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世界美术史资料 原始，古代美术 1古埃及美术有什么特点？ 埃及美术是为法老与少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。这种艺术的一个重要特征是规模宏伟。 为了神话法老和贵族，在题材和表现手法上又必须严格服从统治者的要求，这就从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是正面律。 埃及人相信“灵魂不灭”，从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、对尸体的保存特别关心。他们的艺术大多是为死者服务的。所以。美术史家又把埃及艺术称为“来世的艺术”。 埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 2古埃及 正面律是表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面（必背） a.古王国时期 三大金字塔：哈夫拉金字塔及狮身人面像（最古老、最大的狮身人面像）、胡夫金字塔、门卡乌拉金字塔（必背） 古王国时期写实主义雕塑杰作 《书吏凯伊》、《老村长像》 古王国时期浮雕代表作 《纳米尔石板》（必背） 古王国时期墓室壁画 《群雁图》 b.中王国时期 方尖碑（从中王国开始，庙宇享店入口处两侧出现了方尖碑） 最有名的方尖碑是 法老谢努赛尔特一世方尖碑（必背） 墓室壁画代表作 《饲养羚羊》 c.新王国时期 著名建筑：卢克索神庙、卡纳克神庙 埃及历史上第一尊并不俊美的王者像雕塑：《埃赫纳顿肖像》 3简述古埃及雕刻 壁画程式及代表作品？ 1、古代埃及雕塑程式有; ①．姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； ②．根据人物地位的尊卑决定比例的大小 ③．人物着重刻画头部，其他部位非常简略 ④．面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现； ⑤．雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果； 代表作有：狮身人面像《书吏凯伊》 2、在古代埃及，浮雕和壁画有着共同的程式： ①.正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； ②.横带状排列结构，用水平线划分画面； ③.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； ④.填塞法，画面充实，不留空白； ⑤.固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。 代表作有： 《纳米尔石板》 《纳菲尔提提王后像》 4名词解释： “金字塔” 1）金字塔是埃及古王国法老的陵墓。因为他的形状像汉子中的“金”字而得名。又演变成方锥形金字塔，吉萨金字塔群是其主要代表。 2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。 3）金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。 “卡纳克神庙”：古埃及世界上最大的神庙建筑。占地5000多平方米，在柱顶的圆柱下可站立100人，梁，墙面上有象形文字和浮雕，内容是记载神庙的历史，供奉的神邸，以及当时重大的历史事件。殿内光线阴暗，给人造成一种神秘而又幽深的感觉 。 《纳菲尔提提王后像》 埃及新王国时期 二、古希腊： 古希腊美术（各时期作品必背） 特征（重点论述）：1.希腊艺术的伟大革命：短缩法和自然形状的发现 a.短缩法：当物体离开眼睛或视点远去时，物体体积的缩小。 b.严格的循规蹈矩和寓变化于规矩之中所达到的平衡，是希腊艺术的最吸引后来艺术家不断回顾希腊艺术的主要原因。 2.艺术家的地位：工匠 3.结论：希腊人的艺术冲破了早期古埃及艺术的禁律，走向一条真正的艺术之路，通过仔细的观察和对完美形象的追求给世界形象增添了越来越多的特点。他们的作品绝不是一面仅仅反射自然某个角落的一面镜子，而是永远带有创作者的智慧和天赋。 希腊艺术发展时期： ① 荷马时期——又被称为几何风格时期 ② 古风时期 古风时期瓶画先后出现的三种风格 东方风格、黑绘风格、红绘风格（必背） 黑绘风格：把主题人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影。 红绘风格：在背景上涂以黑色，留下主题部分的赭色，人物细部用线条描绘。 “古风的微笑”指的是 古希腊古风后期的雕塑雕刻造型生动自如，形象逼真，不伦身份背景，面部表情总呈现千篇一律的微笑，形成古拙的微笑。 ③ 古典时期（希腊艺术的繁荣时期，建筑和雕塑最牛） 古典盛期最伟大的雕刻家 菲狄亚斯 设计了巴特农神庙（《命运三女神》） 雅典卫城的浮雕 皮弗格拉斯和米隆是古典初期的雕刻家（必背） 米隆代表作 《掷铁饼者》（必背） 雕刻家、艺术评论家波留可列特斯写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分比例，提出头与人体之比为1：7（必背） ④希腊化时期 代表雕塑 《萨莫色雷斯的胜利女神》《米洛斯的阿佛洛狄忒》《拉奥孔》（必背） 古希腊美术繁盛的条件有哪些？ 阐述希腊三柱式的特点？ 多利亚式 伊奥尼亚式 科林斯式 古风时期希腊神庙建筑的典型形式：  围柱式（即建筑周围用柱廊环绕。）（必背） 三大建筑柱式：多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式（必背） 多利亚式：由下往上逐渐缩小，中间略为鼓出。柱头简单柱体没有什么装饰，柱身刻有垂直，平行的浅凹槽。 伊奥尼亚式：有柱基，柱身比较细长，上下变化不大，柱头带涡型卷。被认为是对柔和女体的模仿。（以一个是对刚强男体的模仿） 科斯林式：从伊奥尼亚式转变过来，柱头更为华丽，像一个花篮。 多利亚柱式没有柱基，柱子直接立在建筑物的后基上，柱子粗壮，由下向上逐渐缩小、中间略鼓出，显示出承受压力是的坚忍、挺拔、严峻的气氛。柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。 伊奥尼亚柱式精巧、纤细，有柱基，柱身比较细长、上下变化不大，柱身凹槽也更细密、更深，柱头为涡卷形，檐壁有浮雕饰带。整个感觉匀称轻快。 科林斯柱式在伊奥尼亚柱式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮。 简述古希腊的美术特点？ （1）希腊人将神看做理想化的人，基于这样的认识，希腊艺术便成为歌颂人、赞美人，以观察现实中的人为出发点的写实性艺术，这种模仿再现性的艺术成为西方艺术发展的重要基础； （2）希腊人认为美是客观数量比例的和谐，因此希腊艺术家在建筑和雕刻中不断探索最完美的比例，从而在形式方面确立了美的客观规范。 4·列举古希腊时期和希腊时期的雕塑名作? 菲狄亚斯      《命运三女神》                  米隆    《掷铁饼者》 波利克里托斯  《尼多斯的阿佛洛狄忒》        波留克列特斯  《持矛者》 希腊化时期有哪些著名的雕刻？ 《萨莫色雷斯的胜利女神》  《尼多斯的阿佛洛狄忒》      《拉奥孔》 名词解释： 5巴蒂农神庙 “巴底农神庙”：  巴底农神庙采用了希腊建筑中最典型的长方形围住式建筑样式，神庙建立在三级台基上，它的屋顶是人字形坡顶，东西两端有山墙，它采用多利亚柱式，列柱的比例为１７∶８，柱高１０．５米，东西三角楣装饰着高浮雕，檐壁又采用伊奥尼亚式的浮雕饰带。它结构匀称、比例合理，有丰富的韵律感和节奏感。建筑结构和装饰因素、纪念性与装饰性、内容与形式取得了高度统一、是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。 6“掷铁饼者 ” 是希腊古典时期雕塑家米隆的代表作。表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间动作，由此表现出整个运动的连续性。 7“菲迪亚斯” 菲狄亚斯是希腊古典盛期最伟大的雕刻家。他追求一种理想风格，创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻理想美的典范。菲狄亚斯为巴底农神庙的东西三角楣所作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。代表作品《命运三女神》。 8米洛斯的阿芙罗狄特  是希腊化时期著名的雕像 9古罗马的建筑特点： 规模宏大、种类繁多、设计精确、实用性强、广泛运用拱劵结构和三合土（混凝土） 10 古罗马与古希腊美术存在哪些差异 罗马人是一个冷静、务实的农业民族，他们的艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想的成分，而是具有写实和叙事性的特征。 希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀，罗马人的艺术则大多数是以给帝王歌颂功德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。 希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像，艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。在建筑上，罗马人取得了独特的成就，在结构上广泛采用了各种拱劵，在建筑类型上比希腊更为丰富。 总之，希腊与罗马艺术可以进行这样的概括比较；希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的； 罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。 