动画分镜头设计

动画分镜头设计——动画分镜头概述分镜头脚本的历史从卢米艾尔兄弟的第一部电影到乔治梅里爱的科幻电影《月球之旅》沃尔特迪斯尼开创动画世界，分镜头脚本开始诞生。分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。　电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容？“影像、声音、剪辑”。影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。1、影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。2、声音：语言、音响、音乐。3、剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。4、影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。电影艺术的语言镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。动画片中的镜头动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年青人学习动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。关于视觉叙事视觉叙事也就是用分镜头脚本将一个故事做成一个形象化的流程板。也就是用画面讲故事。分镜头脚本的文学要素起、承、转、合故事开端↓故事发展↓故事转折↓故事收尾分镜头脚本的试用范围广告活动电子游戏电视系列片多媒体网络设计工业和政府录像一、动画分镜头动画分镜头设计是体现动画片的叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，不但是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确地设定。分镜头表（国内常用）竖排分镜头表横排分镜头表国际常用1、剧本2、人物造型及场景设计3、分镜画面4、原画5、动画合成二维动画制作流程分镜头画面在普通影视片拍摄过程中,"分镜头画面"扮演的角色并不突出,甚至可有可无.而对动画片而言,"分镜头画面"是至关重要的,作为控制全片艺术水准和创作质量的第一重要环节,需要十分重视,认真对待.通俗说，将剧本视觉化就是分镜头画面的意义。动画分镜头画面的基本造型元素角色对于故事动画片来讲，角色是影片的视觉中心，也就是说大部分的镜头要针对于角色。这不同于文学作品，不能大量的描写心里活动，动画片主要是通过大量的外部表情，来体现内心活动，主要体现在1、表情（脸部）2、动作（手）3、形体4、群体（群众场面）5、与角色相关的道具场景动画片中，有角色就有角色表演的舞台，也就是场景1、场景的戏剧化倾向和场景的电影化倾向（动画片《波斯王子》场景设计）动画片《哪吒闹海》2、写实场景、非写实场景光影在动画片里绝对无法表现纯粹黑暗的东西。色彩色是一切物体的外衣，即使是黑白两色，也是色的一种，同样的色彩在不同的社会文化里有不同意义的象征。在银幕上，色具有标识、烘托、表意的三重功效。分镜头脚本的格式化标题是切换场景的必要注释，每个心的场景都要有场景标题，主要用来叙述地点、时间、事件发生的内、外部因素描述对影片里的具体描述，包括角色，还有一些必要的实物道具，最好不要对话来描述。对话需要用镜头表现出来，只是不要“说出来”《答道风波》分镜头分镜头赏析思考作业欣赏日本导演今敏指导的动画片《盗梦侦探》了解其中分镜头样式。开始构思一部短片为其划分分镜头。镜头的原理以及电影蒙太奇理论镜头的基本描述影视的构成基本单位是镜头，镜头是指从一个角度连续拍摄的画面。极大远景远景全景中景特写极特写单人镜头也是比较基本的镜头，它的焦距是对准单个人物的身上，也就是中景镜头或者特写镜头。双人镜头镜头中由两个人占据画框，通常表现对话场景。插入镜头也常常是一个动作或者一个物体的特写镜头。也就是被插入到一个场景里的主要的动作戏当中。镜头的角度镜头的角度是通过觉有视觉夸张的画面来吸引观者的注意。