表演系台词课

表演系台词课 篇一:表演系台词课 中央戏剧学院 表演系台词课教案台词基础课教案(一) 课程名称: 《台词基本功绪论》 授课班级: 表演系 2006 级本科班 课程类型: 理论课 授课时间: 45 分钟(一节课) 课程名称: 台词基本功的基础理论讲解 教学目的: 1(向学生讲解台词学习的目的、意义;介绍台词课学习的具体流程，课程 基本结构、、特点、教学要求等，使学生对即将开始的台词基础课学习 有所了解，作到心中有数。 2(对即将开始的台词基本功训练进行基本的理论的讲解，为的是使学生能 够更深入地理解台词基本功的训练特征，明确训练要求与目标，尽快地进入 到艺术语言的学习状态当中。 授课内容 一、台词课的目的与任务 1. 台词在表演中的地位 2. 台词课的任务、性质、目的 3. 台词课的基本内容 1) 基本功 2) 基本手段与技巧 3) 剧本角色(人物)台词的体现创作 二、基本功 1、 基本功的理解 2、 为什么要练基本功 3、 台词基本功训练的基本内容 1) 气 2) 声 3) 字 三、几个认识问题 一、基本功训练的物理基础 二、基本功训练的生理基础 1(人的言语系统的构成--大脑、神经、呼吸、发声、共鸣、咬字、听觉 2(基本功训练的台词训练的实质 3(基本功的咬字训练与听觉特性 四、基本功训练的声学特征表现 话剧舞台语言的特性共振峰 参考目: 《演员艺术语言基本技巧》 台词基础课教案(二) 课程名称: 《感受呼吸--舞台艺术语言的呼吸发声》 授课班级: 表演系 2006 级本科班 课程类型: 理论、实践课相结合 授课时间: 45 分钟(一节课) 教学目的: 1、通过训练让学生聆听并感受自己的呼吸; 2、 从理论上掌握胸腹式联合呼吸方法,并明确这种呼吸方法在舞台艺术语言 的发声中所扮演的重要角色; 3、在实际训练中让学生对胸腹式联合呼吸法有初步感受。 教学安排: 第一部分(理论):呼吸是声音的动力之源 1、呼吸是人最重要的生命特征之一; 2、呼吸是声音的动力之源; 3、乐器的发声原理; 4、人体的发声器官的构成及功用。 第二部分(训练):聆听、感受呼吸 1、在音乐和老师的讲述中聆听和感受自己的呼吸; 2、讨论在上面的训练中感受到了什么样的呼吸; 3、通过老师的引导让学生意识到在训练中随着”情景”的变化，气息也发生 了变化，是三种不同的呼吸法交替更迭所带来的。 第三部分(理论):胸腹式联合呼吸方法是舞台艺术语言发声中最重要的发 声方法 1、胸式呼吸法的特点; 2、腹式呼吸法的特点; 3、胸腹式联合呼吸法的特点; 4、胸腹式联合呼吸法的生理原理; 5、胸腹式联合呼吸法是舞台艺术语言发声中最重要的发声方法。 第四部分(训练):胸腹式联合呼吸法的练习 1、用闻花香的感觉，调动各呼吸肌肉，感受胸腹式联合呼吸中的吸气; 2、把气吸到位之后，发”嘶”音，体会胸腹式联合呼吸的呼气; 3、通过发音来感受胸腹式联合呼吸中各呼吸肌肉的配合; 4、用”数枣”练习和绕口令，体会气息的使用。 第五部分(总结): 1、对本堂课进行总体的梳理，强调呼吸是 我们声音的动力源泉，掌握科学 的呼吸方法对我们的舞台语言学习至关重要; 2、布置作业--课后要按照课堂训练的标准加强胸腹式联合呼吸的练习。 参考书目: 《演员艺术语言基本技巧》 台词基础课教案(三) 课程名称: 《舞台艺术语言基本表现手段之重音的 表达方式》 授课班级: 表演系 2006 级本科班 课程类型: 基础理论课 授课时间: 45 分钟(一课时) 教学内容: 一、什么是重音的表达方式,重音的表达方式只有重读吗, 运用各种声音技巧来完成不同重音丰富内在含义的表达方式。 重音的表达方式决不仅仅是重读。 二、 重音的表达方式进行丰富变化的作用是什么, 作用是能够鲜明的表达出重音丰富的内在含义。(潜台词) 三、 如何选择重音的表达方式, 选择重音的表达方式应该准确的把握重音的内在含义和基本性质， 以及你想 让观众听懂和感受到的内容。 教材中概括为”音、形、义”，其中”音和形”属于重音的基本性质，我把它补 充为六觉”听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉、感觉”。(需要强调这里的感觉 特指内心感受，而前面的五觉都是唤起内心感受的必然通道。)”义”就是内 在含义，但内在含义受规定情境的制约。 四、 如何来完成重音的表达, 1、 展开想象，调动自己全部的感觉器官和细胞，建立鲜明的内心视象。 2、大胆、鲜明的运用各种声音技巧来强调重音。 五、 重音的表达方式进行丰富变化的最终目的是什么, 目的是为了能够使观众更准确更清楚的听懂台词的内在含义， 并能激发起观 众鲜明的内心视象和强烈的内心感受。 六、重音的表达方式需要进行反复的推敲和尝试。 教学目的: 1、使同学们明白重音的表达方式决不仅仅是 重读，而是千变万化的。 2、使同学们学会寻找重音表达的依据。 3、使同学们能够有意识的展开想象，调动五感六觉，建立具体的内心视象， 大胆的运用各种声音技巧来表达重音。 4、使同学们明白重音表达的最终目的是为了感染观众，使观众也产生内心 视象。 5、激发起同学们对于重音表达方式的思考和兴趣。有意识养成反复推敲和 尝试重音表达方式的习惯。 教学要求: 1、要求同学们在课堂练习时，注意力高度集中，状态要兴奋、积极。 2、对于气息、声音和吐字的要求不能放松。强调气息的控制留有余气。 3、鼓励同学们在重音的表达上，大胆、夸张，宁”过”勿平。 教学重点: 1、如何选择重音的表达方式, 2、如何完成重音的表达, 教学难点: 1、选择重音表达方式时，对重音内在含义的理解不够深刻和准确。 2、在完成重音的表达时，不敢于大胆、夸张的表达。 3、内心视象建立的不够具体。 教学手段: 1、理论讲授和练习实践相结合 2、示范练习和自选练习相结合 课堂讨论: 1、如何建立更丰富、更具体的内心视象。 2、其他同学练习中重音的表达方式的运用。 课堂练习: 1、长绕口令练习〈〈十八愁〉〉 2、快口练习〈〈说马〉〉 3、自选长绕口令和快口练习。 课后作业: 在自己的长绕口令和快口练习中，完成每一句话不同重音表达方式的处理， 下节课单人展示。 参考资料: 〈〈演员艺术语言基本技巧〉〉 台词基础课教案(四) 课程名称: 《舞台艺术语言表现技巧的实践训练》 授课班级: 表演系 2006 本科班 课程类型: 实践训练课 授课时间: 45 分钟(一节课) 训练内容: 舞台语言的基本表现手段。 