《海上钢琴师》视听语言分析

《海上钢琴师》视听语言 无色的多崎作 2013-06-16 影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从传奇的一生。 他于一九零零年的第一天被人发现在邮轮维珍尼亚号上。然后又在邮轮上度过了他的一生。船上有抚养他长大后来不幸去世的丹尼,有他的朋友麦克斯,有来找他挑战琴技的爵士乐开山鼻祖Jelly,有他一见倾心的姑娘……很多很多的人出现在船上,后来又离去,可他一直没有离开过维珍尼亚号。 下面本文将选用几个片段来对本片进行简单的视听语言分析。 影片开始,镜头缓缓从长长的阶梯上滑下,然后画外音是麦克斯略显低沉的话音,接着,镜头随着画外音,从全景慢慢推进,给了麦克斯一个特写。从大全景到局部特写切换运用推镜头与拉镜头形成两个场景的切换。此处镜头的主要作用是突出主体,使观众的视觉注意力相对集中,视觉感受得到加强,造成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理,可以调动观众对被摄对象的关注。这一手法的运用,在后面还会提到。然后,随着音乐,画面由现实转向过去,转向维吉尼亚号,麦克斯的讲述一直没有间断,直到人们看到了自由女神像,并发出欢呼。影片正式开始。这一段,是观众最先看到的,麦克斯的讲述, 并不十分清晰地让人明白故事所要讲述的一切,却又抓住了人们好奇的心理,这里所显示的是旁白的作用,即画外音的叙事功能,显然,这个运用不仅成功而且十分巧妙的。 接着,跳过中间的一段,我们来看一下1900和麦克斯的初次相遇。在一个暴风雨的夜晚,晕船的麦克斯遇到了1900。1900带他在晃动的船上弹钢琴。 在这段中采用中调偏冷的光线和大量光滑反光的镜面,地面,琴面,营造出一种神秘浪漫的情调。焦距运用上,基本上采用了短焦拍摄,但由于光线的恰当运用和人物的场面调度使人物和环境融为一体又位于视觉的中心。运动方面,前后变焦以及推拉摇移的平稳让人感受到了波涛中摇曳的浪漫与惊险。为了防止不断移动的镜头给人头晕目眩之感,摄影师巧妙地进行了三次插入。第一次是两人刚刚开始移动的时候加入的闪电,高调光和冷色环境的强烈反差让人精神一振。第二次时空中掉下的灯,仰,俯交替的短镜头有效的缓解了人琴滑动的松懈。第三次是麦克斯与1900适应后喝酒的镜头,红色调的酒吧把诙谐融进了优雅中,让人会心一笑,也为下文的冲碎玻璃作了情绪上的渲染。在角度运用上对1900多用仰角30度的拍摄方式,而对麦克斯则用了水平的角度,突出了1900对海的热爱和对音乐的高涨热情。 在本段落中,1900和麦克斯连续的短镜头反打与两人中及全景的长镜头交替形成了松紧有度的结构,属于多镜头的片断。在剪辑手法上,采用了动作匹配剪辑法和情绪剪辑,适时的插白(闪电)阶梯 剪辑保证了节奏,同时听觉上始终不断的音乐让人倍感流畅。在冲出舞厅前用叠印的方式把海和人同时放在一个画面上直抒主,流畅合理。整体上用对比剪辑来制造冲突,麦克斯的情绪逐渐被1900所感染,变得不再惊慌。从一开始麦克斯晕船时镜头的大幅晃动,显示出大海的不平静,现了麦克斯晕船时极其不适的感受。木管声响,配合着晃动的物品声形成节奏的对位,一直到1900打开琴盖,木管声停,钢琴声响起。柔和又富有节奏的钢琴声,加上镜头晃动幅度的减小,给观众以舒适的感觉,让观众从镜头和音乐声中感受到麦克斯自身感受的变化。 这一段中,运用最多的是音画同步,背景的声音紧扣主题——大海。门的噪音,人动作的声音,都成为乐曲节奏的因素,让剧情在音乐的节奏中发展。全段几乎以音乐贯穿始终,优美的钢琴声和人物画面生动的配合,展示了浪漫的本质。从这短短一段可以看出,音乐运用得讲究之处,没有浪费一个音符。始终根据剧情发展而发展。 这是一个极其精彩的段落。然而,我们不得不提的,自然是1900和Jelly斗琴的段落。 在Jelly登场的时候远景镜头从1900的后方起俯视移过人群,充分展示所有人物活动的环境空间——舞池。长镜头定格在玻璃隔断墙上的Jelly的剪影上,并随着剪影缓慢平移动直到Jelly亮相。然后又是两个机位的大全景的快切镜头用于描叙舞池人群的反映。随后就是镜头平推至两个人物面部表情的特写。镜头的频繁交替,对Jelly 和1900两个人物远景、中景、近景反复描叙。