诗歌鉴赏教案完整版

诗歌鉴赏完整版 诗歌鉴赏教案 一、 鉴赏诗歌中的形象 教学目标: 1、 了解诗歌形象的含义; 掌握鉴赏诗歌形象的方法; 2、 3、 诗歌形象鉴赏 【考点解读】 古诗词中的形象，就是诗人借以表达思想感情的具体可感的人物、事物或画面。形象可以是抒情主体即人物形象，包括客观形象(作者描写的人物，如《赤壁怀古》中的周瑜)和主观形象(作品塑造的抒情主人公，如《雨霖铃》中的“我”)，也包含诗人从社会生活中提炼出来的物象(事物形象，如《蝉》中的蝉)和景象(景物形象，如“大漠孤烟直”“千树万树梨花开”)等等。在进行形象分析训练时，指导学生把握形象后面所蕴含的言外之意，这是鉴赏成功的关键所在。例如，我们可以从“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”中所描绘的“孤帆”“远影”这一形象中，感悟到作者由渡口相送以至“远影”消尽，而自己仍然依依不舍的深沉而浓郁的绵绵友情。再如，“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象所传达出来的伤别情怀等等。 【考查方向】 1、 对人物形象的分析理解; 2 对景物形象的品鉴体味; 3、对事物形象的识别理解; 【方法指导】 一、诗歌形象分类解析 (一)人物形象 古典诗词中的人物形象往往以片段的形式表现出来，它可以是人物的一个眼神、一个笑容、一个动作、一个微妙的心理变化，或一组人物的语言、声音，或是一个典型的细节。 基本思路:以人物(肖像、行动、语言、神态、心理)、环境(自然环境、社会环境)、情节为依据，以人物的身份、性格、思想感情，以及作者对所写人物的态度为角度。 例: 寻陆鸿渐不遇 皎然 移家虽带郭，野径入桑麻。 近种篱边菊，秋来未著花。 扣门无犬吠，欲去问西家。 报道山中去，归来每日斜。 注:带郭，意即靠近外城。 问:诗中的陆鸿渐是怎样的一个人物形象,请简要分析。 分析:从环境描写看，陆鸿渐的新居虽离城不远，但已很幽静，需沿着野外 小径直到桑麻之中才能见到。再加“篱边菊”的点缀，可看出是一个幽僻、高雅的隐居之地。作者的动作(扣门)、心理(欲去问西家)及邻人的叙述(归来每日斜)，烘托出陆鸿渐的潇洒疏放，也表现出作者对隐居生活的向往。 参考答案:诗中的陆鸿渐是一个寄情山水、不以尘事为念的高人逸士形 前四句通过对幽僻、高雅的隐居之地的景物描写，表现了陆鸿渐的高洁不俗。象。 最后两句通过西邻对陆鸿渐行踪的叙述，侧面烘托了陆鸿渐的潇洒疏放。作者通过陆鸿渐这一形象的塑造表现了对隐逸生活的向往和追求。 译文 他把家迁徙到了城郭一带，乡间小路通向桑麻的地方。 近处篱笆边都种上了菊花，秋天到了却尚未见它开放。敲门竟连一声犬吠都没有，要去向西家邻居打听情况。邻人报说他是到山里去了，回来时总要西山映着斜阳。 这是诗人访友不遇之作。全诗描写了隐士闲适清静的生活情趣。诗人选取一些平常而又典型的事物，如种养桑麻菊花，邀游山林等，刻画了一位生活悠闲的隐士形象。全诗有乘兴而来，兴尽而返的情趣，语言朴实自然，不加雕饰，流畅潇洒。 陆鸿渐，名羽，终生不仕，隐居在苕溪(今浙江吴兴)，以擅长品茶著名，著有《茶经》一书，被后人奉为“茶圣”、“茶神”。他和皎然是好友。这首诗当是陆羽迁居后，皎然过访不遇所作。 陆羽的新居离城不远，但已很幽静，沿着野外小径，直走到桑麻丛中才能见到。开始两句，颇有陶渊明“结庐在在人境，而无车马喧”的隐士风韵。 陆羽住宅外的菊花，大概是迁来以后才种上的，虽到了秋天，还未曾开花。这二句，自然平淡，点出诗人造访的时间是在清爽的秋天。然后，诗人又去敲他的门，不但无人应答，连狗吠的声音都没有。此时的诗人也许有些茫然，立刻就回转去，似有些眷恋不舍，还是问一问西边的邻居吧。邻人回答:陆羽往山中去了，经常要到太阳西下的时候才回来。这二句和贾岛的《寻隐者不遇》的后二句“只在此山中，云深不知处”恰为同趣。“每日斜”的“每”字，活脱地勾画出西邻说话时，对陆羽整天流连山水而迷惑不解和怪异的神态，这就从侧面烘托出陆羽不以尘事为念的高人逸士的襟怀和风度。 这首诗前半写陆羽隐居之地的景;后半写不遇的情况，似都不在陆羽身上着笔，而最终还是为了咏人。偏僻的住处，篱边未开的菊花，无犬吠的门户，西邻对陆羽行踪的叙述，都刻画出陆羽生性疏放不俗。全诗四十字，清空如话，别有隽味。近人俞陛云说:“此诗之萧洒出尘，有在章句外者，非务为高调也。”(《诗境浅说》) 陆羽移家至城廓之旁，人烟尚稠，但居处却是桑麻遮道(这使我们想起陶潜的名句“结庐在人境，而无车马喧”);刚刚在篱边种满新菊，所以秋天到来，还未开花(这又使我们想起陶潜的名句“采菊东篱下，悠然见南山”)。二联一为转折，一为承接;用陶诗之典，一为正用，一为反用，却都表现了环境的幽僻。至此，一个超尘绝俗的隐士形象已如在眼前，而诗人访友的兴致亦侧面点出。第五句暗示人不在，因为连犬都不吠，当然家中无人了。一般说来，写到这里，“不遇”之意已见，再加生发，易成蛇足。就像柳宗元的《渔翁》一诗:“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，崖上无心云相逐。”前人每谓末二句“着相”，情思刻露，如苏轼、严羽、胡应麟、王士祯、沈德潜等都持是说。但皎然之写问讯于西家却正得其所。一方面，见出对陆羽的思慕，表明相访不遇之惆怅;另一方面，则借西家之口，衬托出陆羽高蹈尘外的形象，表明二人相契之根由。王士祯借用禅学，创为“神韵”之说，以不说尽为妙，但纯任自然，当发则发，当止则止，也是禅门 风范。这还是就作者而说的。从另一角度看，对诗中所描写的对象即陆羽，并未给予任何直接的刻画，但其品格却呼之欲出，这也正符合禅宗“不着一字，尽得风流”之旨。 诉衷情 陆游 当年万里觅?封候，匹马戍梁州?。关河?梦断何处,尘暗旧貂裘。 胡未灭，鬓先秋，泪空流?。此生谁料，心在天山，身老沧州?～ 【鉴赏】 陆游出生第二年，北宋便为金人所灭。陆游轻壮年时期一心向往中原，收复失地。四十八岁那年他曾经到西北前线南郑(今陕西汉中)，在川陕宣抚使王炎公署里参与军事活动。这是诸葛亮当年北伐收复河山一贯主战的人物，主和苟安，所以他的理想和愿望只能变成满腔忧愤，时常在在诗词中表露出来。这首词便是晚年退居山阴以后抒写上述情怀的名篇。 一起两句，从今天追忆当年，无限感愤。“匹马戍梁州”，即指南郑从军生活。“万里觅封侯”，暗用班超事。两句写出当年意气之外。“关河梦断何处“，从当年落到今天。“关河”“何处”关合上文“万里”“梁州”。当年想立功封侯，今天只落得一场梦幻，而且自己也象当年苏秦一样，功业一无所成，而“黑貂之裘敝”，落魄潦倒。这上片四句，两句过去，两句今天，大开大合，感慨无端。 “胡未灭，鬓先秋，泪空流。”换头处，三个三字句，形式排比，意思贯珠。“胡未灭”联系上片，“万里觅封侯”，就是为了消灭敌人，但是“胡未灭”自己却已老了，双鬓都凋零了。秋天木叶黄落，预示着一年将尽，此处引申为年老衰残。本来应该壮岁从戎，气吞胡虏，现在敌势依然，而自己却老了，这一句联系上片的三四两句。“泪空流”，白白流泪，无补于时。三个字承上两句，无限悲痛。“此生谁料，心在天山，身老沧州。”结语更加深沉。“心在天山”虽用薛仁贵三箭定天山的典故，重点仍在缴应上片“万里”“梁州”，天山在西北，出兵西北，北定中原，自己念念不忘。但是此身却终老江湖，对国事无能为力。过去从政的人，以归隐沧州为晚年从容乐境，陆游从“胡未灭”着笔，却始终“心在天山”，而“身老沧州”和“心”的矛盾无法解决，始终在这种主观想建功立业，客观却是终老家园的矛盾中度日。谁愿意过这样矛盾的日月,这个结语自然唤出“画外之音”。当时的人都能明白，后世了解这段历史的人也都明白。这是朝廷屈辱投降政策的罪恶。不直接说出，用问话，更能发人深思。 这首词在结构上不同于一般。一般上下片各占一半，上片过去，下片今天。这首词上半片两句过去，两句今天。下半片句句今天，而又关合过去。不能用普通的对分法来分。在用语上强烈对比，开合动宕，正好体现作者情绪的激越。词里大量用典，但融合得使你不觉其为典，如“万里封侯”“尘暗貂裘”“心在天山”“沧州”，这些你不知是用典，也能理解词意;知道是用典，领会就分外亲切。这是在语言上值得玩味的地方。 参考答案:诗歌描写了一个被闲置不用的抗金英雄形象。(身份)诗中人物曾经金戈铁马，驰骋疆场，现在虽被弃置不用，但仍胸怀报国之志，心系抗金前线。(性格—具体分析))诗歌通过这一形象的塑造，表达了自己壮志未酬、报国无门的感慨。(意义 (二)景物形象 基本思路:以所写景物形象的自然属性为依据，挖掘其社会属性(作者借以抒发的感情、表现的寓意等)。 1(景象: 诗中的景象是为抒发诗人的思想感情而精心裁剪、设计的。一般有:景物描写(季节、时节、地域等)、场面描写(农事、战争、狩猎、离别等)、色彩描写。“一切景语皆情语”，景物是人物(往往是诗人自己)感情的外在表现。因此我们可遵循“概括景象(意境)特点、描摹诗歌图景、剖析作者思想”的思路进行分析鉴赏。 西 楼 曾巩 海浪如云去却回，北风吹起数声雷。 朱楼四面钩疏箔，卧看千山急雨来。 注:钩疏箔:马帘子挂起 问:此诗描写了什么景色,表达了诗人怎样的情感, 分析解答:作者看到之景有“海浪如云”“急雨欲来”，听到之声有“北风吹起”“雷声隆隆”，描述了一幅山雨欲来风满楼的景象。而这一切是诗人在“西楼”“卧”着看到和听到的，由此可见诗人的心胸。 参考答案:这首诗描写了海滨暴风雨来临前的壮美景象。连天的海浪随着阵阵雷声汹涌而来，在北风的呼啸中波浪不断拍打堤岸，又咆哮着远去。这种壮美景象的描写渲染了“山雨欲来风满楼”的雄劲气势。从而表现了诗人开阔的胸襟和内心的豪情。 1 海浪如云去却回， 1 海浪像云一样，去了又来， 2 北风吹起数声雷。 2 北风吹起时又传来几声雷鸣。 3 朱楼四面钩疏箔， 3 红楼的四周都卷起帘子， 4 卧看千山急雨来。 4 我卧在楼上看著急急而来的雨 (三)(物象: 物象，即作者以人格化的事物为具体描写对象，通过这种象征性的形象描写曲折地表现诗人的思想感情、品格节操。作者塑造物象是为了言志，言情，言心声。 基本思路:提炼所描写的物象的特征的词语，凸现其自然属性，理解作者意在何为，情为何端。 早 梅 张谓 一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。 不知近水花先发，疑是经冬雪未销。 问:诗人是如何借梅展示自我形象的, 分析解答:本诗展现了早梅耐寒而立、迎风而发的形象。“寒”字点明早梅生存条件的恶劣;“迥”字表现出早梅的孤单;“白玉条”之喻、疑梅为雪之错觉，鲜明地表现出早梅冰清玉洁之质。作者以梅自喻，展示了一个孤寂傲世、坚韧刚强、超凡脱俗的自我形象。 自古诗人以梅花入诗者不乏佳篇，有人咏梅的风姿，有人颂梅的神韵;这首咏梅诗，则侧重写一个“早”字。 首句既形容了寒梅的洁白如玉，又照应了“寒”字。写出了早梅凌寒独开的丰姿。第二句写这一树梅花远离人来车往的村路，临近溪水桥边。一个“迥”字，一个“傍”字，写出了“一树寒梅”独开的环境。这一句承上启下，是全诗发展必要的过渡，“溪桥”二字引出下句。第三句，说一树寒梅早发的原因是由于“近水”;第四句回应首句，是诗人把寒梅疑做是经冬而未消的白雪。一个“不知”加上一个“疑是”，写出诗人远望似雪非雪的迷离恍惚之境。最后定睛望去，才发现原来这是一树近水先发的寒梅，诗人的疑惑排除了，早梅之“早”也点出了。 梅与雪常常在诗人笔下结成不解之缘，如许浑《早梅》诗云:“素艳雪凝树”，这是形容梅花似雪，而张谓的诗句则是疑梅为雪，着意点是不同的。对寒梅花发，形色的似玉如雪，不少诗人也都产生过类似的疑真的错觉。宋代王安石有诗云:“遥知不是雪，为有暗香来”，也是先疑为雪，只因暗香袭来，才知是梅而非雪，和本篇意境可谓异曲同工。