重点:语言的”情趣” 表现。 训练载体: 长段绕口令和快口练习。 教学目的与要求: 本节课的目的就是让学生在实践训练中去体会、感受和创造，培养学生积极 使用技巧和创造语言表现手段的意识，通过游戏与讨论的方式，调动学生的 创作欲望和热情，积极寻找和创造语言表现的具体手段。 要求学生在学习了相关理论知识和技巧的同时， 结合知识要点有意识地在语 言创作中去运用，着重训练语言?quot;情趣”表现，不仅要将”话”说清、说 明白，还要说得有意思，有魅力，使其语言能够鲜明准确地表意传情。演员 的特点是集创作者、创作工具和创作作品为一体的，因此演员只是”懂得” 道理是不够的，他(她)必须要通过有效的方式将其准确鲜明地表现出来。 具体到舞台艺术语言而言，最终目的就是在演员的嘴里表现出来，从而去感 染观众。 训练要点: 要点一:调动”愿望” 通过游戏调动学生的表现欲望从而产生说话的愿望。 生活中人们说话是要有 愿望的，他们的愿望来自于语言目的，为了达到目的便会积极地想尽办法将 话说清楚。 可以试想一个人根本不愿意说话怎么可能将话说好呢,而演员在 舞台上说得是别人(角色)的话，则更需要说话的愿望。因此，训练中规定 语言目的，明确语言任务，迫使和培养学生产生说话的愿望，并积极地将其 表现出来。 要点二:鲜明”态度” 态度是情感的初始阶段。语言没有鲜 明的态度，就很难有效的传达情感，就 不会产生丰富多彩又鲜活有趣的语气语调。 通过游戏的方式让学生感受和体 会在语言表现时态度的作用。”喜欢”与”讨厌”，不同的态度必然会产生截然 不同的语言表现方式和不同的语气语调。要求学生在不同?quot;态度”中去 进行语言尝试与创造。 要点三:落实”手段” 有了愿望--说话的前提，也有了态度--说话的心理感受，是不是就可以将话 说好、表现好呢,肯定不行～我们还需要将其落实成具体的语言表现手段， 或者说技巧。没有具体的手段和有效的表现技巧，在舞台上仍然是不能完成 舞台语言表现任务的，因为它要求清晰准确、表意传情和审美享受。因此在 训练中要引导学生去创造和运用语言表现的手段和技巧， 在语言重点处去刻 意表现，从而体现出语言的情趣。 例如:《导游》”罗汉堂”一段中的”趴”字，突出表现出了罗汉与济公不同的 形态，”趴”字的刻意表现正好将济公与隐在话中的罗汉们的?quot;坐”或” 立”形态相映成趣，口语表达时运用重音表现的对比规律，可鲜明地表现出 语言诙谐、调侃和幽默的特点。 参考书目: 演员艺术语言基本技巧 作 业: 运用语言表现技巧，对长段绕口令和快口练习进行处理与表现。要求语言清 晰准确，表意传情，鲜活有趣。篇二:表演系台词课 首先恭喜您进入表演专业研究生复试。我认为研究生专业复试，特别是表演专业与学院专业风格有关，与老师研究方向和喜好有关，与自身表演张力和台词功底有关。 独白主要考察台词和表演。题材可以从学院老师研究的项目中找一些。虽然你不要国外的，但我还是想推荐《最后的瞬间》和《偷心》。国内推荐学院派的一些正统作品，不要找大家太熟悉的，《雷雨》《茶馆》啊不需要，也不要先锋话剧。尽量找一些情绪起伏大的台词要求高的自己又可以拿捏的一些小人物比较好。具体剧目就不推荐了，提供一下思路吧。 祝复试顺利。篇三:表演系台词课 台词课教案诗人 T?S?艾略特曾经说过:“诗之所以具有诗性，也许是因为诗所包含的要 比普通言语所能传达的更多，而不是更少”。这句话很恰当地暗示出了艺术语言 与普通语言之间的关系。 艺术创作的一个重要的目标就是追求一种难以言喻的境 界， 在这个境界中， 言语无法表达之物自我呈现出来。 面对历史上那些赫赫杰作， 我们通常会发现:一切、 描述、判断都变得如此贫乏，而我们却以为丰富、 闪烁的词语竟是如此苍白无力，我们却以为对立的特性都不再对立，如“苍”与 “润”统一于黄公望的《富春山居图》中，理性与感性、灵魂与肉体和谐地统一于 古希腊雕塑中;在艺术的世界中，众多矛盾的因素达成和谐。而艺术之所以能达 到这种“对立之和谐”，是因为“自然”原本如此，而人以对立之模式分立之，只有 艺术方能超越这种对立而达到本然的和谐。 这也正是艺术在思想史具有如此崇高 地位的根源所在。 “艺术语言比普通语言包容的更多”， 还应从另一个角度加以理解。 在古希腊， “艺术”是“制作”，而如哲人海德格尔所说:“制作是一种知道的方式”，它通过创 制出未知之物而丰富和拓展我们的视域。由此，艺术成为一种创造。诚然，作品 一定要与传统之链相接，否则它就超出了人们的感知范围而不知所云;但作品也 一定要有适当的语言突破，否则它本身就是陈辞滥调的重复，一旦完全符合人们 的既定认识，就会消融在人们的成见之中，从而影响观者的亲身感知。同时，如 果没有一定的语言突破，艺术也就无法完成它拓展人类感知领域、提高感受能力 的天然使命。一件新的艺术作品总是在改变着传统的作品序列，赋予以往的作品 以新的涵义。 然而艺术家的创造绝非仅仅为了制造时尚，也不是为了营造围困 自我的迷梦，而是我们进一步深入对象，契入那本真的自然的一种方式。因此， 艺术作品就是一条通道，在这条道上，艺术理想与创作者相互扶持，共同摸索; 在这条道上，艺术改变着人，它不断将艺术家引入健康的精神生活，引入对奇妙 而新颖的精神世界的爱好与关切之中。 艺术语言又称艺术语汇。指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美 情感时所使用的材料和工具。艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。艺术作 品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来， 成为可供人们欣赏的对 象。没有艺术语言，也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类，在长期的艺术发 展中，都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术 语言，构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言，构 成音乐形象;建筑以空间组合、形体、线条、色彩、光影、质感和装饰等艺术语 言，构成建筑形象;工艺美术以质材、造型、色彩、装饰等艺术语言，构成工艺 形象;电影以画面及画面的组接即蒙太奇，构成电影形象等。