[试题]保定学院音乐系合唱团训练教案

[试题]保定学院音乐系合唱团训练教案 保定学院音乐系合唱团训练教案 教学目标: 学会歌唱的发音、状态、气息运用～使学生懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。合唱是声乐系列中的一种形式～它由各声部合作～用来表现较复杂的声乐作品～一般用在歌剧等场合～现在随着合唱的普及,它己走出专业研究的象牙塔～已成为一门独立的～群众喜闻乐见的～具有广大影响力的一种群众艺术门类。作为一门艺术～合唱标志着一个国家、社会的音乐普及程度和发展水平。它也反映了一个国家、社会的精神文明的进步的程度。合唱在我国还是一门很年轻的艺术～随着我国社会主义建设的发展～尤其是精神文明建设的大力发展和搞好素质教育～合唱必将要大大的普及、发展和提高。尤其是合唱从一般群众合众而唱～为鼓舞生产劳动的干劲为出发而唱,改变为进一步抒发各种复杂感情～艺术成份不断提升～甚至发展到大量无伴奏合唱出现的今天～我们更要静下心来～从头研究合唱的理论与实践。这是一门音乐专业的专业必修课～也是最直接的艺术实践课～合唱与合唱指挥课的教学尤其重视由课内向课外延伸～经常组织学员参加相关的排练及演出实践。事实证明:演出是评估教学的重要手段～也是合唱艺术最终目的和最后归宿。 第一部分:合唱队的组织 一、挑选队员、 合唱是集体的歌唱活动个人的演唱必须服从整体的要求～如果各行其是～旁若无人地引吭高歌～只能是一种杂乱的音响～无法取得协调的效果～那就谈不上艺术表现了。只有在各种技术因素都达到高度统一～才可能使合唱队灵巧而有表现力～演出才能有魅力、有感染力和生命力。因此合唱的统一要求决定了合唱队的水平。考虑到合唱对学生的要求较高～就是说选择学生的范围应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行～所以～我们组建的合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强～并对音乐感兴趣的学生。学会歌唱的发音、状态、气息运用～使学生懂得在合唱集体里所发挥的作用 及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。 二. 划分声部 第一、了解学生的歌唱机能。由于受先天嗓音条件的影响～有的学生高音机能相对较差～那就要尽量安排在低声部～而有的学生属于天生的小嗓子～高音好但是低音下不来～这样的学生更适合安排在低声部。 第二、学生的音色也是我们安排声部的重要依据。高声部的声音要明亮抒情～低声部的声音要浑厚有浓度～合理的安排音色有不同特点的学生的声部～能够使合唱的声音更丰满和谐。 第三、我们还要考虑到一个重要的问题就是音准好、声音好的优秀学生在各声部中的人数要均衡。分声部合唱对于我们绝大多数学生来说都是较为陌生的～由于学生对各声部演唱不同的旋律很不适应～经常造成中低声部的音准出现问题～容易跟着高声部跑～因此在中低声部中一定要有音准、声音出色的学生带动大多数的学生～这样就能使低中音声部不至于声音过弱～使各声部的声音均衡更容易实现。 第二部分:合唱训练的基本要求 一、姿势 这决不仅仅是一个整齐美观的问题。统一姿势的根本目的是使所有合唱队员身体器官的状态一致～使发出声音的‚乐器?处在相对统一的工作状态之中～这是做到其他统一要求的基础。而且～良好的姿势还有助于减少疲劳～提高排练效率。 正确的排练姿势应上身正直～不靠椅背～不搁二郎腿～双脚平放地面～胸部保持吸气时的状态～两肋扩张～小腹微收而下沉～垂肩且微微向前～双眼平视前方～脸面微仰～提眉～下巴稍收而放松～脸部安详而自然微笑～头部适当后移～使咽腔臵于声门上方～臀部最好只坐三分之一橱面～或者双手互握臵于前排椅子背上～有一种‚随时可以离椅起立?的准备状态～如果站立训练～则上身要求与坐姿相同～双脚略分开小半步～重心一虚一实～脚跟虚而脚尖实。这些要领并不是使人拘束如坐针毡～而是在一种必要的工作状况之中保持放松。事实上～稍经训练都是可以做得到的。 二、呼吸 是发声的动力～也是共鸣、音准、吐宇等的基础～没有合理统一的呼吸就没有良好的气息支持～也就没有好的歌唱。 1(日常身心平静时的呼吸是无意识而较浅的～激烈运动或者情绪紧张时呼吸会自然加深。歌喉时属于较探的呼吸～是有意识、有控制的～而且更深沉～腹部的活动更积极。但这并不是说把注意力都集中在呼吸上面～而是体会这种正确的活动状态～以适应演唱的需要。 2(歌唱时的呼吸是口鼻同时进行的。口腔内部打开(软颚提起～面部提眉～两肋及腹部扩张～根自然就完成吸气过程了。