关于托纳多雷的电影

                              浅析《天堂电影院》中蒙太奇的运用 摘要 本篇文章主要就被称为“回归三部曲”的电影（《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《玛莲娜》）中我最爱的《天堂电影院》来浅析导演在电影手法上的精彩运用。主要从三个方面介绍，第一方面：阐述蒙太奇学派的理论与实践，结合《天堂电影院》对其发展与叙述方式的运用进行浅析。第二方面：对素有“镜头内部蒙太奇”之称的长镜头进行简要。第三：对声画蒙太奇和时空思维进行讲解。 关键词：朱塞佩·多纳托雷  电影诗人  蒙太奇 手法运用 引言 Giuseppe Tornatore，他有很多中文译名，我唯独钟爱这个译名：朱塞佩·多纳托雷。与其说他的职业是个导演，不如说他更像个善于回忆的诗人，他的三部经典，写尽了无限回忆的美丽…… 《天堂电影院》是他的成名作，也是欧洲当代艺术电影中最为中国观众熟悉和感动的一部。影片有一种温暖人心的酸甜，让电影的无穷魅力得到释放。同时也让多纳托雷的名声大振。1989年此片获得欧洲电影奖，最佳男主角将，1990年奥斯卡最佳外语片奖，1990年金球奖最佳外语片，为他赢得了多项殊荣。 本文，便就《天堂电影院》主要分析朱塞佩·多纳托雷在电影里所运用的各种蒙太奇、长镜头和声画蒙太奇的创作手法加以论述。找出藏在电影里的美丽珍珠。 1《天堂电影院的》背景介绍 1.1 关于多纳托雷的影像风格 多纳托雷（Giuseppe Tornatore），一位记录浪漫跟怀旧的电影诗人。回家三部曲，让我喜欢上了这个浪漫的电影诗人，散文诗般的叙事，哀而不伤的电影风格，总会轻轻拨动我内心深处久违的感动跟回忆。多纳托雷，我喜欢这样叫他，这个名字和他本人一样，质朴且现实的存在着，他不需要纷繁的特技，不需要宏大的场景，只用镜头镌刻着一个个旖旎的画面。使其时间与空间完美的结合在一起。 多纳托雷属于意大利写实电影流派的导演。1956年5月27日他出生于意大利西西里岛靠近巴勒莫（Palermo）的巴格里亚镇（Bagheria）。曾任电视台的纪录片导演，其电影作品曾多次参加国际比赛得奖。他首次导短片就有佳绩，1982年在意大利萨莱诺影展中曾以长篇纪录片得奖。1985年编导首部剧情片《被称为教授的男人》，此后他导演的电影作品也几乎都由自己编剧。1986年，他执导第一部剧情片《CAMMORRISTA》，获得金球奖的最值得期待新导演奖。1988年32岁的时候执导第二部影片《天堂电影院》（即《星光伴我心》）在戛纳电影节得评审团大奖，次年又获得奥斯卡最佳外语片奖；1995年39岁时编导的《新天堂星探》，荣获意大利大卫奖最佳导演奖及威尼斯影展评审团特别奖；1998年42岁时编导的史诗巨作《海上钢琴师》（即《星光伴我飞》），捧回意大利大卫奖最佳导演奖；2000年44岁编导了《西西里岛的美丽传说》（即《真爱伴我行》）。他的影片数量不多，大多以家乡西西里岛为背景，题材也偏好少年的憧憬和老年的回忆，但几乎每部都是精心锤炼的作品。没有人能够否定多纳托雷在电影方面的天赋。在意大利浩如烟海的电影导演中，多纳托雷绝对是最耀眼的明星之一……与安东尼奥尼的内敛含蓄不同，他的讲述更加直白和清晰；也不同于罗贝托·贝尼尼的机智风趣，他更注重平实稳健；亦区别于帕索里尼的诡异另类，多纳托雷为我们娓娓道来的是一个平凡的近乎没有故事的故事…… 1.2 《天堂电影院》情节梗概 西西里岛上的吉安家村有座小教堂，教堂前有一家电影院，叫做“天堂电影院”。故事就围绕这里展开，多多为了给家里挣些生活费，参加了唱诗班，也喜欢到戏院看艾儿佛雷多操作放映机，多多总是溜到他的放映室，偷偷收集被他剪掉的影响“风化”的影片片段，当然也受到了艾儿佛雷多的指责，因为对于那个年代，放映室是个危险的地方，说不好什么时候就会着火。在多多和他“一打一闹”的游戏中，艾儿佛雷多和多多建立了真挚的友谊。天堂戏院是村里的文化中心，精神支柱，电影几乎是那里唯一的业余消遣，所以从某种程度上来讲，他们是非常热爱电影的。 放映时的失误导致戏院失火，艾儿佛雷多的失明使多多成了新的放映员，艾儿佛雷多不仅教他放电影，更教他做人。那一场失败的恋爱促使多多走出了西西里岛，一晃30年，没有人再叫他多多，都尊敬的叫他沙瓦托，他成了知名导演。直到听到艾儿佛雷多去世的噩耗，才唤起了他儿时的回忆…… 在浪漫且充满喜剧色彩的小镇上，电影的无穷魅力如同一股暖流般连同记忆流进每一位观众的心田。对于看电影的人们来讲：“天堂电影院是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方。” 2.蒙太奇的内涵极其分类 2.1蒙太奇的内涵 蒙太奇（montage） 原是法国建筑学上的名词，愿意是“安装、组合、构成”的意思，即将各种个别建筑，根据一个总的蓝图，分别加以处理，安装在一起，构成一个整体，使它们发挥出比原来个别存在时更大的作用，影视界借用这个名词，最初就是指镜头组合和构成的含义。 