古希腊：理想主义 简朴 强调共性 典雅精致 古罗马：实用主义 享乐 强调个性 宏伟壮丽 11简述古罗马的建筑特点 罗马人在建筑的空间处理、建筑材料、耐久实用和美观等方面均做出了有价值的探索，为西方建筑艺术奠定了基础。古罗马的建筑特色可以概括为如下几个方面： （1）规模宏大。（2）种类繁多。除了神庙和陵墓外，特别重视公共设施的建筑，如集会场、圆形剧场、公共浴场、桥梁、水道、凯旋门等。（3）设计精确，实用性强。（4）广泛运用拱券结构和混凝土。罗马人发展和完善了伊达拉里亚人的拱券技术，广泛运用混凝土作为建筑材料，不仅大大扩展了建筑的内部空间，而且使建筑更加坚固耐久。  欧洲中世纪美术 1,简述中世纪的美术特征？ 在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人的角色。 因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。但是，中世纪的艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合。 基督教起源于中东，带来了东方的一些文化特征。同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，在向西欧扩展的过程中，又吸收了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”，产生了一些新的样式。 因此，欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。 拜占庭 罗马式 哥特式 教堂建筑各有何特点？代表教堂有哪些？ a.罗马式建筑特点:罗马式建筑的平面为拉丁十字形，广泛采用古罗马砖石拱劵结构，外形上有高强塔楼，风格上有厚重、宽阔、平展、宁静的特点。 代表性教堂：比萨大教堂（意大利    ）、圣塞尔南大教堂（法国）、杜勒姆大教堂（英国） b.哥特式建筑特点：A:以叉交肋拱和尖拱的结合构成教堂的骨架，尖顶变得轻巧从而使墙变薄，内部空间增大。室内只剩下柱子，外墙由高大的彩色玻璃窗代替外墙，有各种精美的雕刻，并采用飞扶壁，以承担高屋顶的侧推力。B:高大的钟楼，直冲云霄的尖塔，众多的垂直线条，既给人一种轻盈升腾的感觉，又能引发一种虚幻缥缈的天国之情。 代表性教堂：巴黎圣母院、夏特尔教堂、兰斯教堂、卢昂教堂、科隆大教堂、亚眠教堂                                                                          罗马式教堂 哥特式教堂 骨架 筒状拱式或交叉肋拱 肋架劵、尖劵、飞扶壁 窗户 小 大 室内装饰 玻璃马赛克镶嵌画 彩色窗玻璃画 装饰雕刻 变形 较写实、渐趋圆雕 建筑特征 强调水平线、粗糙、沉重、阴暗 强调垂直线、轻盈、明亮、宽敞       三、名词解释 “圣索菲亚教堂”: 是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。教堂在构思和技术上受罗马万神庙的影响很大，主要部分是一个巨大的半圆穹顶，东西两头连接着两个半圆穹顶，每个半圆左右两端又接上更小的半圆穹，南北两边则是圆拱形墙体，下面由两层列柱和厚实的墙体支撑，列柱后面又有侧廊，这样就形成了一个高大宽·９３·阔、气势磅礴而又节奏分明的内部空间。圣索菲亚大教堂混合了东方与西方、过去和未来的结构，是一个气魄雄伟的混合建筑。 “巴黎圣母院”:是著名的哥特式建筑之一，它不仅作为当时巴黎最重要的宗教活动中心，而且也以建筑艺术上的高超水平而饮誉欧洲。在平面的布局他强调的是长度轴心，大气窗户上的窗户、室内的采光和所有形体瘦长的造型等等都创造了一种显著地哥特风格。教堂内部的所有细节都充满着上升的直线，这样的室内空间也相应的具有了哥特风格所有的“向上升高”的感觉。巴黎圣母院内部分分为三层，各层皆以尖拱相互呼应、统一。这种和谐而极具逻辑性的建筑语言，是基于经院哲学的体系和思维方式。巴黎圣母院的西面工程别具一格。各个部分在比例关系和组合方式上极为成功，结构上的协调、数学的比例和韵律，在这里得到了更完美的体现。 欧洲文艺复兴时期美术 1，欧洲文艺复兴时期美术的基本特征？ 文艺复兴美术的基本特征在于艺术作品内容的世俗化、技法的科学化和审美的理想化。 （1）文艺复兴时期的美术重在肯定人是生活的创造者和主人，要求艺术表现人的思想与感情，这一时期美术作品中那些真实完美的人物形象和生动丰富的生活情景均是这种思想的有力体现。 （2）经过文艺复兴艺术家的努力探索，透视法、明暗法、解剖学等科学法则逐步确立起来，很快发展成为一整套科学的绘画理论，对日后欧洲的写实艺术产生了深远影响。 （3）意大利文艺复兴时期艺术家不满足于对自然的观察和模仿，经过大量的实践和探索，创造出一种典型的、理想化的人物形象，成为西方古典艺术的楷模。 2.为什么说乔托是文艺复兴美术的先驱？ 乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。 乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。 