮、恬静各种不同的感情,书法亦然。各种艺术都应做到内容和形式的完美统一。我们以为文字内容就象歌词,表现文字内容的书法就象为歌词谱曲。曲谱要尽可能地去表现歌词的内容。这样的书法既可以与文字内容一起欣赏,也可以独立欣赏书法。单看书法也有欣赏价值,但不够完美,因为连同文字内容一起欣赏是民族传统习惯。比如我们用“瘦金体” 去写岳飞的“满江红” ,如果连同“壮怀激烈” 的内容一起去欣赏,就很难令人满意了。总之,书法欣赏具有再创造的特点。
书法欣赏的模糊性。
书法欣赏的模糊性是什么,首先是线条的抽象性。中国书法中的线条,是书法者内心感情活动的轨迹,它区别于几何学上的线条,它活生生,有感情,有力量,有形象。但它究景是什么情调和意趣,难以确指。例如,一横,在欣赏
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者眼里,可以看作“千里阵云“,也可看作是“一条钢筋” ;一点,可以是“高峰坠石”,也可以是“平地砖头”。很难用准确语言表达出来,是因为书法欣赏具有较强的“模糊性” 或叫“朦胧感” 。只是道出大致的感觉而已。
书法欣赏的层次,主要取决于一个人审美力的高下。由于书法欣赏是一个再创造的过程,那就必然带有欣赏者的主观色彩,所谓“仁者乐山,智者乐水” 。造成其差异性的原因有主要有三个:
一是受政治立场影响。我国传统的审美观念认为,欣赏作品就是欣赏人格,如果一个人在政治上有亏大节,在道德品行上低下,那么他的书法作品技巧再高,格调再雅,也为人所不耻。苏东坡说:“古之论书者兼论其平生,苟非其人,虽工不贵也。” 如古人对赵孟兆之书法,他作为元代书坛盟主,练就一身笔墨工夫,虽然缺少变化和过于平整,也足以是一代大家。而不少人认为他身为南宋宗胄,不应仕元,由此而大受批判。说是“为人少骨力,故字无雄浑之气” 。
二是受趣味爱好的影响。有的人喜欢雄强质朴,有的人喜欢精巧别致,不一而足,“萝卜青菜,各有所好” 。而这势必影响对书家及其作品的评价。如被称为“书圣” 的王羲之,他的书法秀美典雅,而有人却站在壮美的立场上说他的作品“虽圆丰妍美,乃乏神气,无戈戟铦锐可畏,无
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物象生动可奇” ,“有女郎才,无丈夫气” 。
三是受流派观念影响。一定历史时期的各书法流派,都有自己的思想基础、创作倾向和艺术风格。因此互相之间必然会出现互相竞争甚至互相争斗的局面。往往对同派的书家和作品加以褒扬,对异派进行批评甚至抵毁。如康有为作为碑派代表,极力鼓吹北碑,称颂魏碑之美,“北魏碑无不佳者” 。而对以妍美见长的帖派书家董其昌的书法大力抨击,贬低。“局束如辕下驹,骞怯如三日新妇” 。由于有这种“门户之见” ,就很难产生公允的评论。
2. 书法欣赏的
。
书法欣赏同其他艺术的欣赏一样,有个相对的审美标准。古人云:“有功无性,神采不生,有性无功,神采不实” 。书法艺术重在有神采,而要有神采,必须有“功” 和“性” 。“功” ,指功力、技巧,即指对一定的法度对笔画、结构、章法等的把握。“性 ,指性情、风格,即指其中寄托的意趣、情操、学识、修养和感情。因此,功力、技巧、个性、风格是我们欣赏书法的基本标准。具体主要有下面几方面。
点画的线条美。
汉字由点画组成,点是线的浓缩,线是点的延伸。点画是中国书法的基本造型因素,本身也具有独立的美学品格。线条美主要表现在:一是线条的力度。不论何种书法作
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品,都必须以“力度” 为基础。没有笔力,形态再美,也毫无审美内涵。只有笔力雄浑,才显示其美妙。所谓“力透纸背” 、“入木三分” ,就是对笔力的称赞。二是线条的节奏。书法线条是书家情感和心理变化在纸上留下的轨迹。线条的节奏像音乐。音乐的节奏是通过音的长短、高低现出来的。而线条的节奏则通过用笔的轻重快慢表现出来。音乐可以“一唱三叹” ,书法线条可以“一波三折” 。这正节奏上的起伏。所以,书法被称为“无声之音” 。墨色也是线条形式美的重要因素,它使作品具有立体感。黑白反差,虚实对比更增强艺术效果。
结构的造型美。
书法的艺术结构是指每个字点画之间的搭配组合。点画的轻重粗细、方圆长短、部首大小高低,偏正宽窄,经过书家巧妙的组合可使字起伏隐显,阴阳向背皆有意态” 。简单的笔画可以产生出姿态万千,变个化无穷的结构造型。如小篆的古朴、隶书的阿娜、楷书的端庄、行草的险劲等。结构形式的多变,但离不开其中的规律,即平衡、对比、变化、统一是最基本的规律。历史上的书法家,对汉字的艺术结构进行了十分丰富的创造,如颜体的端稳丰润、欧体字的险峻修长、柳体的刚健骨气等。在遵循形式美内在规律的前提下,充分利用汉字形体的可塑性,表现出不同的风格和意趣,给人以不同的艺术感受。
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章法的整体美。
学习书法一般是从笔画到结构到章法,而欣赏书法则正好相反。因为章法给人以第一视觉效果。有不少书法作品,笔画结字都不错,但组成篇后却毫无生气,艺术效果不好,原因是章法处理不当。历来书家都重视章法。“篇幅以章法为先。”
怎样处理章法,一是虚实恰当。章法也叫“布白” ,无论分行布列安排,还是落款铃印位置,做到实处不挤,虚处不空,形成一个协调的整体。二是行畅通。字与字,行与行之间要一气呵成。做到一字管领数字,数字管领一行,一行管领数行,数行管领全篇。
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