民族音乐欣赏

民族音乐欣赏 摘要 :音乐欣赏教学中，民族音乐的内容不容忽视。民族音乐欣赏的教学，不仅使学生的音乐鉴赏力得到提高，而且能让他们了解并热爱祖国优秀的民族音乐文化。 关 键 词 :普通高校非音乐专业 民族音乐欣赏 教学探索 笔者所在的高校是一所综合性大学，没有音乐系，也不招艺术特长生。学校有艺术教育中心，负责全校的艺术选修课，开设的课程主要有:理论类的，如《音乐欣赏》;艺术实践类的，如《合唱艺术》《钢琴演艺术》等。大学生通过选修这些课程，学习鉴赏艺术作品，提高自己的艺术修养。通过课堂的教学实践，笔者认为音乐欣赏课程的教学，既要介绍西方经典音乐作品，更要重视民族音乐作品的鉴赏，使学生认识到民族音乐的丰富和价值，提高审美能力，从心灵深处热爱自己祖国的优秀文化。为此，开设了一门《民族音乐欣赏》课，在教学方面进行一些探索，从而丰富高校音乐欣赏课程教学。 通过一学期的教学实践，课程受到了学生们的欢迎，学生们的音乐鉴赏能力都有了不同程度的提高。在教学中，笔者采取了不同的教学方法丰富课堂教学。 一、结合中国悠久的音乐史，使学生了解祖国灿烂的音乐文化 我国的民族音乐极为丰富，就传统音乐来讲，有民歌、民族器乐、宗教音乐、戏曲音乐、舞蹈音乐五大类。虽然有部分同学对诸如《春江花月夜》《二泉映月》等民族音乐经典有所了解，甚至在中学也欣赏过。但是，有很多学生对于我国的音乐史知之甚少，这就像有的人知道《清明上河图》，但是并不了解美术史和创作的技法一样，只见树木，不见森林,显得知识面狭窄。因此，让学生了解中国的音乐历史非常重要。实际上，中国音乐的历史是源远流长的。根据出土的乐器(河南舞阳贾湖骨笛)可知，它们距今有八九千年，是中国最早的乐器，证明了中国音乐的起源。可以想见，我们的先人在很久以前就开始了音乐艺术活动和音乐实践。又如，在湖北随县出土的2400年前的编钟，被国外学者赞誉为“世界第八大奇迹”。编钟上的铭文，使我们了解了很多失传的音乐信息。“它的出现，导致音乐学术界对先秦音乐史的彻底改写和对近大半个世纪以来，逐步形成的整部中国音乐史的重新认识”。?对于古代中国音乐的历史，很多学生是不了解的，或者说是了解得不系统。这必然导致对中国音乐难有深刻的认识。以乐器来说，实际上每一件民族乐器都承载着漫长的历史和文化，例如古琴、二胡等等。每一部传统音乐作品也都有深厚的人文背景，学生对此往往了解得非常少。通过音乐史讲解，学生有了更宽广的认识，不会仅仅局限在某一个乐曲或人物上。例如，欣赏乐曲《流水》，就要把古琴的历史进行讲解，甚至乐器的制造以及古琴所蕴涵的人文内涵都要进行分析，学生从而从宏观上认识到了中国的音乐文化，对乐曲有了更深刻的理解。 二、把原生态音乐歌舞纳入到音乐欣赏教学中来 2006年中央电视台举行的电视歌手大奖赛和当年10月举行的民间歌舞盛典极大地吸引了全国的观众，人们尤其对原汁原味的原生态歌舞产生了浓厚的兴趣。这些歌舞没有经过繁复的雕琢和加工，是人民群众生活当中不可缺少的部分，反映了他们的生活状态，具有鲜活的生命力。这些来自民间的原生态音乐和舞蹈是艺术工作者创作的源泉和基础，更是我们民族文化的根。在民族音乐欣赏中，笔者有意识地加进了原生态歌舞的欣赏。在课堂上，学生对于56个民族的音乐文化产生了浓 厚的兴趣，了解了不同民族的生活习惯、音乐特点、舞蹈特色等等。学生来自祖国各地，当家乡的音乐出现的时候，往往会引起他们发自内心的共鸣。记得有一场音乐会，当演员用粤语演唱广东传统民歌《咸水歌》的时候，广东的很多学生发出了会心的笑声。很多人对于少数民族的语言虽然不懂，但是对于演员(也是少数民族群众)贴近生活的表演完全能够理解。欣赏了原生态歌舞后，许多学生非常激动，有的学生甚至说:“太震撼了，第一次感受到了我国民间音乐的迷人之处。” 三、模唱民族音乐作品中的经典旋律 很多民族音乐作品之所以深入人心，是因为旋律优美。