第一章 结构素描（新）

第一章 结构素描 单元阐述： 从培养学生创造性思维能力的角度，围绕设计素描的性质，我们开设了三大教学单元：结构素描、表现素描和创意素描。三个单元从教学内容到训练方法，相互联系，而又有区别，其划分的内在指导思想，是我们在概述部分已阐述创造思维的两种既相联而又不同的思维模式，即：聚合思维和扩散思维。虽然我们纠正以往素描教学过于重视聚合思维训练而忽视扩散思维能力之培养的教学方法，但不等于说就不要基楚性的知识了，否则，就歪曲了“创造思维”的涵义。因此，三个单元中的第一第二单元所设立的结构所设立的结构素描和表现素描之课题，就是根据艺术设计的特性，整合相关素描造型知识，开展设计素描基础训练，培养学生聚合思维活动中的条理性和预测能力。 显然，了解并掌握素描造型要素的相关知识是不可或缺的一个重要基础课程。下面，我们先从结构素描所主要涉及的形体与结构的关系问题谈开去。 造型艺术领域，在平面上表现立体的物象，首先涉及的就是形体与结构的关系问题。形体不仅指外部轮廓，还应包括它的高度、宽度、深度(或厚度)，通常称为造型艺术的“三度空间”。如果在画面上只表现了高度和宽度，不表现厚度或深度，往往只反映物象的外形，虽有“形”但无“体”。可见，“形”是指平面的概念，“体”才是指三度空间的立体概念，因此，通常我们说的“圆”是平面的，而“球”则是立体的。 所谓形体结构，指的是形体占有空间的形式。形体以什么样的方式占有空间，形体就具有什么样的结构。举例说，形体若以立方体的方式占有空间，它就有着立方体的结构；若以圆球体的形式占有空间，它就有着圆球体的结构；若以不同形体穿插组合在一起的方式占有空间，它就有着相应的较为复杂的结构。 形体结构本质地决定着形体的外观特征，而光线照射所产生的明暗变化、“固有色”的深浅、透视变化等，只是其特征在特定条件下才呈现的现象，这种现象无论怎样变化均离不开形体结构的制约，因此是非本质的。我们认识和表现物象就要从形体结构本质出发，这是学习和掌握结构素描的要领所在。 形体结构最基本的特征是由圆球和方块体构成的。圆球的伸延可形成圆柱体，由大到小的伸延又可形成圆锥体等形体；方块体的伸延可形成长方体，一半则成扁方体，由大到小的伸延又可形成方锥体，从对角线分割还可成三角体，再伸延则可成梯形或相合成棱形体等。如果圆球体与方块体互相穿插组合，就会形成千差万别的形体结构。也就是说，任何物象最基本的形体结构特征都是由方、圆两种基本形体组合而成的，只是有的明显，有的不明显而已。因此。面对一个物象，尤其是一个结构复杂的形体，就必须认真的观察分析，力求用最基本的方、圆来理解其结构特征。 形体与比例是塑造物象的另一个基本关系问题。 任何特定的形体结构都有自己特定的比例。比例关系是物象形体结构存在的最基本的关系。 学习素描，首先要解决的就是观察、分析并确定物象形体各部位的比例位置问题，在这个基础上才能进一步深入刻画物象。要正确地找出形体的比例关系，必须把形体的空间关系，透视关系，以及物体的基本结构及解剖关系考虑在内。 须注意的是我们在研究、分析物象的比例时，常常会受到错觉的影响。什么是错觉呢？达·芬奇有段话便是最好的说明：“一个阴影物体若有一个极明亮的背景，则显得小了，一个明亮的物体若有暗背景，则显得比原来大。黑夜里背后可见有闪电的建筑物就显示这种情形，闪电一亮的时建筑物马上显得矮了半截。”可见，同大的物体在亮背景前显得小，在暗景前显得大，这就是错觉。我们在结构素描写生训练中，要善于运用“错觉”，正确把握物象的形体与比例的关系。 我们人类对于物象比例的研究，有着悠久的历史。古希腊时代就计算出最美的比例为1：1．618，俗称作黄金比。至今许多国家的国旗都采用黄金比，或黄金比的近似值3：2。到文艺复兴时期有专门的比例论。