莫扎特KV333第一乐章演奏风格

莫扎特KV333第一乐章演奏风格---四个音响版本比较研究【中文摘要】莫扎特是伟大的古典音乐家的重要代表之一，他天性直率、自然、流畅，具备极为丰富优雅的情感，和细腻柔和的音乐精神面貌，其演奏的钢琴奏鸣曲细目纤巧，旋律动人，具有歌唱性，幻想、宁静，成为钢琴艺术史上的经典作品。一直以来，其钢琴音乐作品都是钢琴学习者和演奏者的必备曲目。本文便主要研究莫扎特钢琴奏鸣曲KV333的第一乐章，以丹尼尔·巴伦博伊姆、英格丽德·海布勒、安德烈·希夫、内田光子四位钢琴演奏家为例，以音乐面文本和相关背景资料来给以分析，比较研究四位钢琴大师对该音乐作品音响版本的演奏，观察其在音乐特点以及演奏技法中存在的不同特点，对四个音响版本的不同特点给以展现。与音乐作品和四位钢琴演奏家的背景进行结合，看其对这一作品音响存在的不同呈现方式，并对在作品表演方式中，每人具备的不同特点，进而向钢琴实践以及音响呈现方式的研究给以有效借鉴。【关键词】莫扎特；KV333第一乐章；演奏风格一、莫扎特及其奏鸣曲KV333第一乐章当前科技飞速发展，录音技术也得以进步，古典音乐的传播范围也不断扩展，而人们对音乐的要求也在提升。借助于音响技术可较好的呈现钢琴家的演奏，而研究者则对比研究钢琴家的演奏音响，对作品在不同层面和角度进行分析，对同一首音乐作品录制的不同音响版本进行比较，对同一作品的不同钢琴家的演奏特点的不同给以研究，者使得我们对音乐作品的鉴赏能力得以提升，升华了音乐作品的理解，从而使得自身专业素养得以提高，将同一作品的不同音乐表现的实现变成可能。内田光子认为读乐谱和听我们认为高超的音乐家的演奏是学习音乐两种方法。借助于读乐谱我们能够对作曲家想法更加明白，而他便会对我们有更多要求。而借助听录音或是演奏会等真正高超的演奏能够让我们成为真正的自己[1]。1莫扎特的生平沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特生于1756年，著名作曲家，成为欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，其对欧洲音乐的发展起到了非常大的推动作用。综观莫扎特的一生，可分为三个阶段。1762年-1773年是其锋芒初露阶段，其父亲是宫廷音乐师，其音乐天赋在3岁是便开始显露，4岁开始随父亲学钢琴，5岁便进行作曲[2]。莫扎特在6岁时便跟随父亲寻回演出，其前期作品积极向上，旅行演出更是积极的影响了莫扎特的艺术发展。他接触到了德国乐器、法国歌剧、意大利歌剧这些当时最先进的音乐艺术并同G.B.马蒂尼等作曲家结识，向他们学习作曲，者促使其成为有着广泛风格的作曲家[3]。1774年至1781年是莫扎特的成熟时期，此时莫扎特已成人，对自身奴仆地位极为不满。他极力争取创作和人身自由，并在1777年9月得到大主教同意。为谋取生计，他从萨尔茨堡离开，同在慕尼黑与曼海姆的焦旭额以及演讲，其对不平等的体会与认识不断加深。莫扎特在曼海姆得到过市民音乐家们的帮助，同时其对于那个时期欧洲极为重要的曼海姆乐派开始接触，并在此听到一流管弦乐队的演奏。在该时期中，莫扎特在曼海姆创作了双簧管协奏曲一首，长笛协奏曲两首，钢琴奏鸣曲三首，钢琴小提琴奏鸣曲七首，这些极大的反应了其回到曼海姆乐派的影响。此外其在巴黎还创作了钢琴奏鸣曲和钢琴变奏曲各四首，长笛和竖琴协奏曲、交响协奏曲、长笛弦乐四重奏、巴黎交响曲。当他再次警告曼海姆的时候，便创作了风琴协奏曲三首、交响曲三首、嬉游曲、小提琴中提琴的交响协奏曲、两架钢琴的协奏曲以及小夜曲。其歌剧《伊多梅纽》是在1780年完成的[4]。