艺术语言的类型有 写实的、夸张的、隐喻的和象征的几种，我们这里讲的是戏剧影视中演员的艺术 语言。艺术语言以表现内容为目的，同时也具有独立的审美价值。随着艺术创作 实践的发展，艺术语言也在不断地发展更新。熟练地掌握并运用本门类艺术的艺 术语言，是对学生起码的要求。教学目的: 教学目的: 语言就是人与人之间交流的工具，它是人类区别其他动物的本质特征之一。 语言是以语音为物质外壳， 以语汇为建筑材料， 以语法为结构规律而构成的体系， 语言也是斗争的发展的武器和工具，它随着社会的产生而产生，随着社会的发展 而发展。 因此， 学习汉语言， 说一口普通话是学生演好戏剧、 影视剧的最终目的。教学内容: 教学内容: (1) 了解学生才华。 (2) 进行呼吸练习，开口练习，唇、舌、肌练习。 (3) 发声练习。 (让学生运用形体表现不同的姿势， 并且在运动中发声。 ) (4) 学习吐字归音的方法。(学生说出的每个词组，达到字正腔圆。) (5)吸气练习 1( 心理状态 要精神良好，保持一种积极的心理状态， “兴奋从容两 肋开，不觉吸气气自来。 ” 2(身体状态 肌肉应相对放松，呼吸器官要舒展自如。具体要求是: 喉松鼻通肩，放松，头、颈之间取平视角度，小腹自然内收。 3.训练方法 ? 以衣襟中间的纽扣为标记，把气缓缓吸到最下面的一 颗纽扣的位置。 ?闻花香。远处飘来一阵花香，闻一闻是什么花的味呢, 此时气会吸得深入、自然。用这种方法 体会降膈和开筋。 ? 抬起重物和“倒拔垂杨柳” 。此时，腰部腹部的感觉和 胸腹联合呼吸时最后一刻的感觉相近，气息自然下沉，腹肌收缩，腰带周围也有 明显的胀满的感觉。 ?半打哈欠。不张大嘴地打哈欠，进气最后一刻的感觉和 胸腹联合呼吸吸气最后一刻的感觉相近。 (6)呼气练习 1.呼气要求 呼气控制，是整个呼吸控制的重点。呼气的具体要求是:?稳实地呼。呼气 时要将体内的气流拉住，均匀、平稳地呼出，并能根据感情的变化，自如地变换 呼气状态。?要有控制。呼气时，呼气肌肉群体工作的同时，吸气肌肉群体仍要 持续不断地进行工作，并且要控制住腹肌向丹田收缩的力量。?要有变化。随着 所表达的内容和感情的变化，调节呼气的强弱、快慢。需要说明的是，换气既要 “开源”更要“节流” ，要学会无声吸气，同时加强唇、舌力度。 2.训练方法 ? 缓慢持续地发出的“si”声音。 ? 均匀缓慢的吹去桌面上的尘土。 ? 以每一秒一个的速度数数儿，1、2、3、4……不断重复这几个练习，以 延长呼气时间，力求达到呼出一口气可以持续 30 秒的标准。声音要规整、圆润、 力竭。 ? 发带有“hei”音的“狗喘气” :即闭口松喉，展开下筋，用笑的感觉(不 出声)使膈肌做有节律的颤动，这是锻炼膈肌的传统办法。 ? 弹发练习 例如:喊操 1、2、3、4……。弹发“ha”音，先慢后快。 ? 调节能力练习 例如:喊人名，50 至 100 米以发音洪 亮的音节组成人名。 ? 补换气息的练习 气息的补换是用语言的停顿进行的，这里包括偷气、抢 气、就气。由于学生的条件不同，可采取单兵教学。 出东门过大桥，大桥底下一树枣……等等。 教学要求: 教学要求: 学生掌握科学的发声方法，用意大利美声和中国民族唱法训练学生，做到气 息通畅，能够把声音和语言有机的结合起来，进行吐字归音。 教学重点和难点: 教学重点和难点: 南方的同学前后鼻音和 N、L 不分，北方的同学平翘舌不分和尾音下滑，针 对这些问题进行个别的辅导和训练。用歌唱发声的“哼鸣”练习解决前后鼻音和 N、L 不分，对平翘舌不分的同学，用“四十四个字和词”等绕口令的段子解决 他们翘舌不分和不到位的问题，达到平翘舌语言在他们的口中灵活的运用。 教学进度安排: 教学进度安排: 第四周:了解学生才华。 第五周:进行呼吸练习，开口练习，唇、舌、肌练习。 发声练习，目的是让学生运用支体表现不同的语言，并且在运动 中自如地发声。 第六周:学习吐字归音的方法。(学生说出的每个词组，做到字正腔圆。) 教学周期:第七周——第十一周 教学周期:教学目的: 教学目的: 汉语的特点是有声，有韵，有调的。它是由每个音节，声母、韵母、声调三 部分(或韵母、声母两部分)组成的。因此，训练学生完成韵母、声母和调值的 准确是我们台词课的教学目的。 教学内容: 教学内容: 进行四声的练习(同声韵和不同声韵两种)。 (1) (2) 口齿练习。 (3) 针对性辅助练习。 (4) 鼻韵母的构成 ?尾音归 n 的， 叫抵颚韵。 归音时舌尖抵硬颚前端， 将声音归入鼻腔。 由于 n 的部位在前，称之为前鼻音。 ?尾音归 ng 的，叫穿鼻音。归音舌尖下垂，舌根隆起接触软颚，将 声音归入鼻腔。由于 ng 的部位在后，称之为后鼻音。 ?鼻韵母也按口型状态分为开、齐、合、撮四呼 鼻韵母综合练习 英雄红军上战场， 勇敢顽强志更旺。 人民群众总动员， 增产粮棉送前方。 兵民并肩同奋战， 前线天天打胜仗。 此练习中除缺少 weng 之外其余鼻韵母全部包括在内。 (5)吐字归音 吐字归音是指舞台语言发音清晰，唇舌有力收音完满、字正腔园的 技巧。也就是如何把每个字有头、 有腹、有尾的交代清楚的方法。吐字 归音技巧是舞台语言基本功训练中的重要环节，也是舞台台词外部体现 手段之一。 例如:家 ji-a- 园 yu-a-n 可 ke 爱 a-i (1) 复韵母 可(ke)口型定好发音 ke 后，第三声调转折时，只能有气 势的转折，而舌位口形一直不变，保持到声音停止。 (2) 开口呼复韵母 爱(ai)口形从大变小。 齐、合、撮复韵母无尾音 家(jia)口形从小到大。 ，发到 a 时不能再变形，直到 声音停止。 (3) 齐、合、撮复韵母有尾音 园(yuan)口形从小到大再到小，归到抵颚为止。 吐字归音的技巧是戏剧、影视剧演员语言表现力的先决条件。演员 学习吐字归音的目的是为了能够准确的表情达意， 更好地为艺术创作服 务。吐字归音的技巧必须与呼吸发生等练习有机结合进行训练。 (4) 音节练习 ban (搬) ben (奔) gang (刚) geng (更) gong (工) jian (艰) xin (辛) xiang (香) xing (星) (5) 发声练习 ao ao |a o|io io|a |ao ao|ao ao |a --|| 此练习是以顿音与上下滑行练习相结合进行的。 