电视剧是神马

电视剧是神马 电视剧是一种对电视机依赖度最低的电视产品，它被光碟、播放器、流媒体大量分流。在都市题材剧中，观众要么像《蜗居》一样刀刀到肉，要么就狗血再狗血。 5月28日。国家统计局发布《2010年国民经济和社会发展统计公报》:全年共生产电视剧436部，14685集。有意思的是，同一天，广电总局在新闻发布会上公布，2010年全国电视剧产量为405部，约1.4万集。无论最终以哪个数据为准，2010年都是“十一五”中电视剧产量最高的一年。 与此同时，各家播出机构继续在暗地较劲，对外则异口同声抱怨“剧价”过高，超出电视台的承受范围。当然叫苦归叫苦，该烧的钱还是免不了要烧。江苏卫视去年在购剧上掷出4亿，今年更要翻番，在单频道投入上已有逼平央视的势头。湖南、安徽、浙江、东方、北京等第一集团也增加预算跟进。实际上，按照广电总局的数据，2010年国内购剧总支出也不过80个亿，只占广告收入的11,，与国外市场相比还有很大距离。在部分专家眼中，这个比例应当调高，否则永远无法使国剧抗衡美剧。电视台则更强调“理性消费”，他们的目光已从名优名导的身上越来越转移到剧本好、成本低、收视潜力高的产品。 对于数字，观众一向不大敏感，也不太买账。相对于国产电影的霸气外露，2010年电视剧留给观众的感觉基本上不痛不痒。考虑到这一年还创造了另一项纪录――同时播出了两部投资过亿的电视剧，分别是《三国》的1.55亿和新版《红楼梦》的1.18亿，这样的结果多少有些尴尬。 过量“前戏”后的“反高潮” 虽然没有同期首播，新《三国》与新《红楼》隔空角力，仍然是去年电视剧市场的最大事件。最终前者取得了从收视到口碑的全面胜利。高希希版《三国》一开篇，就用恢宏的场景和特效直入主题，让大伙看到1.55亿砸出的水花。史书、演义、94版的层层铺垫，也为新《三国》构筑起雄厚的话题资源。挨骂在所难免，但也无非台词穿越、新不如旧、貂蝉太老、吕布太嫩之类批评历史戏、翻拍剧的专用语段。这种批评可能连批评者自己都作浮云观。 相比之下，90后们更认真些。他们的加入为2010年名著翻拍系列的收视注入了新鲜血液，不少言论颇具水准。高希希曾发愿。“要让小孩们了解三国”。而更多的“小孩”对此并不领情，并且要起而“捍卫经典”:“请不要以为我们90后都是没品位、没见识的!” 在电视剧的刺激下，《红楼梦》、《三国演义》等名著销量激增。连90后都开始引经据典了，这让刚刚在《奋斗》中坐稳主流观众席的80后们一时回不过神来，更遑论那些还在为《蜗居》里的老来得势满心欢喜的F40熟男了。 被戏称为“课本剧”的新版《红楼梦》，似乎更是为新生代量身打造。“红楼梦中人”的“全球”选秀，仅就话题度而言，已超越2007年“快男”。各路小道消息、绯闻、阴谋论大珠小珠落玉盘，足以让最擅八卦的网友们集体挠墙。如果要复述整个过程，篇幅可能会超过《红楼梦》本身。这是炒作吗?严格来说，这并不是一次真正意义上的炒作。炒作是为了下一步好赚钱，而选角闹剧本身就在创收。甚至四年后播出的连续剧，都几乎只是这场大型选秀节目的一个周边产品。胡玫成为了中国电视剧史上第一位因为选演员而被炒掉的导演，就像为保证婚礼的成功而更换新郎一样顺理成章。 此后的换角风波等等，都在预料之中。直到“铜钱头”的雷击，再次提振了观众们的恶意期待。历经多年的雷声隆隆，该会迎来怎样一次暴风骤雨的高潮?