工业设计概论 知识点

〈艺术学概论〉导论、1章 举例论述设计与科技进步的关系。 1设计与科技进步的关系 A设计总是受生产技术发展的影响。   列举例子 B新材料的诞生往往给设计造成重大影响。   列举例子 C信息技术对设计的发展有重大推动作用。   列举例子 2设计与科学理论的关系 A设计的进步依赖与人类掌握的科学原理。 列举例子 B对设计的研究也与科学理论的发展休戚相关。   列举例子 3设计是科学技术商品化的载体 科学技术是一种资源，，而设计是承载这一资源的载体   列举例子 要求：举例适当，表述清晰。总体字数不少于300字。 试通过现代主义设计自１８５１年至上世纪９０年代的兴衰论述设计批评的历时性。1851水晶宫博览会到20世纪90年代初的设计思潮的变化来论述设计标准的历史性 1．1851年是一个标志，现代设计的起源。设计批评的标准大多出自拉斯金和威廉姆斯之手。列举两人的设计思想和作品，论述英国工艺美术运动的发展，并从中提炼当时设计批评的标准。——去工业化，回到手工工艺社会，事实上这是一种在工业革命下的逆反的设计批评标准。 2．工艺美术运动之后的设计思潮是新艺术运动。新艺术运动的简述。新艺术运动提倡装饰，排斥工艺美术运动的原则。 3．进入20世纪，大工业生产成为主流，现代主义的设计思潮一统天下。现代主义简述。现代主义设计思想对现代设计的影响。“少就是多”的设计口号影响到世界城市80%的天际线。影响巨大，所以叫做国际风格。 4．流行趣味，流线型，以及其他流行风格作为国际风格的反动。为设计评价标准提供了新的思路 5．通过以上四个时期设计潮流和设计批评风格的转变，我们可以看到设计批评标准的历时性。 要求：准确表述各有代表性时期的作品、思潮、代表人物，并从中找到设计批评标准的演变轨迹。总体字数不少于400字。   试结合当代社会状况论述设计师的社会职责 当代设计怪现状 不合乎道德但合法的设计现象 利用信息不对称制作的虚假设计 举例 夸示性消费设计 举例说明 设计师与客户的关系 举例说明 设计师与消费群体的关系 举例说明 设计师与社会的关系 举例说明 设计师与自然的关系 绿色生态设计『绿色设计』即『为环境而设计』，是指在产品的设计过程中充分考虑到预防废弃物产生及最佳的材料管理。在预防废弃物方面，涉及制造者与消费者两方面，包括减少有毒原料的使用、提升能源效率、使用较少材料、延长产品使用寿命等，进而减少产品于制造过程及消费者使用后的废弃物产生量。 举例说明 举例应贴和实际，论述文字不少于350字。   某公司设计路线的调整论述设计与消费的关系。 设计与消费的关系 首先，消费是设计的消费。设计是物的创造，消费者直接消费的物质化了的设计，实际上就是设计人员的劳动成果 第二，设计为消费服务。消费是一切设计的动力与归宿。设计为消费服务，除了设计生产的目的是为了消费之外，还有设计可以帮助商品实现消费。 第三，设计创造消费。设计可以扩大人类的欲望，从而创造出远远超过实际物质需要的消费欲。设计是最有效的推动消费的方法。 举例可以以日本SONY公司为例，从WALKMAN到MD，从特里龙到高清电视，从PS2到————一直是走在消费的前列来吸引并创造消费的。 举例应贴和实际，论述文字不少于400字。 第一章导论：设计学的研究范围及其现状-——设计艺术学    机械     机械工程是与人类社会活动关系十分密切，应用非常广泛的一门学科，是为国民经济建设和社会发展提供各类机械装备和生产制造技术，以创造物质财富和提高文明水准的重要学科。在科学与技术的发展史上，从人类有史以来，机械工程就成为生产活动最为关注的学科，第一次工业革命、第二次工业革命乃至当前的信息革命无不直接或间接地同机械工程的发展有密切关系。随着该学科及其相关学科的飞速发展和相互交叉、渗透，极大地充实和丰富了该学科基础，拓宽和发展了该学科研究领域，并促进机械产品日益向精密化、高效化、自动化、智能化以及高技术集成化等方向迅猛发展。     该学科主要研究领域包括机械的基础理论、各类机械产品及系统的设计方法、制造技术、检测与控制、自动化及性能分析与实验研究。     根据国民经济建设和科学技术当前、长远发展的需要以及机械工程的发展现状与趋势，该一级学科设置四个二级学科。这些二级学科具有相同的科学理论基础，但研究方向具有不同的特点和侧重，它们有机地反映了本学科的性质和研究领域。     机械设计与理论学科主要研究各种机器的设计理论和方法以及性能分析和实验研究；机械制造及其自动化学科主要研究各类机械制造的工艺方法及其自动化以及加工设备和制造系统的设计方法和运行技术；机械电子工程学科主要研究各类机械的检测、控制及机电一体化技术；车辆工程学科主要研究陆上移动机械的理论、设计与试验方法。——参见高等教育出版社出版的《授予博士硕士学位和培养研究生的学科专业简介》 工业设计     工业设计是一种创造性活动，它的目的是决定工业产品的造型质量，这些质量不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，它从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。 国际工业设计协会理事会第十一次年会上给工业设计作了如下的定义：“就批量生产的产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受，而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和规格，叫做工业设计。根据当时的具体情况，工业设计师应在上述工业产品全部侧面或其中几个方面进行工作。而且，当需要工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发等问题的解决付出自己的技术和知识和经验以及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴。” 工业设计是一种合理生活方式的创造，其本质是创新，是科技、艺术与文化转化为生产力的核心环节，是现代服务型、节约型经济的重要组成部分。