跟我学写剧本

>> 0>> 1>> 2>> 3>> 4>> 从这里步入电影圣殿（第一讲）主讲人：流逝技术支持：编剧圈论坛http://weilaiyingshi.5d6d.com/bbs.php*>> 0>> 1>> 2>> 3>> 4>> 第一讲剧本创作艺术概说 主要教学内容及要求： 1.1剧本的概念及分类 剧本的含义和剧本的结构、分类，了解剧本的性质，它是一种独特的问题，它即接近文学，又是一切戏剧活动的根本出发点。 1.2剧作者的任务和禁忌 了解剧作者的任务以及创作时的注意事项。本讲重点1.编剧的概念2.剧本的分类3.剧本的内容　　4.剧本的结构5.剧本创作的注意事项6.编剧的任务*>> 0>> 1>> 2>> 3>> 4>> 一、编剧的概念 1.剧本的产生 剧本大致出现在戏剧正式形成并成熟之际。 酒神祭礼 古希腊悲剧（悲剧的出现为根本标志） 中国的宋元戏文和杂剧剧本（中国戏剧成熟的最确实的证据） 印度和日本古典戏剧的成熟　 也有一些比较成熟的没有剧本的戏剧形态，例如古希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞剧中的一些口头目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。中国最早剧本　　　展览中展出的一件1975年焉耆县锡克沁佛寺遗址出土焉耆文《弥勒会见记》剧本是唐代的遗物，共发现44页，皆两面书写焉耆语，此为其中一页。出土时重叠在一起，左端遭火焚烧而残损，此剧本是焉耆佛教大师圣月(Aryacandra)由印度语梵文改编成焉耆语的一部大型分幕剧作，据目前所知，是我国最早的剧本。吐蕃文木简，《严苟仁租葡萄园契》和龟兹文木简。*>> 0>> 1>> 2>> 3>> 4>> 2.编剧是什么？故事梗概宣传词预告词故事提纲小说戏剧影视剧本≠小说中，主要人物的一言一行都会呈现在读者的脑海中，转化成带有戏剧性的“内心视像”，故事主人公的希望、野心、才华以及更多的东西，矛盾冲突总是时时紧扣着主人公的行为变化。　剧本中，一切行为和矛盾冲突则发生在舞台上，人物用语言来表现他们的希望、梦幻、过去和将来，讨论他们的欲求、恐惧、矛盾等。如此一来，故事性来自对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。编剧这一行当出现在哪个朝代已无从考证，但肯定要早于剧本。中国发现的最早的剧本当在唐朝，以此推论，至少在唐朝以前就已有了编剧这一行当，甚至比那还要早。当然了，那时候电影还没有出现，有的也只能是戏曲编剧，电视剧编剧那就更没有了。至于那时候的编剧生活状况如何，剧本价钱是多少，好不好卖，有没有拖欠剧本费等现象，那就更无法知晓了？编剧起源另一说，据说古代的文人雅士跟现代的某些领导一样，都喜欢嫖娼。有钱人还好办，但有些穷书生也跟人家学。没有钱怎么办，于是就有人想出了一条两全其美的主意，那就是冒充编剧为妓女们编写淫词艳曲。即满足了个人需求，又丰富了人民群众的业余文化生活。于是这一做法就被传承了下来，一直延续至今。*>> 0>> 1>> 2>> 3>> 4>> 我们把创作剧本的工作人员称之为编剧，也敬称作“剧作家”。　影视剧本就是用带有强烈画面感的文字讲述镜头中将要展现出来的内容的一种体裁，它还包括对白和描述，而这些内容都将在它的戏剧性结构之中有所表现。剧本，又可称作脚本、剧作等，是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，也是编导与演员进行演出的依据。它是以代言体方式为主用来表现故事情节的一种文学样式；同时，它还是戏剧演出的文学依据，是导演和演员进行二次创作的出发点。2.编剧是什么？*>> 0>> 1>> 2>> 3>> 4>> 3.剧本的写作 　　3.剧本的写作 　在剧本写作中，我们把不适合舞台演出的剧本称为案头戏（书斋剧），比较著名的有王尔德的《莎乐美》等。好的剧本，则同时具备适合阅读和创造杰出舞台表演双重价值。 　　