[word格式] 中国民族民间舞蹈的本土化特征——以杨丽萍舞蹈作品为例

[word] 中国民族民间舞蹈的本土化特征——以杨丽萍舞蹈作品为例 中国民族民间舞蹈的本土化特征——以杨 丽萍舞蹈作品为例 舞蹈. 中国民族民间舞蹈的本土化特征 以杨丽萍舞蹈作品为例 口陈申,唐文 摘要:本文以杨丽萍舞蹈作品为例中国民族民间舞蹈的本土化特征.本土化,是指舞 蹈艺术中表现出的具有本民族特定生活气息和风格气质的符号表现体系.杨丽萍舞蹈作品所体 现出的本土化特征:”身份”认同;”原色”的宗教仪式;情景式再现;”火塘”文化的寓意, 这些对认识中国民族民间舞蹈提供了依据:只有守望民间,守望传统,才能守望我们的家园. 关键词:民族民间舞蹈;杨丽萍;本土化特征 中图分类号:J722.21文献标识码:A文章编号:1003—840x(201o)06—0011—07 作者简介:陈申,云南民族大学艺术学院副教授,硕士生导师;唐文,云南省民族艺术研究院 三级编导.昆明65oo31 时至今日,随着中国对民族传统文化 “继承与发展”的深人与重视,中国民族民间 舞蹈所呈现出的大规模,高产量发展势头也 日趋明显.其间,判断,衡量一个民族民间 舞蹈作品的综合与价值尺度,是一个必 备的和有待积极深入与探讨的问.本土化 特征,是指舞蹈作品中表现出的具有本民族 特定生活气息和风格气质的符号表现体系. 中国民族民间舞蹈的本土化发展,一种趋于 成熟的表现,可以通过其自身的符号体系, 通过一种熟练,有效地表达以凸显生存在这 片土地上的民族的独特生活气息与风格的认 识,进而揭示自身本土化特征的形成,发展 以及是否趋于成熟与完备,从而获得一个全 方位的把握和衡量. 下面本文主要以杨丽萍舞蹈作品的具体 实践和影响为例,对当前中国民族民间舞蹈 本土化特征及实现进行分析与探讨. 一 , 民族民间舞蹈与杨丽萍的舞蹈作品 美国舞蹈理论家约翰-马丁在其着作 《舞蹈概论》中认为,在一种高度统一的文化 中,艺术(尤其是舞蹈)是统治日常生活中 所有事情的宗教与巫术的唯一代表者.作者 对艺术的功能或作用分析,体现出艺术在日 常生活中表现出的文化特性及重要性.其中, 舞蹈作为重要的艺术门类之一,在”宗教与 巫术”的生产,生活与精神之间进行传递, 自然要遵循着某种特定”统一”的”文化程 式”并按照自身规律进行全面发展.民族民 间舞蹈表现出的非语言性文化程式特征,”表 现在舞蹈动作,姿态,技能,技巧的古文化 遗存上;表现在与舞蹈有关的原始崇拜,宗 收稿日期:2010—1l—O9 基金项目:本文为国家社科基金艺术学项目”云南当代舞蹈发展史 (1949--2009)”(批准号:IOEE109)阶段性成果. 民族艺术研究. 教信仰的祭祀礼仪与演化而来的民俗活动上; 表现在舞蹈时的服饰道具,场地设施上” 等.”概括而言,民族民间舞蹈的总体特 征是一种人类自身特有的行为规则,是特殊 生活方式的符号体系的特质文化表现.对特 征的不同”表现”进一步分析,”表现”首 先关注舞蹈的媒介物:身体的动作,姿态等 的自身文化属性”遗存”的问题,焦点即动 作”身份”的认同.因为舞蹈中身体动作与 姿态的展现,能够更好地理解和区分不同民 族民间舞蹈属性(风格)是”谁”的问题. 这些特定的”身份”,既确立了自身特性又让 自己和别的类型明显区别开来.因此,强调 舞蹈动作的”身份”概念,不仅能明确表明 类型的区分,同时也反映怎样被别人认同的 观点.其次,对不同民族民间舞蹈的文化识 别,地域特性(民俗)也起着明显的标识作 用.