工业设计应该鼓励人们通过连接可视和不可视的事物以体验生活的深度和多样性，应该通过寻求主体和客体之间的和谐和发展，以努力实现人与人、人与物、人与自然以及身体和心灵之间成熟、平等和全面关系。 工业设计趋势 1、工业设计专业的范畴日益扩大      随着人类由以机械化为特征的工业社会走向以信息化为特色的“后工业社会”，工业设计的范畴也大大扩展了，由先前主要是为工业企业服务扩大到为金融、商业、旅游、保险、娱乐等第三产业服务；由产品设计等硬件扩展到公共关系、企业形象等软件；由有形产品的设计扩展到“体验设计”、“非物质设计”等无形产品的设计，“工业设计”的概念逐渐为内涵更加丰富的“设计”概念所取代。 2、强调工业设计中的环境意识     当代工业设计越来越注重产品的环境及社会效益。环境问题是当今人类面临的三个重大问题之一，作为人类物质环境的生活质量规划者的工业设计师，对于保护和改善人类生活环境负有重要责任。这就要求工业设计更加注重环境因素，树立设计中的环境意识，包括在设计中尽量减少环境污染，努力使人造环境更好地与自然环境协调起来，以及使产品与产品之间在功能和形式上相互呼应，形成和谐的人造环境。环境效益也已成了评价设计的一项重要标尺。 3、工业设计专业与先进技术的结合              20世纪80年代以来，由于计算机技术为代表的先进技术快速发展和普及以及因特网的迅猛发展，人类进入了一个信息爆炸的新时代。作为人类技术与文化融会结晶的工业设计也经受了这场剧烈变革的冲击和挑战，并产生了前所未有的重大变化。一方面，计算机的应用极大地改变了工业设计的技术手段，改变了工业设计的程序与方法。与此相适应，设计师的观念和思维方式也有了很大的转变。另一方面，新的技术开辟了工业设计的崭新领域，如人机界面设计、并行设计等。 4、工业设计专业的国际化      随着中国加入WTO，工业设计专业在国内和国际两个市场上面临竞争。在“中国制造”向“中国设计”转型的过程中，工业设计必将扮演关键性的作用。工业设计专业必须要加快国际化的进程，加强与国外工业设计的交流与合作。《工业设计产业发展政策（讨论稿）》指出，要加强国际合作，提高国际竞争水平。鼓励工业设计机构积极开展国际工业设计项目合作，参与国际竞争；鼓励国内设计机构与境外优秀设计机构合作或合资，以促进工业设计产业的国际化，提高我国工业设计的整体水平。——引自工业设计专业发展战略研究（机械学科教学指导委员会工业设计专业教学指导分委员会） 设计美学    设计美学是研究人造物与人周围的环境、首先是劳动物质环境，以及劳动成果的审美改造和艺术改造的规律的学科。 人类工程学   人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。 工艺美术    工艺美术的性质一面是实用，一面是审美，实际应用属于物质生活，而审美则属于精神生活。物质的必然要纳入生产范围、经济范围，精神的也必然纳入文化范围。表现在工艺美术的具体物品上，便是二者的统一。社会科学、自然科学、经济工作、文化工作；物质创造、精神创造，在这里得到了统一。这个关系决定了工艺美术的性质。这个性质是从人类开始造物，即工艺美术开始产生之时就奠定了的。 佩夫斯纳     佩夫斯纳，曾任英国美术史协会主席，在其1933年从德国移居英国之前所作的“社会美术史”研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在 1936 年出版的《现代运动的先锋》（ The Pioneers of Modern Moment ， London ： Faber 有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。， 1936 ） (1949 年由纽约现代艺术博物馆再版，易名为《现代设计的先锋：从威廉·莫里斯到沃特·格罗佩斯》，更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。作为美术史学家，他不仅通过《现代运动的先锋》而开了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众的心目中创造了 森珀     德国建筑家、理论家，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。他在 1860 年至 1863 年期间对建筑和工艺作了系统和高度类型化的研究，出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》。着重探讨装饰与功能之间的适当联系。在艺术史观上森珀认为艺术是一个生物性的功能组织，从远古至当代的艺术的历史则是一个连续的、线性的发展过程；而风格的定型和变化又是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的，他的这种美学上的唯物主义影响了欧洲许多美术史学家和建筑家。 里格尔     奥地利美术史学家，从 1887年至1897年的10年间一直任奥地利美术与工业博物馆纺织品部主任，这个职务使他有机会接触丰富的工艺珍品。1893年，里格尔出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》。这部著作的重要之处在于里格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。《风格问题》一书的副标题即为“装饰历史的基础”，因为在里格尔之前并没有人对装饰作过历史的研究。 设计理论     传统上来讲，设计理论一直为美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。设计作为美术与建筑理论中的一个重要概念，在西方有着深厚的理论传统。在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。     