论中国山水画创作中的视觉平衡与协调

视觉平衡与协调主要是指物象通过人们的眼睛在心理感觉上所产生的一种平衡，而这种平衡是任何设备都无法测量出来的。创作者在创作山水画过程中，包括立意构图、黑白对比以及空间处理等方面，都在一定程度上存在着不同元素间矛盾的设置与协调，如果能处理好这种协调关系，画面就会具有较强的平衡感;反之，画面就会失去平衡，也就意味着缺乏美感，与美的基本规律不符。如果创作者在山水画创作过程中只注重骨法用笔、绘画技法以及墨韵表达，而忽视视觉平衡与协调，那么呈现出来的作品则会失去艺术美感，无法打动人心，也就无法激发起观赏者的情感共鸣，这也就表明这幅画作极有可能在视觉平衡和协调上出现了问题，致使山水画失去了应有的意义。因此，山水画创作者在创作中要做好视觉平衡与协调，充分展现山水画的艺术魅力。

一、将视觉平衡与协调理念运用到观照自然空间方式中

观照自然空间通常被分为“以静制动”和“以大观小”两种方式。首先，“以静制动”主要是指人在观照自然的时候，站在一个位置上保持不动，只选取一个时间段内的某个瞬间，在相对静止的位置，来观照及解释客观世界中处于运动状态的某些特定物象。此种观照方式主要是通过人的眼睛形成视觉感官来观照和审美，在观照过程中并未使用其他感官。但是由于视角、视距的不同，观照的物象也会呈现出不一样的效果。其次，“以大观小”属于动态化的观照方式，主要是指人在观照物象的时候，通过眼睛的移目从多个角度、多个侧面来观照和反映客观视觉中的物象，由此可以清楚地知道运动状态下的物象所具有的常态属性。

首先，“以静制动”和“以大观小”是观照自然中的静和动两种形式，如果只选择其中的一种来观照物象，则势必会对物象的认识有失全面性。因此，只有运用视觉平衡与协调这一艺术理念，同时采用一静一动的观照方式，立足于多个视角和层面，来扩大山水画创作的素材范围，并将景物以多种不同角度融合在一起，以此更加全面地把握其平衡性、协调性。其次，在观照自然空间中，将与视觉平衡和协调理念相符的物象作为山水画的创作素材。例如画面中只有一座山峰，就会给人一种平淡无奇之感，而若是在画面里增加云雾缭绕、奇石林立等景物，则会由于对比、变化以及和谐等形式美的存在，让整个画面更具美感，参差不齐的变化、周围景物的对比以及婉转曲直的线条等构建出来的视觉平衡与协调，能让山水画有种相得益彰的和谐美。

二、将视觉平衡与协调运用到山水画创作的意象造型中

通过观照自然物象，让画作有了一定的美感，创作者也因此产生了创作的欲望，那么怎样才能突出立意，形成意象，这也是创作者需要考虑的一个总体构思，而将视觉平衡与协调这一理念运用到山水画创作中，则将意象更好地发挥出来，让画面中物象形成具有强烈理想或是感情色彩的自然空间景象，并通过塑造出来的景物形态，也就是造型来展现。

首先，将与视觉平衡与协调理念相符的意象变成作品中的可视图形。意象对于山水画创作来说，是一个非常重要的组成部分，它与作品的风格和艺术美感密切相关。不同的创作者有不同的绘画风格，但这都与令自身感动的景物分不开，例如抽象的图形、具体的物象或是形态动作等等。创作者在创作山水画之前，意象是无法通过视觉直接获取的，只能通过情感、气韵等间接获取，逐渐转变为线条、墨色等初步印象“造形”的位置布局组合，并在视觉平衡与协调理念的指导下，形成具有艺术美感的可视图形。

其次，视觉平衡与协调理念的合理运用，可实现对可视图形和创作外部形态中具有直观性元素的素材进行有效推敲。例如，除了山峰之外的树木形态、水流的婉转曲直以及墨色的干湿浓淡等，都需要在视觉平衡与协调这一理念的运用中进行协调布局。这样才能做到下笔精准，物象形态才能新颖，且不失气韵和章法。画作的细节也可以得到有效的控制，并从多角度多层面铺展开，从而使创作者通过造型来充分表达情感意象，这也与视觉平衡和协调所提倡的艺术美感相符合。

三、位置布局中的视觉平衡与协调

就中国山水画的构图来说，其主要是指创作者为了使作品的主题和美感充分地展现出来，在一定的空间之内，将人、景物的位置关系进行巧妙的布局，将不同的物象组合在一起，形成一件完整的艺术品。也就是说根据创作者的立意，对画面中所要展现的要素进行合理的布局，以此让画作有种和谐的美感。那么怎样才能在山水画创作过程中让位置布局符合视觉平衡和协调的审美

（一）运用视觉平衡与协调理念对景物进行取舍

对于刚开始接触山水画创作的作者来说，在面对大自然时往往觉得眼前的景物什么都想画，但就是不知道从何处下手才好，选什么角度，重点突出什么，等等。如果能够运用视觉平衡与协调理念来选取景物中最精华、最美的部分，舍弃那些使画面不和谐的地方，则能使创作有处落笔。创作者在面对大自然景物的时候，虽然景色十分美，但也要充分发挥自身的主观能动性，并充分考虑情感表达、意象主题以及画面布局等。运用视覺平衡和协调理念对物象予以取舍、提炼，按照作品想要表达的主题、画面布局以及形式美的要求来进行视觉平衡与协调，能够使画面中的景物给人一种意蕴深远的美感。