为了表现真实的生活场面，乔托开始探索写生的技巧，他竭力用线条透视原则结构起一个确实的三度空间。乔托没有掌握科学的透视知识，但却用极简陋的方法取得了对当时美术来说史无前例的成果，他的笔下开始出现具有体积感的圆形人体。 尽管乔托的写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但却在欧洲美术史上具有极其重要 3简述意大利文艺复兴三杰 的艺术特色及代表作品？ 达·芬奇代表作：壁画〈最后的晚餐〉 油画〈岩间圣母〉 《蒙娜丽莎》 理性 科学 含蓄 米开朗基罗代表作：〈大卫〉 〈摩西〉 〈创世纪〉组画  《最后的审判》 雄伟 有力 充满激情 拉斐尔代表作：〈雅典学院〉 〈西斯庭圣母〉 优雅 和谐 高度完美 4名词解释：达芬奇 达?芬奇是文艺复兴时期最具创造力的伟大艺术家，他将科学成就和艺术创造相结合，在绘画、建筑、雕刻、工程等领域均取得了举世瞩目的成就。他比较系统地研究解剖学、透视学以及明暗对比理论，使造型艺术上升为独立的“自由科学”的地位。达?芬奇的艺术创作深沉、含蓄，富有哲理，充满智慧。 米开朗基罗的艺术特点：A：作为雕刻叫和画家的米开朗基罗他不像达芬奇那样充满科学精神和哲学思考，而是在艺术作品上倾注了自己满腔悲剧性的热情。        B：米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映，正是在他的艺术里，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面鲜明的表达。《大卫》 拉斐尔的艺术特点：A：拉斐尔的画面上始终洋溢着的明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。    B:他与达芬奇、米开朗基罗的不同之就在于他以优美、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大的影响，他所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一。《雅典学院》 提香 提香是意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表画家。青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术，将油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。中年画风细致、稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化。在油画技法上对后期欧洲油画的发展有较大影响。代表作品有《乌尔宾诺的维纳斯》、《丹娜依》等。 波提切利 是意大利文艺复兴早期的代表人物，他注重用线造型，强调优美古典的节奏和富丽鲜艳的色彩。他的画多取材于文学作品的古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自由地抒发个性和世俗的感情。他的名作《维纳斯的诞生》和《春》充满柔情诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。 威尼斯画派 活跃于15世纪至16世纪，是意大利文艺复兴盛期重要的绘画流派。威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，整个城市充满了繁华的世俗气氛，美术题材也从宗教转向了世俗。艺术家对色彩特别敏感，世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来了一种享乐主义精神。由于威尼斯气候潮湿，使得湿壁画的创作被扼制，而画于画布上的油画得到了发展。  威尼斯画派： 15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色 1）意大利文艺复兴时期主要画派之一。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。 2）画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，更多强调追求色彩和光线的细微差别。画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，重视对自然风光景色的描绘； 画女性多于男性，人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物； 3）威尼斯画派的另一特点是装饰性强。 ①贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。 B.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。 ②乔尔乔纳:A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。 