民俗活动中,特定民族舞蹈表现出的原 始崇拜,宗教1”~4L?I的祭祀礼仪思维方式,反 映了本民族地域的生命生存状态或意识及生 命力的信息.由于舞蹈的文化性遗存在于自 身的生态环境和文化土壤,当民俗文化展现 时,必然呈现一个由自然景观的决定因素向 文化景观过渡的密切联系之中.第j,服饰 是”文化的载体,尤其是?原色??文化的 载体和图腾文化的载体,这使得服饰具有承 传文化的功用,并因此使所载文化符号以交 叠状态所形成的型制,都特别地稳定.” 服装史学家詹姆斯?莱佛认为,”着装行为的 动力来自三个基本原则:实用性原则,等级 化原则和吸引力原则.”川”舞蹈服饰的功 能,不仅具备了实用性,象征性(地位),也 表现出文化性,审美性和吸引力等的原则. 舞蹈服饰的表征,既映射出民族审美背后 “身份”的约定,契合及地域群体象征中个体 吸?-3I力的不同展示和生命情调的传达,又表 现出场域意识形态的力量关系的集结,创造 和符号凝结. 由此看出,不同民族的舞蹈其”民族民 间属性”所体现的生命形式与特征组成,凝 聚和表现了自身内在结构呈现的一种有机形 式.各构成要素之间,如一定的舞蹈风格与 一 定的材料选择;一定的舞蹈情节,内容与 一 定的韵昧,节奏安排;一定的舞蹈动作特 性与一定的情感表达,承载等,都有一种神 圣的契合.这种契合,既不可侵犯,也不能 随意更换,就像一个生命体的组织有排异性, 违背了这种契合,生命形式便被打破,情感 的表现便趋于消失. 总之,民族民间舞蹈的”风格,色彩, 情调,意境,是一个民族或一个地区,在历 史长河,社会演变中共同的心理结构,共同 的文化形态,共同的审美情感的凝聚,因此 舞蹈者所表现的气质,精神,心理和性格, 无妨说就是一个民族一个地区社会群体的审 美形象,是通过人体表现的一种共同 文化.??…丹 当前中国民族民问舞蹈本土化的一个典 型例子,是杨丽萍前些年(2003年)推出的 舞蹈作品《云南映象》,作品浓郁的地域性与 质朴,实在的形象性,显示出中国不同民族 民间舞蹈的本土化特征的强烈色彩和韵味. 这种既有小范围的地域特征又有大范围的中 国特色的作品,一经推出即以无法阻挡之势 席卷整个中国大江南北进而远涉重洋,彰显 出本土化发展的强劲势头和鲜明的”杨化” 舞蹈风格. 目前,中国国际地位声名鹊起,中国舞 蹈全球化发展也日渐加速.国际这块巨大市 场,同样成为不同国家舞蹈输出的主要目标 和重要对象.中国民族民间舞蹈靠什么走出 国门和求得生存?如何进入国际化市场?是 今天摆在我们面前一个无法回避的问题. 2003年,杨丽萍推出的原生态歌舞集《云南 映象》,为打造中国舞蹈的本土化品牌走向世 界奠定了坚实基础,树立了榜样,而且频频 创造”神话”.作品生命力持续时间之长,当 之无愧成为中国舞坛”常青树”.与近些年推 出的许多不同舞蹈作品相比,《云南映象》算 一 个创举,可谓实实在在既叫好又叫座. 2006年12月,继《云南映象》后,杨丽萍 又推出原生态情景歌舞《香巴拉》,该剧在昆 ?原色,指原始人类或民族的色彩感受活动基本上固定在一种物质 特性的单一色彩上的表现,故而”原色”成为了最简单 也最复杂的符号.——作者注 ? 12? 舞蹈. 明首演时,开演前2小时已没有了座位.这 种情形在云南舞蹈市场实属罕见,可以看出 杨丽萍舞蹈作品的巨大号召力及社会不同人 士的关注程度.”杨丽萍”作为中国民族民间 舞蹈文化的典型代表,在当前中国舞蹈界具 有无人可及的巨大魅力.