而张谓此诗，从似玉非雪、近水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人探索录觅的认识过程。并且透过表面，写出了诗人与寒梅在精神上的契合。读者透过转折交错、首尾照应的笔法，自可领略到诗中悠然的韵味和不尽的意蕴。 跟踪练习设计: 1( 观 猎 王维 风劲角弓鸣，将军猎渭城。 草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。 忽过新丰市，还归细柳营。 回看射雕处，千里暮云平。 全诗塑造了一个什么样的将军形象, 参考答案: 1(全诗塑造了一个豪放潇洒、英姿飒爽、武艺不凡的狩猎的将军形象。诗歌用“疾”表现猎鹰发现猎物迅疾俯冲的敏捷，用“轻”表现将军纵马驰骋的雄姿，天上地面互为呼应，传神地描绘出将军从发现猎物到追捕猎物的全过程，再用“忽过”“还归”表现行动速度之快，从而展现将军形象，表现将军狩猎时的豪迈气概。 诗开篇就是“风劲角弓鸣”，未及写人，先全力写其影响:风呼，弦鸣。风声与角弓(用角装饰的硬弓)声彼此相应:风之劲由弦的震响听出;弦鸣声则因风而益振。“角弓鸣”三字已带出“猎”意，能使人去想象那“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”的射猎场面。劲风中射猎，该具备何等手眼～这又唤起读者对猎手的悬念。待声势俱足，才推出射猎主角来:“将军猎渭城”。将军的出现，恰合读 者的期待。这发端的一笔，胜人处全在突兀，能先声夺人，“如高山坠石，不知其来，令人惊绝”(方东树)。两句“若倒转便是凡笔”(沈德潜)。 渭城为秦时咸阳故城，在长安西北，渭水北岸，其时平原草枯，积雪已消，冬末的萧条中略带一丝儿春意。“草枯”“雪尽”四字如素描一般简洁、形象，颇具画意。“鹰眼”因“草枯”而特别锐利，“马蹄”因“雪尽”而绝无滞碍，颔联体物极为精细。三句不言鹰眼“锐”而言眼“疾”，意味猎物很快被发现，紧接以“马蹄轻”三字则见猎骑迅速追踪而至。“疾”“轻”下字俱妙。两句使人联想到鲍照写猎名句:“兽肥春草短，飞鞚越平陆”，但这里发现猎物进而追击的意思是明写在纸上的，而王维却将同一层意思隐然句下，使人寻想，便觉诗味隽永。三四句初读似各表一意，对仗铢两悉称;细绎方觉意脉相承，实属“流水对”。如此精妙的对句，实不多见。 以上写出猎，只就“角弓鸣”、“鹰眼疾”、“马蹄轻”三个细节点染，不写猎获的场面。一则由于猎获之意见于言外;二则射猎之乐趣，远非实际功利所可计量，只就猎骑英姿与影响写来自佳。 颈联紧接“马蹄轻”而来，意思却转折到罢猎还归。虽转折而与上文意脉不断，自然流走。“新丰市”故址在今陕西临潼县，“细柳营”在今陕西长安县，两地相隔七十余里。此二地名俱见《汉书》，诗人兴会所至，一时汇集，典雅有味，原不必指实。言“忽过”，言“还归”，则见返营驰骋之疾速，真有瞬息“千里”之感。“细柳营”本是汉代周亚夫屯军之地，用来就多一重意味，似谓诗中狩猎的主人公亦具名将之风度，与其前面射猎时意气风发、飒爽英姿，形象正相吻合。这两句连上两句，既生动描写了猎骑情景，又真切表现了主人公的轻快感觉和喜悦心情。 写到猎归，诗意本尽。尾联却更以写景作结，但它所写非营地景色，而是遥遥“回看”向来行猎处之远景，已是“千里暮云平”。此景遥接篇首。首尾不但彼此呼应，而且适成对照:当初是风起云涌，与出猎紧张气氛相应;此时是风定云平，与猎归后踌躇容与的心境相称。写景俱是表情，于景的变化中见情的消长，堪称妙笔。七句语有出典，《北史?斛律光传》载北齐斛律光校猎时，于云表见一大鸟，射中其颈，形如车轮，旋转而下，乃是一雕，因被人称为“射雕手”。此言“射雕处”，有暗示将军的膂力强、箭法高之意。诗的这一结尾遥曳生姿，饶有余味。 综观全诗，半写出猎，半写猎归，起得突兀，结得意远，中两联一气流走，承转自如，有格律束缚不住的气势，又能首尾回环映带，体合五律，这是章法之妙。诗中藏三地名而使人不觉，用典浑化无迹，写景俱能传情，至如三四句既穷极物理又意见于言外，这是句法之妙。“枯”、“尽”、“疾”、“轻”、“忽过”、“还归”，遣词用字准确锤炼，咸能照应，这是字法之妙。所有这些手法，又都妙能表达诗中人生气远出的意态与豪情。所以，此诗完全当得起盛唐佳作的称誉。 诗歌中的意象 古典诗歌常见意象60例 花草类 菊:隐逸、高洁、脱俗 梅:傲雪、坚强、不屈不挠、逆境 兰:高洁 牡丹:富贵、美好 禾黍:黍离之悲(国家的今盛昔衰) 花开:希望、青春、人生的灿烂 花落:凋零、失意、人生、事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋、追怀 草:生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微 树木类 树的曲直:事业、人生的坎坷、顺利 黄叶:凋零、美人迟暮、新陈代谢 绿叶:生命力、希望、活力 松柏:坚挺、傲岸、坚强、生命力 竹:气节、积极向上 梧桐:凄苦 柳:送别、留恋、伤感、春天的美好 风霜雨雪云类: 海浪:人生的起伏 东风:春天、美好 春风:旷达、欢愉、希望 露:人生的短促、生命的易逝 天阴:压抑、愁苦、寂寞 海浪的汹涌:人生凶险、江湖诡谲 狂风:作乱、摧毁旧世界的力量 西风:落寞惆怅、衰败、游子思归 雪:纯洁、美好、环境的恶劣、恶势力的猖狂 小雨:春景、希望、生机、活力、潜移默化式的教化 烟雾:情感的朦胧、惨淡、前途的迷惘、渺茫、理想的落空、幻灭 暴雨:残酷、热情、政治斗争、扫荡恶势力的力量、荡涤污秽的力量 霜:人生易老、社会环境的恶劣、恶势力的猖狂、人生途路的坎坷、挫折 江水:时光的流逝、岁月的短暂、绵长的愁苦、历史的发展趋势 动物类: 子规:悲惨、凄惨 鱼:自由、惬意 鸿鹄:理想、追求 猿猴:哀伤、凄厉 乌鸦:小人、俗客庸夫 沙鸥:飘零、伤感 狗、鸡:生活气息、田园生活 ( 瘦)马:奔腾、追求、漂泊 (孤)雁:孤独、思乡、思亲、音信、消息 鹰:刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功 器物类: 玉:高洁、脱俗 簪缨(冠):官位、名望 颜色类: 白:纯洁、无暇、丧事 红:热情奔放、青春、喜事 绿:希望、活力、和平 蓝:高雅、忧郁 黄:温暖、平和 紫:高贵、利国利民 黑:黑暗、绝望、庄重、神秘、对死者的怀念、命途的多舛 其它类: 英雄:追慕、自愧自叹 小人:鄙夷、明志、自省、鞭挞 古迹:怀旧明志、昔盛今衰(国家)、衰败、萧条(古迹一般和古人密切 相联) 草原:辽阔、人生境界、人的胸襟 仙境:飘逸、美妙洁净、忘尘厌俗 天地:人类的渺小、人生的短暂、心胸的广阔、情感的孤独 乡村:思归、厌俗、田园风光、生活气息、纯朴美好、安逸宁静 城市(市井):繁荣热闹、富贵奢华 破晓:初现希望 朝阳:希望、朝气、活力 夕阳:失落、消沉、珍惜美好而短暂的人生 深夜:愁思怀旧 投笔:弃文从武 鸡黍:专指招待客人的饭菜 长城:守边的将士 红豆:象征爱情或相思 楼兰:边境之敌 瑟瑟:原为绿色宝石的名称,后来借指绿色 折腰:屈身事人 杜康:酒 化碧:刚直忠正的人为正义事业而蒙冤受屈 黍离:对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情 鸿雁,雁书,雁足,鱼雁:书信,音讯 桑榆:指日落时余光所照之处,后指垂老之年 尺素:书信 商女:即歌女,后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故 青鸾,青鸟:传递书信的人 鹧鸪:衬托处境的艰难或心情的惆怅 双鲤,鲤鱼,鲤素:书信 杜鹃:渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情 五柳:隐者 鸿鹄:人有远大志向 东篱,采菊:辞官归隐后的田园生活或闲雅的情致 雕虫:微不足道的技能,多指文字技巧 三径:隐士居住的地方 风骚:优秀的文学作品或文采 劳歌,渭城,阳关:送别时唱的歌曲 长亭,南浦,柳岸:送别地 夕阳:离别时的心情或暮年 老年 牧童:淡泊,田园生活 烟波:离别后漂泊无依 吴钩:武器或有勇武豪情 明月:乡愁 青云:高的地位 孤雁,落帆,断鸿:孤独游子 青紫:高官显爵 丁香:愁心或情结 青梅竹马:男女小时天真无邪一起玩耍 蝉鸣:悲秋 青天:清官 落花:伤春 落叶:秋天 黄昏日暮:死亡迫近的忧惧或苍茫的历史意味 西楼,望江楼:送别地或悠悠愁绪 梅子:含有风情意味(梅子成熟:少女怀春) 梅雨:悠悠愁绪) 飞蓬,孤蓬,归蓬:孤寂的游子 古典诗歌中常见的四类意象 意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象，或者说是指经作者运思而成寓意深刻的客观物象。诗歌是以抒情言志为目的的，而意象是诗歌抒情言志的基本单位，是诗歌的情感赖以寄托的地方。所以从意象入手，展开想像和联想，是理解诗歌的必由之路。 在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们的象征意义基本是固定的，如果我们熟悉这些意象，会对鉴赏诗歌带来很大帮助。 要想准确理解古诗，就有必要在平常的学习中注意并积累一些意象，抓取“象”的基本特征，分析其人文意义。古典诗歌中常见的意象大致可分为四种类型: 一、 忧愁类意象 所谓“忧愁类意象”是指诗人用来表达忧愁、悲伤心情或渲染凄冷、悲凉气氛的客观物象，或睹物愁生，或寄愁于物，或借物抒愁。 梧桐 在古诗中梧桐是凄凉悲伤的象征。如: 金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。(王昌龄《长信秋词》) 诗中写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤 影单、卧听宫漏的情景。诗歌起句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。 杜鹃 古代神话中，蜀王杜宇(即望帝)因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。如: 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。(李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》) 子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。 水 因水的绵软不绝，诗人常以水喻愁。如: 抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。(李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》) 诗人借斩切不断的流水来抒发因强烈地感到现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦。 寒蝉 寒蝉经过一番秋雨后，便剩下几声若断若续的哀鸣，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如: 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。(柳永《雨霖铃》) 诗歌开篇还未直接描写别离，寒蝉的哀鸣已使“凄凄惨惨戚戚”之感充塞读者 心中，渲染了离愁别绪的气氛。 丁香 常指愁思的情结。如: 自从南浦别，愁见丁香结。(牛峤《感恩多》) 二、 思念类意象 所谓“思念类意象”是指诗人用来抒发思乡怀人的情感或离愁别绪的物象。这些意象已经成为思乡或惜别的代名词。 月亮 在我国古代诗歌中，用月亮寄托思乡之情是常用的笔法。 露从今夜白，月是故乡明。