接着顺Jelly的目光 向吧台方向平移(摇镜头)化入至酒杯的特写并化出酒杯以外的所有物体包括Jelly。当观众的目光全部注意到酒杯的时候,酒杯出现的价值已经被从新定义。酒杯被Jelly端起,一饮而尽后又被重重的扣在了吧台上,仿佛是他发起进攻的号角!由此剧情转入“决斗”的高潮。又如,“钢琴决斗”前Jelly与1900的对话一场中由Jelly面部表情一直把镜头推到一颗牙齿上的镶金上(推镜头)。两次香烟的特写、Jelly在听到1900弹奏“平安夜”时表情的特写(拉镜头)等等。这里依旧是推拉镜头强调的作用。 在本段的开始Jelly的影子出现在画面中,伴随着是一段低调、沉闷、压抑的音乐,随着他的正式亮像更为低沉的大提琴声也随之渐入。整个过程没有台词,其间只有一个威士忌倒入酒杯的声音似乎想打破压抑的沉闷,但随即又被淹没。直到空酒杯被重重的扣在吧台上,才结束这段压抑而富有张力的音乐。在此段的结尾部分,1900演奏完那曲极富技巧的音乐,震惊全场后长达10几秒的无声运用更是精彩绝伦。配合着全场目瞪口呆的画面,把观众的情绪带到了一个兴奋的顶峰。在此刻我想再也没有比无声更适合表达此时感情的声音了。 在“钢琴决斗”一段中,从人群进入舞台开始色调由冷色调转入暖色调并贯穿整个场景。值得注意的是,在该场景中两个主角Jelly 和1900都身穿白色礼服。在整个环境中穿白色礼服的人物非常多,导演在光线的把握上明显使两人突出于所有人之外。并且在本段的结尾处Jelly被打败后默默离开的时候采用的侧光,使之没入大片的黑暗之中,用来渲染人物的内心情绪。 我们可以发现,在拍摄两个人物时,使用的是不同的拍摄角度,开始时,对于坐着的1900和站着的Jelly,分别采用了俯拍和仰拍。这不光是两人所处位置的不同,同时代表了两个人不同的心理,1900开始是怀着敬仰或者说是尊重的态度看Jelly,所以采用了仰拍。而Jelly对1900,是不屑的,采用俯拍也是他态度的一种表示。 在第二曲时, 1900选用了和Jelly完全相同的一首曲子来演奏,拍摄的角度已经有所变化,由第一首的一俯一仰,变为两个平视拍摄,这其是也是两人演奏的一个暗喻。直到第三首,1900完全采用了仰拍的角度,加上光线的运用,1900的形象瞬时光辉万丈,两人谁胜谁负似乎早已明确。在结尾处Jelly被打败后默默离开的时候采用的侧光,使之没入大片的黑暗之中,也衬托了1900的光芒,同时渲染出人物的内心情绪。 这一段,可是说是影片的高潮。让我们再看看这个镜头,1900为了心爱的姑娘,决心下船的时候。当1900从甲板上缓缓走下舷梯时,摄影师并不像其他同类镜头的处理方式那样,由近及远的慢慢拉长景深,而让作为主体的1900的身影在以庞大的维珍尼亚号做背景的环境下,越变越小——这是一种真正的渺小。摄影师选择了另外一种处理方式——几乎是前无古人的处理方式——当1900一步一步的走下舷梯时,镜头以同样的缓慢和凝重由远及近,最后渐渐定格,转而我们看到的是从舷梯后方的角度拍摄的1900沉重的脚步,以及透过舷梯的缝隙和1900双脚展示给观者的纷繁而凌乱的城市。而后,我们从1900的眼眶中看到了一个别样的城市——张牙舞爪的炫耀和 叫嚣着自己的浮躁,扬扬自得的伸展着栉比的高楼和烟囱。很特别的表现手法,当影片行进到最后,Max问及1900为何不愿意离开维珍尼亚号的那一瞬间,我们就不难理解1900的了——琴键太大,音乐无从而生;城市太大,我们无从而生…… 我想用1900的话来结束这篇文章:“我看不见城市的尽头,我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说,键盘有始也有终,并不是无限的,音乐是无限的。在琴键上,奏出无限的音乐,我喜欢。可是走过跳板之后,前面的键盘,有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐?——不是给凡人奏,是给上帝奏。我生于船,长于船。这艘船每次只载客二千,既载人也载梦想,但范围离不开船头与船尾之间,我过惯那样的日子——陆地?对我来说,陆地是艘太大的船,是位太美的美女,是条太长的航程,是瓶太浓的香水,是篇无从弹奏的乐章。我没法舍弃这艘船。我宁可……舍弃自己的生命。反正,世间没有人记得我,除了你,只有你知道我在这里。你属于少数,原谅我,朋友,我不能下船。”请记得,他是1900。