显然,《云南映象》 作为中国舞蹈发展的一个里程碑,”杨丽萍” 舞蹈知名品牌映射出的价值意义,为中国民 族民间舞蹈本土化发展和开拓开创了一条新 的道路. 分析杨丽萍多年追寻的舞蹈本土化道路, 可以得出一个明确认识:发展中国民族民间 舞蹈,重要的是依靠自身厚实的民族文化做 基点,在宽大而雄浑的传统文化背景下,自 主开拓,创新出属于自己民族特征的舞蹈之 路,或更宽泛地说,对中国新世纪民族民间 舞蹈本土化品格的求索,才是关键. 二,杨丽萍舞蹈作品的本土化特征 杨丽萍自从2O世纪80年代自编自演舞 蹈《雀之灵》获得巨大成功后,每一次”亮 相”总能引起中国舞坛不小的轰动并产生一 定效应.随后推出的作品中,例如《月光》, 《两棵树》,《女儿国》,《雨丝》等,已初步 形成并树立了个人的舞蹈化风格与形象特点, 确立了其在中国舞蹈界的重要地位和声誉. 21世纪推出的大型原生态作品《云南映象》 及情景歌舞《香巴拉》,《藏谜》,《云南的响 声》,继续保持着她的民族民间舞蹈风格.通 过这些色彩浓郁的本土化作品,可以看出一 些中国民族民间舞蹈发展的鲜明性,审美性 品格表现及特征. (一)”身份”认同 如前所述,民族民间舞蹈,关注点首先 是舞蹈动作的”身份”展现.舞蹈《雀之 灵》突出的特征正是傣族舞蹈身体的”三道 弯”曲线造型与流动展示,以及”神性”意 识陪伴下宗教化色彩表现出的准确语言符号 及民族特定生活气息与风格的”身份”揭示 —— 我是谁?以及身体语言文化与社会学的 研究,重要的传统特征是将身体语言视为一 种充满了不同象征意义的符号系统.一个民 族,舞蹈的身体动作如何与别的民族区分, 反映出本民族与其他民族舞蹈文化属性及地 域的相互识别与判断关系.因为人体承载了 民族间文化的客体性表达,舞蹈身体动作的 交流和活动状态,在日常生活中承担并传递 了语言交流的重要智能,是自身文化凸显的 主体部分.故而,不同民族民间舞蹈的身体 动作,通过文化的差异性,传递,投射出不 同身体类型的象征性语言符号,自然蕴藏了 本民族对若干生命原义的理解和表达.《云南 映象》中各民族间舞蹈身体释放出的质朴, 真实与地域固有的文化特性,观众已通过舞 台的这种行为,达到了一种有效实在的语言 交流.观众借助舞台空间,被唤起了民族情 结的认同与关爱,充分满足了自身心理的情 感碰撞和民族属性的审美期待.总之,舞蹈 的”身份”展示通过身体动作在观众特定的 “想象的共同体”内凝聚了一种无形的民族幻 象,它是我们生理和心理意识的很好外化, 是民族情感一种浓缩了的表达,即语言中潜 在的交流暗示——听得懂或能明白,而非语 言的障碍和不能理解. 这种”想象的共同体”幻化出的身体语 言动作的”幻象”交流,在”明白”的意会 里,在”淡乎其无味”的交流中,通过”听 别人说话(言语)的味道,是一种审美的享 受”来品”味”,是在”为无为,事无事, 味无味”“„的本身就相互”能懂”和”领 会”的意思转化中或许才可能”聆听”并达 到特殊的内聚”民族幻象”的美感体验与 “身份”显露后神妙之极的趣味回归.而作为 “他者”看到的新奇,异美,也正是不同文化 的差异性所散发出的光芒异彩和瑰丽气象造 成的. (二)”原色”的宗教仪式 杨丽萍的舞蹈《雀之灵》,运用圣洁的 白色渲染,”既形象鲜明又格调空灵……使杨 丽萍通过以形求神的途径达到了出神入化的 境地……使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命 和谐感与坚毅的生命自信心.”