B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:《沉睡的维纳斯》 ③提香:A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。 B.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整 代表人物有：乔尔乔纳  提香 以意大利和尼德兰为例分析南北欧文艺复兴美术的差异   北欧【尼德兰】 南欧【意大利】 风格 严肃、忧郁 欢快、明亮 类型 祭祀画居多 湿壁画居多 手法 严谨重细节 准确重整体 规模 较小 较大       名词解释： 博斯：他开创了一种崭新的绘画风格，冲破了尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息，把批判的矛头主要对准了天主教会，反映了宗教改革运动的思想情绪，他的画作中经常出现一些怪诞、夸张的形象，这些形象以现实生活为依据，又和艺术家本人的幻想相结合，同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合，形成博斯独特的绘画语言，也是他艺术上的一大特色。 扬凡埃克是尼德兰美术文艺复兴奠定者之一，虽然扬凡埃克大大部分作品是宗教化，他却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心里的刻画，非常注意写实，细心研究了光和色的表现，还对油画方法做了重要改进，在他的笔下展示了现实世界丰富多彩的的景象和现世人生的生活，体现了人文主义观念，为尼德兰文艺复兴开辟了道路。代表作有《根特祭祀画》 《阿尔诺芬尼夫妇像》 丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师。在建筑与绘画理论方面也都有著作出版。他继承了德国民族美术的传统，又广泛接触过那南、北欧的进步文化，逐渐形成了自己的艺术风格，作品中充满了人文主义精神。他的数幅自画像及德国当代人物的肖像，刻画了资产阶级上升时期的人物，他们意志坚强，充满自信，同时具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征。  代表作有《四使徒》 17.18世纪欧洲美术 简述卡拉瓦乔的艺术特色及时代影响: 卡拉瓦乔的艺术旨趣是描写亲眼所见的真实。他是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现的艺术家。他大胆处理光线，用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段。 卡拉瓦乔的艺术影响了整个欧洲现实主义美术的发展。他不仅将17世纪的现实主义美术推向了一个新的阶段，而且对18世纪的市民艺术以及19世纪的批判现实主义艺术产生了深远影响。 荷兰画派有什么特点？代表画家有哪些？ 1. 荷兰画派，它继承了15世纪、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为其特点，很少受到当时流行于欧洲的巴洛格风格的影响。 2. 荷兰画家勇敢的挣脱了千余年以来神话和宗教题材的束缚，而把现实生活作为艺术创作的源泉，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。 3. 油画变成商品，大量进入市场，肖像画、风俗画都获得了极大的发展，                  风景画、静物画也成为独立的绘画科目。各类题材之间的分工已达到专门化的程度。 代表画家：哈尔斯 伦勃朗 维米尔 巴洛克艺术有哪些特点？ 他有豪华的特色，由于服务对象主要是上层人物和贵族，故而力求豪华。 它具有浓郁的浪费主义色彩，巴洛克美术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，巴洛克的雕刻和绘画充满了紧张的戏剧色彩，它的建筑也表现了建筑师们丰富多彩的构思。 它富有激情性。巴洛克美术作品总是充满强烈的的感情色彩，反映了作者内心的感情世界；悲伤、欢乐、神秘、恐惧等。 它具有运动感。运动可以说是巴洛克艺术的灵魂，建筑为大量使用曲线，在绘画上，它更重视画面空间感的表现。 它的表现语言具有综合性。一种是建筑和雕刻、绘画的综合，另外一种是建筑物本身各个部分的综合，此外巴洛克建筑特别讲究与周围环境的综合。 它具有浓厚的宗教色彩。巴洛克艺术与天主教有着密切的关系，在作品的题材方面，一般多表现一些殉教、幻觉的故事和情节。巴洛克美术并为放弃神话题材，但宗教题材还是占有主要地位。 列举委拉斯贵友和伦勃朗的代表作品？ 委拉斯贵友：《教堂皇英诺森十世肖像》  《纺织女工》 《宫娥》 伦勃朗：《杜普教授的解剖学课》    《夜巡》 简述法国罗可可的绘画特点和代表画家 被称为罗可可的艳情艺术以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或者半裸的妇女和精美华丽的装饰。 它一方面不免浮华做作，缺乏对神圣力量的感受，另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大的迈进了一步。 