有的旋律如泣如诉，如《二泉映月》;有的活泼热闹，如《百鸟朝凤》;有的典雅精致，如《春江花月 夜》……再加上各地优秀的民歌，这都是上好民族音乐欣赏课的重要基础。音乐欣赏不是音乐技能课程，如钢琴、声乐等等，从本质上来它说是理论课程，是让学生认识到民族音乐的美。但从教学上来看，单纯的讲解和欣赏是不够的，还要加强教师和学生的互动。一个方面，教师和学生需要交流对音乐的体会;除此之外，笔者认为旋律的模唱也是一个很好的方法。由于各种原因，大学生的音乐素质是参差不齐的，导致不少学生乐理知识十分匮乏。笔者曾经在学生当中做过调查，很多学生都有迫切学习乐理知识的愿望。但是，如果在课堂上机械地教授乐理知识，与音乐欣赏课程又有一定的脱节。“音乐知识的学习是很有用的，但是它们毕竟属于手段，最终还是为了服务于对音乐的欣赏，把理性知识融会于感性的体验之中，这是 为此，可以把音乐欣赏学习音乐知识的目的，也是学习音乐知识的正确途径。”? 和乐理知识结合起来。通过模唱优秀的民族音乐旋律，学生不仅学习了乐理知识，还记住了优秀的旋律。既动了手(划拍、打节奏)、动了口(唱)，又动了脑(记忆、感受音乐)，学生的参与意识很强，而且对欣赏过的内容(尤其是旋律)记忆深刻。这些都丰富了民族音乐欣赏课堂的教学。 谱本:也是最早见于朱权的《神奇秘谱》。但是现时弹《流水》的都是用的张孔山的《流水》。张孔山的《流水》，仅见于一个刻本的《天闻阁琴谱》(1867)，但是四川华阳顾玉成(1808一1876)所传的张孔山《流水》传钞本却不很同。1850左右张孔山传于武汉的谱本又不同。 曲情:朱权序云:"《高山》、《流水》二曲，本只一曲，初志在乎高山，言仁者乐山之意，后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐，分为两曲，不分段数。至宋《高山》分为四段，《流水》为八段。按《琴史》，列子云:'……伯牙绝弦，终身不复鼓琴。'故有《高山流水》之曲。" 谨按:《高山》、《流水》两曲从明初以来，又有演变，朱权(神奇秘谱》写在前半部称为《太古神品》的一类中，《高山》短些，《流水》长些，都不分段，证明他是暗示他所辑的是唐代的曲谱，指法也确有晚唐和宋初的痕迹。在明中叶徽藩的《风宣玄品》中(1539)，这两曲依然前短后长不分段，但指法改动了。到明中叶以后，杨表正《琴谱真传》(1585)的《高山》是四段，《流水》是八段(他加了旁注词)，这时在宫廷中供奉的《高山》也是四段，《流水》也是八段(据《藏春坞琴谱》1620)，都和朱权所说宋代的分法相符。但是和杨表正谱距离只有十五年，在同一地点南京出版的杨抡《伯牙心法》(1600)却把《高山》变成六段了。 到了尹晔的《徽言秘旨》(1647，但他在万历间约1600左右就已有名于琴坛)又把《高山》分成八段了。从此以后，所有清代各谱的《高山》都是八段。 从杨表正时起，《流水》原是八段，但在张孔山的《流水》中，却在原第五、六段之间加了一段，成为九段(参看《高山》条)。所加的一段，即张谱的第六段，是用所谓"七十二滚拂"的技巧尽情模拟泉滴水流的声音的。《天闻阁谱》专为这些滚拂和滚拂中的和音定了些新指法，但很费解。张自己在《天闻阁谱》中写了一篇小识说:"余幼师琴于冯彤云先生，手授口传。所习各操尚易精熟，独此曲最难。且诸谱所收《流水》虽然各别，其实大同小异，唯此操之六段迥相悬绝。余幼摩既久，始能聆其神趣……"我们还没有冯彤云的材料，但可以从此看出张孔山《流水》必另有传本。顾玉成本对于这一段用的是传统的滚拂另加旁注，反而不十分费解。顾氏谱在模拟水流里的旋律性较强，《天闻阁谱》模拟水声较切。 1977年美国向太空发射的寻找外星人的太空船，就选有用中国的古琴曲《流水》制成的金唱片，演奏者:管平湖，演奏用琴便是这张被称为明代第一琴的旷世宝琴宁王琴——飞瀑连珠。 摘 要:每个国家、每个民族都有其自己的民族文化，它是维护自己民族生存和发展的纽带。