美术鉴赏与批评重点整理

第一章 1.美术鉴赏的本质 美术创作是美术家将自我的审美体验物化为对象的过程,而美术欣赏则是将作品转化为人类的精神消费产品,影响人的精神世界。美术鉴赏是从一定的主观立场和观念出发,在对作品的形式语言进行充分的基础上,探讨作品的意蕴,并对作品与社会生活、文化环境、意识形态、艺术历史之间的关系进行分析,从而得出作品的意义、价值、得失的评判,阐明由作品引发的艺术规律性问题。美术鉴赏的本质,是让人们通过欣赏不同的美术作品,获得对美的感性认识,同时提高对美的感受能力与创造能力。 美术鉴赏是为了提高美的鉴赏力、对美的创造力、艺术与美的素养。 2.美术批评的原理 美术批评是美术鉴赏的深化,是平披着在自身感受的基础上,通过原理分析,提示出作品获美术现行的社会意义和美学价值。逐月提升批评家、美学家、艺术理论家及美术家等,他们运用一定的批评方法与原则,对美术作品及美术活动。美术现象进行理性分析、和判断。美术批评一方面争夺美术作品的形式、语言、风格。题材、等进行分析、批评、判断,届时其思想价值和艺术价值,另一方面多美术现象、美术思潮。美术家群体及美术流派、美术活动进行分析评价,揭示其内在的规律和美术发展趋势。 3.美术鉴赏与批评的对象 美术鉴赏是美育和艺术教育的一部分。造型艺术有它独特的直观性和形象性,美术是无国界的艺术之一,是人们共同和普遍的要求。美术鉴赏与批评的目的是通过剖析和评价美术作品和美术活动,获取美术只是并总结和解释美术规律,以此来直到美术欣赏的实践活动。 a美术作品b美术活动(美术作品从艺术家的构思到问世,鉴赏者的赏析、批评以及理论工作者的剖析、研究等整体过程)美术思潮是指在一定历史时期内广泛影响人民美术活动的观念体系。本实施社会审美理想变迁在美术领域的表现。)c.美术规律(美术批评理论与其他科目有着不可避免的交叉联系,只有把美术现象放在社会语境中,才能概括出隐藏在背后的美术规律,实现批评的最终目标。) 4.美术鉴赏与美术批评的联系和区别 5.美术鉴赏的方法a了解美术作品的创作背景b调动自身的积极性,培养感受力和想象力c分析美术作品的表现形式手段d表达自我的体验与共鸣 6.美术批评的方法a紧扣艺术作品,剖析艺术语言b从古典艺术批评理论中吸收营养c借鉴西方艺术批评体系d建立合理的批评氛围和批评 第二章 1.绘画概念绘画是运用线条、形体、色彩、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造的艺术形象,以表达人的思想感情的艺术。 2.绘画语言包括兴叹、构图、明暗、色彩、材质、肌理等 用绘画语言评价一幅画 第三章 1.雕塑定义雕塑是以一定的物质材料和手段,在实在是的三维空间内占据一定的空间位置,并塑造可是艺术形象的艺术门类,是雕刻和塑造的总称。被称为“空间艺术”。“凝固的舞蹈” 2.雕塑语言包括形体、空间、材质、肌理与光泽等 3.雕塑艺术鉴赏与批评的方法a感知雕塑的空间存在b把我雕塑作品与空间环境的关系c领会雕塑的象征意义滑田友的代表作及艺术特点维纳斯 第四章 1.建筑艺术的审美特征a空间与实体的统一b实用与审美的统一c技术与艺术的统一d风格与象征的统一 2.中国古代的木构建筑体系a框架式木结构b庭院式布局组合c丰富多彩的建筑造型及装 饰(宫殿、民居、园林) 3.哥特式建筑特点+例子 哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱,营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量,使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间,再结合镶着彩色玻璃的长窗,使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形,但其西端门的两侧增加一对高塔。 风格 哥特式建筑的总体风格特点是: 空灵、纤瘦、高耸、尖峭。尖峭的形式,是尖券、尖拱技术的结晶;高耸的墙体,则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向上的形态,则是基督教精神内涵的最确切的表述。高而直、空灵、虚幻的形象,似乎直指上苍,启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界,而奔赴“天国乐土”。 如法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂、意大利米兰大教堂 第五章 1.工艺美术的特点 工艺美术是对物质材料进行艺术加工之后产生的“工”与“艺”,“器”与“道”,相互结合、相互制约的产物,是一定社会物质文化水平和审美观念的反映,具有明显的时代、民族、地域差异性、但作为人共有的艺术形态,他们有着共同的特点。 工艺美术是实用与审美的有机统一、艺术与科学相结合的产物、追求表现性和形式美 工艺美术的语言形式和绘画语言形式的区别概念+特点+例子 第六章 1.法的艺术形象整合了汉字的形、势、义的造型形象。形:汉字的形体结构,是构成书法艺术形象的基本造型元素;势:指书写汉字时的时序性的定向的运态动势,他决定了书法形象是一次性的不可更改的时空性形象;义:指汉字意义和内涵,也是构成书法艺术形象情感一味的重要因素。 2.书法鉴赏与批评主要包括对书法形式系统的鉴赏与批评,对书法风格的领悟和对书法意义系统的理解。 A对形式系统的分析:a形式的物理性质的总和b形式所具有的全部精神内涵,即形式所表达的情感 B对风格的接受和理解 C对书法意义的系统的理解和评价意义内涵和形式构成之间的同构关系是我们鉴赏书法的的一个重要标尺。 第七章 1.艺术设计的分类:一是“为了传达和交流的设计”,即视觉传达设计;二是“为了使用的设计”,即产品设计;三是“为了居住的设计”,即环境设计。 2.设计批评的三种方式:国际博览会、集团批评和个人批评家的批评。 第七章 1.新媒体艺术已理性的数字技术为对象,研究艺术表现的潜在价值,激励了艺术家突破艺术领域,聚焦人类文化本元,回到哲学思辨起点,思考艺术本体,形成了与“”架上艺术截然不同的新的艺术形式。通常具有以下几个特征: a 新媒体艺术是以艺术创造力主动面对技术变革的结果 b新媒体艺术者常常无法仅以艺术家身份为单一的创作主体,而总是以小组形式开展艺 术活动,尤其是不同学科人员之间的合作趋势非常显著。c新媒体艺术是对文化、情感、技术的全面整合 2.新媒体艺术既具有传统艺术的形象性、审美性、情感性等,还具有虚拟性、互动性、技术性和娱乐性等。可以从以下几个角度进行欣赏和评析:a多媒体的尝试性b多学科关联的复杂性c新媒体艺术的技术 3.新媒体艺术按照其艺术实现方式可以分为五种:影像装置类新媒体艺术、超链接交互类新媒体艺术、遥在类新媒体艺术、沉浸类新媒体艺术和游戏类新媒体艺术(选一个自己感兴趣的读、记+举例表现原理+观念+举例)