对著名咏叹调《我愿生活在美梦中》的演唱体会

对著名咏叹调《我愿生活在美梦中》的演唱体会 对著名咏叹调《我愿生活在美梦中》的演唱 体会 艺术与人文 对着各咏叹调.《我愿生活在美梦?中》的演唱体会 武文波(山东艺术学院250014) 摘要:本文以咏叹调《我愿生活在美梦中》为例,阐述作曲家 艺术思想和歌剧作品的演唱要点,通过该法语歌剧作品的体会和分 析.并从声乐表演实践的角度将该咏叹调中人物的语言,声部,情感 以及技术驾驭方面做了些.以期对演唱者和理论研究者在进一步 深入研究时有所参考和启发. 关键词:咏叹调;朱丽叶;花腔女高音;音乐语言 正文: 朱丽叶的女高音咏叹调《我愿生活在美梦中》(第一幕), 是该剧最具典型性的唱段,无论是在创作技法还是在声乐演唱及 研究上,都具有代表性.该咏叹调的旋律动听感人,配器手法精 巧,声乐技巧上运用了丰富的颤音和花腔,充分发挥了花腔女高 音和戏剧女高音的特点,宣叙调,咏叹调以及独唱,重唱,合唱 的对比,结合与运用,细腻的心理刻画以及诗一般的抒情语言, 使朱丽叶以及剧中人物的音乐形象和艺术特征更加鲜明,准确和 突出.在演唱该作品以前,歌唱者都应该针对作品做些相关的研 究和准备,正确理解和表达作曲家的意图有着重要的意义. 《我愿生活在美梦中》运用了法国传统的圆舞曲节奏,整体 在一片欢快,热烈的情绪下开始并结束,该曲的前后两部分都是 以宣叙调做铺垫和对比,以突出这首小咏叹调(Arietta)的音 乐主题,旋律中丰富的花腔和颤音,充分把握住朱丽叶性格特点 以及内心单纯,火热的真实情感.音乐细致的心理描写和欢快的 旋律以及优美的歌调似乎预示着爱情的即将来临,这些体现了古 诺歌剧创作的基本特点因此,对全曲音乐风格的准确把握对演 唱者来说是十分必要的.通过个人的实践体验以及不同版本音像 的研究和分析,现将对该曲的主要演唱经验和体会总结成文,以 期与大家共同研究和分享. 首先是该曲的音乐和语言: 该曲采用了带有前奏和尾声的回旋曲式”A+B+A+C+A”结 构,二次再现主题,两次出现插部主题,以F大调为主调性,伴 有B段(插部主题一)的小调式和大量短暂的离调,突出了明朗, 欢快与细腻,抒情的音乐主题形象对比,尤其在C部(插部主题 二)的材料二(152—196d~节)出现了大量的连续离调和不协和 和弦,增加和推进了旋律声部的张力,突出了浪漫主义所追求的 和声色彩.丰富的和声语言体现了古诺在继承了古典时期功能和 声的基础上,更进一步体现浪漫主义时期风格的个性化创作特 点. 提到音乐,自然就会想到旋律和音准,的确,在花腔作品的 歌唱中,音准的要求是相当高的,不容半点马虎和偏差,只有在 解决好音准的前提下才能谈及音乐和歌唱.而这首朱丽叶的小咏 叹调中,出现了大量的半音阶上下行以及变化音,其中的临时转 调和离调也很多,因此,笔者认为,歌者在前期研读乐谱是,务 必对照钢琴细读慢唱,在确保语言准确的情况下进行歌唱.至于 音乐则是第二部甚至是第三步才能够细致下去的工作.也就是说 前期的准备是极其重要的,因为该曲的速度较快,法语语言也较 为连贯并有一定难度,当各项要求都融入音乐之时,音乐的基本 素养反而会经历更深的考验.由于笔者当时基础工作做得较粗, 所以后期便出现了很多头疼的问题. 该曲的语言,《罗密欧与朱丽叶》这首朱丽叶的女高音咏叹 调,完全是用法语来演唱的,旋律优雅,和声动人,是个不可多 得的经典之作.在语言方面要配合旋律和节奏,诵读唱词. 19世纪作家阿尔封斯?都德曾经说过:”法语是世界上最美 的语言.”在西欧各语言体系中,法语的元音数量占首位.