Hei hou |hei hou |hei hou |hei o|| 要求以小腹收缩的力量使气流有控制地冲出，使每个音节 有力弹出。不拖长，形成沉重的顿音，体会锻炼胸腔共鸣。 (6) 词汇练习 (an) 勘探 灿烂 (en) 根本 振奋 (ian) 前线 棉田 (in) 勤奋 信心 (?n ?an)军训 源泉 (ang) 钢厂 苍茫教学要求: 教学要求: 学生必须课后认真的进行发声训练， 有针对性的对自身的语言不足之处加强 他们的唇、齿、舌练习，同时掌握汉语言的吐字发声方法。训练要领: 训练要领: 1(鼻韵母练习 2(声母练习 3(儿话音练习 4(卷舌韵母练习 教学重点和难点: 教学重点和难点: 发声和普通话是学生训练的重点。难点有以下四点: 1、声母与鼻韵母 2、“啊”的音变 3、卷舌韵母 4、儿化，这是南方学生 应攻克的。 期中考试形式: 期中考试形式: 两组交流，单人考试。绕口令，儿化音。教学周期: 教学周期:第十二周——第十五周教学目的: 教学目的: 学生要掌握吐字归音的基本规律， 并能科学地运用意大利美声和中国民族唱 法的发声， 结合台词段子的需要， 处理好语言的基本结构和形式， 达到语句连贯， 字音清晰，气息流畅。 教学内容: 教学内容: (1) 韵白练习。锻炼声音高低，刚柔变化、扩大音域、掌握吐字技巧， 以及气息的运用和控制等基本训练。选择短小诗句、诗歌、散文、 故事、寓言等进行练习。 继续进行有针对性的练习。 继续巩固和提高各项练习 对学生所做的表演练习进行正音，使他们在韵白等各方面达到一 定的水平。 口齿练习。基本技能掌握熟练后，可以逐渐改变声音的高低、快 慢。但不论节拍快慢，必须保证语音的准确清楚，双唇有力，并 使气息随着节拍的强弱而调节。要做到快时稳而不乱，慢时紧而 不断。 八百标兵奔北坡， 炮兵并排北兵跑， 跑兵怕把标兵碰， 标兵怕碰炮兵跑。 炮兵攻打八面坡， 炮兵排排炮弹齐发射， 步兵逼近八面坡， 灭敌八千八百八十多。 民兵排，选标兵，六班的标兵，七班的标兵， 八班的标兵，评比台前比先进，先进比先进， 比比谁更先进，选拔八名全排标兵上北京。 (6)韵白练习 百炼成钢 万马奔腾 成风破浪 排山倒海(2) (3) (4) (5)风暴平地起，江河要翻腾， 千军万马齐出动，今日一战定成功。教学要求: 教学要求: 针对每个同学的情况给他们选择训练的段子让他们更好的掌握韵白， 刚柔变 化以及气息的运用。 让学生选择不同体裁的文学作品进行练习， 用自己的情感充分表达作品的内 涵。第十六周到第十八周: 第十六周到第十八周: 1、细致辅导每个学生的每个学生的段子。 2、加强学生的语言训练 3、期末考试(自由练习) 一、 基本功训练 1、发声练习: hei hou hei hou ,hei hou hei a--o--e--y—u--ü 2、绕 口 令 (1)《山上一只虎》 (2)《宿舍前边有三十三棵桑树》 (3)《一只猴拉着一只狗》 (4)《一面鼓》 (5)《数枣》 (任选) 二、说口练习 男学生 1、《小孩子》 2、《小足球队》 女学生 1、《小孩子》 2、《回奶奶的话》 (2 至 4 篇) 三 、朗 读 1、《道路》 2、《脚印》 3、《桂林山水》 4、《壮丽的青春》语气变化练习(一至三种变化)“你不知道” 你不知道”台词课教案授课地点: 授课地点:教苑楼 203 授课班级 授课班级:04 级影视表演班第一学年第二学期 授课教师: 授课教师:张捷诚 学生人数:30 人 小课 15 人 学生人数教学周期: 教学周期:第一周——第十三周 教学目的: 教学目的: 台词课是一门实践性很强的课程，只有踏踏实实坚持不懈，通过刻苦的语言 基本功训练和语言表现手段技巧的训练， 才能使学生的语言达到既真实又有艺术 夸张;既自然，又有所修饰，既有内心感受，又有鲜明的体现，从中让人感到生 活般的亲切和引人入胜的语言享受。 教学内容: 教学内容: 1—— 周 ——5 —— (1) 继续进行有针对性的练习，同时对个人不足之处，进行细致的讲解 和排练使之理解融化。为了巩固上学期的学习成绩，选择有豪情壮志的 诗词，吟诵时掌握作者的思想和内容，用自己的真实情感把诗人的感情 表达出来。 (2) 气息锻炼，既快口练习，难度较大，节奏感强，要求学生在训练时 字字音准，运气自如，节奏明快。 6—— 周 ——13 —— (1) 让学生掌握朗诵不同体裁的文学作品。 (2) 加强语言技巧训练。 (3) 加强语言的表现力。 (4) 期中考试。教学要求: 教学要求: 阅读有关短文的全部内容， 做到理解作品的中心思想， 同时了解作者的生平， 通过短文使学生把握语言的基本节奏，使之完成好朗诵的基本要求。 教学重点和难点: 教学重点和难点: 南方的同学对普通 话语言的把握和文学作品的语言方式在表达上和北方的 同学有很大的差异，因此，南方同学在表达文学作品时必须给他们划分语节和语 句，使他们在表达作品时语言流畅，语音准确，并能自如地抒发他们的感情。 教学周期: 教学周期:第十四周——第十八周教学目的: 教学目的: 熟练朗诵短文并充分表达其真实的情感，让作品在朗诵过程中得以升华。 教学内容: 教学内容: 14——16 14——16 周 —— 对学生的作品进行细致的辅导。 (1) (2) 让每一个学生评判他们朗诵的作品。 (3) 针对学生的问题进行解答。 17—— ——18 17——18 周 期末考试。教学重点和难点: 教学重点和难点: 准确表达作品的思想性、艺术性和文学性，是学生较难把握的重点和难点。 因此，学生阅读作品的深度和文学水平是至关重要的。期终考试 考试形式:两组交流，以个人的形式呈现。 考试评分标准: 出勤率:无故旷课三次，取消考试资格。 平时分占 20%，期中考试占各 20%，期末考试分数占 60%。(平时分 数包括课堂排练的学习态度和积极性;回作业的情况;课后自习等。) 考试内容: 考试内容: 语言的速度节奏变化练习(任选一段 学生相对自由上场) 1《报书目》 2《推销员》 3《小足球队》 4《宇宙牌香烟》 5《导游》 6《黄山》 短文: 《紫色人形》 作者:毕淑敏 《想北平》 作者:老舍《秋天里的春天》作者:巴金 《谁是最可爱的人》作者:魏巍 《我是一棵小草》作者:丁玲 《故都的秋》 作者:郁达夫 《到底是上海人》作者:张爱玲 《童言无忌》作者:张爱玲 《海上》作者:冰心 《对月》作者:贾平凹 《我又没有很想你》作者:位子 《温州的踪迹》作者:朱自清 总结: 布置假期作业台词课教案授课地点: 授课地点:教苑楼 203 授课班级:04 级影视表演班第二学年第一学期 课班级: 授课教师: 授课教师:张捷诚 学生人数: 学生人数:30 人 小课 15 人教学周期: 教学周期:第一周——第十八周教学目的: 教学目的: 朗诵是话剧影视演员不可缺少的内容。