南北方二胡艺术的差异初探

南北方二胡艺术的差异初探.doc 南北方二胡艺术差异的初探 摘要:明清时期二胡就在民间广泛流传。近百年来，中国的许多艺术家在演奏 进行改良与创新。如一代大师刘天华、阿炳等人都对二胡演奏技术进技艺上不断 行过改良与创新，使二胡的演奏技术提高到了一个新的水平。如今这门传统的艺术已走向世界，成为了国人的骄傲。二胡流派主要分为南北两派，南北方二胡无论是构造还是演奏技术等都有明显的差异，为了更好地提高我们的二胡演奏技术和鉴赏能力，理解南北方二胡艺术的区别，是非常重要的，同时也有必要根据乐曲的风格选择不同的二胡。本文将就以上问进行研究，希望能对二胡演奏和教学起到一定的参考与借鉴作用。 关键词: 二胡;差异;;音色;南北方 目 录 一 、二胡简介………………………………………………(1) 二 、南北方二胡艺术的差异………………………………(2) 1 南北二胡的构造区别……………………...(2) 2 南北二胡音色的差异……………………...(3) 3 南北方二胡演奏技巧的不同……………….(4) 三 、南北方二胡艺术差异的原因…………………...(5) 四、结语………………………………………...(5) 五、参考文献…………………………………………………(5). 一 二胡简介 二胡本身结构非常简，琴筒、琴皮、琴码、音垫、琴杆、琴轴、千斤、琴弓、琴弦都是二胡的主要组成部分。 定弦时内外弦音程相隔纯五度，一般外弦定为标准音a1。二胡结构本身非常简单，但就是这样一件简单的乐器演绎出了中国特色的民族风格，主要是二胡的演奏技巧十分丰富。弓的运动方法就好多种，如:顿弓、跳弓、颤弓、抛弓、抖弓等;琴弦上技巧更是丰富多彩，有颤音、滑音、拨弦、人工泛音、揉弦等，还有一些演奏乐曲中的即兴技巧。 琴筒是二胡的重要配件之一。琴筒一般是木制的，一端用蟒皮或蛇皮封住，另一端称为装音窗。琴筒是通过弓摩擦琴弦后振动琴皮发出声音的共鸣体。琴筒的制作要求非常严格，因为琴筒的材料质量、大小对二胡的发音有直接的影响。目前制作琴筒一般紫檀木或红木为佳。琴筒的形状很多，有前八角后圆形琴筒、六角形琴筒、八角形琴筒、圆形琴筒等。目前六角形琴筒应用最广泛。 琴皮也叫琴膜，它是二胡发声的重要部分。制作琴皮的材料有蛇皮、蟒皮。用蟒皮制作的琴皮是演奏者的最爱。蟒皮鳞纹比较平整，色彩协调，厚度也适宜且有弹性，并且发声共鸣较好，是制作琴皮的最佳材料。蛇皮的纹路排列有规则，鳞纹比较细密，有韧性，但是蛇皮较薄。气候、室温等因素都会影响蛇皮制作的琴皮的音质。 琴杆是二胡的支柱。琴杆对二胡的整体振动和发音也有很大影响。制作琴杆的材料有许多种，如:檀木、乌木或红木。一般用红木较多。 琴轴分为上轴和下轴，音高需要它来控制，让二胡的音色更和谐。上轴控制着内弦，下轴控制着外弦。琴轴一般分为机械轴和木质轴,但是由于技术的原因，制造出的琴轴都有利弊。机械轴调弦快，好旋转。只是目前制作的机械轴大多不合格，琴轴经常会出现松动、滑动等现象，音准就会随之变动。木质轴调音效果较好，使得发音比较平稳，但是琴轴与琴杆的摩擦力大，调音比较麻烦。 弓子分为弓杆和弓毛两个部分，是二胡发音的重要工具。弓杆是木制的， 一般用紫檀木作为材料，粗细适中即可。弓杆对二胡的演奏效果有很大的影响，它的软硬程度和弹性大小都会对其造成影响。尼龙丝和马毛都可以用来制作弓毛，不过现在大多用马尾来制作，且白马尾为最佳。 琴码是二胡的重要部件，它是琴皮与琴弦振动的媒介体。琴码上有两个小槽是为了更好的卡住两根弦，避免在演奏的过程中琴弦过大的滑动。制作琴码的材料有很多种，如木、竹、金属等。木松节马、枫木马最适合用来作琴码。 音垫是为了消除噪音，让二胡发出的音能够充实、淳厚。音垫的材料、薄厚、大小、位置对二胡的演奏效果具有很大影响。音垫过厚会影响二胡的音量，过薄则不起作用。白色海绵、呢子、棉布、绒布等都可以用来制作音垫，但是目前还是以海绵和呢子为主。音垫能够快速的改变二胡音色，缩短它与琴码的距离，音色就会很润，但同时会失去一部分音量;随着音垫与琴码距离的增大，音色就会变的眀朗、嘹亮。音垫与琴码的距离需要根据曲子内容的不同来灵活变化。 千斤对二胡琴弦起固定和切弦的作用。 二 南北方二胡艺术的差异 1、南北方二胡的构造区别 南北方二胡各自有各自不同造型和结构。南方的二胡主要以六角琴为主，北方还保留了传统的前八角后圆的二胡。然而从各方面来看，演奏者对六角琴比较亲赖，使得它的地位与日俱增。 南方二胡，又称为南派二胡，内行人多称其为苏式二胡或者海派二胡，南方二胡代表为苏州的大圆月顶弯头二胡和上海的小圆月顶弯头二胡。南方二胡的音色大都以秀丽，细腻和柔美而著称，特别适合演奏江南丝竹和姑苏小调，在演奏界，多用来演奏表达复杂的思想情绪的乐曲，音乐表现力较强，而且手感非常舒适，灵敏度较好，被专业演奏家和二胡爱好者所喜爱。 