中华民族的音乐文化是我们音乐教育的“本”和“源”，那种认为民族音乐“滞后”和“土”的认识，实际上是民族文化意识淡漠的表现。 关键词:中国;民族音乐;教育 民族民间音乐是中华民族文化的重要组成部分，她是在广大劳动人民长期的生产斗争中产生、发展、积累出来的，她是劳动人民智慧的结晶，也是一个民族，一个国家历史文化的积淀。音乐学家则把民族民间音乐视为研究民族传统音乐文化的资料库。同时，民间音乐中还蕴藏着历史学、社会学、人文学、美学、民俗学等多学科所研究的丰富内容。民族音中所反映出的民族文化传承，以及民风、民俗等历史文化意义，越来越受到人们的关注。我国民族传统音乐积淀丰富、民族音乐形式多样，在漫长的历史传承中逐步形成的民歌、曲艺、歌舞、戏曲、民族器乐等各类音乐表演形式，被我国广大劳动人民群众所喜闻乐见，有一些音乐表演形式在全世界都在发挥重大的影响和作用，其影响深远。这些艺术珍品经过大量整理、改编而登上文艺舞台或进入课堂。此外，各种民间文艺会演，调演，比赛等彼起彼伏，其中优秀作品参加国际音乐比赛，进一步弘扬了中华民族文化，为国家赢得了荣誉。 但是，近些年以来，由于种种原因，民族民间传统音乐的发展却不尽人意，尤其是在国民音乐教育方面，最为突出的问就是对民族音乐教育重视不够，对发展民间音乐教育的重要性认识不足，还没真正做到培养发展注重兴趣和以美感教育为中心的素质能力型转变。在教育观念、方法，内容、教学模式等方面还未形成一整套系统理论，尤其是在对民族民间音乐的认识方面还存在以下几个方面的问题: 1、缺乏对民族传统音乐的感性和理性上的认知，对民族传统音乐无知和疏远，造成了对民族音乐观念的淡漠。有重视西方，轻视甚至看不起本民族音乐的现象。 2、没有建立一整套完善的中国民族音乐基本理论学科的教学体系。机械地将民族音乐放入西洋音乐的框架，使民族音乐中的一些本质特征被曲解、被忽略，有些被看作是“滞后”，将民族的调式和声看作是不成熟。由此掩盖了中国民族音乐的线性思维方式这一本质特征，使民族音乐成为无理论根基的“嫁接果实”。 3、音乐教学及教材中的民族音乐成份比重不够，音乐课堂上民族音乐的比例也很少。 4、许多教师的观念或因缺乏对民族音乐的修养，不能充分发挥现有教材中民族音乐内容的教学作用，往往形成一种应付和走过场。 5、由于上述原因，出现了在对民族乐器的学习上，尤以少儿业余器乐的学习，视民族乐器为“土”乐器，大多不愿去学。以至于某种民族乐器后继无人演奏，出现断层。而很 多人热衷于钢琴、电子琴、小提琴等西洋乐器的学习，其学生学习人数远远多于学习民族乐器的。 每个国家、每个民族都有其自己的民族文化，它是维护自己民族生存和发展的纽带。中华民族的音乐文化是我们音乐教育的“本”和“源”，那种认为民族音乐“滞后”和“土” 的认识，实质上是民族文化意识淡漠的表现。 我国民族音乐的发展，有着四、五千年的悠久历史和传统，原始社会中就产生了歌舞，纵观我国历史上曾多次出现(的音乐文化的繁荣，从西周礼乐制度的兴起，唐代宫廷燕乐 的昌盛，到宋代说唱音乐的发展，明清时期戏曲音乐的成熟，是封建时代晚期完整的、凝练的表演形式——戏曲艺术的核心部分。其中被称为我国“国萃”的京剧是能与西方歌剧相提并论的艺术形式，被国外誉为世界三大表演体系之一。在诸多方面，我国民族音乐一直居世界音乐文化的先进行列，其中明代朱载育“新法密律”的创立要比欧洲的“十二平均律”早近一百年。 从民族音乐的形式和体裁上看，有包括民歌与歌舞、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐四大类别的民间音乐，其中每类又有各种不同风格，因其民族、地区流派和形式的不同而呈现出明显的差异，如北方的粗犷、豪放;南方的婉转、细腻;新疆的奔放、热情;苗族的秀美、悠扬;藏族的雄浑、高亢等。尤以我国戏曲为例，全国就有四百多个不同的剧种。