法语 元音是由乐音构成的,元音体系的丰富就表示法语语言中乐音成 分占优势,听起来更为优美,悦耳并具有歌唱性.法语与意大 利语一样同属印欧语系中的拉丁语族.但在读音上,法语的语音 规律要比意大利语难得多.因此在作品学习时,要将语言的拼读 作为首要的功课来完成,逐词逐句地标记国际音标,熟记语音规 则,并在作品的积累中,加强对非母语文化的研究和学习. 二是演唱声部的类型划分: 这首咏叹调是作曲家古诺为朱丽叶在舞会前的特定场景下 创作的,突出了花腔女高音声部(歌唱音域为g—f’)的表现, 音色轻巧,清脆,灵活;因此花腔女高音来演唱最为适合.笔者 认为,大号的抒情女高音(C一#c)也可演唱,虽然音色上会 更显秀丽,柔美,抒情,但是对于女高音来说,如果音域能够达 到,这种花腔的演唱也是一种锻炼和启发.总之,无论是哪一声 部,都建议首先对它的花腔技巧做些针对性的发声训练,方能驾 驭作品.这两个声部就音域而言均能胜任此作品,只是在音色把 握和音量控制以及灵巧性上会有所不同,这需要根据演唱者自身 声部和音色的特征酌情把握.建议不可为了追求过大的音量或过 宽的音域而盲目练习或演唱,应该在感到舒服,自然的音域内, 科学使用发声技巧来演唱作品.要求尽可能唱出年轻的音色,真 实地表现剧中人物的内心情感 三是演唱技术的把握与处理:. 这首咏叹调最为有难度的是:频繁出现的大跳旋律音程. 如:主题部分开始反复出现的大六度跳进;B段反复出现的八度 复附点式的跳进;还有第三次再现主题的结尾部分,第133,134 小节中的六度跳进等等,对演唱者来说能够驾驭好声音,气息和 位置是很有难度的.加上音区较高,不时的有半音阶和装饰音的 出现,旋律和节奏要求欢快轻盈,声音表达还要优雅而不失华丽 此外是该曲的音色把握.演唱时音色不宜太暗,音量也不可 太厚重,否则缺乏轻巧的花腔色彩,主人公年轻的声音得不到体 现,往往会显得沉重而老气,缺乏朝气,活泼等符合主人公身份 特点的音色.在表演上,除去声音和技巧外,要格外注重该曲的 隋”,要充分投入到场景和角色里,做到”以情带声”,会使 声音得到事半功倍的效果. 四是歌唱与伴奏的协调与共鸣’’ 这首咏叹调除了旋律创作的细腻抒情之外,伴奏部分也是 其经典之处.和声特征已经在前面都有所分析,它在伴奏织体中 的运用丰富而巧妙.首先是柱式的圆舞曲节奏,轻盈,欢快,在 前奏巧妙的过渡和花腔的炫技中引入,这种进入主题的铺垫和过 渡,让人瞬间就抓住了贵族舞会的情绪,气氛由此产生.特别是 在乐队的推动和陪衬下,使得歌剧的情境更加栩栩如生.在与郭 任远先生一起探讨和交流作品的过程中,我们一致认为其伴奏织 体运用简单,灵活自然,尤其在第166—179d,节中,伴奏织体的 柱式节奏只是在后两拍中出现,在第一小节中分别做了停顿处 理,在与声乐部分的配合中完美的将二者糅合到一起,完整的体 现了和声进行的终止感.虽然这种创作手法并不少见,但是作曲 家在此处的运用却十分的恰到好处,这也说明了古诺的作曲技法 的娴熟和成熟.因此在笔者建议在歌唱的同时,要与伴奏部分的 和声,音型产生共鸣,密切配合;并且要和伴奏老师或艺术指导 很好的学习,沟通和交流,直到对作品产生一定的默契和共识. 五是情绪与情感的表达:, 除了以上强调的音乐语汇的正确理解和表达之外,笔者在 实践中体会到,声音技巧在演唱过程中,要在某种程度上依靠情 绪和表演来带动.很多歌者应该在歌唱时都会受到这样的启发: “像说话一样地说,不要认为是在唱,要说着去唱”;”要真正 地投入到角色中,发自内心的开心,兴奋,真实的哭和笑,要使 身体和内心都有反应地动起来,颤起来……”,自然的状态会使 声音和身体变得轻松起来.