《两棵 树》,用红色(服饰)点题,让身体在”盘 根错节”的绵绵缠绕中,表现出死去的人对 生命向往的美好追求与诉说.色彩的暗示和 展现,以其独有的象征意味,充盈着整个舞 蹈作品的精神世界,表达着人类共有的心声. ? 13? 民族艺术研究. 因为有人类居住的地方,就有信仰,就有人 类遗留的色彩符号的文化痕迹.色彩让人们 认识到象征的重要作用并不断使用色彩的这 种功能.两个作品,通过不同的”原色”使 用,不仅揭示了民族精神的符号象征及运用 “原色”表达的神性仪式和祭礼,也表现了色 彩作为人类文化建构的价值意义.舞蹈艺术, 既能表达”统一有形的肉体与无形的灵魂, 又能协调无度的天然情欲与有节的道德伦 理”.其身体符号的”原色”延伸,增添和 强化了人类情感模式的投射方式,其通过抽 象的象征制造出的迷幻世界更是人类通达神 灵,敬献膜拜的最好途径. 有着人类文化”活化石”之称的云南少 数民族舞蹈无时无刻不与宗教活动密切相关. 纵观云南上千种舞蹈,不同民族的审美和心 理不但同原始宗教有着紧密联系,而且焕发 出各异的”原色”崇拜.杨丽萍的舞蹈充分 体现了这一古老特征,”原色”符号的神化运 用与处理,使她的作品形态和意境成为应时 而生的具有特殊意义的功能性象征代表.从 杨丽萍的舞蹈作品中对少数民族”原色”的 推崇到充分利用不同色彩进行的深度表达, 显示出一个”自然人到文化人,自在的人到 自为的人”“的精神跨越.”原色”符号 包含,传递的生命感悟和民族精神寻觅到的 象征特点,使杨丽萍知道,”追随者”只有顺 应民族主体择取的”原色”符号,才能有其 源源不断的创造动力并在”仪式般”的宗教 氛围中找到”归家”的路径.因而,杨丽萍 的舞蹈总能让人有种感觉,体验,认识赋予 下的神秘,空灵,率真的内心投射,冥冥中 领会到某种超人的神灵存在和虔诚,祈求, 敬畏的心理及生理掺杂下产生出的强烈兴奋 和运动性.例如《香巴拉》自始展现的宗教 氛围与色块的强度对比,一种”幻象和想象” 交织下神游于”凡间与神界”的有机替换, 引领观众无限追求的超越感和生命勃发的强 烈冲撞.再如《云南映象》中云南少数民族 红,白,黑i种主体”原色”混合人体彩绘, 服饰和挂满舞台的图腾标志焕发的”炫彩” 诱惑.至此,杨丽萍舞蹈的”原色”渗透和 ?原生情景歌舞《香巴拉》节1771单. ? 14? 伴随,”原色”浸润的宗教意识和祭礼,展现 出一组组不同时期的张力,鲜活的”本色” 画像.一方面既有真实质感的丰富性;另一 方面也在”原色”包裹的神性祭仪和”交 感”氛围中,处处显出”灵光”的隐现,并 透过”色彩”给予人们不同程度的生理共振 和心理依托,传达出神力般的心灵膜拜.这 种”色彩的感觉是一般美感中最大众化的形 式”,”嗍通过原色崇拜,观众体验了”最大 众化”的审美活动.作品释放出的无限”灵 光”普照下生机与活力的色彩幻化,观众已 完全可以在没有意识到神性状态的情景中加 入到一场布满了整个时空的宗教祭礼中来. 因为”原色”辉映下的宗教仪式,已透过虚 幻的光影表达出人类攀登精神高峰的境界, 追求. (三)情景式再现 原生态情景歌舞《香巴拉》这样描述: “在这里,马是风景,是闪电,獒是忠诚,是 亲情,牛是百折不回的坚韧绵长……”《香巴 拉》中”山风呼啦啦的喊……岁月火辣辣的 情”的炽热情怀,表露出”再现式”生活情 景的情感与形式的真实嵌入和结合:”灵魂像 风,情感如云……迎着明天的太阳?f】问苍穹: 我们从哪里来?我们到哪里去?我们爬山过 河,穿云越雾,走过山路,水路,天路,最 终……才贴近了您——我心中的香格里 拉!”