(杜甫《月夜忆舍弟》) 露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜;月无处不明，但故乡更明，因为 忆弟思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。 鹧鸪 鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如: 江晚正愁余，山深闻鹧鸪。(辛弃疾《菩萨蛮?书江西造口壁》) 正是鹧鸪的叫声渲染了悲凉的气氛，勾起诗人无限的愁绪。 鸿雁 鸿雁是候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如: 人归落雁后，思发在花前。(薛道衡《人日思归》) 早在花开之前，就起了归家的念头;但等到雁已北归，人还没有归家。 诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。 浮云 用漂移不定的流云比喻在外漂泊的游子，如: 浮云游子意，落日故人情。(李白《送友人》) 浮云意在无定，落日意在爱惜，正如“游子”和“故人”，其言外之意，均在惜别。 三、 爱情类意象 所谓“爱情类意象”是指诗人用以表达爱恋、相思之情的物象。 莲 由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如: 采莲南塘秋，莲花过人头;低头弄莲子，莲子青如水。(南朝乐府《西洲曲》) “莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱男子的深长思念和爱情的纯洁。 梅子 梅子的成熟比喻少女的怀春。如: 倚门回首，却把青梅嗅。(李清照《点绛唇》) 鸳鸯 指恩爱的夫妇，如， 得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。(卢照邻《长安古意》) 燕 燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。如: 落花人独立，微雨燕双飞。(晏几道《临江仙》) 展示词人酒后梦醒凄寂惆怅的心境和对意中人的相思之情。 四、 节操类意象 所谓节操类意象是指诗人用来表现高尚品质的物象，或赞美，或自况。 菊花 菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花相并论，但作为傲霜之花，它坚强的品格和清高的气质一直得到文人墨客的亲睐。如: 不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。(元稹《菊花》) 此句表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照，寄寓了诗人的精神品质。 梅花 梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。如: 零落成泥碾作尘，只有香如故。(陆游《咏梅》) 此句 既是咏梅，也是咏自己，诗人借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。 松 松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。如: 愿君学长松，慎勿作桃李。(李白《赠书侍御黄裳》) 韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他要像松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质，做一个正直的人。 当然，中国古典诗歌源远流长，诗人所用意象也决非这四类所能概括。在此，仅就常见的意象作一分析，以期对考生鉴赏诗歌有所帮助。 第二部分诗歌中的表达技巧 一、 诗歌中的表达方式 表达方式: 有5种: 叙述、描写、议论、抒情、说明。 对古代诗歌鉴赏而言，“说明”不用，“叙述”与“议论”用得不多，所以主要是2种。 抒情:又分直接抒情和间接抒情两种。 (一)、抒情方式 诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同;抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种方式，具体的说，就是直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、情因景生、以景衬情、融情入景、一切景语皆情语等。 重点介绍 1.间接抒情 (1)借景抒情或情景交融:诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。 (2)寓情于景(或物)，情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情;柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。 一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》:“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说:“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。 诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这个目的，他需要写景——自然界的或周围的景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。 (3)托物言志 托物言志诗，指的是诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物的一类诗歌。那么，一首好的托物言志诗，应该具有什么特点呢, 如下面这首明人于谦17岁时写的《石灰吟》: 千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。 粉骨碎身浑不怕，要留青白在人间。 诗的首句写石灰的来之不易，铿锵有力的字句中寄寓了千锤百炼才能造就人才的深意。次句以拟人化的手法表现了石灰临难不惧、处变不惊的不凡气度，从中也寄寓了少年于谦不畏艰险的性格。第三句诗人再次以拟人化的手法充分表现了石灰不怕粉身碎骨的崇高精神和甘愿献身的美德。同样，从中也展示了诗人不怕牺牲、视死如归的英雄情怀。诗的末句“要留青白在人间”是前三句的收结与归宿，是全诗的画龙点睛之笔。石灰何以能如前面所吟唱的那样，关键在于它具有“要留清白在人间”的志向，这也是诗人的志向和理想。我们可以说，作者句句写石灰，正是句句写自己。 )直接抒情。也称直抒胸臆，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有(4 关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。比如《茅屋为秋风所破歌》的结尾:“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，就直截了当地抒发了诗人甘愿为天下贫寒的知识分子的幸福而牺牲自己的高尚情操。再如陈子昂的《登幽州台歌》:“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”全诗以慷慨悲凉的调子，直接通过登幽州台表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。 (二、)记叙.在作品中对人物,事件的交代和介绍.如"故人具鸡黍,邀我至田家"(孟浩然《过古人庄》),"风劲角弓鸣,将军猎渭城"(王维《观猎》)."越王勾践灭吴归,战士还家尽锦衣"(李白《越中览古》)等. (三)描写.用形象的语言对人,物,环境等的形态,特征作具体生动的描绘.使读者如见其人,如闻其声,如睹其物,如临其境.如"明月松间照,清泉石上流"(王维《山居 秋暝》),"三山半落青天外,一水中分白鹭洲"(李白《登金陵凤凰台》)等。三、诗歌中的表现手法 1白描 中国画技法名。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多数指人物和花卉画。也泛指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。 如北朝民歌《敕勒川》中“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”就是对草原景象的白描，显得简洁有风骨，写出了草原的壮美，点染出牧民的生活。 聂夷中《田家》 父耕原上田，子劚山下荒?。 六月禾未秀?，官家已修仓 原，平坦宽广的高地。 斸，也有些版本作「斫」、「削」，开垦、挖掘之意。 禾未秀，禾苗还没有开花结穗，指庄稼未成熟。 修仓，修建贮存谷物的粮仓。 诗的前两句写农家父子的辛勤工作，后两句转写官府着人修建粮仓。诗人不着议论，只是像电影的并置镜头，摆出同时在进行著的情事，甚至不说催租，只说是修仓，淡淡几笔，就暗示出农民的艰苦劳动成果将要被官府掠夺一空，有力地揭示晚唐的封建税制给农民带来的灾难。手法高妙。 2、起兴 起兴兴是先言他物以引起所咏之辞。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”(李商隐的《锦瑟》)首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。 .3、象征 象征指借助某一具体形象，以表现某种抽象的概念、思想或感情。其特点是利用象征物与被象征物之间的某种类似，使被象征物的某一内容得到含蓄而形象的表现。在文学作品中，象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式。他就象暗喻或明喻省去了第一部分，只留下第二部分，它有自己的实体，却 代表另一种东西。 比如松、竹、梅、菊花一类事物被人们赋予特定的象征意义，诗人常借助它们表达一定的思想感情，如陆游的《卜算子 咏梅》，以梅自喻，表现自己不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的铮铮傲骨。 有些是某些诗句本身含有一定象征意义，有些是全诗常通过具体事物来说理，即说理诗或咏物诗。如虞世南的《蝉》中“居高声自远，非是藉秋风”，作者是在强调立身高洁的人，并不需要某种外在凭借，自能声名远播。 4、衬托 利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。利用事物的近似条件来衬托一事物，称正衬;利用事物的对立条件来衬托一事物，称反衬。例如: 旅夜书怀 杜甫 细草微风岸，危樯独夜舟。 星垂平野阔，月涌大江流。 名岂文章著?官应老病休。 飘飘何所似?天地一沙鸥。 诗中以“星垂平野阔，月涌大江流”的壮阔景象，来衬托“细草微风岸，危樯独夜舟”所营造的的冷寂、孤独艺术氛围。 又如: 绝句二首(其二) 杜甫 江碧鸟逾白，山青花欲燃。 今春看又过，何日是归年。 这首诗抒发了羁旅异乡的感慨。诗的前两句写景，简直是一幅令人目迷神驰的风景画。你看:漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面，好一派怡人的风光～满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，简直就像一团团燃烧着的旺火，多么灿烂。