高角度镜头也就是将摄像机放在比被摄者高的位置（也不是直接放在头顶）然后摄像机下移，这种镜头形式可以引起观众情绪上的波动。低角度镜头把摄像机放在低于被摄物体的位置，然后将摄像机上移，通常，能让人产生兴奋的感觉。水平镜头是一个较中性的镜头，这种镜头摄像机被放在同人视觉相平行的位置上，镜头常常对准人物的眼睛，这个时候人往往能感觉到主人公的情绪，也能同人物处于同等地位中。俯视镜头将摄像机放在场景的正上方，也就是一种鸟瞰的视角，可以看到场景的大的建筑物，也比较适合形容比较全面的大场景。倾斜镜头也叫做荷兰式镜头，是画面偏高中心的，也或者是倾斜的，所以画面始终是一种倾斜的不平衡的状态，和适合表现恐怖电影，心理电影和犯罪的电影中间。垂直摇动镜头当我们把摄像机固定，让它沿着机器的纵轴上摇或者下移，能够逐步的揭示人物或者景物的特质和性格。四分之三镜头也就是45°镜头，把摄像机放在正面和侧面将交接的位置上，能够突出的表现强烈的结构感。能完整的表现前景和背景之间的景深感，所以能被广泛的应用。正面镜头摄影机被放在正前方，这种镜头很普遍，但是，传达出亲密无间的感觉。肖像镜头也就是侧面镜头，在水平线上，把摄像机直接放在人物或物体的侧面进行拍摄。过肩镜头也就是镜头让摄像机超越了其中一个人物的肩膀，以此为前景拍摄，但是，镜头的焦点是对准画面的后方。镜头的运动如何在二维空间里表现镜头运动呢，也就要使用方向性箭头，这个标识不但表现镜头的运动方向，也能表示人物和物体的运动方向。摇臂镜头摄像机挂在可以上下升降的摇臂上，这样，摄像机可以拍摄的范围是很广的，而且还能拍摄不同的角度。容易产生气势汹汹的画面效果横摇镜头镜头利用轴上的支点，让它可以跟着一个画面中的一个物体或者整个场景进行运动，一般作为定场镜头。推拉跟镜头一般将摄影机放在移动车上，或者摄影轨道上进行拍摄，可以跟随主体的运动而拍摄。跟镜头：和推拉跟镜头很类似，只是，它不跟随主体运动，是摄影机跟着一起运动。变焦镜头：让镜头静止不动，只是焦距改变，调整。变焦推拉跟镜头“斯坦尼康”镜头镜头的视角客观视角：摄相机放在一个相对于中性的位置上，观众没有任何与剧中人物的视角来看待的场景。视点镜头：是从屏幕上一个特定人物的视角繁衍出来的镜头，主观镜头：摄影机放在屏幕中一个角色的位置上拍摄。蒙太奇理论就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。蒙太奇的分类平行蒙太奇:不同时空或者同时异地的两条线索或者两条线索以上并列式的处理,通过相互穿插\交错为同一个主题服务.心理蒙太奇:用以展示人们的心理活动和精神状态.表现角色的回忆\闪念\梦境\幻想和想象等(在动画中用的比较多.)对比蒙太奇:通过镜头之间在内容上的胜利和失败\高尚与卑劣以及善与恶、生与死、苦与乐、动作上的动与静，音乐上的强与弱，光线上的明于暗等的强烈对比，表达创作者所要展示的特定情景和某种寓意。隐喻蒙太奇：是一种独特的电影比喻手段，通过镜头含蓄而形象的表达创作者的某种寓意或某种情绪。它往往将不同的事物之间的某种相似的特征突现出来，引起观众的联想。u交叉蒙太奇：虽然是由平行蒙太奇发展而来，但有着自己的特点，即并列的两条或几条情绪线有严格的同时性和密切的因果关系，其中一条线的发展往往决定另一条线的命运而相互依存，最后汇合在一起，这种手段能过造成一种悬念和制造激烈紧张的气氛。重复蒙太奇：是代表一定寓意的场面、镜头、物体或者角色的动作等，经过精心构思之后，在关键时刻让它多次重复出现，用以表达某种寓意或者是想取得一种特殊的艺术效果。分镜头结构视觉风格在制作每一部电影之前，导演和制作组都要在开始创作的时候进行影片的视觉风格的确定。大到对一个影片或者美术作品整体风格的确定，小到，对一个镜头，每一个镜头的具体分析。在导演的创作中，他要将每一个镜头都像写诗或者画画一样具体的分析出来。视觉要素在视觉设计的要素中包括一下几个重点线条图形比重纹理颜色这几项共同组成了构图，也就组成了镜头。线条线条是最基本的视觉设计要素，线条可以横、竖、弯曲、加粗、内隐或者是倾斜的。横线与竖线斜线曲线锯齿状线条形状和形体也就是由物体宽、高组成的外形，也就是物体的轮廓。三角形构图圆形和拱形构图叠加将镜头内的物体，叠加，不但能够影响到镜头的景深，还能产生一种令人愉悦的构图样式。