?.舞蹈艺术,要达到如此真切地结合 与表现,离不开孕育的特定土壤,离不开文 化授体下的特定受众群体.作品中,纯粹, 地道的”平民化演员”更趋于适合表现,贴 近本土特征,更易于呈现”情景一F的心理, 增强与观众的交流,共鸣.风俗性情景舞蹈, 能让观众在自己真实的生活场景及真实环境 的接触中感受到满足,亲切和生动.杨丽萍 舞蹈中这种主人公”平民化”的再现制造出 的”真实情景”,反映出民族民间舞蹈情景再 现的文化依托,只有实实在在生活于这片土 地上的真实的人来呈现才更具展示价值或韵 味.舞蹈用淳朴,原昧,自然的明显地域型 的人物表现,其”生活情景”舞蹈的特征必 舞蹈. 然外化程度小,文化特性纯,风格也更浓烈. “平民们”突出的淳厚,自然,诚挚的本土气 质也不会出现矫揉造作的虚假,空洞的真实 表达. 因而,”生活情景”的气质,精神,心 理,性格的”共同的心理结构,共同的文化 形态,共同的审美情感的凝聚”再现,反映 出杨丽萍舞蹈风格化十分突出的人文关怀意 义上的全方位,多角度,多视点的立体呈现. (四)”火塘”文化的寓意 “火塘”作为世界民族范围内曾经共有过 的生活形态,不仅传递出人类繁衍,生息, 崇拜,家庭结构,巫术心理等领域内的信息, 同时,它还有着重要的以”圈”的环绕分别 串联到生活各级的最终互相融合的符号性象 征意义.”火塘”文化,已”升华为一块人 们心灵中的圣地……火塘已不再仅仅是那几 缕飘动的火焰,几块沉默的锅庄石,而是一 个浓缩了的神灵世界,这里有人们肉眼所见 不到的神灵,祖灵以及其他各种精灵”_7_(. 进入少数民族文化视域,再看杨丽萍的舞蹈, 明显反映出云南少数民族日常生活不可或缺 的”火塘”多元性文化象征. 以《云南映象》为例,其作品结构为: 序混沌初开,我是野火……第一场太阳:太 阳和月亮,从东到西追不停,开天的时候就 走成一路了……第二场土地;第三场家园; 第四场火祭:……神话还活在放牛人的山歌 里,这里的水和云一起流,所以,神灵常和 老乡一起喝醉酒;第五场朝圣;尾声:雀 之灵.作品通过”野火,太阳,火祭”的巧 妙运用和安排,在序,第一场,第四场于框 架中合理布局,以达到结构起,承,转的有 效连接.这种用”火”的寓意和象征性连接, 突出表达的火型隐喻性结构语言串联起的不 同作品内容的相互融合,过渡,伴于”诗” 化结构的有节奏,韵律地表现生活,抒发情 感的艺术特点,上述三部分构架起的意境显 现,不但充分具备,表达了”诗”的结构与 韵味,而且舞蹈展现出”诗”的境界?,意 蕴也更淳朴,浪漫,明快和唯美.因为,舞 蹈结构”要求它有独创的视角,巧妙的铺排 以达到清楚而准确地表达作者思想”“的 目的.这种暗含”火”文化的结构串联,是 杨丽萍对云南少数民族风俗敏锐的洞察力和 运用舞蹈艺术的特殊语言形式,提炼民族文 化精髓的最具代表性的文化眼光与驾驭能力. “火塘”符号的象征即是太阳.在古希腊 人类的神话传说,普罗米修斯从太阳里盗取 “天火”种子,把火种传给了人类,以赐福于 人间.”火”的隐喻表达已成为远古人类思维 伟大飞跃的展示和文化精髓的重要象征.因 此,”大量的人类学资料表明,很多民族的火 崇拜都与太阳崇拜有关……很多民族把火视 为太阳的一部分.”“《云南映象》中少数 民族”火”崇拜意识下产生出的热烈,狂放 和虔诚膜拜的”火性”特点及与民族息息相 关的心理暗示和敬畏,正是这种象征映射出 的国人传统思维:家的团圆与和谐的满足, 身心的豁朗.