达·芬奇对人体的“神圣比例”的研究表现在两个方面：一是人体各部分和身高成简单整数比，各部分之间也成简单整数比。另一方面人体可以形成极为对称的几何图形，如脸部可构成正方形，叉开的腿成等边三角形，而伸展的四肢形成圆形，它们之间都具有相应的比例关系。对此，达·芬奇专门画过图解，他对人体比例的研究有极细微的分析和记载。而且严格地体现在自己的绘画作品中。公元前一世纪，罗马建筑家维持鲁维乌斯在他的著作《建筑十书》中说：“大自然把人体的尺寸安排如下：四指为一掌，四掌为一足，六掌为一腕尺，四腕尺为人身高，四腕尺合一步二十四掌合全身。”他还把这些人体比例尺寸应用在建筑里。可见正确的美的比例关系与人类生活的紧密联系及它的重要性。 对于造型艺术中的形象与比例的研究所积累的丰富知识，我们必须深刻理解和正确把握，这对我们的实践训练有着内在的指导作用。 物象的形体问题还与轮廓表现息息相关。 人类最早描绘物象，可说都是从平面开始的，尤其重视物象的轮廓。古希腊关于“绘画起源”的传说，最早画画的是一个陶工的女儿。一天晚上她在房内暇想，突然抬头见墙壁上出现一个人影，原来是她所思慕的男友。于是在壁上将影子的轮廓描下来，并涂上了一层黑色，便成了最早的绘画。传说并非真实，但是人类早期的绘画对形象轮廓的认识却是有案可稽的。近似剪影的人物形象便是一例。我国古代也有画月光下竹影的记载。这些都说明人类最初观察物象对外轮廓极为敏感，而且在描绘方法上也带有影绘的特点。 从平面表层到立体表面，是人们对现象认识深化的结果。以立方体为例，一个方形有四条边，一个立方体有六个方形的面，在没有体积概念时，往往以方形替代方体。这种以平面表现立体的现象在我国古代的绘画作品中屡见不鲜。界于刻、画之间的汉画像砖中，许多房屋建筑都被表现为正面的平视图。当然这样的表现无碍作品的艺术价值，但就真实感的追求来说总显不足。因为人们既不能规定只准许从正面平视一个角度看物象，也不满足于只从一个角度去表现物象。事实上，人们看到的物象中完全正面的是极少数。那么，怎样去表现侧视，乃至仰视、俯视的物象呢?关键就在于对体积的认识。当我们能对一个方体的正、侧、上三个面的交接线都勾出来时，才能表现出立方体的基本形。安格尔认为：“在形的里面存在轮廓线”就是这个道理。当然，人们不能仅仅将轮廓线理解为单纯的外轮廓线，还应该运用体积概念去理解，去表现。可见，要了解和表现物象的轮廓，必须先研究物象的形体构造关系和基本形。例如，写生一架录相机，必须首先注意这个“长方体”和长方体的几条边之间的比例，因为这正是录相机的基本形，把握住这个基本形，再按比例画出各局部形象，录相机完整的轮廓体积感就可表现出来。 接近几何体的基本形是较容易把握的，但是生活中，我们所接触到的物象的形体构造往往比较复杂。如果能正确的把握这类复杂物象的基本轮廓形，那么物象形体与轮廓的关系问题也就迎刃而解了。 物象的形体表现还与透视知识密切关联。观察物象，研究透视规律，需要在人的眼睛前面和客观景物之间竖立一块假想的透明平面，千变万化的景物透视图形，都在这块透明的平面上反映出来，如果离开了这块平面，透视图像就失去了落脚场所。这块透明的平面，在透视学中称为“画面”。理解了这个透视规律，就可以在只有两度空间的平面上描绘出具有三度空间的景物图像。为此，我们有必要将平行透视、成角透视、倾斜透视的知识要点作概要解释。 以正方体为例，在60°视域中，正立方体不论在什么位置，只要保持有一个面与画面平行，就和视点、画面成平行透视关系。这个涵义包括具有立方体性质的任何物体。方体的一部分线是和视平线成平行关系，所以，我们称之为平行透视。但是，该透视又是研究凡是与视平线成垂直与水平关系的方体的透视变化，消失到主点的线和水平线在实际情况下成垂直的直角关系，故又称直角透视。 