巴哈盖房子

巴哈蓋房子 書名,巴哈蓋房子 讀書分享,許怡婷 作者,李清志、高晟 出版社,田園城市文化事業有限公司 初版日期,2004年2月,初版二刷, 頁數,129 書 摘 th ~ 建築是凝固的音樂 – Von Schelling 19~ 關於建築與音樂之間的種種,在歷史的繁複線條中,其實已經交錯了幾千年。本書最重要的目的,不在探討建築與音樂原理間的比較,而是藉著不同音樂家、音樂風格與建築形式風格的對照,試圖溯本追源,尋找出建築與音樂這兩種不同的藝術形式所共同擁有的創作背景及源頭。 建築與音樂等不同領域間的藝術統整,在文藝復興時期已有達文西(Da Vinchi)、柯爾柏蒂(Leon Alberti)等人嘗試,在那個多才多藝的年代裡,其實許多人都兼具有藝術、繪畫、雕刻、音樂等等的專長與技能。《巴哈蓋房子》這本書的寫作動機,沿襲了「文藝復興人」的精神與生活態度;我們認為生活中包含了多種的藝術形式,都值得我們去欣賞與研究;嘗試在生活中去享受各種不同的藝術形式,而不只是單單鑽研某一門狹窄學問,是新世紀人類應有的生活態度。 內 容 整 理 本書音樂與建築實例對照 「巴哈蓋房子」或許不是歷史的事實,但是在五線譜與音符的排列,巴哈已經在架構他 的「音樂歌德式大教堂」。 巴哈(Bach,685-1750) 德 歌德式建築 音樂特色, 建築特色, 對位法、賦格 、數字低音 、管風琴 尖拱 、肋拱 、 飛扶壁、彩繪玻璃;為神而做。 為榮耀神而作,Soil Deo Gloria, 圖,1.米蘭大教堂 .歌德式教堂垂直向上、仰望 曲目, 上帝意象 3.教堂裝飾的反覆排列 d小調觸技曲與風格 G大調第五號布蘭登堡協奏曲 對萊特與柯普蘭而言,真正的獨立自主是以最簡單、自然的形式,創造屬於美國的建築 與音樂。 萊特(Wright,1876-1959)美 柯普蘭(Copland,1900-1990) 美 建築特色, 音樂特色, 草原建築風格創始人;強調人與天的直接關係,愛打破傳統藩籬 、前衛鄉土音樂特色 好大自然,將大自然的花草紋飾融合於建築設計曲目, 中。 阿帕拉契之春 圖,加州比佛利山莊購物中心,螺旋坡道式動墨西哥沙龍 線設計, 鋼琴與長笛的二重奏 當死亡的陰影逼近創作的生命之際,藝術工作者藉著謬司的特權,經常可以創造出與眾 不同的作品。 馬勒(Mahler,1860-1911) 波希米亞 北川原溫(Kitagawara)日 建築特色, 音樂特色, 憂鬱、不安 、命運 、絕望 、喜樂 面對生命死亡之威脅的掙扎與認命,藉設計表達 出心中對死亡的不安與驚恐。 ,其幼年時期便體驗到兄弟相繼去世 ,其設計特質與其青少年時期多病有關, 的悲傷,於是馬勒曾說,我的創作與我 圖,1.SCALA大樓2.凝固的垂幕 的存在密不可分,倘使我的一生就如牧 園上的小溪潺潺般平遂,我相信我什麼 樂曲也寫不出來。, 曲目, 大地之歌 當搖滾樂不再是搖滾樂,普普建築失去驚奇的魔力之際,人們開始懷念起最早也是唯一 的搖滾樂英雄,同時也懷念起早期公路旁醒目巨大的甜甜圈。 貓王一普里'斯利 普普建築(Pop) (Presley Elvis,1935-1977)美 建築特色, 顛覆傳統、除舊佈新 音樂特色, 通俗化、生活化、年輕化 顛覆美國白人傳統的音樂風格,帶動搖 圖,1.普普建築—吉他建築2.普普建築—甜甜圈滾樂的興起,搖滾樂原為黑人或中下階 建築 級之音樂,。 搖擺的節奏、炫目的光影,與俱樂部、酒吧建築內的曲折線條裝飾相映成趣,形成二: 年代多采多姿的都會生活剪影。 裝飾派藝術風格(ArtDeco) 爵士樂 建築特色, 由異國文化找靈咸,融合當代藝術特色,及受音樂特色, 社會時代的影響。其建築被稱為「爵士現代主即興、裝飾,藉由「哈林文藝復興」, 義建築」,Jass Modeme,,也因喜用曲折線傳於全美。 的裝飾條紋,而稱做「曲折線現代主義建築」 ,Zigzag Modeme,。 哈林文藝復興:20年代美國黑人產生的 圖,1.紐約帝國大廈2.Art Deco的建築特色—文化運動,是項美國黑人對非洲文化的 曲折線條、層層退縮。 尋溯及發揚。 如果說整個紐約市是一齣巨大的音樂劇,天天上演著人生現實的種種悲喜。那麼百老匯 中那些關於紐約生活種種的音樂劇,便成為整個紐約大戲裡的「戲中戲」。 百老匯音樂劇 紐約城 音樂特色, 建築特色,因應城市而生,高樓、公寓… 視覺咸官享受、佈景、聲光效果。描寫 圖,紐約城 紐約生活大戲中的「戲中戲」。 