它的主要代表是华托、布歇、弗拉戈纳尔 简述巴洛克和罗可可美术的风格差异    巴洛克美术 罗可可美术 流行时间 17世纪（欧洲） 18世纪（主要是法国） 总体特征 男性的雄强 女性的柔媚 艺术特点 宏大、豪华、激情 纤巧、精细、琐碎 空间意识 制造深度空间幻觉 淡化空间意识 视觉效果 令人敬畏 令人陶醉       名词解释 普桑 普桑是17世纪法国最伟大的古典主义画家，认为绘画的最高宗旨是表现人类行为的高尚和尊严。他注重理性，强调艺术中的条理性和秩序感，强调构图的稳定和平衡，努力表现英雄、崇高、庄严与安宁等主题。代表作有《阿尔卡迪的牧人》等。 罗可可 “罗可可”原意为“贝壳装饰”，起初是指建筑和室内陈设中的一种装饰风格，后来泛指18世纪路易十五时期流行于法国的一种艺术风格。这一风格主要体现在建筑、绘画和装饰工艺领域，造型取涡旋线，色彩明快柔淡，突出曲线的蜿蜒和优雅，着重表现繁丽、纤细、柔美和精致，追求浮华享乐的世外桃源境界。 19世纪欧洲及美国美术 1.比较新古典主义与古典主义美术的差异 （1）新古典主义美术主张古典规范与时代相结合，强调作品的思想价值和现实价值。（2）在题材方面，新古典主义美术强调表现现实题材和历史题材，或直接表现斗争宣传英雄主义，或借古喻今宣扬共和理想。而古典主义美术多以神话、宗教、历史故事等为表现内容。（3）在形式表现方面，新古典主义美术虽然仍遵循古典主义的规范化要求，但更加追求形式上的单纯化和完整性。 2浪漫主义艺术特点 浪漫主义艺术旨在推翻古典的形式与法则，将情感从理性中解放出来。异国情调、生活的悲剧、异常的事件等是浪漫主义艺术家偏爱的主题。他们视色彩美为绘画效果的重要因素，作品笔触豪放，明暗对比强烈，充分显露出崇尚自由、超越现实的想象和重视内在情感的特征。 3现实主义艺术特点 现实主义艺术家反对新古典主义和浪漫主义寄情历史题材和虚幻英雄的做法，认为艺术创作应该以忠实的态度客观纪录、反映真实景物和现实社会。现实主义艺术家以刻画时代风貌、暴露社会问题为主要目标，作品充满浓郁的时代气息和强烈的社会责任感。 列举达维特、安格尔、德拉格拉瓦、米勒、罗丹的代表作 达维特《荷拉斯兄弟的宣誓》 《马拉之死》 《加冕式》 安格尔 《大宫女》 《泉》 《土耳其浴室》 德拉克洛瓦 《希阿岛的屠杀》　《萨达纳巴尔之死》　《自由领导人民》 米勒《拾穗者》 《晚钟》 《春》 罗丹《青铜时代》 《思想者》 《加莱义民》 《地狱之门》 《巴尔克扎纪念碑》 五、  名词解释  库尔贝、巴比松画派、巡回展览画派 库尔贝：  是19世纪法国现实主义美术运动的代表人物和旗手，“现实主义”一词即得自于他的个人画展。库尔贝既不赞同古典主义的陈腐，也不喜欢浪漫主义的幻想，他倡导艺术的真实，主张师法自然。由于他的努力，现实主义在法国画坛上成为令人瞩目的艺术运动。代表作《奥尔南的葬礼》、《画室》、《石工》等。 巴比松画派：  19世纪30年代至70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在那里聚会和出游作画，受英国、荷兰风景画的影响。面对法国大地所做的写生从此更彻底地驱逐意大利风景，对于空气感和光的探索为印象派的出现开辟了道路。 巡回展览画派：  19世纪下半叶俄国最主要的进步艺术团体，简称巡回展览。该画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地纷纷举办了近50次巡回展览。画家们站在民主主义的立场上，反映了人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。列宾、苏里科夫为巡回画派的中坚力量。 课后题： 简述印象主义的绘画特点及代表画家？ 提倡户外写生，描绘周遭生活 捕捉瞬间印象，不求完整构图 重光色与笔触，轻造型与轮廓 弃黑色，用纯色，追求色调的明亮度 莫奈《日出 印象》《睡莲》  雷诺阿 德加 西莱斯 毕沙罗 莫里索 卡萨特 什么是 “后印象主义”？ 后印象主义指19世纪末以塞尚、凡?高、高更为代表的与印象主义相左的绘画潮流。它是20世纪现代美术各种“主义”的源头，在后印象主义美术中可以看到形体结构的回归，对色彩内涵及装饰性的重视以及变形手法的自觉运用。因此通常认为现代主义肇始于后印象主义。 简述塞尚的艺术观？ 1） 放弃传统的艺术观念和法则，有意识地将注意力转向表现自己的主观世界，导致了艺术思想的全面解放；（2）找到了物体最真实的本质——结构，将世间万物归结为三种基本形：球体、锥体、圆柱体，追求物体的静态美和结构美；（3）舍弃对光影和物体质感的表现，背离传统的空间透视法则，以色彩的协调与对比塑造形体。 新印象主义 后印象主义 与 印象主义的差异是什么？ （1）新印象主义认为印象主义的作画方式过于感性，主张以光学科学的原理和理性分析来指导艺术实践，并给转瞬即逝的光和色以永恒的形式，是对印象主义的修正和科学化。 （2）后印象主义是在观念和艺术实践上与印象主义相左的艺术潮流，它不是印象主义的继续，而是代表了印象主义之后的一种艺术新倾向，即主观化倾向，强调抒发艺术家的自我感受，表现主观感情和精神 名词解释 莫奈：19世纪法国最典型的印象主义画家是莫奈，他是印象主义创始人之一，并一生坚持影响主义画风。