如果我们用一个视域对上下左右各位置的平行透视正立方体进行观察，就可以概括所有平行透视正立方体及其类似形状物体的基本形体特征及归纳出它们的透视变化规律。 从构成各立方体透视图的平面特点分析，基本有三种形状，第一种，当正立方体处于主点位置时，只能见到一个没有透视变化的正方体原面(平行透视正方体只要有一个角重叠于主点，就开始进入这种状态)。第二种，正立方体处在主点以外的视平线，正中线上(以及过主点的任意一条直线上，可以看到一个正方形原面加一个侧立面或加一个水平面或加一个斜面)。第三种，除了以上情况，正立方体处在其他位置时，可见到三个面，正方形面加上一个侧立面和一个水平面(或是正方形原面加两个斜面)。以上是视点从正立方体外部观察的效果，如果视点从立方体内部观察，如视点正对室内一面墙，就形成平行透视关系。室内平行透视，最多可以见到五个面——正面、顶面、地面两个侧面。视点在保持同一高度对室内选位观察时，视点在中间位置，主点恰在中间。左右两侧墙面透视变化相当。视点离开中心位置，主点靠近一侧，这一侧就离主点近，消失加快，墙面缩窄，而另一侧，消失缓长，墙面增宽。 成角透视与平行透视不同，在60°视域范围中，当平视立方体时，没有一个面平行于画面，仅有一条垂直边距画面最近，这个方体就和画面、视点构成成角透视关系。这个涵义同样适用具有立方体性质的任何物体。 在一个视域中。上下左右规则排列的几个成角透视正立方体，可以概括所有成角透视正立方体及其类似形状物体的基本形态特征及总结出它们的透视变化规律。 各成角透视的正立方体，由于占据视域的不同位置，其形体表现不一样。从构成正立方体透视图的平面特点分析，正立方体基本有两种状态。第一种，正立方体在视平线上时，可以看到两个成角面。第二种，正立方体在视平线以外时，可以见到三个面——两个成角面加一个成角水平面。成角透视有以下特点： 立方体的边棱与画面构成两种关系，垂直边、(左右)成角边。 两组成角变线消失方向不一，构成两个灭点，又称二点透视。 立方体的各个面都含有成角面，所以产生变形。 两个灭点都在视平线上，视平线以上的立方体成角边线向下消失。视平线以下的立方体成角边线向上消失。 在同一视域中，由于立方体与画面所成角度不同，决定了成角透视的灭点在视平线上的位置是可移的。 成角透视正立方体在一般情况下，与画面成角小的， 比较正的面，见得宽。称主侧面，比较侧的面。见得窄，称次侧面。但并非绝对，当立方体在视域中偏居一侧时，也会出现相反的效果。立方体上下移动时，越接近视平线，两组成角边之间的夹角越大，体积越平缓。当立方体顶面或底面与视平线等高时，两组成角边夹角成平角，贴于视平线。而越远高视平线夹角越小，体积感越强。 立方体作深度排列时，体积由大变小，而两组成角边夹角由小变大，越远越平缓，彼此出现形体差异。 还有一种视角与物体成特殊关系的倾斜透视法，它包括平行倾斜透视和成角倾斜。 平行透视的正立方体产生一个灭点，成角透视的正立方体产生两个灭点，两种平视状态的正立方体所有竖棱不消失。现在，我们在这两种透视关系的基础上，视点不再左右移动，而沿着上下方向进行纵向移视，只要视中线、画面一发生倾视，就会发现，原平行透视正立方体的竖棱倾斜消失，又产生一个灭点，使原正立方体从平视一点透视关系进入了倾视两点透视关系。同理原成角透视正立方体在原来两个灭点方向的基础上，又增加了竖棱的灭点，形成倾视三点透视关系。立方体竖棱灭点的形成，是从视点引竖棱平行视线与画面中心垂线相交而成。 成角倾斜透视，视点对原成角透视物体进行仰视或俯视，会产生不同视态 效果。但均属成角倾斜透视，仰视的称成角上倾斜透视，俯视的称成角下倾斜透视。成角俯仰透视中的立方体三种边线都与画面成角。 了解、掌握上述与空间物象基本形体写生相关的基础知识，对开展设计素描基础教学，进行相关的课题训练，是极为重要的。 