曲目, 貓、歌劇魅影、吉屋出租、歌舞線上 西城故事、四十二街… 建築師史塔克或拉威爾的音樂作品,都帶著法蘭西民族奇想的成分。而這些奇想,多與 丑角與玩具的戲謔及玩笑性格有關。 奇想家一史塔克(Starck,1872-1942)法 拉威爾(Ravel,1875-1937)法 建築特色,前衛與趣味化;產品建築化,建築產音樂特色, 品化。 有「瑞士的鐘錶匠」之封號;其樂曲雖充 滿即興的活潑自在,卻不失理性精確的圖,1.日本麒麟啤酒總部2.Nani建築 設計。 曲目, 波麗露、西班牙時辰,喜歌劇, 以古典音樂為題材進行變奏正是賈克路西耶所擅長的,事實上,後現代建築師們也是最 擅長「變奏」手法的人… 後現代多元建築 買克路西耶(JacquesLoussier)法 建築特色, 音樂特色, 回到古典建築中,找尋可重新詮釋的素材 融入古典元素色彩,統一中求變化 即興變奏 圖,1.麥克、葛瑞夫的建築2.紐奧良義大利廣場 曲目, 爵士巴哈 馬偕博士為台灣帶來西方建築文化的影響,同時啟蒙了台灣西方音樂教育,當年的教會 建築被稱為「馬偕系列建築」,當年的教會被稱為「在唱詩的教會」。 馬偕建築—馬偕博士與吳威廉牧師 台灣本土教會音樂 建築特色, 音樂特色, 中西合壁的色彩 吳威廉師母帶來唱詩的教會,影響了陳 傳統中國建築轉化成基督教建築象徵 泗治、駱維道等人,駱維道曾說,「台 圖,1.羅虔益牧師設計之馬偕建築2.淡水女學校 灣音樂教育最大的問題,就是不認同自 己的東西,缺乏認同就會處於模仿狀 態。」此期的音樂是認同鄉土文化,並 尋求與異文化結合的種種可能性。 曲目, 上帝創造天地 拿阿美之歌 「台北感覺」在流行音樂中的呈現,雖然經常是隱藏在情歌的字裡行間。卻也表露出台北人對自己城市那種曖昧不明、難以割捨,卻又充滿失望沮喪情緒的複雜與矛盾。 台北城 流行音祟 建築特色, 音樂特色, 在歌曲中吐露城市生活的種種情感。 曲目, 90年代的劇烈變化,城市不斷呈現新的風貌。 淡水暮色 台北的天空 向前走 音樂史與建築史的對照 Music Architecture 由音樂史角度的分期 由建築史角度的分期 (一)西元 1450-1600 文藝復興時期 (一)西元 1144-1400 歌德時期 (二)西元1400-1650 文藝復興時期 (二)西元 1600-1750 巴洛克時期 (三)西元1630-1750 巴洛克時期 (三)西元 1750-1820 古典時期 (四)西元1680-1740 洛可可時期 (四)西元 I820-1910 浪漫時期 (五)西元1720-1867 新古典主義時期 (六)西元1750-1880 德式風格復興時期 (五)西 元 1910-現代時期 (七)西元 1850-1920 新藝術時期 (八)西元 1920-1970 國際現代時期 (九)西元 1970- 後代多元主義 心 得 雖然藝術的本質及美感有其共通性,但在台灣藝術專業教育中,卻難能看到將這兩件藝術相提並論的時候。金信庸老師曾經提過,「如果各類科間要做統整,就要找出其本質,然後再予以統整。」本書中用「風格」來做比較與統整,隨著時代的文化背景,音樂與建築其實有著相同的本質,只是呈現的媒介不同。「音樂是流動的建築,建築是凝固的音樂」這句話讓我想到一個畫面,地面的熱氣蒸騰而起,透過熱氣看到的建築物,似乎冉冉飄動。那線與線、窗格與窗格間的組合,就像五線譜與音符,而那冉冉飄動的建築物,就像流洩而出的音樂。一個是眼睛看見的音樂,一個是耳朵聽見的。 在這個多元文化的社會,人們在追求各項才藝時,似乎也迷失在競爭的洪流中。早期藝術家,通常兼具建築、音樂或文學、戲劇..等等行家的身份,但現在學生學了多種才藝,拿了各項證照,卻是「鼯鼠五技而窮」,看不到每一項學問的內涵與本質。這也是在教學場域中,許多學校、老師所迷失的,九年一貫將藝術類科綜合起來,有些老師很努力的學習第二專長,但卻也有部分的老師不敢嘗試跨科,寧可分科來上。當然,不管分科還是合科都各有利弊,重要的是教學第一現場的老師們,能否跨越心中那道鴻溝,去探究或帶領學生認識所 有藝術類科的本質。那本質就像是串珠上貫串的那條線,將所有藝術緊密結合。 之前也有嘗試翻閱些關於建築的書,但總覺那艱深的文字與堅硬的建築物不那麼具有親和力。但閱讀這一本書,我從音樂,我的專長,的角度切入來看建築,越覺得那文化脈動的力量,緊密得結合或牽動每一項人文藝術。說不定,下一次經過作者介紹的建築物旁,會聽到建築物在唱著歌呢， , 怡婷 分享於2006年秋