为了符合实际的需要，一部可以在舞台上搬演的剧本原著，在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，也要做适度的修改。因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有着详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，我们把这样的剧本叫做“提词簿”、“演出本”或“台本”。　　电影剧本的特点：　　一是因为电影是画面和声音相结合的艺术，因此写电影剧本的人必需掌握视听语言；二是，因为电影是时间和空间相结合的艺术，因此写电影剧本的人必需具备电影的时空结构意识；而无论是视听结合，还是时空结合，又都离不开电影语言——蒙太奇，因此写电影剧本的人又必需具备蒙太奇思维的能力，即一种作用于视觉和听觉的构思。如果我们掌握并具备了上述这些特点和能力，那么我们就可以做到“为银幕而写作”写出真正的电影剧本来了。*>> 0>> 1>> 2>> 3>> 4>> 二、剧本的分类常见的分类方式按应用范围划分按剧本题材划分喜剧悲剧历史剧家庭伦理剧惊悚剧话剧剧本电影剧本电视剧剧本小说剧本相声小品剧本剧本的分类通常是一个模糊概念，没有明确的界限。许多影视作品跨越了多种风格。因此说很难制定定出一个准确无误的分类，更没有必要。常用的划分影片类型的标准有三个：场景、情绪、形式。场景是指影片发生的地点。情绪是指全片传达的感情刺激。影片也可能在拍摄时使用特定设备或呈现为特定样式，即形式。影片的风格涉及摄影、剪辑、音响等，某种风格可以运用于任何类型。影片类型确定的是影片最明显的内容，影片风格则确定用何方式将这（些）类型呈现于银幕上。风格可以由情节结构、场景、灯光、摄影、表演以及其他有意图的成片艺术元素决定。也有人说这种区分过于简单化，因为有些类型主要是通过其风格识别。许多史家就黑色电影展开争论，焦点在于其究竟是一种类型，还是只是全盛期常被效仿的一种影片制作风格。*>> 0>> 1>> 2>> 3>> 4>> 二、剧本的分类常见的分类方式系列剧（如《聊斋》、《西游记》）电视短剧（15－30分钟）单本剧（30－90分钟）如《走进暴风雨》连续剧（3至5集为短篇，6至20集为中篇，20集以上为长篇。）如《大染房》、《闯关东》电视小品（15分钟内）如《村长和鱼》情景剧　　还有一种剧本被成为“案头剧”或“书斋剧”，这类剧本不适合演出，主要追求文学性，动作性不够。19世纪欧洲的许多浪漫主义诗人和作家就创作过很多只能提供阅读但不适合上演的戏剧形式的诗歌。在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，创作剧本时以戏剧演出作为最终目的，处理好剧本的文学性和舞台性的关系。3.按故事情节划分4.按故事长短划分*>> 0>> 1>> 2>> 3>> 4>> 分镜头剧本(导演工作台本)是导演在文学剧本的基础上，确定了拍摄场景之后，按自己对未来影片(电视剧)画面和场面调度的设想，写出的用于拍摄的台本。完成台本则是在影视剧制作完成之后，由场记根据已经定稿的影视剧，将其中的一切技术、艺术内容，如场次、镜号、拍摄、场面调度、人物对话、音响音乐以及长度等，完整地记录下来的台本形式。二、剧本的分类文学剧本是未来影片的基础和框架，它为影片提供了基本的故事情节和人物关系，明确了影片的主题、情节、人物性格和风格样式注：我们通常所说的影视剧本也都是指由剧作者完成的文学剧本。在影视剧的创作过程中，实际上存在着三种不同的剧本：文学剧本、分镜头剧本(或导演工作台本)和完成台本。*>> 0>> 1>> 2>> 3>> 4>> 三、剧本的内容 　　剧本主要由人物对话、独白、旁白和舞台指示组成。 以下是经曲电影剧本《辛德勒的名单》片断，仅供参考。1.黑白片火车轮子在铁轨上滚动，渐渐地慢下来。折叠桌的腿交叉地打开了。火车上的一扇门被打开。文书拿着文件夹，上面写着名字，这些人名重叠地出现在移动着的轨道上。