在古代中国，与古代西方 “ 设计 ” 相似的概念是 “ 经营 ” 。作为中国古代美术及建筑理论中一个极为重要的概念， “ 经营 ” 一词一直为古代艺术家和理论家所讨论。 格罗佩斯     格罗佩斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。 1907 年起在贝伦斯的事务所工作， 1910 年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。格罗佩斯本人深受英国工艺美术运动理论的影响，同时又认为机器是手工艺人工具的机械发展，1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了国立建筑学校，简称“包豪斯”，其目的是培养新型设计人才。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。致力于现代主义，同时又总是受到表现主义艺术和理论的侵入；包豪斯既强调对自然形态的研究，又强调对传统大师作品的构图分析。这种种的复杂因素构成了包豪斯所特有的教学方式，使这种特有的教学方式成为后来培养设计家、解决工业设计问题的理论基础。 设计批评     在理论上讲，设计批评与设计史是不可分割的，因为设计史学家的工作建立于他的批评判断之上，而设计批评家的工作基础在于设计史教育和经验。然而在实践上我们能够将设计史与设计批评区别开来讨论，这是由于设计史学家的关注点是设计的历史，设计批评家的关注点却是当代的设计作品。再创造性的设计批评和批判性的设计批评却不同于设计史。再创造性设计批评是确定设计作品的独特价值，并将其特质与消费者的价值观与需要相联系。 符号学理论     按照贡布里希的说法：“普通符号科学 —— 它有各种名称：符号学(semiotics ， semiology)或语义学(semasiology)，这些术语来自希腊语的 sema( 符号 )。根据符号学的理论，人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。 结构主义     结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。最著名的结构主义倡导者是法国人类学家莱维一施特劳斯，主要研究他所称的文化人类学，涉及原始社群中的社会结构、神话结构、思维结构和历史结构等方面。另外两位对当代设计学产生重大影响的法国结构主义哲学家是福柯和罗兰 · 巴特。福柯提出 “ 无意识结构 ” 概念，认为这种先验的结构早在婴儿、神话、宗教仪式中无意识地存在着，它是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构，这种无意识结构几乎隐藏在一切文化形态之中。罗兰 · 巴特的著作对设计师们有着巨大的影响，他的《神话》一书享有近似传奇式的地位。他认为，不应当从视觉设计的观点来看待大众文化，而应该认识到大众文化揭示了当代社会潜在的框架结构。 解构方法     按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码 (Decoding) 。解构主义理论自1960 年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立，之后便作为一种批评类型被理论家们用于对一切研究领域里的方法问题的全面探讨。一般认为，解构主义揭露传统的偏见和自相矛盾，注重详细解读，具有浓厚的哲学兴趣。 绿色设计     绿色设计起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。绿色设计源于1960年代在美国兴起的反消费运动。这场反消费运动是由记者帕卡德 (Vance Packard) 猛烈抨击美国汽车工业及其带来的废料污染问题而引发的。在今天，尤为重要的是，环境保护问题已提到了立法的高度。例如欧洲经济共同体已提出了一项环保政策：制造污染者必须对污染的后果负责。绿色设计本身已成为了一门工业。 信息技术     信息技术主要是指信息的获取、传递、处理等技术，它以微电子技术为基础，包括通信技术、自动化技术、微电子技术、光电子技术、光导技术、计算机技术和人工智能等。作为信息技术核心的微电子技术，它的发展首先引起了计算机技术的巨大变革。对于设计学而言，计算机技术和通信技术这两大领域的发展，已经改变了20世纪以来设计的过程和生产。 墨子     墨子为春秋战国期间著名的工匠与学者，他所创立的墨家学派与儒家并称为“显学”，有“儒墨同是尧舜”(《韩非子·外储说左上》)之高度评价。在中国设计史上，墨子是最为多才多艺的人物之一，自称“上无君上之事，下无耕农之难”(《墨子·贵义》)之 “贱人”，直接参与设计与手工制作，并乐在其中。墨子的制作非常精巧，用木头削成的车轴，可承受六百公斤重的物体；用木料拼接而成的鸢鸟，能在天上飞翔一天；他比公输盘更早发明了云梯这一器械。《墨子·鲁问》、《墨子·公输》、《韩非子·外储说左上》、《淮南子·齐俗训》等都记载了墨子制作事迹及设计思想。 庄子     庄子是老子的主要继承者，他的天人观念与老子的天道本体说纠缠交织、相辅相佐。庄子的基本纲领是“天地与我并生，万物与我为一。“天人合一”于庄子而言，不啻是一种境界，一种原初、真实、本质的状态，“无以人灭天，无以故灭命。”(《庄子·积水》) 即不要人为地去破坏天道，不因偶然的变故而忽视命运，若“天与人不相胜也，是之谓真人”(《庄子·天宗师》) 。庄子极力赞美天地万物的自然有序：“天地固有常矣，日月固有明矣，星辰固有列矣，禽兽固有群矣，树木固有立矣”(《庄子·天道》)。正是这样一种人与自然同构的信仰，使得庄子成为其时代精神的代言人；也正是基于这种信仰，古人在审视建筑营造、手工制作等生产实践与自然环境的效应关系的同时，对于开凿山石采取金玉，砍伐树木修筑楼台所造成的自然资源大量消耗，万物不能繁衍的生存危机表示了深深的忧虑。 