以江碧衬鸟翎的白，碧与白相映生辉;以山青衬光的红艳，青与红相互斗丽。一个“逾”字，将水鸟借江水的碧色衬托而逾显其白;一个“欲”字，则以拟人化赋花朵以动态，使之摇曳而多姿。看来诗人是运用了多种技巧来描写这幅令人赏心悦目的风景画。然而诗人的旨意不在此，而在后面两句:“今春看又过，何日是归年,”“今春”之景不可谓不美，但“看又过”包含着时光流逝，归期遥遥，远春景非但引不起游玩的兴致，反而勾起了漂泊的感伤。这样看来全诗更主要的技巧是以乐景衬哀情，极写春景之美，更能衬出归心的殷切和乡思之深。 望江南 李煜 多少恨，昨夜梦魂中。还是旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。 这是南唐李后主亡国入宋以后写的一首词。这首词通篇不对当时的处境作正面描 写，而是写梦境，写梦中游上苑的热闹景象和“花月正春风”的美好景色。为什么这样写,是用梦境来反衬现实。梦境写得越是繁华热闹，梦醒后的悲哀越显浓重，对昔日繁华的眷恋越深，便越显得今日处境的凄凉，“恨”的含意便表达得越充分。 5、烘托 是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。侧面描写即间接描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象。,,,,年高考题选韦应物的诗《赋得暮雨送李胄》就用了烘托。“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”此诗除了首句提到“微雨”以外，下面都没有直接写雨，而是通过别的事物把雨写出来:船上的布帆变得重了，鸟儿飞得不那么轻巧了，天灰蒙蒙的一片，远处都看不真切，而江边的树却显得十分滋润。颔联和颈联虽未直接写雨，但烘托手法的运用使我们感到，在船帆上，鸟羽上，在天际，在大树上，全都是蒙蒙的细雨。再如《琵琶行》中“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”一句，用环境描写烘托音乐的魅力，给读者留下了广阔的回味空间。 “烘托”与“衬托”不同，“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托。这与“衬托”不同，因为“衬托”是 两种事物都写。 练一练读下面的诗，回答问题。 《白梅》王冕 冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。 忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。 问题:为了塑造梅花的形象，作者主要运用了哪些写作手法,表达了怎样的思想感情, 参考答案:主要运用了衬托和对比。衬托，以冰雪衬梅之坚毅耐寒;对比，用桃李对比以显示梅之高洁守志。表达了坚持理想操守，不与世俗同流合污的思想感情。 对比:如: 李白——《越中览古》 越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。 宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 。都城中到处是锦衣战士，宫殿上站满了如花宫女。这是多么繁盛、美好、热闹、欢乐，然而结句突然一转，将上面所写的一切一笔勾消。过去曾经存在过的胜利、威武、富贵、荣华，现在还有什么呢,人们所能看到的，只是几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了 诗篇将昔时的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物，作了鲜明的对比，使读者感受特别深切。一般地说，直接描写某种环境，是比较难于突出的，而通过对比，则获致的效果往往能够大大地加强。所以，通过热闹的场面来描写凄凉，就更觉凄凉之可叹。如此诗前面所写过去的繁华与后面所写现在的冷落，对照极为强烈，前面写得愈着力，后面转得也就愈有力。 6、抑和扬 抑扬把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面 以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”(王昌龄《闺怨》)这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。 先抑后扬 叶绍翁的《游园不值》:“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不? 住，一枝红杏出墙来。”前两句写诗人兴致高昂、慕名游园，然而，乘兴到来 却不能如愿以偿，一扇冰冷的柴门把满腔的热情挡在了胜景之外，好不扫兴。 后两句却兀地一转，以一枝出墙的红杏写出满园的春光，游园不值，却又另 有所得，前面遗憾，后面高兴，情绪在先抑后扬的落差中跌宕，春色在由喜 转忧再由忧转喜的变换中更加美丽。 ? 7、动静结合。 动静结合，是指诗人在诗歌中将静中见动和动中见静的手法综合起来，创造出一种特有诗境的艺术手段。唐代诗人王维颇善于把动静巧妙结合起来，构成诗境。例如: 人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中。(《鸟鸣涧》) 这首诗前两句描写夜深人静，春山空寂，却有桂花静悄悄地飘落的夜景，是静中见动的写法。后两句描写月出鸟惊，深涧传鸣，突出了山间一片空寂，是动中见静的写法。整首诗动静结合，相辅相成。 又如王维的名篇《山居秋暝》中的颔联:明月松间照，清泉石上流。前一句写山上一尘不染的松树，皎洁的月光以及月光穿过树叶的缝隙在林间留下的班驳的影子，都给人以明净清幽的感受——这是通过静态描写来突出山中的静谧。第三句写山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声——这是动态描写，以动衬静，更反衬出山中宁静。 8、虚实 虚实结合是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。„„(柳永《雨霖铃》)上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写;下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致写出了离别的依依不舍。 附:详解虚实结合 具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类: A:.神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云:“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。 B:.已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但 是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》中云:“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。 C:设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁;写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云:“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物:一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在《西厢记?长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。 诗歌中的“实” 在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实;《虞美人》中的“春花秋月何时了”;《念奴娇?赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势;《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。 “虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。 虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象;实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。 虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。如欧阳修的《踏莎行》:“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。 9、用典 古今人们用典的方式多种多样，一般采用明用、暗用、正用和反用四种方式。 1)明用典故 古典诗词在使用典故时，如果能使读者从字面一看便知使用了某个典故的就是明用典故。这种现象在古典诗词中是常见的，如苏轼《江城子?密州出猎》:“持节云中，何日遣冯唐,”这是明用《史记?冯唐列传》中的，东坡居士在这里 明用这个典故，意在以魏尚自况，希望有一个象冯唐那样识才敢谏之人，为自己在宋神宗面前保荐，派人将自己召回，委以重任。这是古人忧国忧民的忧患意识的反映。在皖南事变后，周恩来愤笔疾书“同室操戈，相煎何急”，这里明显化用了曹植《七步诗》里的句子:“本是同根生，相煎何太急。” )暗用典故 (2 古典诗词在使用典故时，有时表面上看用典处似乎与上下文句融合为一，不细察则不知为用典，这就是暗用典故。例如《江城子?密州出猎》的末句是:“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”表面看来好象是写“出猎”，描写猎人弯弓射狼的情况。其实这是暗用了《楚辞?东君》“举长矢兮射天狼”的典故。天狼，是星名，古代用以代表贪残掠夺，作者在此代指辽和西夏统治者;“射天狼”则表明自己御敌保国的决心。 (3)正用典故 李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中有“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”以典代人，通过文章既以赞李云，也以自赞。“蓬莱”，为海中神山名，传说仙府中难得的典籍，均藏于此。《后汉书?窦章传》言:“是时学者称东观(后汉政府的藏书机构)为老氏藏室，道家蓬莱山。”这首诗中的“蓬莱”，是借指校书郎李云。“建安骨”为建安风骨之简称。东汉末建安时期，以曹操父子和建安七子为代表的诗歌，风格清新刚健，被后人称为建安风骨。“小谢”，指谢眺;区别于“大谢”(谢灵运)。李白非常推崇谢眺，这里有自比的意思。这两句中，上句称赞李云文章得建安风骨，清新刚健;下句谓自己的诗歌应像谢眺那样清新隽永。 (4)反用典故 有的词人取典故所述之人事而反其意用之，如辛弃疾的《满江红?送李正之提刑入蜀》，极力鼓励李入蜀做一番事业，首句化用李白《蜀道难》中的“蜀道之难，难于上青天”，将其概括为“蜀道登天”。本来，李白在《蜀道难》中要突出的是蜀道的高危艰险，辛弃疾在《满江红》中却强调通过艰苦的攀登可以上达青天，这就是典型的反用典故了。 用典用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。 