人的情绪是很容易影响声音的质量和 音色的发挥的,任何一种情感,或悲伤,或喜悦,不论快板还是 慢板,都必须要有积极,兴奋的状态,用说话般自然地抒发和表 达出来.这对角色和声音的把握都起到了事半功倍的效果,即使 艺术与人文 影视作品中服饰色彩的美学研究 王丰韦(~/)11建筑职业技术学院618000) 摘要:随着现代传媒技术的发展,影视作品的创作手法也越来 越多样化.然而,无论影视作品的创作手法怎么变化,影视作品q-z. 物的服饰都不可或缺.而判断不同年代,不同人物的社会背景,人物 的服饰色彩和样式无疑是非常重要的.影视作品人物的服饰以其独特 的色彩美吸引着观众的眼球,成为塑造影视作品人物的重要手段.本 文将从美学角度对影视作品中的服饰色彩进行研究. 关键词:影视作品;服饰色彩;美学特征 影视作品是一项综合而复杂的艺术集合体.它的影视语言一 般可以分为有声语言和无声语言.人物服饰作为一种无声语言, 不断地与其他无声语言和有声语言共同传递信息,推动情节和塑 造人物.而人物服饰的色彩和样式,往往是能够给观众带来视觉 冲击的最主要手法之一.那么.什么是影视作品的服饰色彩呢? 一 ,影视作品中的服饰色彩 影视艺术是富于结构美的艺术,影视的造型结构是由不断运 动,不断改变着的形,光, 影与色彩构成,而色彩是影视画面中最令人瞩目的因素,一 幅有魅力的画面,最先吸引人注意的往往总是色彩效果. 作为人物塑造的重要手段,服饰在整个影视艺术中占据着重 要的地位.而人物服饰的美感最根本的则是来自于服饰色彩的变 化和搭配.因此,影视作品中服饰的色彩即人物服饰的色彩变化 和搭配,其作用在于帮助成功塑造人物,给观众以美的享受. 二,影视作品中服饰色彩的美学欣赏 众所周知,影视作品的成功与否取决于人物塑造的完美与 否而人物的成功塑造,则 需要很多的辅助手段,其中人物服饰的色彩无疑对人物的成 功塑造起着至关重要的作用,因为这些色彩与人物所处的历史背 景,性格特点和内心情境等有着天然的联系. (一)服饰色彩有利于烘托整个剧情的氛围 色彩虽然是无声语言,但是它并不是没有生命的.色彩的生 命力就在于其艺术的感染 力和美学衬托.通过色彩的变化和搭配我们可以了解整个 剧情的氛围和基调,从而可以更好的欣赏艺术作品的美.例如: 红色代表欢乐,喜庆,热烈,那么,如果人物着装为红色基调, 则反映了剧情要烘托的喜庆,欢乐氛围;白色象征着纯洁和典 雅,那么人物着装为白色则为烘托作品力求表达的春季与高雅气 氛…….利用人物服饰色彩成功塑造人物烘托剧情最为经典的则 为韩国经典电视剧《大长今》.不用作品刻意的去阐明,通过人 物服饰色彩的对比变化,充分反映了整个作品的基调和剧情的氛 围,给人以视觉冲击. (二)服饰色彩有利于刻画人物的性格特点 影视作品人物的塑造,最为鲜活的则是对于人物性格的塑 造.对人物性格塑造,可以通过他的语言,动作和情绪表现出 来.然而与这些明显的方法相比,通过人物服饰的色彩变化和塑 造则可以向观众传达出人物更为鲜明的性格特点.电影《红高 粱》中巩俐扮演的人物”我奶奶”,通过鲜明的红色色调服饰, 表达了”我奶奶”刚强,坚毅,泼辣的人物性格;电影《英雄》 中的人物更是通过冷色调服饰的搭配和变化,显示了英雄们冷 峻,神秘和睿智的人物特色;而电视剧《我的青春谁作主》中, 主角钱小样更是通过服饰色彩和风格表露性格特点的.那些青 春,休闲的服饰搭以绿色,白色或者嘻哈风格的牛仔裤充分体现 出人物的青春,叛逆和理想化性格特点. (三)服饰色彩可以显现人物的内心情境 人物服饰的色调在一定程度上还可以反映出人物的内心情 境,这也许是人物塑造最为隐性的部分.