经过百余年的历史传承，影视媒体已经形成了一套比较系统和规范的视听语言和语法，蒙太奇和长镜头作为主要的叙述模式，成为人们在实践中不断探求其内涵与外延、不断丰富和检视的理论体系。最初的单镜头影片是不需要剪辑的，后来由于技术方面的原因导致了剪辑的出现，也有了剪辑的基本语法。蒙太奇逐渐成为“影片的神经系统”，成为影视艺术的基础。如今，人们已达成一种共识：镜头是构成影视作品的最基本单位，它记录的是客观事物某个局部的运动形象，具有一定分散力、独立性，如果把它们随意组合在一起，不能表达任何意义，必须按照一定的思维规律组织起来，才能完成交代问题的任务。这种镜头组织的语法就是蒙太奇。 蒙太奇内涵分为三个层次。 第一：作为电影电视反映现实的艺术手法，即独特的思维方法。夏衍曾指出：中国人写戏曲、传奇很讲究“脉络”，外国人写电影则是很重视“蒙太奇”，这两者很有关系。”在此，他所强调的正是贯穿于影视创作的脉络，而这种思维方法始终存在于编导的创作观念中，贯穿于从构思、选材、拍摄到编辑合成的全过程。 第二：作为电影电视的基本结构手段和叙述方法，包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧。“以若干镜头构成一个场面，以若干场面构成一个段落，以若干段落构成一个部分等等，这就叫蒙太奇。”镜头—场面—段落—作品的层次，正是在蒙太奇思维统摄下的影视构成方法。 第三：作为电影剪辑和电视编辑的具体技巧和章法，进行镜头间的基本组接，这是蒙太奇的基础意义，即狭义理解。 在摄像师拍摄回来的镜头中，每一个画面都有其自身的，可是当两个或者两个以上镜头组合起来就可以再产生一种或几种含义，这是原来单个镜头所无法表达的效果，这就是蒙太奇的价值。 2.2蒙太奇的分类 法国电影理论家马尔丹把蒙太奇组接种种技巧归纳为两大类：一种是叙事蒙太奇，一种是表现蒙太奇。然后每一种蒙太奇还有更多细分的种类。 一.事蒙太奇 1．平行式蒙太奇 平行蒙太奇就像电视书场中“花开两朵，各表一只”的说法。当两间或两件以上的事件，或者事件的两个或两个以上的不同方面平行发展时，需要分开进行叙述，常用这种蒙太奇加以表达，即把两条或两条以上的线索分开表现，不同地点同时发生的事件依次分叙，造成一定的呼应和对位，产生丰富的戏剧气氛和艺术效果。 这种形式的蒙太奇把一个复杂的事件或者事件的多元层面交错在一起叙述，可以省略多余过程，节省时间，扩大画面信息量，同时又可以互相衬托，造成一定的情绪冲击力，提高效果。不过，需要注意的是，如果说数学中所谓的“平行”乃是指两条永不相交的直线的话，那么，在影视中，平行蒙太奇或者平行剪辑旺旺在过程中不相交，而最终都会有一个交汇点，这个交汇点事实上一起主导两条线索的发展与进程。 2．颠倒式蒙太奇 这是一种打乱时间顺序的结构方式，先展现故事或事件的现在状态，然后再回去介绍故事的始末，表现为时间概念上过去与现在的重新排列组合。它常借助叠印、划变、画外音、旁白等转入倒叙。大量影视作品均采用这种思维方式结构全片，在作品的某些段落中运用这种手段，也是屡见不鲜。 运用颠倒式蒙太奇，打乱的是时间顺序，但在时空关系和叙事逻辑上仍要给人展现出清晰的思路，时间的回顾和推理都是以这种方式结构。因此，在实际的颠倒表达过程中，一般会借用特写、叠化等多种方式实现转换。 3．交叉式蒙太奇 它是平行式蒙太奇的发展。平行式蒙太奇只注重情节的单一、主题的统一，重视事件的内在联系和平行发展。而交叉式蒙太奇强调两条或两条以上的线索具有严格的同时性、密切的因果关系、迅速频繁的交替表现，其中一条线索往往影响或决定其他线索的发展。他们相互依存，彼此促进，造成紧张激烈的气氛，加强矛盾冲突，推动剧情发展。     叙事蒙太奇是画面组接的基础和主体，是影视剧呃基本结构方式。不论是同一时空的事件按时间顺序交代，还是把有内在联系的不同时空的事件，用平行手法活平行交叉式手法进行叙述，都是为了让观众了解事件的进展和全貌。 二.表现式蒙太奇 1.积累式蒙太奇 若干内容相关或者有内在相似性联系的镜头并列组接在一起，造成某种效果的积累，可以达到渲染气氛，、强调情节、表达情感、突出含义的目的。它突出的不是一种在画面结构上的或者时空情节上的连贯，而是依靠画面外在形象极其内涵上存在的某种相似因素。这种相似主要是画面形象表达的内容意义属于同一类，在编辑时，首先为一组镜头确定一个主题，这个主题或是一种情绪，或是一个意思，或是一个概念，它们便构成了电视编辑选择镜头的重要依据。 2.对比式蒙太奇 把性质、内容或者形式上相反的镜头并列组接，产生强烈的对比效果，表达创作者的寓意，强化表现内容、思想或者情绪。 对比式蒙太奇中的对比性因素不仅可以是画面内容，包括真与假、美与丑、贫与富、生与死、高尚与卑鄙、胜利与失败等，而且也可以是画面形式，包括景别大小、角度仰俯、色彩冷暖、光线明暗、声音强弱以及节奏快慢等等。