学生在台词课上进行系统的训练后， 通过朗读朗诵学会准确的表达文学作品的思想内容， 并熟练运用朗诵艺术的内外 部基本技巧，完成不同作家，不同风格，不同题材、体裁的文学作品。培养学生 学会用自己的语言描绘、叙述、抒情、模仿，提高他们语言的表现力，增强他们 对文学语言的感受，让学生在较好的作品中充分表现出艺术语言应有的魅力。教学内容: 教学内容: 1——5 周 ——5 (1)阅读古诗词 (2)了解诗词的作者和内容 (3)讲述诗词的中心思想 (4)确定一至两篇古诗词 (5)学会朗诵古诗词 6——13 周 ——13 (1)讲解诗词 (2)训练、表达诗词的内涵 (3)个别辅导 (4)细致的对每个同学的诗词进行加工和排练 (5)期中考试 14—— 周 ——16 —— (1) 古诗、现代诗。 (2) 进行细致的辅导，增强学生语言和表演的表现力。 (3) 针对学生的问题进行解答，对每一个作品进行辅导。 17—— 周 ——18 —— 期末考试。 总结。学生写台词小结。教学要求和方法: 教学要求和方法 阅读大量文学作品选择三篇以上学生自己最喜欢的作品， 最终确定一篇考试 作品。 讲述学生的每一个作品的中心思想，培养他们学会表现作品的情感(讲解， 讨论，示范)。期终考试汇报 考试形式:古诗和现代诗 考试评分标准: 出勤率:无故旷课三次，取消考试资格。 平时分占 20%，期中考试占 20%，期末考试占 60% 一、基本功训练 (自由练习) 1 发生训练 2绕 口 令 二、古 诗 (每人三首 由于时间关系 只读两首或一首)许 超《过零丁洋》作者文天祥《出塞》作者 王昌龄《失恋》作者 徐雉 顾斯曼《枫桥夜泊》作者 张继《雨霖铃》作者刘永《卜算子 咏梅》作者 陆游 张 力《观沧海》作者 曹操《念奴娇 赤壁怀古》作者 苏轼《月夜忆舍弟》作 者 杜甫 宋 洁《卜算子 咏梅》作者 毛泽东《菩萨蛮》作者 魏夫人《菩萨蛮(回文)》 作者 夏闺 王天艺《满江红》作者 岳飞《无题》作者李商隐《青玉案 元夕》作者辛弃疾 许 洁《临江仙》作者 李清照《苏幕遮》作者 范仲淹《采桑子 重阳》作者 毛 泽东 宁昭宇《念奴娇》作者 宋江《水调歌头》作者苏轼《沁园春 雪》作者 毛泽东 李 黎《声声慢》李清照《江河万古流》苏叔阳 《卜算子》李之仪 王 梓《渔家傲》作者 范仲淹《游子吟》作者 孟郊《苏幕遮》作者 范仲淹 王 文《一剪梅》作者 李清照《卜算子 咏梅》作者 陆游《沁园春 雪》作者 毛 泽东 刘 洋《江城子 密州出猎》作者 苏轼《江城子 别徐州》作者 苏轼《出塞》作 者 杜牧 罗 超《忆秦娥》作者 李白《青玉案 元夕》作者 辛弃疾《泊秦怀》作者 杜牧 《情愿》 王海洋《破阵子》作者 辛弃疾《娄山关》作者毛泽东《蜀先主庙》作者 刘禹锡 赵 彦《西厢记》作者 王实甫《长亭送别》《钗头凤》作者 陆游《破阵子》作 者 辛弃疾 赵涛顺 《梦游天老吟留别》作者 李白 《破阵子》作者辛弃疾《卖炭翁》作者 白 居易 李 娜《武陵春》作者 李清照《鹊桥仙》作者 秦观《西江月》作者 辛弃疾 藤尤佳《浣溪沙》作者 宋 晏殊《忆秦娥 娄山关》作者 毛泽东《客至》作者 杜 甫 胡妍婷《琵琶行》作者 白居易《江河万古流》作者苏叔阳《浪淘沙》作者 欧阳 修 王彦今《卜算子》作者 李之仪《丑奴儿》作者辛弃疾《浣溪沙》作者 晏殊 许克惟 《泊秦怀》作者 苏轼《枫桥夜泊》作者张继《七律 长征》作者 毛泽东 程 琳《摊破 浣溪沙》作者 清 那兰性德《摸鱼儿》作者 金 元好问 欧阳贾佳《沁园春 雪》作者 毛泽东 《春望》杜甫 汪晶晶《钗头凤》作者 陆游《江城子》作者苏轼《临江仙》作者 元 罗贯中 蔡 杰《沁园春 雪》作者 毛泽东《早发白啼城》作者 李白《七律 长征》作者 毛泽东 周云佳《忆秦娥》作者 李白《泊秦怀》作者杜牧《枫桥夜泊》作者 张继 王祎滨《石壕吏》作者杜甫 读《山海经》作者无名《七步诗》作者曹植(取消 考试) 董 晶《卜算子 咏梅》作者 毛泽东《夜雨寄北》作者 李商隐《题乌江亭》作 者 杜牧 廖 洋 在外拍电视剧 王卓玲《望洞庭》作者 刘禹锡《雨晴》作者王驾《山居秋瞑》作者 王维 三、现代诗 许 超《失恋》作者徐雉 顾斯曼《一颗开花的树》作者 席幕容 张 力《三月二十九日晨，自画像》作者 蒋浩 宋 洁《一颗开花的树》作者 席幕容 王天艺《结束》作者 芷冷 许 洁《最后的一句》作者席幕容 宁昭宇《有的人》作者 臧克家 李 黎《梦》作者无名 王 梓《苦楝树》作者江非 王 文《美妙的钢琴》作者美美 刘 洋《搁浅的船》作者查结联 罗 超《情愿》作者林微因 王海洋《给妈妈的诗》作者 战士 赵 彦《错误》作者郑愁予 赵涛顺 《When you are old 当你老了》 李 娜《如果》作者席幕容 藤尤佳《半边鱼》作者 秋滨玲 胡妍婷《感叹》作者 何其芳 王彦今《偶然》作者 徐志摩 许克惟 《别遇》作者 方船 程 琳《我已走在情感的尽头》作者 蔡诗华 欧阳贾佳《四月的黄昏》作者 汪晶晶《面朝大海春暖花开》作者 海子 蔡 杰《》作者 周云佳《雪花的快乐》作者 徐志摩 王祎滨 (取消考试) 董 晶《致橡树》作者 舒婷 廖 洋 在外拍电视剧 王卓玲 《枫叶和七颗星星》作者 北岛《笑》作者 徐志摩《萤照》作者 胡的清台词课教案 授课地点: 授课地点:教苑楼 203 授课班级:04 级影视表演班第二学年第二学期 授课班级: 授课教师: 授课教师:张捷诚 学生人数:30 人 小课 15 人 学生人数教学周期: 教学周期:第一周——第十周教学目的: 教学目的 说表，是一种新的艺术语言的表现形式，他是通过小说和剧本及评书等 作品改编而成。我们的目的是，通过这些作品让学生感受到艺术语言的不同 风格、样式和表现手法，达到艺术语言在“说表”中的应有效果。 教学内容: 教学内容: 为了使学生掌握话剧舞台对白和独白的要求，我们用“说表”这一特有 的教学形式，上学生在“说表”过程中把握人物语言的内心活动，为独白和 对白打下坚实的基础。 