引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”(辛弃疾《永遇乐?京口北固亭怀古》) “过春风十里，尽荠麦青青”(姜夔《扬州慢》)这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。 “春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，虚写;“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。 即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。 常用的: 1、冰雪 以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)冰心:高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。 引发离愁别绪，思乡之愁。如“举头望明月，低头思故乡。”2、月亮 对月思亲-- (李白《静夜思》)如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”(李煜《虞美人》)望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。如“碛里征人三十万，一时回首月中看。”碛，沙漠，茫茫大漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。 3、柳树 以折柳表惜别。 汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。如 1987 年曾考过的《送别》诗:杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归, 由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。 “笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。 “此夜曲中闻折柳，何人不起故园情,”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢, 4、蝉 以蝉品行高洁。古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说:“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。” 由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。骆宾王《在狱咏蝉》:“无人信高洁。”李商隐《蝉》:“本以高难饱”，“我亦举家清”。王沂孙《齐天乐》:“甚独抱清高，顿成凄楚。”虞世南《蝉》:“居高声自远，非是藉秋风。”他们都是用蝉喻指高洁的人品。 5、草木 以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如“过春风十里，尽荠麦青青。”(姜夔《扬州慢》)春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。”吴国的旧苑荒台上的杨柳又长出新枝(荒凉一片)，遥想当年这里笙歌曼舞，那盛景比春光还美(不胜春:春光也不胜它)。这里是以杨柳的繁茂衬托荒凉。 “阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”(杜甫《蜀相》)一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色(春光枉自明媚)，黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。 “朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜。”(刘禹锡《乌衣巷》)朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着 破败凄凉的巷口。 6、南浦 在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。屈原《九哥•河伯》:“与子交手兮东行，送美人兮南浦。”江淹《别赋》:“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何～”范成大《横塘》:“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。 7、长亭 是陆上的送别之所。李白《菩萨蛮》:“何处是归程,长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》:“寒蝉凄切，对长亭晚。”李叔同《送别》:“长亭外，古道边，芳草碧连天。”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。 8、芳草 在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞•招隐土》:“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。乐府《相和歌辞•饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》:“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，睛翠接荒城。”李煜《清平乐》:“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。 9、芭蕉 常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。李清照曾写过:“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。吴文英《唐多令》:“何处合成愁,离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”葛胜冲《点绛唇》:“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。 10、梧桐 在中国古典诗歌中和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音。白居易《长恨歌》:“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦。李煜《相见欢》:“寂寞梧桐，深院锁清秋。”温庭筠《更漏子》:“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照《声声慢》:“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味。 11、梅花 “以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这一时期的梅花诗大都是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。张耒:“何以伴高洁，清晓颂《黄庭》”;张泽民:“一白雪相似，独清春不知。”“肌肤姑射白，风骨伯夷清。”苏轼:“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”陆游:“零落成泥碾作尘，只有香如故。”他们都在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。 12、松柏 《论语•子罕》中说:“岁寒，然后知松柏后凋也。”后世诗歌常用松柏象征孤直耐寒的品格。刘禹锡:“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”李山浦:“孤标百尺雪中现，长啸一声风里闻。桃李谤她真是佞，藤萝攀尔亦非群。”另外，如菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花有飘零之意。 13、杜鹃 杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。如果仔细端详，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它啼得满嘴流血，凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红，便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。正像唐代诗人成彦雄写的“杜鹃花与鸟，怨艳两何赊，疑是口中血，滴成枝上花。”中国古代有“望帝啼鹊”的神话传说。望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白诗云:“杨花飘落子规啼，闻道龙标过五溪。”又如李白《蜀道难》:“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》:“杜鹃啼血猿哀鸣。”秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”文天祥《金陵驿二首》:“从今别江南路，化作啼鹃带血归。”杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思，宋代范仲淹诗云:“夜入翠烟啼，昼寻芳树飞，春山无限好，犹道不如归。” 14、乌鸦 按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。李商隐《隋宫》:“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”秦观《满庭芳》:“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”马致远小令《天净沙•秋思》:“枯藤，老树，昏鸦。” 15、蟋蟀 作为被吟咏的对象，最早见于《诗经•豳风•七月》。它对蟋蟀的活动规律观察得相当细致:“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”那时古人已经觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系了起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过:“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》:“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀声后的惆怅。 16、猿啼 出现在诗歌中常常象征着一种悲伤的感情。杜甫《登高》:“风急天高猿啸哀”郦道元《小经注•江水》中渔者歌曰:“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”李端《送客赋得巴江夜猿》:“巴水天边路，啼猿伤客情。”他们都借助于猿啼表达这种伤感的情绪。 17、关山 关塞山河。关，关隘要塞;山，山河。高道《塞上吹笛》:“借问梅花何处落，风吹一夜满关山。”“梅花落”为曲子名。