二、莫扎特的钢琴奏鸣曲与演奏风格本文主要研究莫扎特钢琴奏鸣曲K333第一乐章，对此选择丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）、英格丽德·海布勒（Ingrid Haebler）、安德烈·希夫（HeinriceSchiff）、内田光子（Mitsuko Uchida）四位不同民族和地区，不同文化和背景的钢琴演奏家的录音资料，并且通过乐谱，这一音乐的书面文本和音乐作品的一些背景资料来当做参照进行分析，比较研究四位钢琴大师对这一音乐作品音响版本的演奏的音乐特点以及演奏技法，将音乐作品同四位钢琴演奏大师各自的背景向结合，对于四位钢琴演奏大师演奏这一作品的不同方式进行挖掘，以此来对在进行该作品弹奏时，四位钢琴家具备的不同特点给以总结概括[5]。在莫扎特是二三岁的时候，进行了不少于4 首钢琴奏鸣曲的创作，这些乐曲被当做是“小奏鸣曲”进行出版，其有三组“正式入册”的奏鸣曲。第一组就是六首，KV279~284，以1936年的为依据可知，该组奏鸣曲是莫扎特18岁的时候在萨尔堡至慕尼黑的旅途过程中创作的，并不是通常所认为的在1777年的萨尔茨堡。该组奏鸣曲的创作是受到约瑟夫·安东·斯蒂芬——维也纳钢琴家奏鸣曲Op.1~3 的极大影响的。第二组就是有七首。KV309~311在曼海姆和巴黎创作而成，而在1778年的维也纳则进行了KV330~333 1778的创作。第三组有六首，即KV475/457;KV533/494;KV545;KV570;KV576。莫扎特KV333奏鸣曲创作于1778年的维也纳，这个时候的米栅特有22岁了，属于莫扎特中期作品。该首奏鸣曲意在于对和谐、甜美、宁静以及诗意的追求，莫扎特对于音乐中出现的各种变化开始有更深的意识。莫扎特本就敏感，再加上巴黎社会的显示状况，使其不得不更爱幻想，对于生活以及其了解的世界，他不得不选择诙谐幽默的态度。莫扎特该收奏鸣曲华丽异常，其和弦和润饰都对莫扎特的怨言特色给以展现，是对其个性和气质的很好体现，在第一乐章中主要就是热情和甜美，同时其非常清纯，典雅，且让人觉得容易接近[6]。曲式分析：第一乐章快板（Allegro）四四拍子奏鸣曲式1 呈示部（1-63小节）主要主题 1-8小节降B大调连接   8-22小节副主题  23-30小节 F大调连接   30-38小节Coda   38-63小节2 展开部（64-93小节）3再现部（93-165小节）主要主题 93-101小节 F大调连接 103-113小节副主题119-126小节降B大调Coda126-165小节三、音响版本演奏技法的比较研究1速度所有音乐作品的个性都不同，有抒情的，紧张的、跳跃的、活泼的、进行的等，这需要作曲家在所有作品中要对“速度”进行确定。对于速度进行准确的确定才能够保证表达基础的准确性，在音乐作品中对于快慢的规定便是“速度”。就乐谱版本角度观察，莫扎特从来没有对齐作品进行节拍器速度记号的标记，就整体角度看，对齐作品的演奏需要一拍四音一般不超过126的速度定量。如果是柔板，则可一拍等于48-50，如果其一拍具备八个音，则就差不多是每拍约100的速度。比此更慢或者是更快的速度都非常少。莫扎特时代并不存在节拍器，对于快慢并没能准确标记，仅是对速度术语进行标明，在K333钢琴奏鸣曲中,Allegro是其速度术语，表示有喜悦感、明快的快板。所以速度术语仅是对与乐曲速度相关的大致参照。在《小提琴教程》中莱奥波德·莫扎特认为所有乐曲的特点在开头都通过Adagio、Allegro等进行标明。但其快慢却是不同的，因此需要就乐曲本身来对其速度进行推断，对这种感性认识的形成要具备极为良好的判断力以及丰富的经验。每个表演者都具备不同的判断力和经验，所以我们可以说对莫扎特音乐进行演奏的合适速度有是相对的，不是唯一的。这要求表演者由音乐表现为出发点，以自身理解为依据，进行合适速度的寻找[7]。表格一海布勒希夫巴伦博伊姆内田光子7分44秒7分19秒7分18秒6分59秒莫扎特K333奏鸣曲第一乐章中具备165小结，比较四位钢琴家的演奏速度可知存在的差异非常大。第一乐章的演奏时间，内田光子是6分59秒，巴伦博伊姆是7分18秒席夫是7分19秒，而海布勒是7分44秒，这也是其中最慢速度的演奏，具体如表格一。因此速度是以演奏者的需要为依据给以调节和变化的，各位演奏家的演奏速度不同，其要表达的感觉和韵味便不同[8]。