然而，结果令人失望。保本的收视率和一些常规的骂声，再没有别的。五年的前戏，实在太过冗长、激烈和费尽心 机，早已耗尽了原本蓬勃的荷尔蒙，真到开始时已直接跳入了不应期。《老友记》中罗斯?盖勒对前戏的评价，某些人一定没能牢记――“我们不是不喜欢接吻，可那不是我们‘买票’的理由。” 客观而论，新《红楼》并非无可取之处，全剧也不乏“黛玉裸死”之类可以娱乐人民的猛料。然而人们对此已经钝感。之前的“红雷梦”也好，“青楼梦”也罢，此时已经兴味索然。新《红楼》磨剑五年，虽没能创造出一部经典，却完成了一次无比经典的“反高潮”叙事。演员选秀本来是个名利双收的好主意，却被一次性消费殆尽。直到连雷人都雷不响的时候，所有人都明白了一个词:审丑疲劳。 无需拔高，劳师动众地翻拍名著，无论主观意愿如何，其中都多少包含着一份责任。但成熟的观众明白就此责难导演和编剧的意义不大。这早已不是老版《西游》、《红楼》的时代了。在这狗日的市场面前，连昔日的“政治任务”，都显得那么含情脉脉。 “叫好”与“叫座”渐行渐远 在口碑上屡败屡战的翻拍剧中，《茶馆》坚持了少有的水准，虽然39集的篇幅有注水之嫌，但能在注水中保持与“人艺版”的平衡，还是得到了一致认可。陈宝国领衔下，由周里京、马恩然、梁天、剧雪组成的怀旧阵容也为该剧增色不少。可惜，在受众范围先天局限之下，收视率还是不如人意。在靠口水和恶搞为主要娱乐途径的观剧模式中，“叫好”与“叫座”不得不渐行渐远。 情形类似的还有早一些播出的《手机》，在剧本改编上下足了功夫，更祭出“王道”组合，也收获了一边倒的好评。即便是这么一部从小说到电影到电视剧都口碑上佳的作品，还是难保收视率。究其原因，除了不幸撞上新《三国》的超级战车，也与选位上的偏高有关。在这个话题为王的时代，“欣赏”是奢侈的，在都市题材剧中，观众更需要贴身肉搏的发泄。必须停止“是艺术模仿生活还是生活模仿艺术”的自诘。要么像《蜗居》一样刀刀到肉，要么就狗血再狗血。 不同收视群在年底被《黎明之前》和《铁梨花》分别吸纳。原本被寄予厚望的《金婚风雨情》，用超凡的勇气植入了电视购物式的广告台词，疯狂程度远超《楚门秀》中幻想的桥段，让最好糊弄的观众都感到屈辱。《潜伏》将本已烫手的谍战题材推至新的高位，连文革后第一部电视剧《敌营十八年》都被挖坟，2010年的收视榜绝不容许谍战剧的空白。《黎明之前》一出手就志在重立谍战剧“新标杆”。男主角吴秀波的刚柔并济吸引了不少新老“谍粉”。《铁梨花》则主攻传统口味，最适合一家三四口一起观看――看美女。看流氓，这是古今中外最符合大众趣味的永恒主流。 至此，中国电视剧产业的“十一五”平淡收官。这一年缺少真正“叫好”又“叫座”的剧集，更缺少近十年中如《永不瞑目》、《亮剑》、《武林外传》、《士兵突击》、《金婚》、《潜伏》、《蜗居》等可持续的“话题英雄”。本该在这上面有所建树的《媳妇的美好时代》、《婚姻保卫战》、《金婚风雨情》、《老大的幸福》等等都尚欠火候。事实证明，电视剧不像梵高和卡夫卡的创作那样，可以留给时间去证明价值。一朝被遗忘，从此被遗忘。 我们看到了什么样的电视剧 “你还看电视啊?”这句问话在年轻人中越来越具有嘲讽意味了。电视机从30年前的奢侈品、20年前的必需品、10年前的消费 品，眼见要沦为“后网络时代”的老人用品。还好技术进化论的薄幸，并不会那么快地殃及内容产业。