文书(画外音)：罗森……利勃曼……华士堡……吓坏了的乡下人的脸，他们从旅客列车上下来。折叠桌上放着表格。紧握钢笔、铅笔、印泥盒和图章的手。文书(画外音)：……听到念你的名字，就走到那边……把这个放到那张桌上……打字机的键盘被敲动，纸上出现一个人的名字，银幕上立刻出现这个人的脸；又打上一个名字；又出现一个人的脸。文书(画外音)：……你排错了行，在那边等着……你到这儿来……一名男人被带离长长的行列，然后让他站到另一行的排尾。一只手拿着一枚橡皮图章，将它盖在一张表格上。镜头紧盯着一张脸。有人在打字机的键盘上又打出一个人名，又出现一张脸；又一个人名……文书(画外音)：……比伯曼……施泰因贝格……奇洛威茨……*>> 0>> 1>> 2>> 3>> 4>> 一只手在一张登记卡上作了一个记号，那是一条灰色的条纹；此时寂静无声……接着响起了音乐，是一首匈牙利的爱情歌曲：“忧郁的星期日”，……那灰色的条纹印渐渐地显出了颜色，变成鲜明的黄色。2．内景旅馆的一间房—克拉科夫—波兰—夜那首歌是从一台无线电收音机中播出的，收音机放在生锈的水池架上。房间的灯光昏暗，家具都是便宜货。窗帘已退色，墙纸已开始脱落……但是，放在单人床上的一套西服却很漂亮。一名男子的手正系上衬衫的扣子，扎紧了裤带。他穿上了双排扣的上衣，系了一条丝质领带，把一条手帕折好并放进上衣口袋里。这一切做得很细心，很妥贴。一张桌子。桌上放着一叠钞票，还有香烟、饮料和一本护照。这位绅士拿起一只黑底上有金色卍字的珐琅质徽章，把它别在华丽的晚礼服上衣上。他退后一步，端详着镜子里自己的形象。他感到满意：奥斯卡•辛德勒——来自茨维陶的推销员——穿了一身考究的衣服，看起来很体面，即使是在这间简陋的房间里。3．内景夜总会—克拉科夫—波兰—夜一盏聚光灯照在拥挤不堪、烟雾腾腾的俱乐部的小舞台上。一名歌女在唱歌。这是1939年9月。齐格蒙德•利斯特将军的装甲师从苏台德出发挺进，已经占领了克拉科夫。现在，在这家俱乐部里喝酒、交际、进行交易的是一批不寻常的顾客：党卫军军官和波兰警察、流氓、歌舞女郎和企业家。他们在战争的环境中聚集在一起。奥斯卡•辛德勒独自饮着酒，他的目光环顾四座，审视着一张张脸，那些不重要的东西他连看都不看。他注意的细节包括：此人的军阶是否比那人的军阶更高。有人偷偷地把钱塞到某个军官手里。*>> 0>> 1>> 2>> 3>> 4>> 四、剧本的结构 四、剧本的结构 　　剧本的结构一般可分为： 　　开端-发展-转折-高潮-再高潮-结局 如易卜生的《玩偶之家》、曹禺的《雷雨》。 　　但根据编剧技巧的不同，结构也会发生变化，如“佳构剧”。佳构剧因19世纪后期法国剧作家尤金.斯克力博和维多立安.萨杜及其他一些作者而著名，是以复杂、讲究的情节著称的一类戏剧作品。这类作品主要靠一连串精心设计的情节效果来抓住观众。起承转合一词出自合元·范德玑《诗格》：“作诗有四法：起要平直，承要春容，转要变化，合要渊水。”【解释】：起：开头；承：承接上文加以申述；转：转折；合：结束。泛指文章的做法。也比喻固定呆板的形式。【出自】：清·金圣叹《西厢记读法》：“有此许多起承转合，便令题目透出文字。”【示例】：然而不得已，也只好～，上台去说几句。◎鲁迅《而已集·通信》【近义词】：承上启下【语法】：联合式；作谓语、宾语；泛指文章的做法有高人把剧本的结构形象地比作一次性交的全过程，即前戏、开始、高潮、射精。正好与传统的艺术结构起、承、转、合不谋而合，比之悉德的结构图表更容易理解和记忆，这就是东方人的智慧。点击空白处查看内容：未成年人禁入！*>> 0>> 1>> 2>> 3>> 4>> 四、剧本的结构 一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面那个图表。 　　 　　　　