因此，在第一单元我们设立了三个课题：以方、圆为基本形体的物象写生，人造形态物体写生和自然形态物体写生。试图将设计素描的基础知识纳入此三个课题的练习，通过结构素描的训练，掌握设计素描的基本要领。 第一节 以方、圆为基本形体的物象写生 课题目标： 任何复杂的物象形体都可以用方体和圆体加以归纳，所以，掌握好方和圆的基本图形的表现，对于基础素描练习而言，有着非常重要的意义。因此本课题的练习，就是要求学生在复杂的物象之中，用圆或方的基本形体加以概括处理，以线条表现之方法，准确而生动地表现物象的结构。 课题阐述： 方形和方体的各种透视图中，圆的透视是最复杂的。其画法可以在一个圆上定许多任意点，再求出这些点的透视位置并连起来构成透视圆。但此方法复杂繁琐而不实用。如果先画出圆的外切正方形，再以此画出透视圆形，就简便得多。所以，以方画圆就成为常用的有效方法。另外还有几种画圆和椭圆的方法值得注意。 1．圆的平行透视。圆的平行透视就是所谓一点透视法，因为圆与画面平行。所以会以正圆的形态呈现在画面上，这个原则与“画面和视点的距离”毫无关系。作图时可先将该圆的外切正方形画出，然后将正方形内切的圆画出来。 2．由正圆取椭圆。由正圆所画出的透视圆形，在任何情形下，都为椭圆形。但是此椭圆和原来的圆之圆心，却不会在同一位置上，透视圆形的圆心要后一些，因前半个圆须大于后半个圆，这是我们先应了解的很重要的一点。 3．以八点法画椭圆在透视学上画圆或椭圆，一般均采用八点法或十二点法画圆。因为用圆和正方的配合，很容易得到这些点。 课题要求： 掌握和运用方和圆的相互关系，准确表现好透视中的各种圆形。 课题内容： 以圆形为主的几何体写生。（石膏、铁丝、有机玻璃等制成的几何体） 教学辅导： 注意调整好透视现象中圆形不对称的各部关系；对各种透视面中的圆形，尤其要细心观察，认真描绘。 第二节 人造物象的写生与默写 课题目标： 通过对从简单方体和圆体过渡到以方或圆为基本形的多形态人造物象写生，加强学生对物体空间形态的的认识，培养他们运用归纳手法表现较为复杂的物象形态和结构的基本能力。 课题阐述： 对物象的形体表现是设计素描教学的主要内容。在现实生活中，视觉感受的物象形体是多样的，为有效地表现它们的真实感，首要的问题是必须采取正确的观察方法。我们在观察某一个物象的时候，应该撇开它的一般特征，有意识地用概括手法，把它归纳成一个简单的基本形体。在素描训练过程中，要树立基本形体的观念，用基本形体帮助我们去理解物象的全局，以便把握物象的整体。 任何物象都有一定的形体，形与体的结合使物象具有空间立体感。抓住物象的形体表现，就是紧扣在平面上作“三维度”的形象，这是设计素描教学的首要和重要的任务。 物象形体丰富多样，但就基本形体而言大致可分为两大类，一为圆体，它包括圆球体、圆柱体、圆锥体等；另一类是方体。它包括正立方体、长方体和棱锥体等。这两类的形体作为物象构成的基础，有时可独立反映某一种物象；有时则是两者间的融合而组成另一种形态。这样，抓住了物象基本形体的构造特征，我们就能够把握物象的组织结构。 最简单的基本形体能帮助我们了解和把握素描中一切物象形体的造型。很复杂的物象往往可以寓于最简明扼要的形体之中，于丰富之中见单纯。在遇到复杂的物象时，便可以利用这些基本形体寓于其中之原理去认识它、剖解它、表现它。 要想运用好基本形，首先就要善于观察物象中的基本形。观察时要注意物象之整体关系，把复杂的形归纳、综合于简练之中。比如我们看到电风扇(座式的)时，除去不必要的细节，便感到它是一个圆形，因为其细节小而不存在强烈的特征，故而易见其基本形体。又如：人物头像极为复杂，经过长期的实践、总结，艺术家们把人物头像比作蛋形。同时又根据每个人物头像所具有的个性特征。将人头像分成方形、三角形、椭圆形、人脸有“田”字形、“国”字形、“用”字形、“由”字形、“申”字形等等。