一般地,人物的内心情 境如何,很大程度上都是靠或喜庆,或悲壮,或凄凉,或活泼的 音乐表现的.但是,细心的观众也会发现,人物情境的变化,不 仅仅依靠音乐,有时候更加依靠服饰的色调和色彩变化.当我们 欣赏影视作品时,人物或悲苦,或显赫,或高兴,那么服饰的色 彩也是随之变化的.红色代表喜庆和欢乐,很难想象一个狼狈不 堪,内心凄苦的人服饰的色彩是红色是怎样的效果?白色代表纯 洁和典雅,那么,个泼皮无赖的形象,其服饰颜色是白色有什么 样的效果呢?恐怕只是一种反讽吧?除非为了突出人物的讽刺效 果,否则,人物的服饰颜色一定是跟人物的内心情境有着密切的 联系.这就充分体现了服饰色彩的艺术美. 另外,服饰色彩的美学效果还体现在对影视作品中主配角 不同角色之间的关系上.一般主角的服饰色彩和风格会不同于配 角的色彩和风格,这也是突出人物关系的需要.电视剧《还珠格 格》中主角服饰色彩和配角服饰色彩的选择和搭配就非常的讲 究.否则,就很难达到影视作品的预期效果和社会效应. 服饰的色彩作为一种无声的影视艺术语言,不断地给我们传 递着人物的不同信息.无论是人物的所处社会背景,人物的性格 特点,还是人物的内心情境都可以通过人物服饰的色彩去判断和 研究.这种艺术特点不仅使得影视作品增色,而且使得其自身的 美学特质为人们所共知.影视服饰的成功很大程度上也刺激着未 来服装的潮流,将服饰美学播撒开去. 参考文献 1.胡大芬,杨先艺.论影视服饰色彩的美学,艺术理论,2007年11月 2.孑L祥梅.从美学角度浅谈影视服装,电影文学,2009年1月. 3.钟之英.影视的色彩构成及美学特点,电影评介,2005年. 作者简介 王神(1982—4),女,四川建筑职业技术学院,助教,主要研 究方向:美学 再难的高音和炫技就都会变得轻松自如了. 最后是结尾和高潮不同风格的处理 根据笔者所求证过的谱面资料和音像资料发现,结尾部分的 处理各有不同.虽然总谱上面并没有标明旋律的两种处理方式, 但在实际演唱中大致有两种版本,一种谱面上看应该是花腔女高 音胜任的音域至d的快速音阶进行的花腔炫技的版本,声音轻 巧,灵活,很符合朱丽叶年龄;而第二种唱法则适用于戏剧或抒 情女高音,在前一种基础上降低了音域,放缓了节奏,简化了音 符,使音乐的张力得以缓和,能够比较从容的完成全曲. 情绪高潮表现在最后的延长音上,虽然谱例在版本上没有标 明不同,但在实际演唱中,大多是持续在C’这的音上,即将结尾 延长音gz改为由gz至C的四度跳进,并在F大调属七和弦的根音 c,的高音上延长,给歌者以自由抒发的空间,从而将音乐推向全 曲的高潮,增强了旋律和作品的张力,最后又下行纯五度跳进, 结束在全曲的主调主音上.这种旋律设计对演唱者的要求甚高, 9口 既要有年轻的音色,又要有宽阔的音域,还要有灵活的演唱技巧 和精湛的表演才能,因此歌者在选择这首作品时,一定要仔细考 量,量力而行. 演唱好这首《我愿生活在美梦中》的女高音咏叹调,需在平 时的训练中,有针对性的多做些花腔和炫技性的练习,以适应该 曲的速度,力度,倚音,颤音以及快速半音阶上下行等演唱技术 上的要求.另外,在提高自身的专业修养和演唱技术的同时,切 莫忽视作品的二度创作,不要一味地听录音,听范唱,不可只从 谱面上解读作品,而是应在学习和演绎新的作品之前,尽快的熟 悉剧情,了解作曲家和作品的背景,熟悉人物个性,并对音乐结 构和旋律特征进行细致分析,正确理解和把握谱面上的术语和标 记,结合自身的能力和音色特征,在不偏离原作的情况下,演唱 出属于自己的独特气质,恰如其分地诠释作品.