意思是请问笛声飘到哪里去了呢,风吹着悠扬的笛声一夜间就间就飘满了边塞大地。 18、羌笛 是出自古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。唐代边塞诗中经常提到，如王之涣《凉州曲》:“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参《白雪歌送武判官归京》:“中军置酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛。”李益《夜上受降城闻笛》:“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”范仲淹《渔家傲》:“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。胡笳的作用与此相同，就不再列举了。 19、明月、白云 望云思友，见月怀人，是古代诗词中常用手法。杜甫诗《恨别》: “思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。”这两句也是借白云明月，寄托对友人的怀念。刘长卿《谪仙怨》:“白云千里万里，明月前溪后溪。”写别后相隔之遥与思念之深，希望悠悠的白云，把自己的一片思念之情带给千里万里之外的友人。至于对月思人就更多了，如谢庄《月赋》:“隔千里兮共明月。”张九龄:“思君如满月，夜夜减清辉。”“海上生明月，天涯共此时。”李白:“举头望明月，低头思故乡。”杜甫:“露从今夜白，月是故乡明。”苏轼:“但愿人长久，千里共婵娟。”等等。 20、水 在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起。李煜词云:“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”“自是人生长恨水长东。”用东流之水来比喻绵绵不断的愁思。秦观《踏莎行》:“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”“化作春江都是泪，流不尽，许多愁。”以流水与离愁关合，也是古典诗歌中常用的一种表现方式。 古诗词中还通过用典增强作品意蕴，同时也起到了含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。常见的用典有以下几种情形:?点化前人语句?引用神话故事 ?运用历史故事;而常用的典故有: 1、投笔:《后汉书》载:班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。后来“投笔”就指弃文从武。如辛弃疾《水调歌头》:莫学班超投笔，纵得封侯万里，憔悴老边州。 2、长城:《南史 檀道济传》，檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌。后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道:“乃坏汝万里长城!”后来就用“万里长城”指守边的将领。如陆游的《书愤》:“塞上长缄空自许，镜中衰鬓已先斑”。 3、楼兰:《汉书》载;楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。如:如:王昌龄的《从军行》:“青海长云暗雪山， 疆域遥望玉门关。黄沙百战穿金甲， 不破楼兰终不还。 ” 4、折腰:《宋书 隐逸传》载，陶渊明曾作彭泽县令，因不肯“为五斗米折腰向乡里小儿”而弃官归隐。“折腰”意为躬身拜揖，后来喻指屈身事人，而诗人常反其义用之。如李白《梦游天姥岭留别》:“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜?” 5、化碧:《庄子外物》载，苌弘是周朝的贤臣，无辜获罪而被流放蜀地。他在蜀地自杀后，当地人用玉匣把他的血藏起来，三年后血变成了碧玉。后来人们就常用“化碧”形容刚直中正的人为正义事业而蒙冤受屈。 6、鸿雁:《汉书 苏武传》，匈奴单于欺骗汉使，陈苏武已死，而汉使者故意说汉天子打猎时射下一只北方飞来的鸿雁，脚上拴着帛书，是苏武写的。单于只好放了苏武。后来就用“红雁”“雁书”、“雁足”、“鱼雁”等指书信、音讯。如晏殊《清贫乐》:“红笺小字，说尽平生意。红雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。” 7、尺素:古乐府《饮马长城窟行》:“客从远方来，遗我双鲤鱼，呼童烹鲤鱼，中有尺素书”。后来“尺素”就用作书信的代称。如秦观《踏莎行》:“驿寄梅花，鱼传尺索，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?” 8、青鸾:《仙海经》载，西王母每次出行，都先让一只青鸾报信。后人便用“青鸾”“青鸟”借指传递书信的人。如李商隐《无题》:“彭山此去无多路，青鸟殷勤为探看。” 9、双鲤;古乐府《饮马长城窟行》:“客从远方来，遗我双鲤鱼，呼童烹鲤鱼，中有尺素书。”后来“双鲤”就用作书信的代称。如李商隐《寄令狐郎中》;“蒿云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。” 10、五柳:陶渊明《五柳先生传》载:宅边有五柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。如:王维《辋川闲居赠裴秀才迪》:“ 寒山转苍翠， 秋水日潺湲。倚仗柴门外， 临风听暮蝉。 渡头余落日，墟里上孤烟。 负值接舆醉， 狂歌五柳前。” 11、东篱:陶渊明《饮酒》:“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。如李清照《醉花阴》:“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”。 12、三径:陶渊明《归去来兮辞》中有:“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。如白居易《欲与元八卜邻先有是赠》:“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。” 13、劳歌:本指在劳劳亭送客时唱的歌。劳劳亭旧址在南京，是古代著名的送别之地。“劳歌”后来成为送别歌的代称。 14、长亭:古代驿站路上约隔十里设一长亭，五里设一短亭，供游人休息和送别。后来“长亭”成为送别地的代名词。如柳永《雨霖铃》:“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。” 15、南浦:屈原《楚辞 河伯》:“送美人兮南浦。“南浦”指南面的水滨，古人常在南浦送别亲友，后来常用来指称送别地。白居易《南浦别》:“南浦凄凄别，西风袅袅秋。” 诗歌中的修辞手法 古代诗歌常用的修辞手法有比喻、比拟、夸张、借代、设问、反问、反语、对偶、双关、反复等。如李煜《虞美人》最后两句写道:“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。”这里先用设问，后用比喻，两种修辞手法综合运用，形象地写出了作者绵长久远的愁思。 分析修辞的手法，就是分析其表情达意的作用。 一)诗词中常用的修辞手法有:比喻、借代、双关、夸张、比拟、对偶、反复、互文、反问、设问、通感等。 1、比喻。诗词中运用比喻，在写景状物时能突出生动的意象，强化特定意境的渲染;议理抒情时能使抽象的情与理生动形象，耐人寻味。如:“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”(刘禹锡《望洞庭》)诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。再如:“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”(贺知章《咏柳》)把春风比作剪刀，形象生动地写出了春风送暖、杨柳垂绿的美景;作者又暗喻自己是识拔人才的春风，把万柳绿丝绦比作人才，表达作者识人用人之乐。 题目 作者 请你再举一例:诗句 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。(刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》) 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。(苏轼《饮湖上初晴后雨》) 2、借代。借代在古诗词中运用得最广泛。称人时可用籍贯、官职、做官地等来代称，称物时可用一些有特征的或相关联的另一类事物来代称，有的代称甚至相沿成习。借代在诗词表情达意方面的作用很多，或得体，或含蓄，或形象，或别致。如:“住近湓江地低湿，终岁不闻丝竹声。”“丝竹”代音乐(白居易《琵琶行》);“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”(杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》)“朱门”代指富豪之门，他们常把大门油漆成红色，以显示宅府的华贵及身份的显赫。。 请你再举一例:诗句 题目 作者 知否，知否?应是绿肥红瘦。(李清照《如梦令》)诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。 江山代有才人出，各领风骚数百年。(赵翼《论诗绝句》) 3、双关。古典诗词讲究含蓄美，因而双关手法运用较多，双关又分谐音双关和语意双关。双关是言在此而意在彼，使表情达意更含蓄，更有趣。如:“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”“晴”谐“情”(刘禹锡《竹枝词》);再如“春蚕 到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”(李商隐《无题》)“丝”谐“思”。 请你再举一例:诗句 题目 作者 粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。(于谦《石灰吟》) 我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九。(毛泽东《蝶恋花?答李淑一》)“杨柳"表面上指的是杨花、柳絮,实际上指的是杨开慧、柳直荀两位烈士。 4、夸张。夸张就是把事物夸大或缩小，它可以使感情表达得更强烈、更鲜明，更能感染读者。如:上邪～我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝～(汉乐府《上邪》)少女以五件不可能出现的事为誓，表达了对爱情的热烈坚贞和无所顾忌的追求，人物形象鲜明。“白发三千丈，缘愁似个长。”(李白《秋浦歌》);再如:“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”(白居易《琵琶行》) 请你再举一例:诗句 题目 作者 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。李白《望庐山瀑布》 天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。(李白《梦游天姥吟留别》 5、比拟。就是把人当作物来写或把物当作人来写，从而使描写生动形象，使画面鲜明灵动，使表情达意更别致、更隽永。