是否能准确地描绘人物形象，把握基本形是一个重要环节。因此在素描练习中要很好地抓住基本形。抓住了物象的基本形，就能把握住画面的整体感，而在整体的基础上再进行局部描绘，便能使所绘物象丰满而实在。 素描中，在铺好大的基本形之后所进行的深入刻划，可采用增加法、减少法和增减两法同时并举。所谓增加法，即在原有的基础上进一步丰富画面，而减少法则将多余部分减去。一幅素描作品的完成，往往是增减法并举，但一般减法应少用为佳，而要做到这一点，准确地表现出物象的基本形是首要的。 课题要求： 运用透视规律和归纳方法正确表现出物体的基本比例和形态，做到能以简洁明快的线条表现出对象较为复杂的形体和结构特征。基本形去把握复杂的物象，做到既高度概括且又不失细节地将物象的形体刻划出来。 课题内容： 各类杯、瓶、罐的写生与默写； 各种玩具模型的写生与默写； 各种机械零部件及水管阀门的写生与默写。 石膏像写生。 教学辅导： 在运用简洁的体块概括表现复杂的形体结构时，要注意比例的准确，结构的严谨，写生作业要求和对象角度保持一致，默写中，对同一对象可作多角度练习，以掌握物体在不同透视角度的具体形态。在运用概括方法表现复杂物体时，还要还原好物体的结构特征。表现结构复杂的物体，线条会相互交错，因此，要有层次地分出轮廓线、结构线、辅助线，以便正确表现出物象的实体感。 第三节 自然物象的写生与默写 课题目标： 对复杂的自然形态物体的写生和研究，进一步加深对形体概括方法的理解，并学会强调和突出表现对象基本特征的描绘方法。 课题阐述： 现实生活中许多自然物象的形状是很复杂的，有的看上去甚至会使人眼花缭乱。为了把自然复杂的物体画得更准确，首先就要将其各个部分归纳成简单的几何体块，然后在这些几何体块的基础上来刻画。 一种自然物象由于形状构造的复杂性，使其各个部位的形态千变万化，这些外形差异是由它们内含体块形状的不同所决定的。这些体块的形状和前面所讲的基本形一样，它们是立方六面体，圆柱体、棱柱体、圆椎体、棱椎体、圆球体等几个类型，或是它们中间的混合，或是它们中的变形，或是它们的组合，(部分或全部)。如梨子是圆球体和圆椎这两个体块的组合，而人体则是多种体块的组合。在画组合体块时，先要抓住主要的比较大的体块，删去其中的小体块。只有首先抓住大的体块，然后再抓小的的个别体块，对复杂的物象形体写生就便利多了。 课题要求： 花朵写生可用体块来剖示其组织结构。花朵的球形的变化较为丰富，在球形的变化中，要注意相似的和相异的形状，如：扇形与半圆形，圆形与椭圆形、方形与长方形等等，找出这些不同形象的体块结构，以解剖花形组织，抓住主要形态。这样用体块的方式去支解花卉的结构，就便于在写生中概括其形象。 鸟禽和动物的种类繁多，形状各异，但也要用几何体块去表现基本形。鸟禽的动态复杂多样象，传统的中国花鸟画通过长期的实践，逐渐总结出一套简便的起稿方法，即：“鸟形不离球，蛋、扇”。意思是说，鸟头为球形，鸟的躯体为蛋形，尾巴为扇形。鸟的动作，姿态，从形体结构看不外球、蛋、扇的组合变化。我们把鸟的头、躯体及尾巴用球、蛋、扇的形状按需要的动态组合起来，鸟的基本形就画出来了，再加上脚和翅膀就完成了大体轮廓的造型。这种画法为画好鸟的动态带来了极大的方便。如果画雀，燕等颈短的鸟类，可以在蛋形的大圈和球形的小圈组合中画下许多生动的姿态，如果画鹤、鹭、鹅等颈长的禽鸟，头部的球形离躯干的蛋形较远，则以相应的曲线联接来确定动态。“鸟形不离球、蛋、扇”是鸟禽基本形的精辟总结，我们若能认真体会，就能举一反三，在实践中灵活运用。 课题内容： 花卉写生；鸟禽写生；动物写生； 教学辅导： 花卉的朝向是多方位的，生动而复杂，要抓住在不同朝向中的透视关系及基本形；参照图片和资料，作鸟禽、动物动态和特征的基本练习。