1—— 周 ——5 —— (1) 学习在角色创作过程中，如何进行台词准备。学习作业:选择剧本 片段，查看独白和对白的有关资料。 (2) 掌握舞台语言的特点。 (即戏剧影视语言) (3) 什么是潜台词。 (4) 语言动作和形体动作的关系。 (5) 对学生的说表进行细致的排练和讲解。 6—— 周 ——10 —— (1) 对片段和独白及对白进行辅导。 (2) 使学生找到逻辑重音和如何划分语节号。 (3) 在排练过程中找到逻辑顿歇和心理顿歇。 (4) 确定角色语言的基调，把握语言的节奏和速度。 (5) 对前一阶段的说表进行个别辅导和总结 (6) 期中考试。 教学重点和难点: 教学重点和难点: 在小说语言的运用中，更多的是人物心里描写，其故事情节是通过口头演绎 来完成的，人物对话往往仅有一个人来承担，而“说表”却需要两个人或更多的 人来扮演小说中的人物，也就是我们戏剧、影视语言中所说的角色。如何把他们 的风格统一起来，这是教学中的重点和难点。 教学周期: 教学周期:第十一周到第十八周 剧本中人物所说的话语。是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主 要手段。也是剧本构成的基本成分。 世界上早期戏剧剧本的台词都是诗体的。17 世纪，散文体的台词开始在喜 剧剧本中确立稳固的地位;18 世纪，悲剧台词也逐渐使用散文体;19 世纪中叶 以后，散文体最终替代诗体成为剧本台词的基本形式。 戏剧的台词一般包括对白、 独白和旁白。 西洋歌剧中的台词以诗体唱词为主; 在中国戏曲中，则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。戏曲的念白是一 种富有音乐性的艺术语言，分为散白、韵白等多种念白形式。对白，是剧本中角 色间相互的对话，也是戏剧台词的主要形式。独白，是角色在舞台上独自说出的 台词，它从古典悲剧发展而来，在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛，是把人 物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段， 往往用于人物内心活动最 剧烈最复杂的场面。旁白，是角色在舞台上直接说给观众听，而假设不为同台其 他人物听见的台词。内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。中国戏曲 中的“打背供”是旁白的一种。 在剧本创作中，台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。由于戏剧不像小说 等文学样式那样由作者出面向读者叙述， 只能依靠人物自身的语言与动作来表达 一切，因此台 词是戏剧舞台上惟一可以运用的语言手段，台词的写作与安排成为 剧作技巧的重要组成部分。 剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言。 ? 台词必须具有动作性。戏剧是行动的艺术，它必须在有限的舞台演出时间内 迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、 感情。这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。台词的动作性首先在于它 能够推动剧情的进展。剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之 中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的 心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不 断推向前进。台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。一般有 两种表现方式，一种是直抒胸臆，一种是“潜台词”。直抒胸臆的台词有时通过独 白来进行;潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一 语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。台词的动作性还在于它能 为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。 戏剧创作的最后完成必须通过舞 台演出，因此，台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使演员在舞台上能 动得起来，把角色的内心世界形象地再现在观众面前。 ? 台词必须性格化。剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来 完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很 高的要求。要使台词性格化，首先必须根据人物的出身、年龄、职业、教养、经 历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。力戒千部一腔、千 人一面。 其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境 的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可 能说出的话。不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏 剧场面中的台词也不能任意调换。实现台词性格化的关 键是剧作者熟悉生活、熟 悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内 心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。 ? 台词要诗化。戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起 鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词 具有诗的特质、诗的力量。