例如:“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”(韩愈《春雪》)把春雪描绘得美好而富有灵性，饶有情趣。“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”(晏殊《蝶恋花》上阕)将菊、兰、明月人格化，将主观感情移于客观事物，表现了女主人公难以排遣的离愁。 请你再举一例:诗句 题目 作者 茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。 一水护田将绿绕，两山排闼送青来。(王安石《书湖阴先生壁》) 满载一船秋色，平铺十里湖光。波神留我看斜阳，放起鳞鳞细浪。(张孝祥《西江月?阻风三峰下》) 6、对偶。用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。语言简练，整齐对称，意义集中含蓄。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”(杜甫《登高》) “无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千，令人感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。 请你再举一例:诗句 题目 作者 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。(杜甫《绝句》) 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。(晏殊《浣溪沙》) 7、反复。指某些词句多次出现，达到强调事件，渲染气氛，抒发感情的效果。如“而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。”(《丑奴儿•书博山道中壁》•辛弃疾);再如“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳;东风恶，欢 春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透;情薄，一怀愁绪，几年离索，错、错、错。 桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫、莫、莫。”(《钗头凤》•陆游) 请你再举一例:诗句 题目 作者 兴，百姓苦;亡，百姓苦。(张养浩的《山坡羊?潼关怀古》) 争渡，争渡。惊起一滩鸥鹭。(李清照《西江月》) 8、互文。就是把两个事物在上下文只出现一个而省略另一个，即所谓“两物各举一边而省文”，以收到言简意赅的效果。如“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”(《江上逢李龟年》)其中“见”与“闻”互补见义。“东西植松柏，左右种梧桐。„„枝枝相覆盖，叶叶相交通。”(《孔雀东南飞》)这里左右、东西都种上了松柏、梧桐，枝枝、叶叶都相互覆盖、交通。 请你再举一例:诗句 题目 作者 主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。(白居易《琵琶行》) 秦时明月汉时关，万里长征人未还。(王昌龄《出塞》) 9、反问。用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈的感情。如“百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。江东子弟今虽在，肯为君王卷土来?”(王安石《叠题乌江亭》)使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。 请你再举一例:诗句 题目 作者 凭谁问:廉颇老矣，尚能饭否,(辛弃疾《永遇乐?京口北固亭怀古》) 安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜,(李白《梦游天姥吟留别》) 10、设问。就是先提出问题，接着自己把看法说出。开篇设问，可以带动全篇;中间设问，可以承上启下;结尾设问，可以深化主题，令人回味。 如“丞相祠堂何处寻,锦官城外柏森森。”(杜甫《蜀相》)再如:“今宵酒醒何处,杨柳岸晓风残月。”(柳永《雨霖铃》) 请你再举一例:诗句 题目 作者 问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。李煜《虞美人》 问渠哪得清如许,为有源头活水来。(朱熹《观书有感》) 11、通感。就是把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，借联想引起感觉转移，以一种感觉写另一种感觉的修辞手法。如“凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。”(郎士元《听邻家吹笙》)首句“隔彩霞”渲染了奏乐的环境，烘托出笙乐的明丽新鲜;第四句以花为意象描写音乐。以上两句用视觉意象写听觉感受，别具一格。 一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。(李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》) 绿扬烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。(宋祁《玉楼春》) 炼字 古典诗歌中的炼字 (一)基本概念 古人非常注重炼字。 “为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。” “吟安一个字，撚断数茎须”、“诗赋以一字见工拙”等，都道出了古人对炼字的重视。而炼字也是高考诗歌鉴赏考查的重点之一，前年高考“泉声咽危石，日色冷青松”，考的就是炼字。 要做好炼字题，首先得明确几个概念，即什么叫诗眼词眼, 相传张僧繇(zhou4)(梁武帝时)画龙，一经点睛，便凌空飞去。诗眼、词眼，有似于此。 古人写诗作词，讲究锤炼字面。凡在节骨眼处炼得好字，使全句游龙飞动、令人刮目相看的，便是所谓“诗眼”、“词眼”。宋祁的“红杏枝头春意闹”、张先的“云破月来花弄影”，如果去了“闹”字、“弄”字，所写景色原也平淡无奇。而着一“闹”字、“弄”字，就境界全出，顿然改观。 (二)炼字的基本内容: 从大的范围来说，古典诗歌的炼字不出炼实词与炼虚词两个方面。 1、炼动词。一首诗，是由一些诗的意象按照一定的艺术构思组合而成的，而真正能构成鲜明的化美为媚的意象的词，主要是表动态的具象动词。因为名词在诗句中往往只是一个被陈述的对象，它本身没有表述性，而能给作主语的名词 以生动的形态的，主要就是常常充当谓语的动词，这样，具象动词的提炼，就成了中国古典诗歌炼字的主要内容，离开了炼动词，炼字艺术就会黯然失色。 凉 州 词 [唐]王之涣 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。 羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情。写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的广阔胸怀。 首句“黄河远上白云间”抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画:辽阔的高原上，黄河奔腾而来，远远向西望去，好像是从白云中流出来的一般。次句 “一片孤城万仞山”，写塞上的孤城。在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。 在这种环境中忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折杨柳》，这就不能不勾起戍卒的离愁。古人有临别折柳相赠的风俗。“柳”与“留”谐音，赠柳表示留念。北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰:“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”歌中提到了行人临去时折柳。这种折柳赠别之风在唐代极为流行。于是，杨柳和离别就有了密切的联系。现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。于是，诗人用豁达的语调排解道:羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢,要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折～说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。用了“何须怨”三字，使诗意更加储蓄，更有深意。 三、四两句，明代的杨慎认为含有讽刺之意:“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。”(《升庵诗话》)中国古代诗歌向来有“兴寄”的传统，更何况“诗无达诂”，我们认为读者未尝不可这样理解，但不能就此而肯定作者确有此意。具体这两句的解释:既然春风吹不到玉门关外， 关外的杨柳自然不会吐叶，光 “怨”它又有何用, 采菊东篱下，悠然见南山中的“见”字 “见”字表现的是一种悠然自得的心态，是无意间的看到，表现的是作者淡然的心态。而“望”则表现的是有目的有意识的看，与本诗写作的背景以及作者的心情相悖。 例2:分析“云破月来花弄影“的艺术描写特色。 由于“云破月来花弄影”而使满篇生辉。这句词词少意多，一语三折。云、月、花、影四字写了三物四景，中间又用破、来、弄三字写出三种连续的动态:云破而有月来，月来而有花影，花影引出弄字，有弄而有花枝随风摇动、抚弄花影的幽雅姿态。仅仅七个字，从天上写到地下，云横皓月、风弄花影，构成了一幅幽美朦胧的画面。把云、月、花都拟人化了，赋予了它们丰富的情感和生命，同时使宁静的画面有了飞动之势。 2、炼形容词。诗歌是社会生活的主观化的表现，少不了绘景摹状，化抽象为具体，变无形为有形，使人如闻其声，如见其人，如触其物，如历其境。这种任务，相当一部分是由形容词来承担的。我国古典诗词中炼形容词，有两种情况值得特别注意，一种是形容词的重叠运用，一种是形容词的活用特别是活用作动词。 例3、周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子”(“风老莺雏，雨肥梅子”。虽然是描写江南的初夏，但实在抵不了这一“老”一“肥”的诱惑，把它放到春天来了。风“老”莺雏，雨“肥”梅子。我们的古人惯于活用词语，形容词，名词，都可作动词，且一作就作的鲜活生动，呼之欲出。想那黄口雏鸟从昂首待哺的娇憨，慢慢丰了一身羽毛，再到展翅离巢，不是一天一日的时光，更待其中亲鸟的艰劳，形态种种，时日漫漫，到后来只得了一个“老”字，当真浓酽醉人。我们的思想就在“老”字中徜徉，不留神便过足了几月的时光。又一个雨“肥”梅子。又经了几场雨呢,那该是从“小雨纤纤风细细”，到“拂堤杨柳醉春烟”，到“一枝红杏出墙来”，再到“花褪残红青杏小”，最后还是在雨里丰肥。写出了动态，写出了形态，想那梅子从青青小小的羞涩，到黄黄肥肥的圆甜，那黄中晕红的丰润，怎不叫人垂涎～) 3、炼数量词。数量词大约和讲究概念与逻辑的数学、物理有某种密切的关系，因此，从文学特别是诗歌的角度来看，它似乎是枯燥乏味的。