这种对比在实际运用中要注意信息对立的储蓄，将思维的力量含而不露。 3.比喻式蒙太奇     通过镜头画面的对列，用某种形象或者动作比喻一个抽象的概念，或借助另一现象所固有的特征来解释另一现象（利用共同点），从而含蓄形象地表达某种寓意或感情色彩。“深藏在下意识里的联想可以通过这种蒙太奇手法而浮现或者激发出来。”比喻主要借助具有一定联想意义的类比对象组织在一起，通过镜头的对列产生一种新的含义，从而造成人们的心里联想，达到寓意或者象征的目的。     比喻式蒙太奇有利于刻画人物性格，揭示作品的主题，让观众接受深层的思想内涵。在具体运用象征式蒙太奇时应该注意贴切自然，不易用的过多，因为影视片主题思想的揭示，主要是通过人物形象来体现的，所以蒙太奇手法必须为表现人物的行为和性格服务。不能过多地使用隐喻、比拟、象征，关键在于选择与运用应当符合场景与情境的视听元素。否则易脱离形象的具体性，成为一些理性的抽象和概念性的图解。 4.重复式蒙太奇 把代表一定寓意的镜头、场面或类似的内容在关键的时刻反复出现，构成强调，形成对比。表达事物内在和本质的发展。 重复式蒙太奇的运用可以使作品内涵由浅入深，意境由淡变浓，艺术表现力由弱变强，充分蒙太奇的构成元素是多种多样的：人物、景物、场面、动作、细节、语言、音乐、音响、光影、色彩等等。各种原色的“反复”，有的能提出某种暗示、喻义，引起观众的联想。重复能使人产生一种时光流逝的亲切感觉，有助于主题思想的揭示、人物形象的刻画和结构的完整。 总之，任何两种不同事物之间总是存在直接或者间接的内在联系，人们往往通过这种联系来分析、洞察事物的本质。表现蒙太奇最能体现编辑的创作风格，它用一种作用于视觉联想的表意方法，切入事件的深层，去表现比观众所看到的表象更深刻，更富有哲理性的内容，往往更能体现创作者的主观意图。 3.《天堂电影院》中的蒙太奇分析 3.1交叉、平行式蒙太奇 小村子的中心有个电影院，叫天堂电影院，一代意大利人曾在这里受到熏陶。我倾向于认为，电影院对一个人来讲或许可以说是一种生活目的，在影片和他本身，和他愿望、期待之间，也许就存在一种联系。”这其实也隐约揭示了影片非常独特的复杂交织双线叙事结构，外表是直线的，容易把握的个人生活情感故事，一一贯穿联接的是主人公萨尔瓦托列人生中“离乡”、“怀乡”和“归乡”等三个不同的心路历程，而内涵却是复杂交叉的，影片以天堂电影院的兴衰，直接或间接的表现电影技术和艺术的发展过程，并通过诸如《底层》、《大地在波动》、《狂怒》、《关山飞渡》之类一系列经典影片的片段表现了历史观念的演进，而且还出现了诸如卓别林、基顿、劳莱尔、哈代、丽塔·海华思之类红极一时的影星，而这种对曾给予我们无限美好回忆的前辈大师的敬仰之情又和全片贯穿的对一位默默无闻的放映员艾儿佛雷多的缅怀和悼念有机结合在一起。 在电影中，多多与艾莲娜相爱的事情，被她身为银行家的爸爸知道了，这样身份地位的悬殊，作为一个上层阶级的家庭来说，是绝对不允许的，所以她的爸爸决定搬离这里。走之前，她们想见最后一面，其实如果他们真的见面了，故事的味道就发生了转变，或许我们再也看不到沙维图迪这位著名的导演了。但是爱情的绝望要让当事人亲自去见证，所以，艾儿费雷多这位智者，巧妙的剪辑了多多的爱情，帮着他去寻找答案。 图3—1                            图6—2 图6—3                            图6—4 图6—5                            图6—6                 图2—1                      图2—2 导演用了穿插式平行叙述，电影的放映（图6—2）、艾儿佛雷多靠听觉维持放映（图6—3）、多多开车去找艾莲娜（图6—4）。整个片段没有几句台词，但是编导构出了这几条并行的线索，时而交汇、时而分开，最终又殊途同归，汇聚在一个焦点上。突出了事情的紧张感，在整部电影中，它的节奏感也是极其快速的。这种蒙太奇把一个复杂的事件或者事件的多元化层面交错在一起进行叙述，可以省略多余过程，节省时间，扩大画面信息量，同时又可以相互衬托，比如，在电影放映这条线索上，《彷徨》是个悲剧，也暗示着多多与艾莲娜最后也是个悲剧的结果，那样的爱情，得不到家长的祝福。在这段平行蒙太奇中，以电影开始为开端，以电影结束为结尾，这样相互依衬，造成一定的情绪冲击力，提高效果。 在这个段落中，还有个很有意思的细节，导演在这里为以后的事情发展埋下了伏笔，多多离自己的艾莲娜只有指尖的距离，却就这样错过了，图2—1中多多取下相片手边上的纸上，就写着艾莲娜的新地址和电话，图2—2给了纸张的特写镜头，使爱情就这样擦肩而过，很多爱情，就是因为错过，才变得凄美。 