正是由于这些千差万别、色彩绚丽的民族传统音乐，共同构成了中华民族的音乐文化传统，它积淀承载着中华民族的精神、顽强地承发展任由历史怎样变迁、动荡，它都在华夏人民的精神之中鲜活着。像能有如此丰富、博大浩瀚的民族传统音乐文化的国家，恐怕在世界上很难再找到另外一个，它蕴含的民族精神，使中华民族紧紧凝聚，它滋养了中华民族乐观、积极、顽强、勤奋的品格。它是世界人类一份可贵的、丰厚的文化财富。 所以，我们的音乐教育要想在素质教育中充分发挥作用，只有重视和通过对中国民族音乐的系统学习，才能了解民族音乐独特的语汇，才能正本清源，为民族音乐的学习、 传承和发展奠定基础。 首先，民族音乐是中国音乐文化的“母语”。它体现着我们民族的心理素质、文化传统和审美观念在音乐上的反映，是中华民族几千年来思想和音乐精髓的积淀，浸润着华夏祖先千百年的智慧和灵感，它是中华儿女得以茁壮成长的乳汁，同时从对民族音乐的欣赏人手，它具有极高的认识价值。包括对地理环境位置、历史变迁、社会生活、习俗的认识了解，以及对民族音乐文化传统中特殊的心理感受方式、意识方式和行为方式等，使我们了解和认识中国古代音乐优秀传统的内蕴是重视人 格、人论、道德、情感的提升，强调音乐陶冶情操的重要作用。因此，“诗言志”、“歌咏言”、“文以载道”、“移风易俗莫大于乐”、“寓教于乐”成为我国音乐文化和音乐教育的经典。通过对大量的民族音乐的学习，对学生进行爱国主义及思想品德教育，从而增强民族自尊心和自信心。并且，在培养学生正确地认识自我、认识社会、树立正确的人生观，培养他们的爱憎分明，自强不息等优良品质方面，具有特殊的功效。例如对河北民歌《小白菜》，陕北民歌《兰花花》，二胡独奏曲《江河水》等类似情绪 的作品欣赏，可以让学生体验作品所表现出的悲切、凄凉的情感，从而产生对主人公的同情，培养他们从小有一颗仁爱之心。欣赏古曲《苏武牧羊》，全曲流畅古朴苍劲，深沉悲壮，具有浓郁的民族风格，是一首集思想性、艺术性很高的优秀作品:人们歌颂苏武“留胡节不辱”的崇高民族气节，学生在学习了这首歌所产生的时代背景之后，深为苏武的民族气节和精神所感动，心灵产生了共鸣，树立起热爱祖国，热爱人民，热爱社会主义的情感。 再者，中国传统音乐具有韵味的追求和唱、奏即兴性的运用，它是中国传统音乐突出的艺术特点，其板、眼十分灵活，对“声”、“音”、“律”及和声的处理也是有其特性的，加 之特有的结构和呈现出的不同风格，给予了民族音乐以丰富的审美价值。如民族器乐曲《春江花月夜》，典雅优美，宛如一幅山水画卷，细致的描绘出春风和煦、皓月当空、山水相连、渔舟唱晚、花月交辉的充满诗性画意的一幅大自然迷人景色，尽现在人们眼前，给人以高度的艺术享受。使学生不但领略到音响的美，更能进一步体会到民族乐器对作品表现的意境之美，那种古朴典雅、流畅婉转、生动秀美的音乐语言，激发了学生对大自然和生活美的感叹。 由于民族音乐所表现的情感是丰富和多方面的，有活泼欢快、忧愁悲切的;有热烈奔放、豪放深沉的;也有诙谐有趣、庄严凝重的。这对于学生丰富的情感培养具有重要意义。如二胡曲《二泉映月》，描绘了阿炳悲惨坎坷的人生遭遇，全曲如泣如诉，朴实含蓄，或紧或慢、若断若续的节奏，塑造了舒缓而刚直，纯朴而执着，缠绵而坚韧的音乐形象。琵琶古曲《十面埋伏》，大量运用琵琶的“绞弦”、“并弦”所产生的噪音，表现了一个颇为壮观的战争场面。扣人心弦的乐曲使人展开丰富的联想:楚汉战争，旌旗舞动，战马嘶鸣。情与景的交融，发展了学生的形象思维，开阔了眼界，增长了知识，感受到民族音乐的美。 重视和发展民族民间音乐的教育是关系到对民间音乐的保护、继承发展和弘扬民族音乐文化的大事。这是一项长期而又艰巨的工作，需要社会的努力与奋斗，它责无旁贷的成为当代音乐工作者十分迫切的任务之一，我们应当认真研究、积极工作，制定具体的策略与方法，为民族音乐教育的发展做出自己的贡献。