台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意 渗透在台词之中。 因此台词必须感情充沛， 富于感染力; 形象鲜明， 富有表现力; 精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。 ? 台词要口语化，要使观众清楚明了地看懂剧情，理解人物，接受剧作者对生 活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。口语化使台词 富于生活气息、亲切自然。民间语言如成语、谚语、歇后语，乃至俚语的适当运 用，有助于台词的口语化。在注意口语化的同时，也需要注意语言的化和纯 洁性，要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。 教学目的: 教学目的 在话剧舞台上和电影、 电视中， 台词是剧作家揭示主题思想， 展现矛盾冲突， 交代戏剧情节， 刻画人物性格的基本手段。 角色形象创造鲜明、 生动、 完整与否， 和演员对台词的处理有密切的关系，因此，台词课进行的一系列技巧性的训练是 学生用性格化的语言塑造人物的必由之路。 教学内容: 教学内容: 11—— 周 ——16 —— (1) 巩固前面的内容。 (2) 加强基本功的训练。 (3) 进行分组排练 (4) 个别辅导。 17—— 周 ——18 —— (1)小片段排练和辅导 (2)对个别的学生进行辅导。 (3)期末考试。 教学方法: 教学方法: 对每个学生的话剧片段进行人物分析，把握人物的语言基调，完成人物语言 的形象塑造。分析，研究，讨论，示范，点评等方法让学生融会贯通。第二十周: 第二十周:期终考试 考试形式:说表 话剧片段 考试评分标准: 出勤率:无故旷课三次，取消考试资格。 平时分占 20%，期中考试 20%，期末考试分数占 60%考 试内容:1(评书《纪晓岚》 2(说表《李空山讹诈》 3. 说 表《定计》 4(评书《上海滩英雄传》 5(说表《大宅门》 6(说表《真情假意》 7(说表《自愿出租》 8(说表《骆驼祥子》 9(说表《定计》 10. 说表 《胖菊子离婚》 11(说表 《大宅门》 12(说表 《盲厨师》 13(评书《三寸金莲》片断: 1.话剧 2.话剧 3.话剧 4.话剧 5.话剧 6.话剧 7.话剧 8.话剧 《 雷 雨 》《 》(三) 《 吝 啬 鬼 》 《 去年冬天 》 《 骆驼祥子 》 《 茶 馆 》布置假期作业: 布置假期作业: 总结一学期台词课的所有内容并写出#体会#。 阅读大量戏剧、影视作品中的对白和独白。台词课教案授课地点: 授课地点:教苑楼 203 授课班级: 授课班级:04 级影视表演班第三学年第一学期 授课教师: 授课教师:张捷诚 在戏剧、影视艺术中，语言是揭示剧本主题思想，展现矛盾冲突、刻划人物 性格的重要手段。它是戏剧、影视艺术的基础，是感染观众强有力的工具。是戏 剧、影视艺术中不可缺少的一个组成部分。学好台词的目的是要学会用不同的声音形象去刻划人物， 也就是怎样说好不 同类型人物的语言。中国有句古语:“工欲善其事，必先利其器。”演员不把台词念好就好比用 拙劣的工具，要想做出巧活来是不可能的。有的人错误的认为:演电影、电视或话剧只有会说话(或是会说普通话)就行 了。或者认为演戏无非是比生活中提高些嗓音，加大点音量罢了。他们不了解说 好台词的高度技巧。不重视语言技巧的学习与基本功的训练，结果一旦让他演戏 时，他就声嘶力竭、口齿不清、逻辑混乱、文理不通、内心空虚、语言乏味。由 此可见一个人在生活中会说话，并不等于演戏时就能说好台词。研究这一问题， 我们首先需要弄清楚表演艺术中的语言和生活语言二者之间的关系与区别， 以此 为根据确定台词课的学习内容和学习方法。1(生活中说的是自己的话，表演中说的话是人物的话。在生活中，人们总是为了达到某种目的，根据自己的所见、所闻、所想、所 感而说出此时此地自己所需要说的话。而在舞台上，屏幕上却是由作家所写出的具有个性特征的各式各样的人物， 在特定的环境中为了特定的目的，根据此时此地人物的所见所闻、所想、所 感而 说出的经过艺术加工的艺术语言。 因此， 如何说好具有典型性的各种人物语言就成为台词技术训练中的最大课 题。2(生活语言的随意性，艺术语言的制约性。在生活中人们彼此谈话用语言交流思想，听不明白的可以重复，不受时间的 限制。而且说话只是为了对象(个人、少数人或多数听演讲的群众)不受时间的限 制， 可以说是想说什么就说什么， 想怎么说就怎么说。 这就是生活语言的随意性。而表演艺术中的语言不同，它受很多条件的制约。首先它是由剧作家早已写 好的固定下来的人物语言，是演员不得随意更改的。其次，人物的语言必须要在 规定的时间内说完全部的台词，不能任意加以重复。同时，又要受到规定情景空 间的制约。台词要通过与对象交流而影响感染观众，所以台词即是直接同对手交 流，也是间接的为观众。因此，你的台词必须说得使每个观众都能听得清、听得 懂，还要动听感人。 3(生活中是自然形态的语言，表演是艺术加工的语言。生活中人们随时随地听说的都是根据自己的思想感情变化、自己的思维、逻 辑、思考过的语言，双方的对话都不是事先准备好了的。因而，为了达到了解对 方的意图、表达自己的见解、总是认真地去听对方的话。产生一种真实自然的交 流。你有来言，我有去语。并听得出“言外之意，弦外之音”。总之，生活中运 用语言表达思想感情是非常真实的、自然的、有机的和准确的。而角色的语言既是以生活语言为依据。 又是经过加工、创造的艺术语言。演 员的创作是根据作家的提供的以书面语言形式出现的剧本台词。 要想把这种书面 语言(剧本台词)变成生动形象富于强烈感染力的角色语言在观众面前(在银幕和 舞台上)表达出来，从而吸引和打动观众，这就绝非读几遍剧本、把台词背诵下 来就可以完成的，而是需要演员进行一番艰苦的再创造，这个再创造的过程，就 是语言艺术加工的过程。 台词既然是一种艺术语言，艺术上应有它的要求和标准，它应该是:即真实 又要有艺术的表现力，既自然又要有所修饰，既有内心感受，又要有鲜明体现。 既使人感到如同生活般的亲切，又是一种引人入胜的艺术享受。根据上述表演艺术中对语言的特殊要求，演员必须进行:台词基本功训练和 台词表现手段的技巧训练。