另外在叙事的主干上横生了几个生动的枝条，与主干相映成趣：比如阿尔弗莱多仿佛象征着电影的发展历程，他从默片时代就开始在电影院放片子，当他和萨尔瓦托列相处最快乐的时候，恰恰也是人们最热爱电影的时光，当他在大火中失明，萨尔瓦托列替代了他，继续为人们制造快乐，穿插期间的电影也在向我们展示着电影在技术、形势和内容方面的的发展（比如胶片的发展，吻戏被删到色情片的出现，从黑白片到彩色片和从墨片时代到黄金时代等等），当萨尔瓦托列陷入情网，电视诞生了，开始对电影院悄然发起进攻，阿尔弗莱多离世后，天堂电影院被炸毁，那似乎象征着一个时代的结束，电影不再是人们生活的重要部分。再比如，战争对人们的影响，影片是通过播放的电影和一些小事件来述说的，不露痕迹，播放正片前插播的政治新闻和死亡军人公告、萨尔瓦托列的一个同学离开小镇去德国、母子去办理军人家属抚恤金手续，阿尔弗莱多说“小时生长在战争中，现在长大了仍是活在战争中”，和新天堂电影院老板奇奇欧说“怎么搞的，又没有死人！日子要快乐地过下去啊”等等。正如朴实自然不乏生动的叙事结构便于怀旧，综此一切却又充分显示了导演的别具匠心。 3.2颠倒式蒙太奇 随着Cinema Paradiso的响起，镜头把我们带到了意大利的西西里岛，电影一开头，就用了一个颠倒式蒙太奇，让观众和老人一起寻找沙维图迪先生。随着一次次的落空，使第一观看这部电影的人开始迷惑，“老人要找谁？”“为什么他给人居无定所的感觉？”30年，那是一段可以让很多事情都物是人非的时光，离开故土30年的人，是否还记得那个忘年交的朋友，用自行车载他回家，教他使用放映机的，让他爱上电影的人。 这是一部“个人生命历程的史诗，也是一部关于电影兴衰的史诗。”用导演自己的话来说就是：“天堂电影院并不仅仅是间放映厅。对我来讲，这是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方。 这是一种打乱时间顺序的结构方式，在整部电影中，这个是最大的亮点。对于多多的现状，高级奔驰车、大洋房，或许可以很充分说明多多在事业上已经获得成功。说明房始顺序__________________________________________________________________________________________________________________________从电影开始的7分40秒的画面开始，我们就随着多多一起进入了他的回忆，导演在这里运用了声音转场：中年的多多知道了艾儿佛雷多的去世消息，躺在床上开始回忆时，海风吹进屋内，挂在屋内的风铃开始叮当作响，这时镜头闪回他的童年，在教堂里的多多在打瞌睡，时不时的晃动手里祭祀用的摇铃。铃铛的声音总是给人清脆可人的感觉，导演以铃声作为转场，也衬托出了多多的回忆是从最美好的地方开始的。电影的大部分时间都是在这种方式中进行的。在这回忆里，他想起了故乡和所有的亲人，想起了自己的恋人，想起了自己已经30年没有回家了。终于因为亦师亦友的艾儿佛雷多，沙维图迪鼓起勇气回到了那片即熟悉又陌生的土地。那个让自己的爱情绝灭的地方。第二个大的倒叙是在多多与艾莲娜相遇以后，艾莲娜回忆往事，他们终于知道了，阻碍他们爱情的不只是社会等级，还有艾儿佛雷多，多多的良师益友……或许你会像多多一样对他产生了短短的恨，但是如果不是他的阻拦，就不会有多多现在的事业和现在的一切。等级社会也不会让多多和艾莲娜的爱情有什么好的结果。这一切的怨恨会因为艾儿佛雷多最后送给多多的礼物而灰飞烟灭的。 3.3积累式蒙太奇 在影片中，有很多这样的蒙太奇，它好像散落在电影中的珍珠，一点一点的使故事顺理成章的进行着，它不是大段大段的存在，而是对电影起到了点缀的作用。我们来就其中几个点来进行分析。 例1. 多多的电影梦 多多的聪慧是从一点一滴中渗透出来的，他与其他孩子一样爱看电影，因为他工作的原因，可能更容易接近电影。他多次跑到放映室，也多次被艾儿佛雷多轰出来，但是他并不放弃而且乐此不疲。那是一种执着，一种孩子特有的执着，它单纯而肆无忌惮，甚至变成了多多的一种乐趣，那双大眼睛充满了对放映机的好奇与痴迷。他偷偷的捡地下不要的胶片，收藏在自己的宝盒中。多多视它们如珍宝，和父亲的照片放在一起。 在课堂上，多多表现的聪明极了，为了帮同伴波其亚的忙，用圣诞节的日期告诉他答案是25，那样的联想是多么巧妙啊。不管是什么，多多都会联系到电影，哪怕是同学挨老师打，他也会想到整理胶片的动作。 多多和牧师完成了祭奠，正往回家走的路上，遇见了艾儿佛雷多，多多装病成功的坐上了他的自行车，“我马上就要上五年级了，我并不是要说求你让我去放映室，只是我们可以做个朋友”“我以外表选朋友，以智慧选朋友，你太狡猾，不能做朋友”那个脍炙人口的桥段，是留在人们脑海中，美丽的回忆。 表面上互不关联的场景被一条统一的情绪线索贯穿，组成了多多的梦，一个关于电影的美丽梦想。它们的组合，使每一个镜头都成了一种情绪的延伸，为确立主题奠定了逻辑的线索，因此，积累蒙太奇又称为主题蒙太奇。 情绪是思维表现的内化形态，是信息加工的客观指针。客观关联的形象积累不仅可以使观众在屏幕上看到某些事实，同时还可以唤起观众对现实的一些思考，从而产生一些情绪的感染力。