（二）运用视觉平衡与协调理念确定主次

视觉上的平衡指的并不是平均，要想实现视觉平衡这一审美标准，就需要将自己所表达的重点放在画面的主要位置。那些衬托主体的景物，通常情况下应放在眼睛看到的第一视觉地方，或是通过三分法则、黄金分割划定的位置，这样画面就如同失去了平衡一样。那么为了实现视觉平衡这一目标，就需要通过次要景物来平衡主体，使画面看起来更和谐。

（三）运用视觉平衡与协调理念进行取势

在山水画创作中，要把握好景物的“势”，并遵循视觉平衡与协调理念处理好画面的“势”。“势”主要包括直势、横势﹑斜势和弧势。直势带给人一种沉稳、崇高的感觉，横势带给人一种安宁、平静的感觉，斜势让人有种活泼、紧张之感，弧势则让人有种延绵、多姿之感。创作者在创作山水画的过程中，无论画面的景物多复杂、多丰富，都必须遵从视觉平衡与协调原则进行取势，舍掉物象的具体形态，选取其抽象轮廓线，充分考虑“势”的需要，对画面进行相应的布置，等到取势完成之后再对整个画面进行调整，直到视觉平衡与协调达到完美的统一。

（四）运用视觉平衡与协调理念布置虚实

在创作山水画过程中，位置布局中的“虚实”是一种非常重要的艺术表现手法，“虚”和“实”两者是相对来说的，画面中轻淡的部分相对于浓重的部分来说就是“虚”，反之也是如此。根据画作构图的实际需要来决定虚实是彼此相间还是相叠，从而使景物呈现出错落有致的层次感，达到视觉平衡与协调。

（五）运用视觉平衡与协调表现开合

在中国山水画创作中，开合主要指的是位置布局中不同景物的阵势安排，“开”主要是指景物的分布，而“合”则具有聚集之意。在画面上各个景物的形态阵势之间形成开合、呼应之势，看似矛盾的存在，却在创作者视觉平衡与协调理念下变得和谐统一。在创作山水画过程中，通常情况下是以俯视的角度，将视点放在一个较高的位置上，从上面俯瞰下面，大自然中的山川往往是前后层叠着的，而如何在画面中将这种山川层叠之感表现出来，就需要将前景的开合与中景连接，中景则连接远景，这种景物阵势开合的矛盾，能通过视觉平衡与协调实现和谐统一的目标。

四、视觉平衡与协调理念中的笔法运用

（一）点的运用

在绘画形态语言当中，点是最小也是最基本的一个构成元素，点不仅可以连接成线，还可以通过扩展变成面。圆形、方形以及三角形等形状的点给人的视觉感受往往是不一样的。圆形的点比较平稳，给人一种饱满之感;方形的点在平稳中带着一点大方，给人一种踏实之感;三角形的点具有一定的指向性，会带给人一种目的性的感觉。

（二）线的运用

线不仅可以用来对客观景物的外部轮廓进行概括，还可以对景物外形进行抽象化表达。它具有长度、方向以及形状等多种属性。不同的线所表达的情感不同，而且视觉感受也会不一样。直线给人方向感，曲线则给人柔美之感。因此，要对线的视觉感受有足够的掌握，并将其科学合理地运用到画面上，让画面具有和谐之美。

（三）面的运用

面通常是由线的移动直到终结形成的，面有长宽之别，但没有厚度之分，而在画面上其主要表现为面积、位置和空间，分为不同的大小和体量。面的形态不同，在视觉上所产生的感受也有所不同。直线形的面有一种沉稳安定的感觉，曲线形的面有一种优美柔软的感觉，而不规则的面则有一种自然个性化的感觉。

由此可见，通过对点、线、面进行不同的组合，可以形成丰富多样的画面，点、线、面的形态和气势的相互呼应和穿插，使画面更富于变化。与此同时，通过运用视觉平衡与协调理念，能清楚知道在画面上不应该将点、线、面进行平均分布，而是要运用第一视觉焦点和“三七开”或“二八开”来进行科学合理的布局。对于中国山水画的创作来说，其是一个既要寻求对比，又要保持和谐的一个过程。矛盾和冲突对于画面来说，是支撑点，也是让其焕发生命力的关键点。但是矛盾又必須具有一定的可控性，如果采用1：1的方式对矛盾关系进行处理，则会使画面看起来缺少层次感和主次之分，而如果运用“三七开”将画面中某些语言要素和对比关系进行合理把控，则可以使整个画面重点更加突出。

五、视觉平衡与协调中的墨法运用

就中国山水画而言，如果给人一种眼花缭乱的感觉，那一定是墨色出现了问题。为了能够对墨色所产生的视觉规律有更清楚的了解，通过将墨汁与水进行混合，可以产生焦黑、大黑等不同的色阶，归纳在一起就是黑和灰，而对于画面上没有进行着墨的地方则被视为白。所以说只要能够掌握黑白灰对视觉的感受规律，就可以在创作作品时对墨色进行科学合理的运用。需要特别注意的是，黑白灰不能平均分配，应选取黑白灰其一作为画作的主色调，其他两种元素作为搭配色调。例如画面中一侧以黑色为主，那么就另一侧就要增加亮部区域或是适当地添加黑色元素，以此来达到视觉平衡与协调的目的。黑白灰与点线面虽然在视觉上让人们产生不同的感受，但其实它们有着密切的联系。

黑有黑的点、线、面，白和灰也同样如此，它们之间大小、呼应等多种组合方式，使画面明暗、比例以及调式等产生不同的效果，让人们能够欣赏到更加富于变化的山水画佳作。

六、结语

综上所述，要想创作出好的山水画作品，创作者要观照自然，运用笔墨、位置布局等来表现画面，也要注重视觉平衡和协调理念的应用，进而创作出符合审美价值、具有丰富内涵、意蕴深远的中国山水画作品。

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