构图、运动和意义封闭式构图开放式构图三分法原则兴趣点头顶空间运动空间动画分镜头中流畅感的设计空间的设计如果在动画里，要清楚的交代剧情，空间的连贯性也是必不可少的。要保持空间的连贯性，也就要掌握以下的几种技巧。1、轴线在电影中谈到空间中的镜头设计，就必须面对轴线的问题。A、轴线的定义：轴线，是指在镜头转换中，制约视角变换范围的界限。变换视角（机位）时，要受轴线规律的制约。B、轴线的分类：a、方向轴线—就是由人物行动方向产生的轴线，也可以以他们相互视线的走向为基础。b、关系轴线—就是由人物之间的位置关系产生的轴线。c、“三镜头法”—(双人镜头、正拍、反拍)这是好莱坞电影的叙事核心，它恰恰应和了一个中国的故事——老和尚和小和尚的故事：从前有座山(交代镜头，大远景)山里有座庙(交代镜头，全景或近景)庙里住着两个和尚(双人镜头)老和尚在跟小和尚讲故事，老和尚说……(正拍)小和尚听(反拍)老和尚说什么呢？从前有座山　山里有座庙　庙里有两个和尚　老和尚在跟小和尚讲故事，老和尚说……小和尚听……老和尚说什么呢？从前…………越轴处理的八中基本形式空镜头越轴人物中性视线镜头越轴人物反应人物位置换位越轴摄影机机位运动越轴硬越轴，又叫硬跳轴利用枢轴镜头越轴利用人物动作越轴2、通过镜头画面的内部造型设计，塑造影片空间动画片需要选择恰当的角度，通过镜头画面的内部造型设计，塑造电影空间。需用的手法有：调用前景、制造透视、运用光影、调度角色。在二维动画里，纵深方面的塑造是形成画面立体三维空间感的重要手段。纵深效果是靠前中后等不同层次景物的调用产生的。在二维制动画制作中，使用运动的镜头画面既是一种表现空间的有力手段，也是一个制作上的难点，其中涉及到大量的透视变化，无疑将增加整部动画的制作成本。构图小技巧不规则物体遮挡。前景分层遮挡。快速摇动。小幅度摇动。远景摇动。故意将场景设计成弧形。3、通过镜头画面的组接，塑造影片空间运用镜头画面的组接可以弥补二维传统动画在空间深度表现的不足，如宫崎骏在表现场景空间时，惯用分别表现场景的宽、高和纵深的三种镜头组接方式。时间的合理，屏幕上的合理性在叙事影片的系统中，时间就跟空间一样，是根据叙事情节的发展组构起来的。时间的顺序、频率、长度影响着故事情节的叙述。由于动画在表现时空上具有极大的自由，着就给动画片的叙述带来巨大的灵活性，从而形成了多样的叙述形式。时间的顺序不同，叙述的方式就不同。按照时间顺序来展示事件、叙述情节的方法就是顺叙；现交代故事的结局或某些关键情节，再倒转回去具体叙述故事始末的叙述方法就是倒叙。不同的叙述形式行成不同的动画片结构。1、在顺叙的结构中，故事长度通常不刻意延展，也就是屏幕上的时间不会长于故事时间，长度不是完整呈现便是删短。其中一种常用的做法就是时间上的省略。2、省略与故事发展无关的镜头。比如，传统剧情片不会将角色生活琐碎情形一一呈现，这些镜头可能会被删减以去除不需要的时间，因此在剧情上几秒种的过程，在故事中可能得花上一个小时。空镜及过场常用来表示被省略的时间。3、省略是为了使观众明了时间的间隔，是一种叙事的技巧。最常见的是用叠化、淡出淡入等来表现时间的过程，也就是由一场戏的最后一个镜头融合、淡入下场戏的第一个镜头，代表时间的历程。动画分镜头画面中视听节奏的设计节奏虽然是个复杂的问题，但可以用速度和规律将他简单化。如一连串的短镜头造成快节奏，相反，长镜头便可以剪辑的节奏缓慢下来。通常，影像及声音的节奏并不是互相脱离的，好的影片需要将视觉与听觉的节奏互相搭配。非叙事式剪辑发的观念中有许多制作视听节奏的方法，这些把视听元素融入段落思考的手法被试验电影以及前卫电影工作者大量采用。如今，即使商业叙事模式的动画片也会借用视听节奏的某些手法，使得影片更具有吸引力。画面元素的节奏设计当观众在看到一个镜头的时候，首先感知的就是画面的景别形式。当景别按一定的规律排列组合起来时，便会产生画面视觉节奏变化规律。1、全景系列景别（大远景、远景、大全景、全景）强调抒情写意，画面重“势”的表达，也就是画面的气氛，并以环境为主，人物为辅，构图上注重绘画性。2、近景系列景别（中近景、近景、特写、大特写）强调叙事性和纪实性，画面重人物行为动作的表达，人物为主、背景为辅，重角度变化。