“先发射、在思考” “软弱不忠的狗不中用”“肮脏猪，不准碰金子” “黑心猪，别来烦我，否则打烂你的头”这些只是一些电影里的台词，但集中在一起，反映出了多多对于电影的痴狂，他总要拿出来对着胶片把玩到很晚才肯去睡觉。这时人们得到的不再是一句句台词的感觉，而是一个热爱电影的小男孩的整体印象。这里客观形象的相似衔接传达了导演的良苦用心。 例2：人们都爱看电影 导演并没有采用旁白进行语言的讲述，而是让人们的行为表现，在《天堂电影院》中，电影院好似生活在尘世中的人们建构的一座“天堂”，它使人们超脱了现实生活中的种种艰难和困扰，而沉浸在欢乐中。《天堂电影院》用大量带有喜剧色彩的生活细节，展现了在电影院这一梦幻天堂中，一代意大利人特殊的生活状态。 电影中恶魔要杀人了，观众吓得纷纷闭上眼睛，这时偏有一个小伙子含笑回身而望。镜头从他身上摇至二楼的观众席，原来有个姑娘正与他相视而笑…… 到了下一个观影场景中，两个人已携手共坐在二楼的观众席上…… 到了再下一个观影场景中，两个人已经是抱着孩子在看电影了。 有个男人一直把影院当作他最好的睡觉场所，不管别人多热闹，他的鼾声一如既往，结果屡遭孩子们的捉弄。 有个老人在看惊险片时捂着心脏倒下，在下一个观影场景中，他坐过的椅子上放了一束鲜花。 影院正在放映一部已公映过的悲情影片，一个男子泪流满面地在片中演员开口以前就背出了全部台词，甚至包括最后的字幕“End”(结束)。 从片中可以看出，电影院不仅仅是一个供人们娱乐的场所，人们在其中体验种种生命情感，还在影院中撒播爱情的种子，哺育小生命的成长，甚至度过生命的最后一刻…… 影院曾经成为人们生活的中心环境，电影也似乎超越了现实生活，成为人们的生命主题。这或许才是“天堂”的真正含义。它与人的生命和梦想来展示这个岛上的人们是多么热爱电影，多么热爱天堂电影院这个地方。 现实生活中本身存在这许多激动人心的场面，如果以情绪作为一种贯穿因素，将它们加以典型化的集中，可以使观众的欣赏受到一种情绪的感染，甚至循着这一情绪观赏。电影中的这一段正式这样一种情绪，画面上的内容早已跨越了时间的直接联系，各种人物的活动不是连贯的，也没有规定某个主要人物的贯穿，但却传递了一种热爱与痴迷的氛围，使人感受到天堂电影院的魅力所在。 3.4对比式蒙太奇 宏观上讲，在影片中“天堂电影院”的兴衰，极为确定而又充满情感地与一种文化的兴起与衰落相对应。不断的闪回镜头与现在时空镜头交叠映现，多多成长为导演，艾尔佛雷多辞别人世，昔日爆满的影院在一瞬间化为灰烬。这种极为强烈的对比手法，使影片的时空变化获得了展露时空本身的强大魅力。 微观上看，电影中的一些对比手法的小镜头让我们欣慰一笑。在播放电影时，男女主人公的接吻镜头被剪掉了，大家都是很气愤的，只有小多多开心的笑了，吻戏被剪掉，几乎成了他与艾儿佛雷多之间的小秘密。爱情，这个宏大的字眼，在电影中，是在一点一滴的渗透着多多对艾莲娜的爱。他最爱电影，从小时候起就爱上了，但是他发现了更珍贵的东西，多多与艾莲娜在新年中相拥在一起，以至于忘记换胶片的镜头和前面多多发烧生病也守在放映机旁的画面形成鲜明对比。 现实生活中本身就有许多矛盾存在，贫与富、大与小、新与旧、先进与落后等等，把这些对立因素集中，通过镜头的组接加以强调，技能造成观众的视觉震撼，也是表达作者思想的有力手段。 4.长镜头——“镜头内部蒙太奇” 长镜头强调通过运动摄像或其他场面调度形式，多角度、多层次、多景别而又连续不断地表现特定的对象，力求在不加剪辑的镜头记录中展现完整的事情，倡导尊重事件发生、发展的自然流程。由于长镜头在镜头内部实现剪辑。通常又成为“镜头内部蒙太奇”。应该说，长镜头与蒙太奇理念在一起，给创作者提供了广阔的表情达意自由，丰富了现在影视剪辑的语法体系。 作为影片一开始的一个抒情长镜头，通过对沉静的大海、阳台上的盆栽、桌上的柠檬以及飘扬的白色窗帘的拍摄，奠定了温馨而宁静的基调。然后镜头转向屋内，出现在焦急打电话寻找儿子的母亲，这位后来儿子的回忆及回归打下基础。导演在这一长镜头中拍摄的湛蓝的宁静无波的大海、逆光中只有一片小小叶子的花盆以及随风轻扬的纯白窗帘，无一不体现出了一份属于西西里的宁静。导演所拍出的这份宁静，是一种属于故乡的味道。让观众有一种游子归乡的感觉。 影片表现阿尔夫莱多让电影穿越墙壁到达广场一段时，音乐、灯光与镜头运动的美妙配合，创造出了童话般的效果。放映镜在阿尔夫莱多的手中放射着蓝色的光芒，银色的活动画面跳上桌子，跳上墙壁，跳上窗台，最后小小的画面突然变得很大很大出现在广场建筑物的墙壁上，音乐在这时也猛地推上高潮。在小托托的眼中，也就是在观众的眼中，这是一个多么奇妙的瞬间。 当一部电影有它存在并成为不朽经典的价值和意义时，总会有那么一些镜头或对白让人震撼，让人若有所思，让人难以忘怀，《天堂电影院》也不例外。片中有一个长镜头，母亲坐在沙发上织毛衣，此时多多在门外按铃，母亲会心一笑，很激动的说：“我知道一定是他！”，放下针线便往外跑去给多多开门。