问题只是，当我们看电视剧时，我们在看什么。光碟、播放器、流媒体、iPad、手机……随你喜欢。 事实上，电视剧是一种对电视机依赖度最低的电视产品。这话说来拗口，其实很容易明白。电视新闻和体育直播，为了保证时效性，我们通常还要在电视上看。即使选秀节目，我们也更喜欢看电视，因为有更多的互动感和现场感。唯独电视剧，你可能会在上班的午休时看上半集，或者用两天看完一整部，你或许在地铁看了开头，又在卫生间里看了结尾。从电视机中解放出来的电视剧，可以并非那么严丝合缝地嵌入日常生活的全部碎隙。对于越来越多的人来说，按时打开电视，每天一集的观剧方式已不再是主流。至少从传播的角度，收视率已不是计算电视剧受众的唯一方式，因为一部剧的收视很可能被网络等媒体大量分流。 另一方面，每年的电视剧产量和播出的实际比例为5:3，即40,已经生产出来的电视剧没有平台播出。在观众收视习惯和电视播出的饱和的双向推动下，各路新媒体已经成为，并将更加成为电视剧的输出平台。由此也就不难理解为什么电视剧成为“三网合一”推进最快的试验田了。 从传统播出机构的角度来说，仅仅靠购买电视剧赚取广告费的运营模式，迟早将要结束，买断独播权也不过是暂时的权益之计。湖南、浙江等几大卫视，已经在吃自制剧、定制剧的螃蟹，而这也是目前欧美电视台的普遍模式。未来进一步的方向，将是进军网络、手机等媒体终端，如果顺利的话。 仅就运作模式而言，电视与网络，乃至一切现代媒体都不存在本质区别，未来谁将主导电视剧市场，可能不久即见分晓。作为观众，我们最关心的其实并非用什么来看电视剧，而是我们看到了什么样的电视剧。 (原载《新周刊》) 链接 电视台是什么? 电视台是宣教部门，这个观念似乎过于呆板。电视台是新闻媒体，但很多时候网络传播抢了电视台的风头。电视台是娱乐设施，是，但还不够。电视台是商业机构，这的确是，它们在大把花钱、大把赚钱。 电视台在搞合纵连横。宁夏卫视+第一财经，前者因此有了高质量的内容，后者有了全国落地的保障。湖南卫视+青海卫视，管理模式、节目形态输出，打造出青芒果继续选秀。 电视台在搞产业链。湖南卫视延伸出的芒果娱乐网、芒果影业、芒果游戏、快乐购、《芒果画报》，从视听到平媒，从游戏到购物。江苏广电不仅大力投资电影，还签下诸多演员、旱演。SMG推出5个组团，向财经、娱乐、动画、购物、新媒体几个业务领域拓展、仅在第一财经旗下又有了报纸、网站、移动终端、研究机构和金融信息服务等组件。 电视台在搞形象设计。番茄台、芒果台、荔枝台……台标被网民恶搞，它们继而乐于接受。快乐中国、幸福中国、时尚中国、中国蓝、中国红、中国爱……它们发现了各种形容词和“中国”的搭配方式。 中国所有的行业都在房地产化，电视台也不例外。节目不再是作品，而是项目;电视不再是制作，而是运作。投入日益增高，动辄以亿计算，赚快钱、批量复制成为常态。 电视台是什么，并不重要，电视是什么，才是关键。这种以即时性为主的视听综合媒体，到底还有些什么可能性?这才是电视人应该为我们去探索、去发掘的。 对于普通观众来说，电视就是一个消磨时间的廉价方式，而这种方式的存在价值正在逐渐淡化。现在，人和视听内容的距离也不再如以往那样固定在3米，有可能只有30厘米。 未来，电视也许不会再是客厅的重心、家庭的重心，甚至生活的重心。 电视会怎样变化，我们不知道。观众会怎样变化，我们已经看到。