区别于其他呼吸活动的是要把这种状态维持住～用以准备发声～并且支持整个歌唱过程。脑子里想着这种‚吸?的状态(结合感情进行歌唱～就能产生富于感染力的纯净而嘹亮的歌声～这种感觉始终不能松懈而要贯穿始终～演唱进行中的呼吸千万不能放松这种状态: 3(吸气的深浅按歌唱的需要～切忌太深～那会影响发声的灵活性～使呼吸器官僵硬～音也无法唱准。一段快速而短的乐句吸气更少～慢速乐句稍深些～以自然舒畅而又能很好完成演唱为宜(如果感到气息不够或者憋闷～都应作相应调整。 4. 整个合唱队的呼吸和分句都要统一～特殊的高音～延长音或破句的呼吸尤 其要由指挥指示并经过练习。有一种特殊的合作技巧～训练有素的合唱队才能掌握好～就是循环呼吸——简单地说～就是合唱队员轮流换气～使合唱音响不间断～没有句逗间隙～刻画一种连绵高远无垠的意境。 三、音量 很多作品都要通过小而弱的音量来表现内容～造成力度的对比音量大的歌手必须善于控制自己的歌声～以免破坏整个声响效果。弱声时要求更集中、更有力、更有紧张度。因此～队员应该掌握半声、轻声、抑制声的唱法,学会随时调整力度～做到强而不噪～弱而不虚～使演唱符合整个色调的变化要求。 四、音色 通过对共鸣的泛音的调节～使音色有灵敏而多样的变化能力～或浓或淡～或明或暗～能高亢激越～能深沉委婉～有极大的适应性～能根据音乐内容而作出 变化～这些变化又统一在色调处理之中。五、发声 歌唱的声音有音质、音高和音量的要求～还有色调处理的起伏变化～要调动所有与发声有关的器官参加工作～而且正确灵活地配合动作～才能实现演唱的发声。 1(起声——有‚激起?和‚舒起?两种～唱歌时主要用‚激起?～这种发声需要声带靠拢～意识中想好了音色～音高和音量的要求、把韵母和共鸣器官的位臵都准备好～用符合情绪要求的恰如其分的气流突然冲击声带～使声带振动而发出声音。 起声要求音头准确、整齐而有弹性～干净清脆～不能带有‚舒起?所特有的沙哑声～防止臃肿无力的起声。半声、轻声和抑制声都属于弱的音响～但是方法和效果是不同的。半声指演唱时较少使用本嗓～通过饱满而有弹性的气息支持～均匀节制而富于流动感地控制声音。这种音色的穿透力很强～凝聚并有良好的共鸣～使较远距离的观众也能清晰地听到柔美的倾诉～常常刻划诗意、神秘、梦幻的意境,轻声指使用正常唱法减少音量的技巧～属于色调处理中的力度对比～优美而含蓄,抑制声更侧重于表情意义～用有力的气息支持着短个唱词的始终～与半声唱法相比较～显得多用本嗓而不过于强调共鸣～往往表现悲伤、愤怒、痛苦这类情感。成熟的合唱队能默契地运用这些技巧～并且与咬字吐字等其他技术结合起来～完美地表现音乐内容。 2(共鸣——歌唱的时候～人体的喉腔、咽腔、鼻控、口腔、胸腔、头腔(包括前额和两颧)都起着共鸣作用～由声带产生的基音p通过这些共鸣可以增大音量～改变音色～使演唱不太费力而达到很好的效果。其中喉腔、咽腔和口腔都是可以灵活调节约。头和身体的姿势也影响着共鸣。通过训练～合唱队员可以随着不同的音量、音色要求～随时把共鸣调整到最佳状态～这是一门相当复杂的艺术～很多声乐艺术家毕生探索声乐的奥秘。我们不可能要求每个合唱队员都是歌唱家～但是一些基本知识还是应该掌握的。指挥在排练合唱时应该结合一些基本技术要素来使其统一～以取得良好的合唱共鸣。 六、波动 这是合唱的忌讳～尽可能不要使用～因为波动的幅度大小或波动太快都会破坏合唱的音响。 音准、节奏的统一要求毋须专述了。 总之～合唱的统一要求是为了达到完美的艺术境界～做到了这些就可达到强而不炸～轻而不虚,高而不挤～低而不压,快而不乱～慢而不断,统一得越好～合唱队的演唱水平就越高。七、‚轻、柔、美、高?原则 上述的合唱统一要求都是具体的～最终还要汇总到艺术体验上来～我们投身到合唱活动之中应持一种最兴奋、最积极、最崇高的精神状态～全神贯注、排除杂念～整个身心都化入音乐表现之中～这就是演唱时的审美艺术体验。人们得以在其中陶冶情操‘铸造’高尚的灵魂和锤炼健全的人格。 西方音乐史受东西罗马文化、天主教与东正教的影响～孕育出多种合唱风格～但一般都主张发挥各声部音色、音区上的特长～以丰富合唱的表现力。近年来情况变化了～总的倾向是‚轻、柔、美、高?～即音量轻～音响柔和～音色美～共鸣位臵高。采用积极的轻声作为基本力度～在表现需要时才偶用强声。用抒情性女高音的音色感觉作为统一的基础～其他声部与之靠拢～在取得共性的前提下发挥各声部的表现特长。这新的趋势使合唱音色亲切热情～声部之间融合～容易取得音准协和～高位臵共鸣使低声部不再笨拙～整个合唱节奏鲜明、灵巧而富于变化～从而扩大了刻划音乐形象的能力～更便于深刻细腻地抒发感情。这体现了现代人审美标准的变化我们应该掌握这个动向～使合唱艺术更加科学化。