第一幕　　　　　　　第二幕　　　　　　第三幕 　　开端(beginning)　　中段(middle)　　　结尾(end) 　　　　　　　　　│　　　　　　　　　　　│ 　　Ａ──────┼───·───────┼─────Ｚ 　　　　　　　　　│　　　　　　　　　　　│ 　　建置(setup)　　对抗(confrontation)　结局(resolution) 　　第1～30页　　　　第30～90页　　第90～120页 　　　　　　情节点Ⅰ(PlotPoint)　情节点Ⅱ 　　　　　第25——27页　　　　　　第85——90页*>> 0>> 1>> 2>> 3>> 4>> 所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。上面的图表就是一个电影剧本的示例。下面我们将其分解：　　第一幕，或称开端　一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。　　第一幕是开端，可看成建置部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。大概占全片的1/４相信大多数编剧或正准备学编剧的朋友都听说过悉德菲尔德的《电影剧本写作基础》一书。在好莱坞甚至连妓女包里都要装上一两本悉德的书，装成出一副懂电影的样子。那么，这到底是一本什么样的书呢，对我们学习编剧有没有用呢？答案是肯定的，要是没有用就不会有那么多人吹捧它了，但切不可过高的估计了它的价值，其实那只不过是本普通的书罢了，显然在中国有些水土不服。甚至是漏洞百出。就因为是美国人写的，没人敢批评罢了。因此我希望大家一定要有批判的来学，切不可把它当做圣经，靠这样一本书拯救不了中国电影，更拯救不了你自己。比如上面这一段就很有问题，如果按悉德的说法用30页稿纸来建置你的故事，也就是要用30分钟的时间才讲清楚你要说什么？那这样的电影我估计不会有什么好结果。*>> 0>> 1>> 2>> 3>> 4>> 你应该用大约十页（１/１２）的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。 　　以《唐人街》(Chinatown)为例：第一页使我们知道杰克·吉蒂斯（杰克·尼科尔森JackNicholson饰)是地区调查所的一位不拘小节的私人侦探。在第五页我们认识了一位墨尔雷太太（狄安娜·莱德Di-aneLadd饰)。她要雇用杰克·吉蒂斯去调查“我丈夫和谁正在乱搞”。这是这部电影剧本的主要问题，而且它提供了一股导致最后解决的戏剧动力。 　　在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25～27页之间。在《唐人街》之中，当报纸上发表了声称墨尔雷先生在“爱巢”之中被人抓住的故事之后，真的墨尔雷太太（费伊·邓纳维FayeDunaway饰)和她的律师来到事务所，恐吓说要提出诉讼。她是不是那位雇用杰克·尼科尔森的墨尔雷太太？又是谁雇人冒充墨尔雷太太呢？这一切都是为什么？这个事件就把故事转引到了另一个方向：杰克·尼科尔森作为事件的幸存者必须弄清楚，是谁在摆布他，并且为了什么。*>> 0>> 1>> 2>> 3>> 4>> 第二幕，或称对抗 　　第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。（１/４）它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突。一旦你给自己的人物规定出需求，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍，这样就产生了冲突。在《唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克·尼科尔森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克·尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧性动作(dramaticaction)。 　　第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间（２/３）。