《考工记》       曾被后世奉为经典的春秋末年的《考工记》是中国第一部手工业专著，《考工记》总结了我国古代各种工艺制作的科学经验，最可贵的是它第一次提出了朴素的工艺观，即：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”这不仅在当时是一个较为系统的理论总结，即使在今天仍然可以作为工艺制作的基本法则。《考工记》也载有都城设计制度：“匠人营国、方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市”。一般解释为：都城九里见方，每边辟三门，纵横各九条道路，南北道路宽九条车轨，东面为祖庙，西面为社稷坛，前面是朝廷宫室，后面是市场与居民区。 《营造法式》        宋代《营造法式》这是我国古代最完整的建筑技术书籍，著书人是监丞李诫。《营造法式》书中确定了材份制和各种标准规范，还对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。北宋致力于总结前代建筑经验，木架建筑采用了古典的模数制。《营造法式》中规定，把“材”作为造屋的标准，即木架建筑的用“材”尺寸分成大小八等，按屋宇的大小主次用“材”，“材”一经选定，木构架的所有尺寸都随之而来，不仅设计可以省时，工料估算有统一标准，施工也方便。 一、选择题 1．二战期间发展起来的(         b        ) ，科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。    a设计文化学    b人机工程学    c 设计美学    d设计史学 2．( c )是近现代旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场设计运 动。 a波普运动          b新艺术运动          c绿色设计运动          d装饰艺术运动 3. 按照 (    b   )的说法：“普通符号科学——它有各种名称：符号学 (semiotics，  semiology) 或语义学 (semasiology) ，这些术语来自希腊语的 sema( 符号 ) 。 a 毕加索         b 贡布里希          c索特萨斯          d莫里斯 4．(  a   )理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。   a解构主义          b抽象主义   c立体主义          d符号学． 5．(      d      )试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反 对机器和工业化。    a格罗佩斯           b贡布里希           c 米斯   d莫里斯 二、简答题 1．简述设计的目标     设计就是设想、运筹、与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。 2．简述设计学的划分       我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。通过学科方向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 3．简述当今设计学研究的现状     设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外，它还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。这便是当今设计学研究的现状。 4．简述设计学各领域的代表人物与代表著作     曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士，在其《社会美术史》研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。他在1860年至1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。     奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔，于1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》 5．简述当代西方设计思潮   1．符号学理论。根据符号学的理论，人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。 2．结构主义。结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。 3．解构方法。按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。 4．混沌理论。混沌理论是要向我们说明，我们才刚刚开始理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。 5．绿色设计。起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。 6．信息技术。对于设计学而言，计算机技术和通信技术这两大领域的发展，已经改变了20世纪以来设计的过程和生产。 三、思考题 1．设计学是怎样作为一门独立的学科出现的 2．设计史、设计理论与设计批评对于设计实践分别具有怎样的意义 3．如何看待中国古代设计思想对现代设计的意义 第二章 设计的多重特征——知识点    设计是一种艺术活动     我们考察设计史，可以这样断定，设计始终原于艺术的范畴。设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲 , 设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点是最基本的原则。     