他的风景画突破传统题材和构图的束缚，完全以对母题的视觉经验的感知为主要出发点。他们忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系的美。代表作有《印象．日出》《草垛》《睡莲》 新印象主义：印象主义之后，在法国出现了一种美术思潮和流派被称之为“新印象主义”，新印象主义试图用光学科学的实验原理来指导艺术实践，把不同的、纯色彩的点和块不经调混得并在一起，使中间色则是在观赏者眼中的视觉调和中形成的。因为新印象主义根据这一色彩分割理论作画，所以被称作“分割主义”；也因为他们在具体敷色时用点彩的方法，所以又被称作为“点彩派”。创始人修拉代表作有《大碗岛星期天的下午》 19世纪欧洲主要的美术流派 美术流派 盛行时间 代表艺术家 新古典主义 18世纪中叶至19世纪上半叶 达维特、安格尔（法国） 浪漫主义 19世纪初 戈雅、籍里柯、德拉戈洛瓦 现实主义 19世纪上半叶 库尔贝、米勒（俄国）、巴比松画派、巡回展览画派 印象主义 70至80年代 马奈、莫奈、德加 新印象主义 80年代后期 修拉、西涅克（点彩） 象征主义 1885—1900年 莫罗、雷东 后印象主义 19世纪末 塞尚、凡高、高更       说明：塞尚---现代艺术之父 塞尚（重结构）---立体主义    凡高-------------表现主义 高更（神秘性）---象征主义 “新艺术运动”？ 新艺术运动是19世纪90年代在欧洲大陆的法国、比利时、德国和奥地利以及英国掀起的一场追求唯美主义、强调装饰性特点的新兴艺术运动，起源于英国的工艺美术运动。“新艺术”流布很广，遍及美术和实用美术领域，大多表现在招贴画、插图、建筑设计、室内装饰以及玻璃制品和珠宝首饰等方面。新艺术运动的倡导者希望通过艺术家集体的力量去探索现代工艺美术的语言。他们反对传统的风格，要以新的工艺美术形式表现出时代风格，典型特征是对曲线和非对称性线条的大量使用。 20世纪美术 简述西方现代主义、后现代主义美术特点 西方现代主义特点： 哲学化、理论化。西方现代主义美术与各种哲学思潮有着密切的关系。为了准确地反映出自己的哲学思想，现代派艺术家们发展出各自不同的语言符号，而且特别注重理论化的表述。 形式主义。西方现代主义艺术家不仅主张形式具有独立的价值，而且赋予它至高无上的地位。尽管其中有为形式而形式的偏颇，但却极大地丰富了美术的表现力和我们的视觉感受。 创新意识。几乎所有的主义或流派都是在对其先前艺术家的反叛中发展起来的，这是西方个人主义传统在20世纪的延续和发展。艺术家越来越强烈地意识到，只有反叛和创新才能证明自己的存在与价值。 后现代主义美术特点|： 企图突破审美范畴，打破了艺术与生活的界限； 对主流美术思潮的质疑和对少数民族及边远地区美术的关注，主张多元化和承认多中心； 从传统主义、现代主义艺术的形态范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式； 从强调主观感情转到客观世界，对个性和风格的漠视或敌视； 从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合； 主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。后现代主义艺术现象比较复杂。 西方现代美术流派有那几个？它们各自的艺术主张，代表艺术家及代表作是什么？ 立体主义： 它追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。他否认了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把不同视点所观察和理解的形诉诸于画面，从而表现出时间的持续性。 表现主义： 的艺术家们反对机械的模仿客观现实，主张表现“精神的美”和“传达内在的信心”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。他们用笔刻画社会生活的黑暗面，描绘挣扎生命线上“渺小”的人群，也时常在作品中流露出悲壮和伤感的情调。在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。 风格派： 拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。在抽象化与单纯化的口号下，风格派提倡数学精神。 达达主义： 抛弃了其他流派在美学上的艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观。他们提倡否定一切，否定理性和传统文明，提倡无目的、无理想的生活和文艺。达达主义的目的不在于创造，而在于破坏和挑战，所以广泛采用拼贴和现成物。 超现实主义： 深受弗洛伊德理论的影响，致力于探讨人类的先验层面上的潜意识，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的情境。