.李刚田：子非鱼，安知鱼之乐？

.李刚田：子非鱼，安知鱼之乐？ 华颠豁齿一仓叟，弄翰雕虫两未休。 往事如烟浑入梦，心情似镜那来愁。 思随天际乘云鹤，人在平涛顺水舟。 妙墨忽成常放浪，举杯邀月自为酬。 六十初度更从容，白发顽童谁笑翁, 有子有孙三代乐，无官无产一身轻。 几番风雨仍顽健，一片冰心鉴浊清。 春到诗怀生烂漫，晴云瘦鹤翥遥空。 ——李刚田《六十自寿》诗两首 篆刻——中国传统艺术皇冠上的一颗明珠 篆刻艺术作为中国国粹之一又称印章艺术，是一门将篆体文字雕刻于金属、象牙、犀角、玉、石等质材之上的独特艺术。它融合印章、书法、美术、工艺之技巧，经历了漫长的发展过程，其形式与内涵都洋溢出悠久厚重的文化底蕴。它融万千气象于方寸之间的特点，特别成为历代文人墨客的钟爱，无尽的审美愉悦和艺术享受都在期间得以体会。这一点也深得李刚田先生的认同，将此技艺称之为“中国传统艺术皇冠上的一颗明珠”。 当代书坛，在书法、篆刻技艺和理论研究方面都颇有造诣的大家，不过寥寥数人，而李刚田先生就是其中代表性的人物。由他和马士达先生(1943—2012)主编的《篆刻学》，凝聚了十几位印学专家的心血，历经十年之久完稿出版。百万字的巨作弥补了中国艺术学科建设 中在篆刻理论方面的空白，其历史与学术地位空前。尽管如是，李先生还是谦虚地提到此作品一定会有不足之处，希望后人能够有所增补和突破。 2013年6月李刚田先生于北京玉泉精舍 成功——无为而治 水到渠成 每个时代的大家，其成名的经历总是会引起太多后人的关注和效仿。而李刚田老师对自己的人生经历和斐然成绩总是那样的轻描淡写。 与目标清晰的成功人士不同，年幼的李刚田并没有从一开始就立志于在书法篆刻上有深刻的造诣。自幼认准“读书”才是正道的李刚田，梦想着有一天能成为一名作家。对他而言，书法和篆刻只是“文人余事”般的填充。他不提倡苦行僧式的练习，他认为，书法和篆刻既是目的，又是过程，更是一种生活态度。是一个因为热爱而水到渠成的结果。艺术就是这样的，只有在学习中保持一颗平衡非功利的心态，才能使创作更加纯粹，走得更稳，走得更远。 也许是因为夜以继日地徜徉于中国文化的博大厚重，李老师永远是以谦虚的姿态面对世人的高度评价。那种谦虚也在接受访问的过程中透露出来，他教会我们在追求目标的时候，要将参照系放到历史当中去，多和前贤对话，就不会狂妄;只放在一个时代当中就会狭隘而功利。其言辞中流露出对文化品读与人生态度的大气淡然、虔诚平和，令人感动，更令人敬畏。 2005年李刚田先生于工作室 李刚田先生书房 传承与创新——深思熟虑 内外兼备 一部书法篆刻发展史，本身就是一部创新史，没有创新就没有发展;同时，没有一代一代的传承，没有在历史基础上的延伸，也就不存在创新。所以，创新不是空穴来风，不是闭门造车，而是一种历史传承。传承和创新不是矛盾的，是统一体。首先要尊重历史，尊重经典，尊重权威，然后再谈创新。齐白石说;“其篆刻别有天趣者，唯秦汉人，秦汉人有过人之处，全在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。”创新是灵魂，继承永远是渡向创新的方舟。 但创新并不是一味的标新立异，故意营造出来的视觉冲击力和形式之美是无法长远走下去的，只有内外美兼备的作品才有持久的生命力。艺术创造是要“跟着感觉走”的，但艺术是以美为第一的，只有美的东西才能愈久弥香，散发永恒的活力。 正是秉承着这样的创作理念，李刚田先生在一次又一次肯定自我与否定自我中，不断的去体验美，发现美，领悟美。创作出一部部真正既有形式表现，又有深刻内涵;既能看，又能读;既能悦目，又能动心的优秀作品。 李刚田先生作品(一) 李刚田先生作品(二) 李刚田先生作品(三)西泠印社印 西泠印社——百年品牌 顺应时代 西泠印社，作为中国研究金石篆刻的一个百年学术团体，在面对改革开放与新【南京美术高考培训】www.nj63.com 时代多元文化冲击时又该如何保持自己的姿态呢,如何在一个开放的时代发展好一门相对封闭而深刻的传统技艺，确实是一件值得思考的事情。 作为西泠印社副社长的李刚田表示这条路任重而道远。欣喜的是，本着“打开门户办印社，关起门来做文章”的发展理念，小小的印刻文化利用已有的平台走进了千家万户，同时，每年的学术峰会汇聚了国内外顶尖的篆刻研究论文，也获得了业内人士的广泛参与。使西泠印社既成为脚踏实地的学术团体，又成为有社会影响力的机构，是时代交予的课题。是挑战，也是机遇。 人生由很多个十年组成。如今已近古稀之年的李刚田先生就像一本深邃内敛的书，与他交谈，有种如沐春风般的清澈舒畅。我想，这就是岁月的魅力，是艺术大家王者的风范。感谢此次约访，让我们看到一位甘于在中国传统文化技艺上潜心研究的中国人;一位敬重文化，愿随文化远行的治学者;一位对自己的事业充满无限斗志的可爱老人。 衷心祝福李刚田老师能够在属于自己的艺术人生上收获更多的惊喜与美好。