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肖邦钢琴练习曲《冬风》演奏探析

郑思华 王毓

【Summary】肖邦作为伟大的钢琴家、作曲家，他的钢琴练习曲摆脱了传统钢琴练习曲的桎梏，在艺术上表现出很高的审美内涵，为人类钢琴发展史做出了重要的贡献，并且对后世钢琴发展产生了巨大的影响。本文以《冬风》为例，探索其复杂艰深的演奏技巧以及情感把握，希望能够使广大钢琴学习者和爱好者对《冬风》这首钢琴练习曲有更深的认识与理解。

【Key】肖邦；创作背景；演奏技巧；情感把握

J624.1 A 1002-767X（2020）21-0233-03

【本文著录格式】郑思华，王毓.肖邦钢琴练习曲《冬风》演奏探析[J].北方音乐，2020，11（21）：233-235.

肖邦是钢琴历史上的一颗璀璨的明珠。他于1810年出生于波兰，是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，被后人誉为“钢琴诗人”，他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又受到了J.C巴赫的影响，所创作的体裁大多以钢琴作品为主，如：练习曲、夜曲、谐谑曲、玛祖卡舞曲、前奏曲和圆舞曲。与此同时肖邦也为钢琴练习曲开创了一种新的风格——旋律优美新颖、和声色彩丰富，充满诗意。打破了长期以来练习曲单纯技术性的机械和枯燥，将技术性和音乐性完美的融合在一起。练习曲在他的所有的作品中占据了非常重要的地位，其中Op.25Nr.11《冬风》是肖邦二十四首练习曲中非常具有代表性的作品，该作品充满了民族主义色彩，从和声结构、旋律分布中表达出被压迫的人民愤怒的心声和反抗的决心。文章主要从作品的创作背景、曲式结构和演奏技巧进行研究分析，试图从钢琴演奏的角度，对作品进行科学而具体的演奏诠释。

一、创作背景及曲体分析

（一）创作背景

《冬风》有一个鲜为人知的名字——《枯木》。著名钢琴家封·彪罗对此曲的评价是“在你能够想象的范围内展现着最丰富的音”。练习曲中速度飞快的音群给人的感觉就像是冬天里的狂风，毫不留情的将枯叶卷向空中，使之在空中凌乱的飞舞。肖邦一生中大部分的时间都是在巴黎度过的，但是他无时无刻不牵挂着自己的祖国——波兰，他的思乡之情从未停止。波兰的两次起义失败，使得他的爱国之情受到了沉重的打击，在极度悲愤和抗争的情况下，他创作了《冬风》这首曲子，在弹奏中能够明确的感受到作者的这种悲愤、抗争而又无奈的感情，表现出了强大的震撼力。

（二）曲体分析

《冬风》练习曲的曲式结构为复三部曲式。图示如下：

二、《冬风》的演奏要点分析

（一）演奏技巧

1.引子部分（1-4小节）

整曲的中心，Lento慢板。慢板非常考验演奏者手指的触键，稍有偏差就会变成另一种风格。引子部分（1-4小节）犹如暴风雨前的宁静，直击听众的心灵，引起了听众无限的遐想。全曲的主题动机蕴藏在了这四句乐句当中，是整首曲子的重中之重。（如图）