其实不然，优秀诗人的笔就仿佛是童话中一根可以使沙漠涌出绿洲的魔杖，那经过精心选择提炼的数量词，在他们的驱遣之下却可以产生丰富隽永的诗情。过去有一首诗:“一片两片三四片，五六七八九十片，千片万片无数片，飞入梅花永不见。”庾信《小园赋》中的“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，前人就称之为“读之骚逸欲绝”。 例4:“前村深雪里，昨夜数枝开”，郑谷把僧齐己的《早梅》诗中的“数枝开”，改为“一枝开”，齐己因此而拜郑谷为“一字师”，这故事是人们耳熟能详的了，不必赘述。据元代盛如梓《庶斋老学丛谈》记载，张桔轩有诗云“半篙流水夜来雨，一树早梅何处春”，元遗山认为既指明了“一树”，就不能又说表疑问的“何处”，同时，一树梅花也绝非早梅，于是他就把“一树”改为“几点”，“几点”本身并没有什么奇特之处，但用在这里描绘逐水而流的梅花，却符合生活的真实，也使全诗气机流畅，韵味平添。 4、炼虚词。在古典诗词中，虚词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵，化板滞为流动等美学效果。盛唐诗人善于运用虚字，王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”、“共”二字就会大为减色，欧阳修《昼锦堂记》首句本为“仕宦至将相，富贵归故乡”，递走后飞骑追加二“而”字成“仕宦而至将相，富贵而归故乡”，因此而使文义大为增光，那么，从上面所引的诗例中，我们就更不难领略诗词中炼虚字的美的消息。 5、炼副词 如:王昌龄 闺怨 闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。 忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。 【评析】:这是闺怨诗、描写了上流贵妇赏春时心理的变化。 诗的首句，与题意相反，写她 “不知愁”:天真浪漫，富有幻想;二句写她登楼赏春:带有幼稚无知，成熟稍晚的憨态;三句急转，写忽见柳色而勾起情思:柳树又绿，夫君未归，时光流逝，春情易失;四句写她的省悟:悔恨当初怂恿“夫婿觅封侯”的过错。一个“忽”字，取漫不经心而又恰到好处之意，将这种情绪的变化写得淋漓尽致， 诗无刻意写怨愁，但怨之深，愁之重，已裸露无余。 最后要强调说明的是，炼字也必须以炼意为前提才具有美的价值。因此，有字无句或无篇，是不足取的。只有篇中炼句，句中炼字，炼字不单是炼声、炼形，同时也是炼意，只有切合题旨，适合情境，做到语意两工，这样炼出来的字才能真正精光四射。沈德潜的意见还是可供参考的:“古人不废炼字法，然以意胜，而不以字胜。故能平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。”从前引诸例来看，成功的炼字都是和炼意紧密结合在一起的。 (三)炼字题的语言表述 经常会有这么一种情况，我们读懂了一首诗，但却不知道如何去表述，怎样的表述比较完整，或者直接说更容易得到分数。为此，我们必须研究高考题的答案是如何设置的。 首先来看零三年高考题: 阅读下面一首唐诗，然后回答问题。(6分) 过香积寺 王维 不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。 泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。 注:安禅，佛家语，指闭目静坐，不生杂念;毒龙:指世俗欲念 古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字,为什么,请结合全诗简要赏析。 答案:“诗眼”分别是“咽”、“冷”。山中的流泉由于岩石的阻拦，发生低吟，仿佛呜咽之声。照在青松上的日色，由于山林幽暗，似乎显得阴冷。“咽”、“冷”两字此二字可以说运用了拟人通感的修辞，绘声绘色、精练传神地显示出山中幽静孤寂的景象(意境)。 这道题分两问。第一问要求判断诗眼。为了降低试题难度，命题者特别指出在第三联中。这个题没有多少问题，一般说来，古人有所谓五言诗以第三字为眼、七言诗以第五字为眼的说法。因而主张五言诗要在第三字上着力，七言诗要在第五字上着力。这种说法是不无道理的。五字句与七字句的节奏多作上二下三与上四下三，而意义单位又往往与节奏单位相统一，在五言诗的完全句中，常常上二字是主语，第三字是动词所在;在七言诗的完全句中，常常上四字是主语，第五字是动词所在。动词是叙事、写景、状物、抒情的关键字，因而自然成为锻炼字眼的重要对象。但若把诗眼定死在五言诗的第三字、七言诗的第五字上，则又未免偏颇。原因在于，诗句的语法结构多种多样，并不都取上述完全句的格式，而诗眼也并不局限于动词一个类别。 第二问比较麻烦，而且点明要结合全诗简要分析，这实际上是一个提示。做这道题，我们当然一般根据诗歌本身的特点以及相关的知识背景来解决。首先知人论世。王维的诗，不只是“诗中有画”，而且往往“诗中有道”。特别是在他晚年，沉缅在佛家的空寂心境之中，诗中的“道”，即禅理、禅趣尤浓。这首诗描写深山古寺环境景色:古木、云峰，渺无人迹的山径，被危石阻遏的幽咽泉声，照在深苍松林上的凄冷日色，还有空寂曲折的潭岸，都是那么萧瑟暗淡、幽冷阒寂，给人以远离世间尘嚣之感。这既是诗人赴寺途中实见实闻的景物，也是他那消极出世的禅寂心境的写照。诗人正是要一步一步地引领读者进入他所企求的无烦扰的寂静禅境。这些在注释中说得相当清楚。 第三联中写山中危石耸立，流泉受到阻挡，只能缓慢地、时断时续地流淌。它们在嶙峋的危石间艰难地穿行水流声音变得细小了，低沉了，暗哑了，仿佛是在痛苦地幽咽。“咽”字下得极准确、生动、传神。深山青松树密荫浓，日光照射在松林间，因为受到阴暗的环境影响，而现出寒冷的色调。诗人以“冷”字形容日色，更新奇绝妙。这十个字，把泉声、危石、日色、青松四个意象有机地组合在一起，使日色之凄冷与泉声的幽咽相互衬托，深僻冷寂之境界全出。 “日色”是视觉意象，诗人却用触觉感受的“冷”来形容它，使视觉向触觉转移，从而相互交通，这就更深刻更奇妙地表现出幽僻的感受。在唐代诗人中，王维是比较早地并且成功地将通感运用于诗歌创作的。 本题学生应重点答出三个要点，一是绘写出了山中寂寥的景象，此所谓意境;二是此二字可以说运用了拟人通感的修辞，使诗文更为生动，三是此二字衬写出了作者本身禅寂的心境。 小结:第一、这个字或者词有没有构成语法现象，有没有用到什么修辞手法。这些修辞手法以词类活用为主，多数情况用作动词。修辞手法则以拟人，比喻，通感等为主。当然还可能出现化动为静等表达技巧。 第二、这个词的使用，表达出了什么样的意境。 第三、表达了什么样的思想感情或者哲理。后两者往往是合为一体的。 -------------------------------------------------------------------------------- 古代诗词中常见的思想情感 (一) 忧国伤时 1、揭露统治者的昏庸腐朽 如:杜牧《过华清宫》长安回望绣成堆，山顶千门次第开， 一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。 2、反映离乱的痛苦 如:杜甫《春望》国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。 3、同情人民的疾苦 如:《茅屋为秋风所破歌》、白居易《卖炭翁》 4、对国家民族前途命运的担忧 如:林升的《题临安邸》中，诗人对统治集团发出警告:当日的汴州，也就是由于统治者贪图享乐，不修军备，才落得被敌人 攻陷、占领。如今，还不吸取教训， 又把杭州当做当年的汴州一样酣歌醉舞，也会落得个同样的结果。语重心长， 在讽刺中包含着极大的忧愁和愤怒。 (二)建功报国 、建功立业的渴望。如:曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》 1 老骥伏枥，志在千里; 烈士暮年，壮心不已。 早岁那知世事艰，中原北望气如山。楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。 塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。《出师》一表真名世，千载谁堪伯仲间。 2、保家卫国的决心 如:王昌龄《从军行》 从军行》 王昌龄 青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关[1]。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还 3、报国无门的悲伤 如:诉衷情 陆游 当年万里觅封候，匹马戍梁州。关河梦断何处,尘暗旧貂裘。 胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧州～ 4、山河沦丧的痛苦 如:陆游《示儿》、文天祥《过零丁洋》 5、年华消逝，壮志难酬的悲叹 如:苏轼《水调歌头•赤壁怀古》 故国神游，多情应笑我，早生华(huā)发。人生如梦，一尊还酹( lèi )江月。 6、揭露统治者穷兵黩武 如:杜甫《兵车行》 车辚辚(lín)，马萧萧，行(xíng)人弓箭各在腰。 耶(通“爷”，父亲) 娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。 牵衣顿足拦道哭，哭声直上干(gān)云霄 7、理想不为人知的愁苦心情 如:屈原《涉江》 吾不能变心以从俗兮，固将愁苦而终穷。 (三)思乡怀人 1、羁旅愁思 如:孟浩然《宿建德江》移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。温庭筠《商山早行》 2、思亲念友 如:王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子•十年生死两茫茫》 3、边关思乡 如:范仲淹《渔家傲•塞下秋来风景异》 4、闺中怀人 如:王昌龄《闺怨》、 李白《乐府》(长安一片月，万户捣衣声) (四)生活杂感 1、寄情山水、田园的悠闲 如:王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》 、昔胜今衰的感慨 如:姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》 2 3、借古讽今的情怀 如:杜牧的《泊秦淮》 4、青春易逝的伤感 如:李清照《如梦令•昨夜雨疏风骤》 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否,知否,应是绿肥红瘦。 5、仕途失意的苦闷 如:白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头•明月几时有》 、告慰平生的喜悦 6 如:杜甫《春夜喜雨》《闻官军收河南河北》、 (五)长亭送别 1、依依不舍的留念 如:柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、 2、情深意长的勉励 如:王勃《送杜少府之任蜀川》 3、坦陈心志的告白 如:王昌龄《芙蓉楼送辛渐》寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。 这是一首送别诗。诗的构思新颖，淡写朋友的离情别绪，重写自己的高风亮节。首两句苍茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送别时的孤寂之情;后两句自比冰壶，表达自己的开朗的胸怀和坚强的性格。全诗即景生情，寓情于景，含蓄蕴藉，韵味无穷。