此时导演的镜头并没有跟随母亲移动，而是一直注视着落在一旁织了一半的毛衣。也许是母亲太激动，忙乱中并没有发觉自己绊到了毛线，毛衣就在母亲的奔跑中被拉扯，一圈一圈，一圈一圈的变小，仿佛岁月和回忆也这样一点一点，一点一点的倒流，浮现，恍若隔世，又清晰可见。看到这里有一种被揪心的感觉，毛线好象是从心中抽离，有些酥痒，不疼不痛，让人难以呼吸，不可名状。 托纳托雷的长镜头，是与莫利康尼古典风格的音乐结构有关的。古典风格的音乐乐句较长，速度较慢。而这种音乐风格的选择，首先是由托纳托雷的主题类型、叙事方式和特点以及导演本人的艺术风格决定的。一段旋律至少要有足够长度的乐句才能形成，一个意境的完成同样需要一定长度的镜头段落。托纳托雷的摄影机的运动，承担着叙事和抒情的两个任务。 一定数量的优美的长镜头，营造了影像的、叙事的、音乐的基本节奏。莫利康尼最优美的音乐主题，往往是在这种长镜头中出现的。托纳托雷的长镜头并不带有传统意义上的纪实性的美学特征，它更多地是为了为了保证叙事（时间）的绵延、空间的完整性，更多地是古典主义“三一律”的那种美学追求。 5.声画蒙太奇 27年以前，电影都是没有声音的。画面上主要是以演员的表情和动作来引起观众的联想，达到声画的默契。后来又通过幕后语言配合或者人工声响如钢琴、留声机、乐队的伴奏与屏幕结合，进一步提高了声画融合的艺术效果。但真正达到声画一致，把声音作为影视艺术的表现元素，是在录音、声电光感应胶片的技术，尤其是磁带录音技术出现以后，才把声音作为影视艺术的一个组成因素合并到影视节目之中。声音因素的加入，势必与画面层发生关系，那么，影视中处理声音和画面的关系就叫“声画蒙太奇”。     画面和声音在影视中的地位几乎是对等的，正如爱森斯坦、普多夫金、亚历山大洛在《有声电影的未来》的宣言中所声明的：“与声音的巨大意义比较起来，彩色电影和立体电影是微不足道的。”“将声音同蒙太奇的视觉片段加以对位使用，才能为蒙太奇的 和改进提供新的可能”“作为新的蒙太奇成分（作为同视觉形象组合在一起的一个独立成分）加以处理的声音，必将会带来一些巨大力量的新手段，帮助我们表达和解决那些极其复杂的任务，以前我们一直苦于找不到克服这些任务的方法，因为电影的方法不完善，它只能利用视觉形象。”就声音表现手段而言，蒙太奇可以分为画面蒙太奇、声画蒙太奇和声音蒙太奇。 以上我们讨论过的“蒙太奇”主要是处理画面与画面之间的关系——把分散的镜头组接起来，产生平行、呼应、对比、暗示、等作用，使构成的影片不仅能流畅地叙述故事，还能传达更深刻的思想，激起观众的审美感情。这种处理画面与画面之间关系的蒙太奇可称为“画面蒙太奇”。 声音与画面以不同的形式结合在一起，它们的组合关系称为声画蒙太奇，音乐、音响、语言与画面构成独特的思维表现形式。声画蒙太奇一般分为声画合一和生化对位两种形式。 5.1声画合一 声画合一也称声画同步或声画统一，声音与画面中的发声体同事呈现而又同时消失，也就是说，画面中的视像和它所发出的声音是一致的，吻合的。对于音乐而言，它表现为音乐与画面紧密结合，音乐情绪与画面情绪基本一致，音乐节奏与画面节奏完全吻合。 影片中，多多爱上银行家的女儿，遭拒绝后，多多在雨中苦苦的等待，从一个里面描写，近景多多在雨中站立，艾莲娜的窗户紧闭，这一天是意大利新年，当举国同欢的时候，他的爱情没有结果，多多失望的走在街道上，街道两边的人掷出瓷碗的声音，礼花的绽放，更让多多感到孤独，音乐就在这时候想起，容情入景，衬托的十分到位。 5.2声画对位     “对位”原系音乐术语，指音乐作品中若干个相对独立的旋律声部集合为和谐整体。声画对位也称声画分离，也就是声画不同步，它是指从特定的创作目的出发，在同一时加上让声音与画面作不同侧面的表现，两者形成“对位”的关系，以期更深刻的表达影片的内容和主题思想。 5.2.1声画并行 声画并行是指声音不是具体地追随或者解释画面内容，也不是画面处于对立状态，而是以自身独特的表现方式从整体上揭示影片的思想内容和人物的情绪状态，在听觉上为观众提供更多的联想和潜台词，从而扩大影片在单位时间的内容含量。 在这部影片中，长大成人的多多回到自己的家乡，回到了破败不堪的“天堂电影院”那里的每个物件儿都让他回想起了从前，画外音传出小孩子吹口哨的声音，昨日出现了往日的热闹景象，声音的延时与混响处理，虽然与画面不一直，却补充了画面，创造了一个虚幻的空间，这个场景刻画出了多多对电影院的怀念，复杂的内心活动得以充分的表现。正如林格伦所说：“音响与形象的自由联合在一起，不仅更逼真地表现了生活，而且能使音响和形象不是简单的互相重复，而是互相补充。” 5.2.2声画对立     声画对立是指声音与画面之间在情绪、气氛、节奏以至内容等个方面相互对立，使声音具有寓意性，从而深化主题思想。 在影片中青年多多与艾莲娜不顾世俗，终于走到了一起，他们一起吃仙人掌，一起过生日，奔跑在田野里，这时候的音乐既是悠扬的，美妙的，但在音乐中也夹杂着大提琴的沉重，那是一种忧伤的点缀。