在《唐人街》中，第二幕的结尾的情节点就是：杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分。温馨提示：悉德这里所说的120页，绝非是我们现在所用的电子稿或打印稿的页数，也许悉德指的是稿，也许是过去的手写稿，但肯定不是我们所说的剧本页数。这一点大家一定要明记，切不可盲目的照搬。我们现在所用的剧本，一般都是按着影视公司或夏衍杯征稿的要求来写，用小四号字，A4纸打印，这样打印出来的剧本都在1000字左右，这与悉德所说的完全是两回事。*>> 0>> 1>> 2>> 3>> 4>> 第三幕，或称结局 　　第三幕通常发生在第90页至第120页之间（１/４），是故事的所有电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。 　　戏剧性结构可规定为：一系列互为关联的情节或事件按线性安排最后导致戏剧性的结局。五、剧本创作三大忌1.写剧本变写小说2.用说话交待剧情3.故事太多枝节不应有的抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述，缺乏画面感。一部剧本里如果有太多的对话，整个故事将会变得不连贯，缺乏画面感。易使剧情冗长，枝节过多，角色繁杂，易使观众看不明白所表达的主题。剧本的页数：在网上常看到有人说一部剧本要120页，其实这种提法早已经过时了，如果按着现在的剧本写法，每页一千字算，那120页纸就是12万字，再拉长点都够拍部连续剧了。那么这120页的说法又是从何而来的呢？那还是电脑还没发明前的事呢，那时候的编剧都是用稿纸来进行创作。一般专业用的稿纸都是25ⅹ20=500，去掉空格一般在400字左右，在拍摄的实践中又发现，一页纸大约能拍摄一分钟左右，其实这也是有一定道理的，正常人讲话的速度也是一分钟400字左右，于是便有了这一习惯性说法，但绝不是定律，更不是真理。*>> 0>> 1>> 2>> 3>> 4>> 六、剧作者的任务1.制约剧作者创作的因素1.　首先，决定了选择的方向的是创作的目标或者主导动机。选择将在这个目标的限制下进行。2.　其次，种种社会因素的制约也会影响剧作者的选择。如政治环境、审查、文化背景、风俗习惯等因素。3.　此外，受自己的知识和经验范围的限制。　　2.“故事手”　　我们可以得出结论了：　　首先，为未来的影片(电视剧)提供基本故事情节和人物关系，明确影片(电视剧)的主题、情节、人物性格和风格样式是剧作者的任务，他是一个“故事手”。　　第二，剧作是一种贯穿影视剧创作过程始终的创作思维方式，剧作者是运用剧作元素(人物、情节、动作等)来进行叙事的创作过程的主要完成者，他创作的剧本是未来影片(电视剧)的“施工蓝图”，是“一剧之本”。　　第三，剧作者创作剧本的过程是一个创造性选择的过程。剧作者从剧作的基本动因出发，依靠自己的知识和经验积累，想像性地选择人物、情节和动作，完成剧本创作。*>> 0>> 1>> 2>> 3>> 4>> 编剧基本功练习同学们，要想学好编剧，除了要学习剧作理论外，还要练习好基本功。练武之人有句行话，叫练武不练功，等于白搭工。意思是说学习武术不练点硬功夫，光学会那些花架式是没有用的。学习编剧也是如此，不练点基本功是不行的。那么编剧的基本功都有那些呢？编剧的基本功一般分为两个方面，一是观察体验生活，二是专业技能的培养。下面我们就先讲讲编剧应该如何观察体验生活。要做编剧了，那就不能再向普通人一样生活了，一定要学会观察体验生活。一部戏中编剧是第一个接触和发现生活素材的人，因此一定要悉心观察生活中的每一个细节，从中寻找出你创作所需的蛛丝马迹。要想深入的体验生活，就必须要学会与人交流，千万不要自持清高。编剧并不是什么至高无上的职业，其实跟建筑工地上那些农民工没什么两样，只不过他们码放的是砖，编剧码放的是字罢了。如果你非要把自己高看一眼，瞧不起普通百姓，那吃亏的只能是你自己。只有那些生活在最底层的普通民众，才能告诉你什么是生活。