1 设计(Design) 概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色彩、构图和创造。     2 设计是设计师的创造活动,所谓设计创造是设计师的创造活动，它是通过产品或设计作品来实现，在设计的产品中体现出设计师个性情感，技艺与手段，以及现代化的科学技术诸多因素。     3 设计是一种合目的的创造活动。设计有重要的商业目的。日本著名设计家和设计教育家大智浩和佐口七朗在《设计概论》中说：“所有称为设计的东西与主观的纯艺术不同 , 它必须满足各种各样的条件。只有满足这些条件的造型才是设计。当然，产品设计也不是超出在这一范畴的设计。” 设计是一种经济行为     设计的经济行为性是设计与其它纯造型艺术的重要区别特性。它显示着艺术是有目的性和市场性。这种市场性体现如下的特点。     1 、设计必须为消费者服务，消费主导设计。     2 、设计具有前瞻性，需要市场决策。 设计是一种高科技的创作活动     1 、高科技在设计中的运用，使设计的材料更宽广多样多变。     2 、设计的科技手段更高更专业     3 、设计思维的变化 设计是一种文化制造     由于物质文化和行为文化对设计文化影响明显，我们仅从物态文化和心态文化两个方面作重点研究。所谓物态文化是指人的物质生活活动及产品的总和，它们满足人类的物质生活需要目的，它包含生产方式和生活方式两种消费方式。心态文化是指人类的各种社会实践活动和意识活动中形成的思维方式、价值观念、审美意识等。这是文化的核心部分，所谓一般说文化，就是指心态文化，它既表现为感性的，不系统的，大众的社会心理，也表现为系统的、理性的社会意识，是一种哲学，艺术的形式。设计与这两个形态联系紧密。现在从以下几个方面来理解： 1 、设计与消费方式     (1)确立 “ 品牌 ” 作为消费观念。     (2)‘超前 ” 消费。 (3)消费 的 “ 限量 ” 和 “ 短期 ” 。 2 、艺术与设计的关系     (1)艺术对设计的影响主要在构图、平面设计、色彩、材料及语言、设计风格等方面。     (2)设计对艺术的影响是多方面的。主要表现在题材，材料，艺术传达媒介和方式。 3 、设计扩大了审美空间。     从设计与艺术的这些分析中，我们发现设计不仅扩大艺术范围，而且扩大审美的空间。这主要表现在 “ 人化的自然 ” 和 “ 物化形态的艺术 ” ，如技术美、材料美、科技美，等方面。     (1)设计导致审美观念的变化。     (2)技术体现着人类的心灵手巧。     (3)科技美在设计中有着二律背反的现象。 设计是一项社会工程     设计的社会工程学一方面涉及到设计是种大众化的行为，它不仅是个人、企业、政府行为，更多地关系到设计大众化。设计是受社会的影响，但又反过影响整个社会。      1 、社会对设计的影响。现代设计服务范围比传统设计的服务范围明显扩大，传统的设计一是未能完全市场化，二是信息传媒手段相对较差或者说落后。设计涉及到国家经济计划的调配，设计涉及到工、农、商以及第三产业教育、服务等的关系。      2 、企业设计应处理好市场调研，设计定位，科学管理，生产与销售和服务，品牌意识等多项关系。      3 、设计者个人要处理与其它人员的关系，诸如科学家、文学家、艺术家、商业人才、会计、律师、有关税收人员、政府官员等。设计师与科学家工程师、技师的关系涉及到设计与艺术的关系。      (1)、德国的模式。这是国家设立的工业设计部，把设计作为国家经济整体的一部分。国家调拨资金设立设计中心，负责展示设计成果，承担信息咨询，培训设计师和管理人员的任务。      (2)、亚洲 “ 四小龙 ” 为代表，政府参与设计。他们把设计作为国家综合性经济改革的一种手段，开发地方资源促进设计，促进产品在国际市场中的竞争力。      (3)、日本是政府和设计业之建立灵活的关系。政府组织设计学校，培养设计人员，组织负责奖励设计，提高设计水平，提高出口，或扶植企业成为设计公司部门，提高企业在世界市场中的产品竞争能力。 4 、设计对社会的影响。设计对社会的影响既表现为物质影响，又表现为精神文明的影响。设计是物质形式，创造新的物质，改变人的生活。设计亦有精神影响，它实现人与人之间的交流，或者说，它实现了设计师与大众进行信息情感的交流，它传达着设计师的审美观念，能促进大众的审美能力，因此设计能促进精神文明的建设。从这个角度看，设计必须服从社会管理，要相应的设计法规政策来规范设计市场。 一、选择题 1．设计学的研究对象是(         a        )。 a 艺术设计      b 设计方法      c 设计批评      d 设计史 2．设计disegno概念产生于(        d         )文艺复兴时期。 a 中国         b 法国          c 德国         d 意大利 3．设计的艺术手法主要有:(        a        ) a  借用、参照和创造    b  理论    c  社会性      d  参照和创造 4．国际经济界的分析认为：“(        a        )经济＝设计力”。 a  日本        b  法国        c  德国        d  意大利 5．设计的特征有?(        a        ) a 文化性         b 社会性        c 国家性         d 民俗性 思考题 1．从历史与社会的角度论述设计与艺术的关系 2．设计与科学技术是如何相互影响与相互推动的 3．无止境的消费必然带来资源的枯竭，设计在刺激消费的同时如何做到可持续发展 第三章设计源流之一（中国部分）——-知识点 石器设计     人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的萌启和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。 