这场爱情本没有结果，但是也阻挡不了此时的快乐。 这样的处理，使观众更加珍惜他们的爱情，画面内容与声音的冲突在音乐的铺陈下化为有意义的整合，或是爱情的“小插曲”，或是爱情的“悲剧”…… 5.3声音蒙太奇     声音蒙太奇是指对生硬的创作、选择和组接，主要通过语言、音乐、音响三条线的起伏错落来表现，三条线连贯、交替、补充，共同形成节奏。正如画面蒙太奇一样，声音的对列可以产生内涵。 这部电影配乐除了Ennio Morricone的作品外，其中的track 6.9.中的Love theme，是莫里克奈之子Andrea Morricone的作品，这首曲子是全片最感人的主题旋律．艾儿佛雷多留给多多的是一卷古老的影片，多多独自一人在放映厅观看，才发现这整卷影片正是他当时千方百计想要留下的每一个吻，当时每一部电影遗失了的激情与爱，在丧礼上不曾掉过眼泪的多多，独自一人在戏院中哭了起来，我想许多观众也是，这一首Love theme在无华的外表下，却描写出人性内心最深刻的感动与怀念，夹杂了惊喜与遗憾，追思与感慨，令人一时千头万绪，百感交集。 Maturity，Projection For Two的主题旋律可以说是少年多多的主题，同时也刻划了多多一段刻骨铭心的年少情深，只是这段感情终究没有结果，但是那一百个夜晚的痴心守候，那一个伴随着小雨落在脸上的吻，却从此在多多的心上烙印了下来，日后多多在感情上彷佛再也找不到停靠的港口。 Cinema Paradiso是新天堂戏院的主题，恬适淡雅，正如片名《天堂电影院》，平凡小镇的纯朴居民，在这里渡过无数美好的时光与令人怀念的岁月，就像一位忠实的朋友，静静的陪伴着小镇居民走过数十年的沧海桑田与悲欢离合，但在From American Sex Appeal To The First Fellini里，这个主题又变的愉悦甜美，轻松自在，彷佛看到一老一少在单车上怡然自得的身影，是很迷人的一段变奏曲。 另一个较为小品的主题旋律Childhood and Manhood，质感自然简朴，十分甜美，平凡小镇虽然与世无争，却也生机勃勃，充满朝气。Ennio Morricone以返璞归真的色调，结构单纯却真情至性的音乐配器与编曲，以四段不同质感却又相互呼应的主题，深刻的诠释出一股怀旧的思绪与情怀，除了戏院失火一段略嫌单调外，其余每一段音乐无不直探人心，余韵缠绵，悠然神往之间，依俙也勾起你生命中一些感动的时刻与温馨的片段，在你心中回荡不己。 6.时空思维 有人说，多纳托雷，左手是纳右手是雷，纳是时间，雷是空间。用雷表现纳。从时间上讲，看得出来多纳托雷的时间体验和表述是属于传统文化方式的，他对时间的表现是通过大量的抒情的长镜头来实现的，然而他复杂的调度方式，又同时表现了空间的复杂和有趣。 从空间上讲，他的作品形成两条线索，一个是围绕西西里岛的以真实生活的体验构筑的系列，这形成作品的主体；一个是以自由的、想象的空间里发生的事件构思的影片，这条线索虽然不那么重要，但却是多纳托雷电影观念的一个重要的不可忽视的方面，它更接近多纳托雷精神的本质：即对人物内心世界的时间流程的浓厚兴趣。 多纳托雷曾经说过，“天堂电影院并不仅仅是间放映厅。对我来说，这是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方，一代意大利人曾在这里受到熏陶。我倾向于认为，电影院对于一个人来讲或许可以说是一种生活目的，在影片和他本身和他的愿望、期待之间，也许就存在着一种联系。”多纳托雷对电影的这种态度，表现在影片中便是： 人们的生活中同时并存着电影与现实这样两个时空，片中出现的“电影院”与“广场”这两个空间环境就分别代表着人们的这两种生活场景。 电影院：电影院好似生活在尘世中的人们建构的一座“天堂”，它使人们超脱了现实生活中的种种艰难和困扰，而沉浸在欢乐中。《天堂电影院》用大量带有喜剧色彩的生活细节，展现了在电影院这一梦幻天堂中，一代意大利人特殊的生活状态。 广场：与电影院这一空间环境相对存在的，是西西里的现实生活环境。40~50年代的西西里，贫困、落后、生活艰辛、苦难。当电影放映着“六年后，春回大地，风和日丽，大地充满阳光和生机，再也不像打战时那么紧张了，人们呼吸着清新自由的春天的气息……” 与之相对比的现实生活是，意大利政府又要公布一批阵亡名单，其中就有小托托的父亲。现实让人无法回避。在电影散场之后，人们不得不回到现实生活中去。在影片中，广场这一空间环境就是现实生活的缩影。据说，多纳托雷曾花了四个月时间，在六个不同的小镇拍摄出姜卡尔多乡村背景的一系列镜头。其良苦用心营造出的“广场”这一空间环境，确实渗透了浓郁的生活气息。比如广场上小贩在大声地叫卖尼龙袜子，妇女们肩扛水罐到水龙头前排对打水，老婆婆用心地踩着纺车捻羊毛，男人们给小孩子理发的同时，也忙着给驴子剪毛……，以上的这些场景在影片中都不承担什么叙事功能，但却让人感到一股满怀深情的怀旧气息，看似闲笔，其实韵味无穷。