还要告诉同学们的是，做编剧最难的不是怎么写剧本，而是要如何做人。编剧最容易犯的毛病就是怀才自傲，总以为自己多么有才，最常听他们说的一句话就是，这部戏要是我编肯定比他们编得好一百倍。不是那样的呀，没让他编呢，让他编还不定编出啥妈样来呢？实话告诉你吧，中国最不缺的就是有才人，特别是编剧这一行，都是人才。那么，怎样才能从那么多才子堆里突显出自己来呢？很简单，也很容易做到，那就是做好人，做一个实实在在的好人！那家影视公司都希望找一个既有才，人品又好的人做编剧。*>> 0>> 1>> 2>> 3>> 4>> 思考与练习一、判断题1.原作的内容要具有较强的画面感和运动感。（）2.原作与改编者的创作个性、生活经验很少有一致性。（）3.第五代导演以张艺谋题材多为都市和情感，影片人物语言具有北京话的调侃、幽默特点。（）4.故事是编造的，细节是真实的。（）5.张艺谋的影片《摇啊摇，摇到外婆桥》，是根据作家毕飞宇的小说《上海往事》改编的。（）6.影视作品改编的原则:相似性原则、整体性原则、影视化原则。（）7.我们把剧本分为四种类型，即文学剧本、分场景剧本、分镜头剧本和完成台本。（）8.文学剧本是由导演完成的，分镜头剧本是由编剧完成的，完成台本则是由场记完成的。（）由于篇幅有限只列出一少部分，全部习题及答案请去下面的网址复制：http://weilaiyingshi.5d6d.com/thread-3832-1-1.html同学们答题的时候大可不必象高考似的那么严肃认真，你只要把答案抄上一遍或仔细阅读一遍那收获就不小了。*>> 0>> 1>> 2>> 3>> 4>> 总结同学们，这一讲主要讲的是概念性的知识，这也是学习编剧必需要掌握的，假如连这些最起码的基础知识你都不知道，那谁还会相信你能写好剧本啊！说白了就是要多学几句行话，想打入敌人内部，不学习几句黑话行吗？同学们，学习编剧的过程，就是个知识积累的过程。有同学要问了，那有没有重点呢，我只能告诉你，没有，博学，天文地理、古今中外前八百年、后五百年的事都应该掌握一点。但编剧学习知识并非象学者那么严谨，只要略知一二就可以了，不必死记硬背。如今创作都有网络支持，有什么不太清楚的地方用百度一摆就完事了。但前题是你必须要知道有那么回事，你要是一点印象都没有，那你怎么摆渡啊？知识的积累并不一定非要书本上和网上的知识，生活才是编剧最需要的知识呢。事实上很多影视剧记述得都是些生活中的小事，这就是为什么老要说作家一定要深入生活，生活才是我们最好的老师，所有成功的作品无不来源于生活。那有同学要问了，我刚走出校园没有生活怎么办啊？谁说你没有生活了？校园就不是生活了吗？是，不但是，而且是你最熟悉的生活。老师、同学、宿舍的阿姨，校门口的保安，食堂的胖厨师，车棚里看车的大爷大妈那都是你笔下最好的人物。你还要什么生活啊？想要性生活吗，那你也得结了婚再说啊！这些年还有种怪现象，那就是好多编剧不写自己熟悉的生活，专挑那些自己并不擅长的东西写，更有堪的婚还没结过婚就写起了夫妻感情戏。那样的作品又能有多少技术含量，又怎么能令人信服呢？说得不好听点那就是意淫。同学们，要想成为一名合格的编剧，就一定要有求知的欲望，养成一种探索未知世界的习惯，生活中凡事一定要多问几个为什么？*>> 0>> 1>> 2>> 3>> 4>> ExampleofaBulletPointSlide BulletPoint1 BulletPoint2 SubBullet【解释】：起：开头；承：承接上文加以申述；转：转折；合：结束。泛指文章的做法。也比喻固定呆板的形式。【出自】：清·金圣叹《西厢记读法》：“有此许多起承转合，便令题目透出文字。”【示例】：然而不得已，也只好～，上台去说几句。◎鲁迅《而已集·通信》【近义词】：承上启下【语法】：联合式；作谓语、宾语；泛指文章的做法有人把剧本的结构比作一次性交的全过程，即前戏、开始、高潮、射精。正好与传统的艺术结构起、转、承、合不谋而合，比之悉德的结构图表更容易理解和记忆，这就是东方人的智慧。点击查看内容：***********************