原始半坡型彩陶     彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器（图未标题-61 ），其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。 马家窑型彩陶     马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。 青铜器设计     商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。     青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。 饕餮纹     饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人认为是“通天地（亦即通生死）”；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；还有人认为是“祭神”等等。夔纹。这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜器纹饰中。 失蜡法     到春秋晚期和战国时代，人们开始用失蜡法制作铜器，也称蜡模法。能浇铸出复杂多变的造型体，它是用蜡来制造模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范，再制为陶范，最后再浇入铜熔液进行铸造，蜡则熔化流失。蜡模比起泥模，可以进一步精雕细刻，失蜡法可以制造极为精细或镂空和各种造型的装饰。甚至鸟兽象形的容器也铸造得十分准确生动。湖北随县战国时期曾候乙墓出土的铜尊盘，上有玲珑剔透的装饰，就是用失蜡法铸造的。所以用失蜡法制造的铜器，层次丰富，精巧细致，具有特殊的立体装饰效果。 仰覆莲花瓷尊     南北朝有一种具有较高艺术性设计的瓷瓶，又名仰覆莲花瓷尊，该瓶新颖别致，尊体以腹为中心，上下部塑饰各为相向的三层莲花瓣，层层相接，尊底也塑成莲花瓣形，全尊共七层。肩部有耳，颈部塑出花鸟云龙。此尊高66.5厘米，口径19.2厘米，现陈列在北京故宫博物院。 唐三彩     唐三彩，是模仿染缬工艺的装饰效果。因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，实际上并不限于三种色釉，它是一种低温铅釉的彩釉陶器，是用经过精炼的白粘土制胎，两次烧成的。它首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900o左右焙烧。用料精细，制作规整，所以不变形、不裂缝、不脱釉。 宋代瓷器     宋代瓷器设计高度发展，突出表现在全国各地名窑众多，著名瓷窑有汝窑、官窑、龙泉窑、定窑、景德镇窑、磁州窑、建窑、吉州窑和钧窑等。掌握了多种烧造技术和装饰技法，产品各具特色。     例如定窑，此地古属定州，在今河北省曲阳县，故名，装饰上有刻花、划花和印花。刻花的线条洗练流畅。     例如哥窑主要特征是釉面有裂纹，即开片〔图404〕。这种裂纹，是由于釉和胎的收缩率不同而在冷却过程中形成的。根据开片的不同形状和大小，又赋予它们以各种名称。例如，纹片极细小如鱼子的，称为鱼子纹；纹片大而呈弧形的，称为蟹爪纹；纹片大小相同的，称为百圾碎。 青花和釉里红     元代烧成的青花和釉里红，是景德镇工艺的新成就。元代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”。其制作方法是将钴矿研磨成极细的粉末，再加水调成墨汁状，用它在干燥的胎表面上绘制所需要的纹饰，然后施以长石为原料的矿物釉，在1250-1400℃高温下烧成。当釉开始熔融后，火焰呈还原性，烧到最后阶段要成为中性或略带氧化性，此时釉料形成具有光泽的无色透明釉层，覆于蓝色纹饰之上，显得庄重、美丽、朴素、典雅。     釉里红是元代景德镇窑的重要发明，所谓釉里红就是釉下彩瓷，先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，放置在1200℃-1250℃高温中烧制。它是受宋代钧窑紫红色釉斑的启发而造的。 明式家具     明式家具是科学性和艺术性的高度统一。明式家具讲究选料，选材是设计意匠的重要部分之一。多用紫檀、花梨、红木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木，所以又通称硬木家具。明式家具的造型安定，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。明代家具的最大特点，它擅长将选材、制作、使用和审美巧妙的结合起来。造型显得线型简练、挺拔和轻巧。例如椅子的靠背和扶手的曲度都基本适合于人体的曲线，触感良好。     明代家具采用木构架的结构。结构科学合理。明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家具工艺达到了很高的水平。家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”，以表示他们的威严分不开的。 《营造法式》     宋代《营造法式》这是我国古代最完整的建筑技术书籍，著书人是监丞李诫。《营造法式》书中确定了材份制和各种标准规范，还对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。北宋致力于总结前代建筑经验，木架建筑采用了古典的模数制。《营造法式》中规定，把“材”作为造屋的标准，即木架建筑的用“材”尺寸分成大小八等，按屋宇的大小主次用“材”，“材”一经选定，木构架的所有尺寸都随之而来，不仅设计可以省时，工料估算有统一标准，施工也方便。 斗拱     斗拱，是我国木构架建筑特有的结构构件，由方形的斗、升和矩形的拱、斜的昂组成，在结构上挑出承重，用纵横相叠的短木和斗形方木相叠而成的向外挑悬的斗拱，并将屋面的大面积荷载经斗传递到柱上。