我们也就不难想象,当舞台上 围圈”打跳”时,那种”醉舞狂歌”的狂喜 态势;那种从火塘内升腾出的生命体验和火 光熏染而发的四溢激情,已在男欢女爱,眉 目传情的跌宕,热情里,进发出”El神”情 怀与”酒神”冲动.观众必定沉醉于这种 “仪式”氛围,感受生命力的勃发和激越. “日神”,”酒神”的交叠,编织,”梦”与 “醉”在”熊熊火焰”燃烧下的审美展现与 求索,《云南映象》表达出了”综合性的, 律动的,实用性的,社会性的”生命总动员 的”仪式化”过程. 在中国这样一个多民族国度,民族舞蹈 的丰富与灿烂形成了极其丰厚的积淀和壮丽 景象.杨丽萍的舞蹈作品没有停留于一个表 层的浅显位置,而是深入民族深层的文化特 性和价值挖掘,追求形似背后的神似.同时, 也鉴于个人的艺术审美和修养,”价值标准的 差异,又自然形成了作品情感品质的高下清 浊之别以致决定性地影响着意象的生 成.”?故而,杨氏舞蹈的意象是情感意象 的最直接外化.如她自己所言:”我是民间的 舞蹈者,我跳舞的态度还是原来的信仰,是 ?朱光潜《诗论》中认为,诗的境界,全靠”见”的作用如何.要产生诗 的境界,”见”必须具备两个重要条件:一,诗的 “见”必为”直觉”;二,所见意象必恰能表现一种情趣.《诗论》4l页 ? l5? 民族艺术研究. 一 种仪式……”也正是这样深入认识的追求, “造成艺术价值高下的主要原因,是驾驭形式 变化传达情感的灵气,而并非单纯的技巧和 工具.”„苏珊?朗格认为:”真正的艺术 品产生于标准的社会艺术实践.在实践中, 善于以自己的方式,看到用可塑形式进行表 现的那些人,调整自己熟悉的主题,用以投 射个人的情感模式.在天才那里,这种调整 频繁而自由地发生,尤其是在主题大部分或 全部是再现性的地方.这样,新的形式不断 地向反射的感觉和自由抽象的眼睛呈现自己 …… ,?【lO(P273) 杨氏舞蹈寓意m的”火塘”寄语,源于 云南少数民族”火崇拜”的独特文化.在 “火塘”神性的多元象征里,我们看到一个真 实的,质朴的,”生活诸层面的辐射与凝聚” 表达出的民族情感的”热力”涌现和生命赞 礼.火塘毕竟更贴近当代中国大众的敏感神 经,因而”寓意”也就尤其重要.笔者研究 《香巴拉》时同样发现,”围着红红的篝火, 便是万物合一的共有家园.” 以上几方面列举,只是杨丽萍舞蹈风格 的一些突出特征.时代的高速进步,民间传 统文化却以惊人的态势趋于流失或消亡.民 间的”召唤”,使杨丽萍树起了”到民间去, 守望民间”的时代责任感,她以个人的实际 行动”守望”并思考着民族民间舞蹈的传承 出路与开发创新;以一种高度的历史责任感 和”民族的才是世界的”坚定信念承担起了 这份重任. 这些年,杨丽萍首推并形成的”原生态” 舞蹈表现风格与其他不同类型舞蹈形成鲜明 反差并迅速成为一种时尚,影响全国.《云南 映象》集结众多民族民间风情舞蹈的集体性 展现和倾情表达,舞台古拙的”原色”画像, 图腾崇拜的原始美构成,粗犷与阴柔,男人 狂放与女人质朴等的反差对比,给观众带来 视觉,知觉的快感.这种独具”原始美”风 格的文化追求和商业慧眼,这种直接从生活 中来散发着”泥土”芳香与气息的作品,这 种大胆使用”生态”演员,用极大的反差构 成某种已成舞蹈””的反叛和挑战,影 响了当下社会民族风情流行和盛行的审美风 范,有一种加入社会时尚的先锋感,而且是 ? 16? 反叛的时尚,颇有”颠覆”的快感.杨丽萍 自身经典的完美塑造和”普通民众”演员的 全新建构,顺应了当代文化发展”大众与精 英”文化界限的相互融合与消弭.”