美术上则强调偶然因素的结、无意识的发现、梦境的真实再现。在手法上自由地使用写实、象征和抽象。 波普艺术： 20世纪50年代产生于英国，后来广泛运用在美国艺术中，被用来称为一种大众流行的艺术现象。波普艺术家却用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传媒介加以普及，使之成为一种消费文明的艺术。波普艺术的精神是准确捕捉大众文化的内涵，至于用何种具体的形式，艺术家们有广泛的自由。美国最著名的波普艺术家安迪.沃霍尔。 照相写实主义： 其主要特征是利用摄影成果作为客观、逼真的描绘。这个流派认为艺术家应不含主观情感，用大众共同的眼睛（照相机）来观察和反映。照相写实主义的作品常常予人以严峻和冷漠感，他多少反应了当代社会人与人之间的疏远、淡漠和无人情味。 野兽主义 法国 马蒂斯 《舞蹈》 立体主义 法国 毕加索 《亚威农少女》 表现主义 德国 蒙克（挪威） 《呐喊》 抽象主义 欧洲 康定斯基（俄国） 《》 风格派 荷兰 蒙德里安 《红黄蓝的构图》 达达主义 欧洲 杜尚 《带胡须的蒙娜丽莎》《泉》 超现实主义 法国 达利 《记忆的永恒》 波普主义 美国 安迪沃霍尔 《玛丽莲.梦露》         名词解释 蒙克： 他的作品多表现疾病、死亡、性爱等主题。蒙克揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦与欢乐。他的这些努力以及他对艺术语言独特的追求推动了德国表现主义的兴起。代表作《呐喊》 康定斯基： 俄国西方抽象派创始人，他的抽象主义理论集中在《论艺术的精神》、《点、线、面》等著作中。他强调绘画的自律性；强调色彩和形的独立表现价值；主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音；他的抽象艺术实践开辟了西方抽象主义的先河。 波普艺术：  20世纪50年代产生于英国，后来广泛运用在美国艺术中，被用来称为一种大众流行的艺术现象。波普艺术家却用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传媒介加以普及，使之成为一种消费文明的艺术。波普艺术的精神是准确捕捉大众文化的内涵，至于用何种具体的形式，艺术家们有广泛的自由。美国最著名的波普艺术家安迪.沃霍尔。 杜尚：  是达达主义艺术的重要代表，“现成品”艺术的创始人。杜尚认为艺术家的创作过程并不重要，重要的是艺术家对作品内容和表现形式的选择以及所传达的理念。杜尚将艺术从传统范畴中解脱出来，被视为战后观念艺术的先驱。代表作 《泉》、《带胡须的蒙娜丽莎》等。 布朗库西：  （现代艺术的雕塑家） 在现代美术思潮的影响下，他把学到的传统雕塑技巧和处理材料的能力，用现代意识去加以融合和改造，熔铸成为自己独特的风格。他着眼于造型的纯粹性，把单纯性与表现事物的本质联系起来加以认识。代表作有《波嘉尼小姐》    《无尽柱》 亨利.摩尔：  英国著名现代的雕塑大家亨利.摩尔他的作品以人体为母题，更多的置放在室外环境中，以草地、原野、园林树木、云彩为陪衬，他不追求作品愉悦人的感观，而是表现一种感人的精神力量，力图在骨形中表现一种雄健、强大的生命力。在他的作品中，我们感觉到有现代感的原始性和野性。他对雕塑与周围空间关系的课题作了很多探索，喜欢采用线、洞孔来探索新的空间表现。 贾克梅蒂 ：  瑞士著名雕刻家，也是画家的贾克梅蒂，他的雕塑表现人的孤独无缘和“空无”的忧伤，反映出经历了残酷的二战之后人们心灵所遭受的创伤以及他们追求自由地强 烈愿望，将雕塑的量、块加以舍弃，把线作为人体的基本组成要素，刻画出瘦长、憔悴，想幽灵似的人体，以图唤起人们对人的生存的关注，并由此扩大了雕塑表现和审美的领域。 20世纪初至今的艺术主义分析 主义： 时期： 特点： 代表人物及作品 表现主义： 19世纪末： 继承印象派的重色彩、重表现、追求造型上的对比、扭曲、变形： 蒙克、康定斯基 现代主义： 20世纪初： 描绘事物扭曲、荒诞、寓意、抽象、发泄情绪的心理、写照人生： 无 野兽主义： 1905年前后： 使用纯色彩、强调色彩表现力、用色彩组织画面： 马蒂斯 《舞蹈》《红色和谐》 立体主义： 1907年前后： 几何形体美、追求形式的排列组合、把三维归结成平面、两度空间： 毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》 达达主义： 1917年前后：发泄痛苦、厌倦事物、虚无主义情绪： 杜桑《带胡须的蒙娜丽莎》 超现实主义： 1925年前后：发挥想象力、无意识的发现、梦境的再现： 达利《记忆的永恒》 A.第一个阶段是20世纪初至1945年二战结束:现代主义占主流地位。 B.第二个阶段是自1945年之后至今天:出现一种与现代主义既有区别又有联系的艺术思潮和流派，称之为“后现代主义”。 抽象表现主义： 二次大战后的美国： 追求艺术的抽象化、不墨守成规、表现自我、情趣狂躁： 波洛克“行动绘画“ 后现代主义： 1950年以后的欧美各国： 艺术粗俗、艺术要有听觉、触觉、打破常规、多种思维方法。 波普艺术： 美国  安迪沃霍尔 《玛丽莲梦露》