此外，还作为封建社会中森严等级制度的象征和重要建筑的尺度衡量标准。 明清北京故宫     明清故宫的设计思想是体现帝王权力的，它的总体规划和建筑形制用于体现封建宗法礼制和象征帝王权威的精神感染作用，为了显示整齐严肃的气氛，全部主要建筑严格对称地布置在中轴线上，在宫城中以前三殿为重心，其中又以举行朝会大典的太和殿为其主要建筑。北京故宫从大明(清)门至奉天(太和)殿，先后通过五座门、六个闭合空间(庭、院、广场)，总长约1700米；其间有三处高潮：天安门、午门、太和殿。     明清故宫建筑组群的布局组合形式均根据中轴线发展。世界各国，唯独中国对此最强调，成就也最突出。故宫是一个典范，北京故宫的严格对称布置，层层门阙殿宇和庭院空间相联结组成庞大建筑群，把封建“君权”抬高到无以复加的地步。 北京四合院     北京四合院可以视作华北地区明清住宅的典型。大门方位一般南向，位于住宅东南。大门正对的街侧设影壁，独立如屏风，轴线上增加平行几组纵轴，称为跨院，前院与内院隔以中门院墙。前院外人可到，内院非请勿人，正房为长辈起居处，厢房为晚辈起居处。住宅严格区别内外，尊卑有序，讲究对称，对外隔绝，自有天地。无论多少进，垂花门必在中轴线上。垂花门，檐柱不落地，悬在中柱穿枋上，下端刻花瓣联珠等富丽木雕。界分内外，形体华美，为全宅突出醒目之处。大的住宅先是纵深增加院落，再次横向发展。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上。次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。 天坛的设计艺术     天坛位于北京外城永定门内大街东侧，平面北墙呈圆形，南为方形，象征天圆地方。     天坛最突出的主要建筑仍然是祈年殿，它优美的体型和高超的艺术处理，是中国古代建筑艺术最成功的优秀典范之一。祈年殿前庭地面，比院外地面提高4米多，加上三层台基，使祈年殿台基面高于垣外地平十米以上；这个高度，使得人们在穿过茂密的参天古柏林丛后，顿然超出苍翠的林海之上，有超凡出尘，与天接近的感觉；这些均是造成天坛崇高感觉的具体手法。     圜丘是一座三层汉白玉石圆坛，座落在外方内圆的围墙里。这是皇帝每年冬至祭天的地点。 赵州桥     赵州桥，建于1300多年前的隋朝，是一座敞肩式单孔圆弧石拱桥，比欧洲19世纪兴建的同类拱桥早了1200多年。在世界桥梁史上占有重要地位，更展示了我国古代能工巧匠的惊人智慧。     赵州桥，又名安济桥，是我国现存最古老的大跨径石拱桥。这座桥是我国隋朝时期一位普通的工匠李春设计监造的。这座桥建造在河北省赵县城南五里的河上。它气势宏伟，造型优美，结构奇特，远远看去，好像一轮明月，又像挂在空中的一道雨后彩虹，十分美丽壮观。李春在设计和建造大桥的过程中，从实际需要出发，大胆创新，突破旧的传统，使大桥具有独特的风格。他采取单孔长跨石拱的形式，在河心不立桥墩，使石拱跨径长达37米多。采用这样的大跨度，在当时是一个创举。 中国古典园林设计     中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。明末清初苏州古典园林设计最为著名的是拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和网师园。     假山是园景中的重要因素。也是表现我国古代园林风格的最重要的手法之一。明代造园家计成的《园冶》是关于中国传统园林设计的专著，是实践的总结，也是理论的概括。书中主旨是要“相地合宜，构园得体”，要“巧于因借，精在体宜” 。 中国古典园林的园景主要是摹仿自然，达到明代计成《园冶》里 “虽有人作，宛自天开”的艺术境界。中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。 借景     中国古典园林的借景，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。它的重要特色之一便是善于借景。现存苏州古典园林中建园历史最早的是沧浪亭。因为园门外有一清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把水之景“借”入园内。 素纱禅衣     马王堆一号汉墓曾出土一件素纱禅衣，衣长128厘米，通袖长190厘米，只重49克，不到一两重，极为精巧。可谓“薄如蝉翼”、“轻若鸿毛”。纱的细韧程度，可想而知，反映出当时缫丝和练丝工艺、设备都达到了相当高的水平。 漆双凤鼓     战国时期漆工艺开始发展起来。漆器已部分取代了粗笨的青铜器。漆器胎骨也向轻巧的方向发展，战国以纻麻贴在泥或木胎上数层，形成外胎，干后去掉内胎，再加以髹漆，是后世脱胎漆器的前身，美观豪华。江陵是春秋战国时期的楚都,出土的著名漆器有漆双凤鼓，造形优美，极富装饰性。以双凤首悬一圆鼓，用双凤作为鼓架，鼓座为两兽。     汉代漆器多子盒的设计，亦即多件盒〔图268〕，它从实用出发，在一个大的圆盒中，容纳多种不同形式的小盒，既节省位置，又美观协调。体现了卓越的设计思想。 说唱佣     说唱佣是东汉代具有时代特色的雕塑，汉代雕塑，具有它独特的风格，这里指的是它样式化的装饰美。耐人寻味，富有韵味。它具有古拙、朴质的特点，但古拙而不呆板，朴质而不简陋，使人产生一种动感。 瓦当设计     瓦当艺术是一种造型艺术，中国古代瓦当一般都是半圆形和圆形。是一种富有运动感和韵律美的圆，著称于世的秦始皇陵所出土夔纹“瓦当王”，直径61厘米，高48厘米，边轮宽2.5厘米，其形体庞大、造型独特、纹饰精美，气势宏伟、立体效果极佳具有很高的实用和装饰艺术价值，可谓古代艺术作品中运用圆弧装饰美的典范之作。设计师运用了“大半圆”的造型，意欲突出的是一种像兵马俑军阵那样的雄奇博大和力度。以不封闭的曲线给人以一种无限延伸、扩张的联想，再配以屈曲蜿蜒、气魄雄伟的夔龙纹饰，图案左右对称、回旋得体、极好地表达了这种博大的气魄的主题，构思精妙。     