北方二胡的音色粗狂、豪放，就如我们北方人的性格。二胡的做工弯头是北方特有的打边扁状如意弯头。琴筒做的有角有楞的。 北方二胡的材料一般来自京津近郊的几个木材市场，由于气候较南方干燥， 木材的干燥效果较南方大有好转，材料是比较稳定的，现在有些北方的二胡制作师，为了迎合大家推崇南方二胡的心理，刻意的把自己的产品从外观到音色都搞成南方二胡的样子。其实，音色还是有一部分沿用了北方二胡的特色。 其实六角琴的历史已很长，早期刘天华先生的琴就以六角琴为主。只是南方一直以六角琴为主。但北方也有六角琴，并不是南方琴独有，只不过造型和内在工艺技术不同而已。作为现在的北方八角琴是王国潼先生上世纪80年代的独创。 有些南派二胡拿到北方可能会出现烧丝、开裂等现象。原因是多方面的，但不能忽视重要的的一点，那就是厂家太急功近利～木材的干燥是一个长期的过程，一般老红木的干燥期应该在3年左右，紫檀的时间应该更长。但有些厂家接到消费者的订单后立即着手制作，新材料性能不稳定，肯定出会毛病，大都是开裂，有的是拼缝开裂，有的是琴筒的木板开裂，还有的琴杆弯曲。在选择一把好的二胡时大家应该注意。 2、南北方二胡音色的差异 声音世界里奇妙的声音就是由众多乐器本身特殊的音色而构成的。在演奏中任何演奏者都追求完美的音色和音质，以便使想表达的感情能通过音色能够更好的演绎出来。只有最美的音色和音质，才能使一段音乐赋有生命力和表现力。 南北方二胡不只是在造型和结构上有区别。从乐器本质来看，关键还是源于二胡的音色。 南方追求:委婉细腻、圆润纯净、优美的声音特点，欲使二胡发出较柔美的音。 北方追求:豪放直率、高亢明亮、粗旷的声音特点，欲使二胡发出较刚直的音。 这也与南北方人得性格有很大关系。 北方的八角二胡主要是在高音区发挥其效果，对厚度和柔度的标准要求不高，能够奏出比较尖锐，具有穿透力、爆发力的声音，能够充分表现北方乐曲粗犷和豪放的风格。北方六角二胡在这一点上与北方八角二胡相比较要稍微逊色一些，但柔和度和厚度要有相应的提升。 南方二胡的音量都较适中，音色也较类似，音色偏圆润、厚重，是江南水乡凝重、细腻、朴实、含蓄的乡风。 然而声音过“柔”则靡;过“刚”则硬。 随着时代的发展与进步，民族音乐多元化的融合，当今的二胡艺术已向二胡演奏艺术的共性发展，融入了现代人对民族音乐的审美情趣。二胡演奏亦向中西合璧的音乐创作方向发展，对二胡的声音倾向性，更注重它的综合性和兼容性。 北方琴的内膛制作没有南方二胡特有的音槽。这就决定了北方二胡跟南方二胡相比的发音差异。 南北方二胡艺术的发展，必然形成南北结合的可能性。达到二胡“刚柔相济”“柔中有刚”的声音取向，来适应二胡演奏发展的阶段性需求，满足专业演奏界的追求。 3、南北方二胡演奏技巧的差异 演奏技术，内含着艺术表现的问题，涉及的层面广泛且多元，它使二胡的存在具有不可取代的价值，也使得二胡艺术得到广泛的传播和回馈。 南方二胡音质比较圆润、委婉，演奏者注重左手的演奏技巧，演奏过程中加了许多即兴技巧，《江南春色》、《苏南小曲》等就是最典型的南方二胡艺术风格的曲目。北方二胡音质刚劲、厚实，主要体现在右手的演奏技巧。顿弓、跳弓、颤弓、抛弓、抖弓等都被充分应用，《秦腔主题随想曲》、《三门峡畅想曲》等就是具有北派特色风格的乐曲。 揉弦是二胡演奏中应用非常广泛的一种技巧。在演奏的过程中加入揉弦，可以让乐曲生动、形象，更富于歌唱性。为了能有不同的演奏效果，揉弦的方式需要根据乐曲和作者的流露出的感情来改变。在不同的情况下使用不同的揉弦，不能盲目使用。揉弦大体可分为快揉、慢揉、压揉、滚揉等。 北派二胡演奏注重于压揉、抠揉，典型的曲目有《江河水》、《红军哥哥回来了》等;而南派二胡演奏重于滚揉或滚压，典型的曲目有《湘江乐》、《春诗》等。 滑音，就是手指在弦上有意识的滑动所得出的发音。不同的滑动方式，产生的滑音效果也就不同。二胡滑音可分为: 大、小、前、后、回转、圆、垫指滑音、快、慢、突快、突慢、渐快、渐慢滑音等等。 不同的乐曲需要用不同的滑音技巧来演奏。北方演奏者注重大滑音，典型的曲目有《河南小曲》;南派演奏者注重小滑音，典型的曲目有《苏南小曲》等。这样视觉上就发生的很大的变化。 三、南北方二胡艺术差异的主要原因 南北方二胡艺术差异形成的因素有很多。不同的因素导致不同的差异。例如:第一、我国地域上的差异。我国地大物博，水土、生活习惯和语言等各有差异。北方平原广阔，雨水较少，气候比较干燥，冬季的时间长，日照的时间短。而南方山丘多，雨水多，春季时间长，气候湿润。不同气候情况下二胡音色就会不同。第二、民族差异。我国是由56个民族组成的国家，不同民族的生活、劳动习惯、风俗习惯都不同，从而造成艺术上的差异。第三、性格差异。