2力度力度的在音乐表现中并不是绝对的，就声音来看，其强弱是相对的，对于演奏者来看，则是没有强弱的统一标准的，其是无法要求所有演奏者的钢琴演奏力度以及力度幅度是同等的。莫扎特的钢琴曲在1778年是古钢琴而做，这能将强、弱变化做出，同时能出现渐弱以及渐强的效果。所以当时莫扎特在乐谱中具备的力度标记是f,mf,p,pp,cresc,decresc。同时f和p是其音乐的基本力度记号，不过由于较现代钢琴银色来看，古钢琴声音特点较轻，所以我们听到的通常是f中常含mf, 而p中常含pp的音响效果[9]。相关记载可知，以当时美学观点为依据，轻与重之间是相互依存的。这在莫扎特的音乐中是极为典型的。比如说，f和p呈现出对照性标记，这在莫扎特乐谱中极为常见，该种情形有时还会使具备不一样的气氛与感觉。此外，莫扎特对于明暗度以及色彩的表示通常习惯借助渐弱以及渐强来实现。渐弱是缓和、松弛，表示暗淡。渐强则表示紧张，表示明亮。莫扎特曾说没有注明的部分并不是说就要不具备表情的弹奏，而是要跟着音乐的波形振动对强弱感觉进行自然流露。内田光子认为莫扎特的音乐有着极富变幻莫测的角落，我们无法预测其发展的方向。四位钢琴家在四个音响版本中的力度都有变化，而下行做渐弱，上行跑动做渐强处理则是四位钢琴演奏者的共同点，不过其具备不同的力度的变化幅度。在第71小节-84小节的演奏中，四位钢琴家的力度变化是不同的，变化幅度最大的是巴伦博伊姆，这也是其演奏特色，浓重的浪漫色彩是其演奏特点所在。而其他三个音响版本则有着较小的力度变化幅度，不过也可以对其起伏变化进行感觉，内田光子没有较大的力度变化，把右手柱式七和弦进展弹奏成波音，能够对该部分音量的过分突出进行有效避免，从而让整首音乐更加优雅、均衡。海布勒具备较为圆润、透明的跑动音型。希夫在跑动旋律中弹奏的极为精巧、轻盈。3奏法钢琴演奏的弹奏方法主要有非连奏、连奏和断奏三种方法。该四个音响版本大部分也是以维也纳原经典版标记进行遵循，不过其还是有差别的。主要如下：一是在维也纳原版中海布勒在第1小节中把re-sol-re连奏弹奏，而希夫、巴伦博伊姆和内田光子则将其进行非连奏弹奏。海布勒进行的了声音连贯、平滑以及的连奏处理，而希夫、巴伦博伊姆和内田光子则进行了轻巧、轻快的非连奏处理，相较于前面平滑的旋律成为一个对比。谱例1，第1小节二是内田光子同维也纳原版是不同的，其把第23小节七和弦弹奏为波音，119小节七和弦弹奏为波音。这样对于音量过分突出进行了有效避免，让征收音乐更加优雅、均衡。（见谱例2）[10]三是巴伦博伊姆把53小节左手进行断奏弹奏，标记维也纳原版是连奏，保证整体声音的连贯性，具体参照谱例九。谱例3，第53小节四是维也纳原版中，第125小节乐谱标记即可断奏又可连奏，席夫、巴伦博伊姆、海布勒断奏弹奏125小节，是其具备典雅、轻巧的分为。内田光子进行连奏弹奏，使其具备如歌般的旋律，详见谱例4。谱例4，第125小节4层次相较于巴赫的复调音乐，莫扎特多数是主调音乐作品，不具备复杂的声部，比如说K333钢琴奏鸣曲。就四个音响版本观察，对于隐伏声部，这思维钢琴演奏大师都给以了程度不同的突出，并且在发掘隐伏声部的时候相似性非常法，比如说80-81以及117-118小节[11]。谱例5，第117-118小节5装饰音赵晓生认为莫扎特的装饰音是对巴赫传统的继承不过很多复杂的装饰音都是通过实际音符写出的，仅有颤音、回音以及倚音等留下了极好。其需要对下面的基本进行遵循：一是，颤音能对回音或是波音进行演奏，在最多场合奏长颤音。是被演奏者来决定的；二是回音中有主要音符时值内，拍子上是装饰音第一音的位置。三是长倚音通常存在留音效果，同时和主要音符对分时值。四是以上的奏法需要由表明的主要音符上方进行二度开始。五是每个装饰音都属于均匀节奏划分。六是回音的开始可能在拍子上也可能在拍子后，这是由演奏者决定的。四位钢琴演奏家的长颤音的开始地方都是上方二度音，不过席夫则将长颤音上方二度音的节奏进行了长倚音的弹奏，对于长颤音造成的脸面丰富的音色给以突出。具体见谱例6。谱例6第58小节席夫将79小节的颤音弹成短颤音，突出表达精巧细致的音色。