四神纹在汉代极为流行，汉代把四神看成了与辟邪求福有关，它又表示季节和方位。在石刻、砖瓦等各种工艺品的装饰上，被广泛应用。四神纹，也称四灵纹，即青龙、白虎、朱雀、玄武，汉代瓦当以四灵纹最为出色，可称汉图像瓦当的代表之作。四神与龙凤一样，也是我国古代人们文化心态的典型代表，有多重含义。首先是表现了古代人的地理观念，以青龙指东方，朱雀指南方，白虎指西方，玄武指北方， 长信宫灯     汉代河北满城出土的著名的长信宫灯，灯体成圆形，有两块瓦状的罩板，可以任意调节光照的方向。一优美的仕女塑象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理得十分自然。又例如卧羊灯，整个灯为羊形，羊背为活动的盖，翻开即为灯盘，可平置在羊头上。 汉代薰炉     汉代薰炉和宗教意义联系起来，烧香料用，通称博山炉。盖高而尖，雕镂成山形，象征仙山“博山”。炉体呈豆形。博山炉盖上的山峦群峰，穿插在云气之间。山间有孔，当香料在炉中燃烧时，烟气可从镂孔冒出。秦汉时期，都相信海上有仙山的这类神话，炉座成盘形，用以盛水，以助蒸香气。烟雾飘渺，如同仙境。 唐代舞马衔杯银壶      1970年在西安南郊何家村窖藏中出土的舞马衔杯银壶。该设计取意唐诗所描写的“屈膝衔杯赴节，倾心献寿无疆”，银壶作皮囊造型。壶体两面各有一匹舞马，颈上系彩带，嘴里衔杯，前腿直立，后腿曲膝，作舞蹈状。从中可以看出唐玄宗时，舞乐发展到极盛，每当玄宗生日或皇室大典，都要举行盛大宴会，表演各种技艺歌舞，并表演舞马。 《考工记》     曾被后世奉为经典的春秋末年的《考工记》是中国第一部手工业专著，《考工记》总结了我国古代各种工艺制作的科学经验，最可贵的是它第一次提出了朴素的工艺观，即：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”这不仅在当时是一个较为系统的理论总结，即使在今天仍然可以作为工艺制作的基本法则。《考工记》也载有都城设计制度：“匠人营国、方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市”。一般解释为：都城九里见方，每边辟三门，纵横各九条道路，南北道路宽九条车轨，东面为祖庙，西面为社稷坛，前面是朝廷宫室，后面是市场与居民区。 一、选择题 1．人面鱼身纹是(         a         )彩陶上最具代表性的纹饰。 a 仰韵文化彩陶    b 庙底沟彩陶     c 马家窑彩陶      d 半山彩陶 2．湖北随县战国时期曾候乙墓出土的铜尊盘，上有玲珑剔透的装饰，就是用(         d )铸造的。 a   染缬工艺       b 夹缬工艺        c 景泰工艺        d 失蜡法工艺 3．宋代(         d         )瓷器大量使用开片的装饰方法。 a 定窑        b 汝窑         c 钧窑        d 哥窑 4．商代青铜器的主要纹样是(         c         )。 a  螺旋纹         b  云气纹          c  饕餮纹        d  莲花纹 5．中国明清在园林设计方面的专著是(         b         )。 a  《考工记》     b 《园治》    c 《天工开物》    d  《营造法式》 二、简答题 1．明代“宣德炉”、“景泰蓝”的特点是什么？ “宣德炉”是明代宣德年间艺人们吸收了历代冶炼技术(有说要经“十二炼”)，并吸取了古代铜器、宋代瓷器的优点，创造出铜质细腻、色彩丰富、花纹精美、造型新颖的铜制工艺品。              “景泰蓝”则是金属胎的珐琅器。珐琅器的制作，从元代传入中国以后，到了明代，结合中国传统的艺术形式和手法，便发展为具有高度艺术性的民族工艺美术。宣德时期制品已很精美，景泰年间最为盛行，因这种工艺的原料色彩，早期主要为蓝色，所以得名“景泰蓝”。 2．失蜡法的特点是什么？     它是以蜡作为模型，在模型的内空间填以泥土，外空间用绳和泥将其包裹，待干后自然成为范，然后灌入金属液，由于蜡受热溶化流出，遗留下来的空隙就被铜液填充为器型。失蜡法可以制作精致、复杂、多层次的型体。 3．什么是缂丝及顾绣？     宋代的缂丝技术已经能够“随心所欲，作花鸟禽兽状”，把丝织品原来无法表现的绘画艺术巧妙地在织物上体现出来。宋代的缂丝能手沈子蕃、朱克柔等人的作品传世较多。朱克柔名刚，他织的缂丝，表面紧密丰满，丝缕匀称显耀，画面配色变化多端，层次分明协调，立体效果甚佳，确实与中国画绣效果几近一致。顾绣又称露香园绣，自顾汇海妻缪氏为开端，到顾汇海侄寿潜妻韩希孟时作品最为有名。顾绣的用丝细过毛发，配色精妙，独出心裁，多为花鸟、人物、昆虫、走兽为主题的纯欣赏性艺术品，并常用绘画来补刺绣不足，有“绣画”之称。 5．“哥窑” 的特点是什么？     是宋代名窑，位于浙江省龙泉县。哥窑瓷器的主要特征是釉面有裂纹，即开片。这种裂纹，是由于釉和胎的收缩率不同而在冷却过程中形成的。最先原是烧制上的一种缺陷，但是由于纹理具有特殊的效果，以后就人为地使它形成自然的装饰。根据开片的不同形状和大小，又赋予它们以各种名称。例如，纹片极细小如鱼子的，称为鱼子纹；纹片大而呈弧形的，称为蟹爪纹；纹片大小相同的，称为百圾碎。 三、思考题 1．试论中国古代设计中造型趣味的变迁 2．试论实用性在中国古代设计中所处的地位 3．试论中国古代设计的鲜明特征 第四章设计源流之二（西方部分）——-知识点 水晶宫博览会         1851 年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了 19 世纪最著名的设计展览 —— 水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在 19 世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。