这两大部分内容是紧密相关的、彼此制约、相辅相成 的。不能设想一个演员缺乏起码的语音，声音，语言逻辑基本功，而能在刻划人 物的表现力方面获得惊人的成功。也不能以为只要学会呼吸发声的吐词方法，就 能在人物语言造型方面自然取得成效。所以要求演员既要有扎实的基本功、又要 掌握有关语言的内部与外部技巧、 才能够为塑造各种不同的人物形象创造必要的 条件，打下坚实的基础。教学目的: 教学目的: 台词是剧作家刻画人物的基本手段也是演员塑造形象的重要依据， 演员对剧 本台词的处理就是要把剧作家写在纸上的死的文字，通过演员自己在声音色彩、 气息运用、语调语势、速度节奏上的处理，使之成为舞台上的活的，富有性格化 的人物语言，因此演员对台词处理的好坏，与他塑造的舞台形象是否鲜明、生动 有着十分密切的关系。 角色台词的处理包括演员对台词的理解，体验，表达和体现——我们称之为 角色台词处理的内部技巧和外部技巧两个方面。这一学期，主要通过剧本中人物 的对白与独白进 行训练， 使同学们学会如何去分析人物的语言行动， 挖掘潜台词， 寻找内心独白，并在与对手的语言交流中找到准确、生动的表达方式，创造出具 有鲜明性格化的人物语言。并初步掌握不同体裁、风格、流派的剧本台词处理方 法。 根据学生的声音和语言特点的不同，我们可以因材施教，在这一学期补充话 筒前的课程，目的是让学生在社会实践中能够学有所长、学以致用，更好地在日 趋激烈的人才竞争中发挥他们的优势。 教学内容: 教学内容 1—— 周 ——5 —— (1) 学生在塑造角色的过程中，需要准确的把握人物的性格，通过人物 语言完成角色的塑造。 (2) 找到人物的生活，确立人物语言的基调。 (3) 通过训练使学生在人物塑造的过程中把握角色潜台词。 (4) 能够自如掌握语言动作和形体动作，完成角色的塑造。 6—— 周 ——10 —— (1) 细致辅导，讲解剧情的发展。 (2) 有机的把握人物的语言特点，进行分组教学。 (3) 让对白和独白中的人物语言更形象化。 (4) 把握节奏、渲染气氛。 (5) 期中考试。 11—— 周 ——16 —— (1) 选择难度大的剧本片段和独白。 (2) 确定一至两个对白和对白。 (3) 把学生的独白和对白，进行细致的个别辅导。 17—— 周 ——18 —— 期末考试 教学要求: 教学要求: 在对白和独白的训练上，要提倡多读、多练、多观察，尽量让学生多接触各 种不同类型的人物语言和各种不同体裁，风格，流派的剧本语言，不应在调度上 多下功夫，主要是找到人物的自我感觉、用人物语言去塑造角色形象。最终， 每 人必须从作品中选择不同性格，不同年龄的人物或不同体裁，风格，流派的剧本 片段来参加考试。 期末考试内容: 期末考试内容: 对白: 一、法国后现代戏剧《艺术》 二、片段《安娜克里斯蒂》 三、孟京辉独幕剧《拥挤》 四、赖声川表演工作坊《TOTAL WOMAN》 五、片段《安娜克里斯蒂》 六、片段《死无葬身之地》 七、片段《天下第一楼》 八、片段《蔡文姬》 九、片段《地质师》 十、片段《残酷游戏》 十一、片段《吝啬鬼》 十二、片段《大雪地》 独白 单白 独白 独白 独白 独白 独白 独白 独白 独白 独白 独白 独白 独白 独白 独白《红色风暴》 《我为什么死了》 《黑冰》 《女人的一生》 《基督山伯爵》 《城南旧事》 《大宅门》 《蝴蝶夫人》 《基督山伯爵》 《女人的一生》 《王子复仇记》 《复活》 《施卡本的诡计》 《囚徒》 《无辜得罪人》 《喜盈门》施洋大律师 女人 郭小鹏 布引圭 贝尼迪多 秀贞 白景歧 巧巧桑 基督山 布引圭 克劳迪斯 喀秋莎 施卡本 维基 聂斯拿莫夫 强英总之，让学生有机的掌握艺术语言的技巧和特点，创造出性格鲜明、有血有 肉的人物形象。篇四:表演系台词课 电影《办公室的故事》经典台词 阿?弗雷德里赫(卡卢金娜)、安?米亚科夫(诺瓦谢立) 卡卢金娜:你总是支支吾吾的。 诺瓦谢立:不，我没支支吾吾的。 诺瓦谢立:我没法摸头您是怎么样的人。 卡卢金娜:干嘛要摸我,别摸我～ 卡卢金娜:您说我铁石心肠, 诺瓦谢立:不，您豆腐心肠。 卡卢金娜:说我冷若冰霜, 诺瓦谢立:哪啊～我说您热情奔放。 卡卢金娜:说我没心肝, 诺瓦谢立:不，您肝胆俱全。 卡卢金娜:说我干巴巴的, 诺瓦谢立:不，您湿乎乎的……提问者评价谢谢篇五:表演系台词课 台 词 表 演 课 程 第 一 讲 台词、表演课程简介: ?什么是台词,台词是戏剧表演中角色所说的话语。是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体 现主题的主要手段。也是剧本构成的基本成分。?台词的重要性台词是构成一个剧本的基石，是剧本不可或缺的因素。没有台词，就 没有剧本，没有人物的冲突，更没有剧情的发生、发展、高潮和结局。剧 中的任务，或称之为角色，必须通过台词才能表达各自的身份、地位、性 格、特点等。由此可见台词在剧本中的重要性。由于戏剧不像小说等文学 样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠人物自身的语言与动作来表达 一切，因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段，台词的写作与安 排成为剧作技巧的重要组成部分。?什么是影视表演,以演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、 表情、动作，公开把剧本中角色人物的各个细节或特性或者作品中蕴含的 内容通过电影，电视等媒体形式再现出来。? 气息训练: 弯腰放松，深吸一口气，屏住呼吸，起立慢慢呼出。? 发声训练: 单音练习:嘿(闭口音) 哈(开口音) 要求:嘴要张开，抬头，挺胸，呼吸顺畅。运用丹田气呼吸 饶口令练习: 数 枣 出东门，过大桥，大桥底下一树枣， 拿着竿子去打枣,青的多红的少。 一个枣两个枣三个枣四个枣五个枣六个枣七个枣八个枣九个枣十个枣， 十个枣九个枣八个枣七个枣六个枣五个枣四个枣三个枣两个枣一个枣， 这是一段绕口令，一气说完才算好。 注意:练习由慢到快，最后达到一口气的说完。表演课程练习:解放天性训练(一) : ? 动物模仿练习 注意:要抓住一种动物，你演的动物的特点，生活习性，外貌特征，切忌 不要拟人化，要完整。 今日推荐81份文档 1028988份文档 66份文档