解构” 成为杨丽萍的舞蹈中直接面向大众展现民族 风情的重要文化特征之一,而作品中的时空, 功能,人神关系等都已被彻底分解,”组装” 产生的奇异效果,本身就已颇具颠覆性. 我们可以认为,杨丽萍的舞蹈作品体现 出的文化意识已不具有社会阶层的属性,只 代表一种文化态度,排除了与传统精英文化, 主流文化的不同.好看,轻松且意蕴深厚成 为杨氏体现大众特征的文化品位和追求.在 当代文化发展”大众与精英”界限的逐渐消 解,互渗下,市场经济的强势介入,使得杨 丽萍舞蹈的”大众型”文化比起传统文化形 式,兼有文化和经济双重性能,更容易进入 普通民众的日常生活,既体现精英文化的终 极关怀,也充分满足普通民众的文化消费 (从旅游热就能看出).文化经济带给了民众 “意义,快感,社会身份”,也带来了”时尚 文化”的展示.这种”品格”,不但注意向 民间传统扩展,也在向一条全新的通向民众 的,生活化的方向进发;不再是单一型”圈 内”叫好,而是一连串图像式”拼贴与跳 跃”后面的创新性双轨(文化与商业)并 进.这种互相融合后的”文本结构”,获得了 空间(想象空间与发展空间)延伸的巨大穿 透力,让人的思维在灵动的空间意象中,在 思维的激活状态下得到催生,强化,从而为 拓展和开发中国民族民间舞蹈的传统价值与 意义起到积极,有效的突破作用. 作为中国民族民间的本土化舞蹈,杨氏 舞蹈身体动作的”身份”认同和”原色”的 宗教仪式凸显出中国少数民族最鲜明也最有 特色的本土化特征;而情景式再现,”火塘” 文化的寓意等,则属上述两种方式生成的综 合背景和广阔的文化空间.然而,凭借杨丽 萍舞蹈作品这些年的表现和本土化特征的确 立,中国民族民间舞蹈或许正在形成自己独 特的本土气质抑或品格.正如舞蹈评论家张 苛所言:”《云南映象》对所有搞艺术的人都 是一个启示,那就是对于民族文化的根,还 可以用这样的形式来进行强化.”这种品格的 舞蹈. 美学意义或价值正是舞蹈美学范畴内文化事 实的表征.这种浸润于自身传统文化创新上 的具体呈现假如离开这些具体的呈现方式, 就无法真正解释不同民族民间舞蹈的传统文 化背景下所能形成并发生作用的实际意义. 三,对中国民族民间舞蹈的展望 这些年,杨丽萍的舞蹈作品在海内外获 得的巨大成功,”守望民间,守望传统”的这 种坚定信念,自然让我们进一步思考:全球 化时代,怎样通过保护与发展中国传统民族 民间舞蹈文化进而塑造自己的本土化特征和 向外开拓更大的市场?怎样在正确的借鉴和 吸收国外先进舞蹈文化和市场体制的同时, 又不迷失自己的传统特色? 我们认为,首先,摸清文化家底,了解 文化国情及民情,鉴别良莠,以促进传统文 化继承,创新与发展的战略.舞蹈作品的展 现过程同时也是”文化国情与民情”实际展 演和宣传的过程.民族民间舞蹈继承和创新 需要有”良莠”鉴别的准确,独到把握.其 次,创建中国传统的舞蹈人文精神和美学思 想,让本土舞蹈的韵昧性,可视性,本体性, 文化性表现和发展有自身的文化依托与环境 依附.只有扎根于人民大众,紧紧抓住观众 的文化期待心理,延伸观众的心理空间,才 能开阔传统文化视野,释放本土舞蹈应有的 和蕴涵的”生命原义”;第三,加强建设各级 权威机构,舞蹈院校的正确文化引导和本土 参考文献: [1]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].北京: 中国戏剧出版社,1994. 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