3、迪斯尼动画景别运用是很有商业规律的，在一个段落中，通常是远景和近景交叉使用，大远景镜头帮助观众了解环境，或者感受某种感情的升华，近镜头用来交代角色行动的过程。4、如果是一部叙事性强的动画，全景系列景别占到全镜头的一半多，全景和近景关系没有拉开，缺乏大的起伏和跳跃，观众的视觉心里反应必然是叙事性弱，视觉节奏缓慢。光线光线是动画画面的造型手段之一，和实拍电影创作不同，动画片的光线来源不是灯光器材，二完全由动画设计者根据剧情的需要，根据场景气氛的要求，主观臆造的。在动画中，光线对现实光源不是简单地模拟和还原，光线的色彩对比、明暗对比强烈，观众可以对场景气氛效果、人物景物的造型特点一目了然；光线还可以起到加强剧作的戏剧矛盾冲击和拓宽空间的作用。色彩色彩在动画中具有丰富的象征意义，也具备视觉的外在性，能对观众长生不同的心理效应。色彩纯度高，对比强，表达一种热烈与亢奋的情绪，使视觉有跳跃感；色彩强度低，对比弱，表达压抑和伤感，使视觉有沉默感。动画片整体的色彩倾向是根据叙事内容决定的，以达到象征的目的。声音与影像的节奏设计有时候声轨的制作比影像要早完成。在大公司的动画片制作中，通常会现将音乐，对白及音效根据设计好的分镜头画面来录然后才开始制作画面的部分。1、如果分镜头设计者要强调说话者以及他的台词，那么可以在说话者停顿时切换镜头。2、也可以刻意的表现出声音或画面节奏相对。例如，如果该声音是画外音，那我们可以利用画面中人物的行为来制造明显的对立感。一种做法是将声音的来源置于屏幕外，而将其他的东西放在屏幕上。3、屏幕外的声音也可以控制我们对画外空间的期待。4、我们可以利用声音的许多方法去呈现时间，因为声带上的时间和画面的时间不一定相同。镜头画面组接的时空设计运用各个镜头间图形上、空间上与时间上的关系来组织它们。通过寻找不同镜头间的相似处，将它们组织在一起，可以制造令人兴奋的感受，同时也强调了逻辑和风格上的相关性。MV分镜头设计的控制将电影语言规则进行局部拓展和时尚翻新的mv，诞生时间虽然短，却通过其带有超现实的倾向的影像，更加自由的造型空间，突出的视觉效果，反过来影响、改变了许多现代电影的叙事观念及影像处理方式。这些影片的MV的视觉意象表现全片结构，并以剧情为辅。现在MV意象已不再是录像带的专利，它在各视听蓬勃发展起来。风格对分镜头设计的控制1、音乐带给人的感受和想象是抽象的。在听者的脑子里，能形成各自的影像画面，感情随着无穷的想象尽情的抒发；而影像是实在的，用具象的视觉形象来表达音乐带来的抽象情绪不是一件容易的事。需要在影像的逻辑上，抓住感情方面的感受，找出适合的风格，再将这种对风格的总体思考贯穿到可见的镜头画面中。2、一部MV是否能表达音乐的意境，关键在于影像的风格是否合适于这首MV的音乐。总体来说，MV的风格分三类，表演风格、叙述风格及表现风格。而叙事风格和表现风格的MV对现代动画片的影响较为突出。叙事风格的MV是吧电影的叙事性思维，带到MV意象之中，形成中、西MV发展初期尤其多见的叙事风格的视觉样式。这一风格的MV作品的特征，是用画面来“讲故事”即用角色化人物、戏剧性情节和典型化场景的因果逻辑化的连贯运动，来描述一个事件发生发展的过程。叙事性MV最基本的画面组织手段，是“叙事蒙太奇”特征抽象概括的叙事、不完整的情节逻辑、调度自由多变的时空。媒介载体对分镜头设计的控制MV最初的展现媒介是电视，现在范围虽然有所扩大，但无论是电视还是电脑，屏幕和清晰度的控制，以及观看的松散，使得MV意象视觉表现要想吸引住观众就必须采取强化的视觉处理。因此，MV的分镜头设计必须考虑以下几点：空间与面积有限的视觉空间定了画面的表现不能面面俱到，要突出重心。电影和电视展现形象的物质工具不同。电影银幕的面积是27.13平方米，而一部12英寸电视机屏幕的面积是0.04539平方米，电影银幕比电视机屏幕大了约597倍，电影展现形象的清晰度是电视不可比的。画面与速度从观看环境来说，电影是在家里观看的，它不能像在电影院里看电影一样，让观众全神贯注，在有限的观看时间内一次性观看完毕。在家看电视有很强的随意性，常常看会就走开，或者一心两用，边看边干别的。所以MV意象的画面内容必须紧凑，尽可能在有限的时间里传达更多的信息量，让观众觉的眨一下眼睛都会错过什么。