不过，这只是白天的广场，当黑夜降临时，广场就没有这么可爱了。如同在现实中，电影中的黑暗是与光明伴生的。在夜晚的广场上，天真、聪慧的小托托第一次挨妈妈的打，因为他把本应用来买牛奶的50里拉换成了电影票（丈夫征军去了前线，生死未卜，自己带着两个年幼的孩子艰难度日，50里拉足以让这个母亲揍自己的爱儿一顿了）； 在广场上，资本家解雇了一个加入共产党的工人，并且对其他工人叫嚣道：“你们都给我好好地干，从早到晚，至于薪水是多少，就不是你们的事了。谁要是多嘴多舌，就趁早给我滚蛋”；在广场上，一个疯子常常跳出来，大声地嚷嚷着：“广场是我的，广场是我的！”并企图把大家全都赶走…… 放映间：在影院与广场之间，不要忘了另外一个极为重要的空间环境，那就是电影院的放映间。尽管放映间不是一个人人能进入的空间，但它却是片中两个主要角色：萨尔瓦多和阿尔夫莱多最主要的生活环境。放映间是为天堂电影院带来欢乐的地方，虽然它并不直接生产影片。老放映师阿尔夫莱多说过：这里“夏天闷热，冬天能让人冻死”，但是这里的工作又让人上瘾，因为“有时影院座位全满了，当你听到观众嘻嘻哈哈的笑声，你会感到欣慰的。听到他们高兴，你也快乐，就好像这快乐是你给他们的一样”。创造欢乐远没有享受欢乐那么轻松，放映间的生活让两代人体验到了这种工作的辛苦与欣慰。放映间，吸引着萨尔瓦多从台前走向了幕后。在一次电影放映过程中，小托托从观众席上回头向放映窗口望去，这时影片用特技手法形象地再现了他当时的心理：窗口是一只狮子头的造型，从狮子大张的口中喷射出了耀眼的蓝色光束，镜头旋转着向狮子头推上去，狮子的口开合了几下，发出声声兽吼。在小托托的眼中，是放映间为电影带来神秘的魔力，他想方设法走进放映间，就是为了能掌握这种魔力，令人快乐的魔力。反过来说，尽管放映间为天堂电影院带来了欢乐，它的作用实际却是非常有限的。有一次，因为一部影片的拷贝要等别的小镇放映完才能取回，结果是影院里的人们陷入焦灼烦躁的等待，多多也只能束手无策地看着人们越来越愤怒。对于这一点，艾儿佛雷多是看得最清楚的，虽然他的命运使他没能离开这里，他却能指点年轻一代的多多离开这个狭小、封闭的空间，到更广阔的世界去。放映间成为多多从观众走向导演的中转站，所以它很重要，但却不应该在其中滞留。     由于意大利文化和中国文化的相似性，我们大致可以参照中国的文化时空观念去把握和比较多纳托雷的时空观念的异同。就时间和空间两个元素而言，这两种文化无疑是偏重时间感受的，所不同的是，中国人的时间感受更空灵些，与空间的感受关系更远一些，中国文人的空间可以是看不见的，是可以泛指的，“国破山河在，家书抵万金”，国何在？山河又是哪一座山哪一条河？因而中国人也就不太重视对文化空间的保存，北京的古城墙拆掉了，人们并不感觉到完全无法接受，在中国人看来，城墙固然很重要，但历史并不依附在一段古城墙上。但是，你想想如果罗马的古剧场拆掉了会是什么样的一种情形？意大利人的历史是空间化的，他们的时间体验是无法脱离实在的空间而存在的。意大利街头处处可见每个历史时期留下来的保存完好的建筑和遗迹，他们对历史的感受首先是有着对空间的感受的基础的。 所以说，托纳托雷其实很古典。 影片结尾处，导演似乎有意让我们重温梦境。一些残缺的胶片、一段段或温婉或激情的接吻镜头……我不由得想起了那个围在老放映师艾菲多身边的多多，那个对电影充满了好奇的多多，那个用摄影机捕捉自己爱人一颦一笑的多多，那个站在雨中只为了看到窗口透来的一个微笑的多多，那个歇斯底里呼喊着艾琳娜名字的多多，那个在尘封的便条中疯狂寻找的多多，那个用一句：你还是那么美，彻底结束自己梦境的多多…… 7.结论   我做的这个题目是关于电影蒙太奇的相关解析，对于蒙太奇的理解，我想每个人心中都不尽相同，在研究论文的过程中，我更加清晰的明白了这一电影手法的强大魅力与给观众带来的震撼，如果电影失去它，一定会变得枯燥无味。在这期间，我遇到了不少问题，比如什么地方应该属于那一类型的蒙太奇，那个地方值不值的提出来逐一论述，在指导老师的帮助下，疑团慢慢解开，终于完成了蒙太奇的论述。电影的博大精深不是靠这几个月的时间就可以研究透的，这只是给我开了一个序，使我在今后的日子里能够更加深刻的去理解电影的手法。搜集资料的过程中，锻炼了我的自主学习能力，独立思考能力。这将是人生的一笔宝贵经验。 参考文献 1.《影片的美学》B.日丹  中国电影出版社1992年版 2.《电影语言》马尔赛.马尔丹  中国电影出版社1980年版 3.《电影美学论述》亨.阿杰尔<法>中国电影出版社1994年版 4. 《论电影艺术》欧纳斯特.林格伦<英> 中国电影出版社1979年版 致谢 在这次毕业设计中，并不是一帆风顺的，有很多问题是在平时的积累中漏掉的知识点，都在这次搞明白了，这是个查漏补缺的好机会。这这个过程中，感谢我的指导老师，她在百忙中抽时间帮我们解决问题，耐心讲解，大家时间不能凑到一起的时候，老师还专门来学校为我们讲解，帮助我完成了这次论文写作。