而其他三位演奏家都将其弹成了长颤音，营造绵长的声音效果[12]。（见谱例7）谱例7第79小节131小节只有海布勒处理成长倚音，突出灵巧可爱的音乐风格。而其他三位钢琴家都没有奏出倚音。谱例8131小节希夫将35小节的长倚音处理成短倚音，突出其精巧、灵巧的声音，而其他三位钢琴演奏家处理成长倚音。谱例9第35小节由上可知，本文研究中心是莫扎特第十三首钢琴奏鸣曲K333 第一乐章，借助对希夫、巴伦博伊姆、内田光子海布勒这思维钢琴演奏大师的录音资料进行对比分析，来挖掘其在音响版本的音乐特点以及演奏技法特点的差异，分析不同人对该曲的不同理解，对该作品的特点进行总结。结束语综上所述，本文以莫扎特第十三首钢琴奏鸣曲K333第一乐章为研究中心，选取英格丽德·海布勒、内田光子、丹尼尔·巴伦博伊姆、安德烈·席夫的录音资料，通过对音响版本的演奏技法特点的研究和音响版本的音乐特点的研究两个大方面对四位钢琴大师对该作品的差异性进行论述，挖掘四位钢琴演奏大师对该作品的不同理解，从而总结这些大师在该作品体现出的特点。现阶段对莫扎特钢琴曲的探索以及研究仍在不断深入，并深入研究同一音乐作品的多种音响版本的不同之处。表演者只能够以特征化乐谱为依据对原作进行揣摩和再现，就本质意义上看，他们只能无限接近原作，却无法将原作再现。所以音乐作品将足有的自由创作空间留给钢琴演奏家，这也是其魅力之处。本文选择了不同文化背景和国家的四位钢琴演奏家，其对于音乐特点的表达也是不同的，所以比较价值较高，而就本文音响角度来看，其主要目的并不是对任意版本演奏的好坏进行评价，只要其符合音乐表演原则——音乐表演原则，都被看成是合理的。在对乐曲进行二度创作的时候，要对钢琴演奏家的优秀版本给以借鉴，归纳、提炼和比较音乐作品的特点，借助于差异比较对较为合适的版本进行研究，进而对我们的学习以及演奏产生指导作用。因对国外现有的有关音响版本差异比较资料掌握不足，因此本研究在深度和广度上还较为浅显。在今后的学习研究中，本人将进一步关注该课题，以达到进一步深化有研究的目的。参考文献[1]周韵.莫扎特奏鸣曲kv333第一乐章的演奏与教学[J].艺术教育,2014,12:140.[2]宋一楠.莫扎特钢琴协奏曲演奏风格分析——以《第二十三首钢琴协奏曲》(K488)第一乐章为例[J].哈尔滨学院学报,2008,06:138-140.[3]高源.莫扎特钢琴奏鸣曲K576不同演奏录音版本的比较[J].乐器,2012,02:48-51.[4]贾俊萍.莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏技法探析[J].呼伦贝尔学院学报,2012,04:71-75.[5]郑甜.贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲》演奏版本比较分析[J].音乐创作,2012,08:176-177.[6]郑甜.贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲》演奏版本比较分析[J].音乐创作,2012,04:171-172.[7]吴蕾.论莫扎特奏鸣曲的演奏风格[J].枣庄学院学报,2007,03:107-109.[8]张诚,王明辉,谢晶晶,黄艺欧,范进德.《音乐艺术》校友文章摘要总汇(1979～2007)[J].音乐艺术(上海音乐学院学报),2007,03:128-222.[9]李茜.浅析莫扎特钢琴作品的风格及演奏特点[J].泰安教育学院学报岱宗学刊,2007,04:73-75.[10]傅聪.如何演奏莫扎特的钢琴协奏曲[J].中央音乐学院学报,1981,03:58-69.[11]郭然.莫扎特风格的展现——浅析莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》作品K331[J].现代交际,2014,01:58-59.[12]陈建华.一个深不可测、论述不完的话题——莫扎特管乐作品创作背景与音乐风格研究