北方人性格直率、豪放，带有一种上扬、亢奋的气质;而南方人比较柔和，有细腻的气质。南北方二胡音色的差异就来自这方面。第四、语言差异。南方方言柔软、甜美，语言中总是带着一种“嗲”气;北方方言粗犷、豪爽，语言中总是带有一种“冲”劲;北方人对饮食不很讲究，南方人却恰恰相反，对饮食非常的讲究。这些特征是形成南、北方二胡艺术差异的主要原因。 结语: 二胡艺术是一门传统深奥的民族艺术，这件地道的民族弓弦乐器在各位艺术家的共同改进下，飞速发展，使二胡的演奏方法更加科学化、系统化，也使二胡的应用更加广泛。经过几百年的发展，二胡已经具有自己独特的风格。简单的构造却演绎出不简单的内容，二胡是国人的骄傲，是中国音乐艺术在未来世界舞台上的的一张明信片，将深深地刻在人们的心中。越来越多的人将会投身到二胡艺术当中。 在现在文化大繁荣的背景下，二胡艺术将会迎来它崭新的春天。随着社会的发展，二胡这件乐器已经与国际接轨。在不久的将来二胡艺术会在世界的舞台上占有一席之地。作为时代的艺术人我们应该认真学习和继承这门艺术，让多元化艺术与二胡艺术不断融合。为了使二胡艺术更好的发展，我们就需要努力提升自己的演奏水平。想要更好的提高自己的技术，区分各种风格的曲目之间的差异是非常重要的。 为了更好的发扬二胡这门独特的艺术，我们需要勇于吸收和借鉴世界音乐艺术的宝贵财富，大胆的创新。再结合我们国家的传统文化，让二胡得到更好的改 进，以便二胡艺术得到更好的发展。 以上是本人对南北方二胡艺术的一点浅浅的认识与整理。 参考文献; (1)《王建民二胡作品集》【M】 王建民 上海教育出版社，2006年版。 (2)《音乐的多维视角》【J】 高兴 文化艺术出版社，2004年版。 (3)《怎样提高二胡演奏水平》【M】 中央音乐学院学报编辑部 2003.5 (4)《二胡演艺知识500问》【M】 赵寒阳 人民音乐出版社，2005.1 (5)《二胡基础训练》【M】 赵砚臣 人民音乐出版社，1977.11 (6)《二胡入门基础》【M】 萧前勇 蓝天出版社，1999.7 First Exploration The Difference Between The North And South The Urheen Art Abstract: “Erhu” (two-stringed Chinese fiddle) was wide spread and applicable in folk in Ming and Qing dynasties, during the last hundred years, many Chinese artists constantly playing techniques on the improvement and innovation.Today’s erhu art has changed dramatically forward, such as the generation of master Liu Tianhua, Abing, Who made improvement and innovation on erhu’s technology of playing, and let the performance technology of erhu up to a new level. Erhu art has now been to the world, and has become the pride of our Chinese people. Schools of erhu are mainly divided into North and South, North and South erhu playing either on the structure or the techology, there is a clear difference. In order to improve our level and appreciation of erhu, understand the difference of erhu between South and North is very important. Also it is necessary to select different kinds of erhu that depending on the music styles. This study will address these issues, hoping it can be helpful to erhu art and it’s performance. Key s:urheen difference material tone the north and south