世界三大男高音介绍

世界三大男高音介绍 -----盘善辉 （一）帕瓦罗蒂（LucianoPavarotti） 帕瓦罗蒂（LucianoPavarotti）生于意大利摩德纳。1961年在雷吉欧艾密利亚赢得声乐比赛后，开始在歌剧界崭露头角。他是现今最好的男高音，能演唱 抒情型的和戏剧型的角色，普契尼和威尔地是他的拿手戏，普契尼的《波西米亚 人》是他的招牌戏，1986年以这部戏来华演出获得巨大成功。1990年和1994年和多明戈、卡雷拉斯的演唱会为其事业的又一高峰。 一个伟大的艺术家，一个“天才”是可以影响一个时代，甚至造就一个时代 的。只可惜这样的人实在是太少了。不过也正是因为稀少，才更显出它的珍贵。 这是上天给凡间世人最好的礼物，但只有那些付出最多的人才配得到它———这 就是“天才”。所以，高尔基说：“天才就是劳动。” 没有人会否认帕瓦罗蒂是天才。在他44年的歌唱生涯中，他用那“被上帝 吻过的歌喉”创造着属于他的时代，与任何成就斐然的人一样，这是用辛勤的汗 水换来的。 帕瓦罗蒂曾说过：“我必须日复一日，年复一年地精 心雕琢我的嗓音，就像一位工匠细心地打磨他的美玉一 样。”他的努力和天赋使得“帕瓦罗蒂”这个名字在当代 几乎成为了歌剧和男高音的代名词。正如与他合作过的U2 乐队主唱博诺所说：“对于二十世纪的歌剧来说，歌剧就 是帕瓦罗蒂！”如今，帕瓦罗蒂就要告别舞台了，而他所 创造的这个时代也就要结束了。 帕瓦罗蒂——歌剧走向大众的使者 之受到最广泛的关注和欢迎。对于歌剧艺术的普及，帕瓦罗蒂功莫大焉！ 帕瓦罗蒂不但是艺术水平高超的歌唱家，也是一个非常勤奋的歌唱家。在他 四十多年的歌唱生涯中，作为一个歌剧艺术家，曾在世界上几乎所有的一流歌剧 院演出过，作为一个音乐会歌唱家，他的足迹更是遍及世界的每一个角落。当他 2004年3月在美国大都会歌剧院最后演唱歌剧《托斯卡》时，有人统计：这已 是他在这里的第379次演出了。此外，他曾经在米兰斯卡拉剧院演出过140次，在伦敦皇家歌剧院演出过100次，在芝加哥抒情歌剧院和旧金山歌剧院分别演出 过76次，45次亮相维也纳国家歌剧院„„。这个数字超过了其他任何一位歌唱 家！ 象很多艺术形式一样，歌剧艺术的发展同样有赖于近代科技的进步。在没有 广播电视可以向大众广泛传播演出的年代，在没有喷气式飞机供歌唱家们进行世 界旅行演出的年代，歌剧只能是被少数人所拥有。卡鲁索是二十世纪初那个年代 的伟大歌王，但是他一辈子所面对的观众，也许还不如帕瓦罗蒂的一场大型演唱 会的观众多，那可能是十几万现场观众和十几亿的电视观众！帕瓦罗蒂更善于和 乐于利用这些新的科技手段，他也许是第一个在电视转播中演出歌剧的。1977 年3月15日，帕瓦罗蒂在大都会的电视转播中演出了《波西米亚人》。他说： “以前，我走在大街上，根本没有人认出我。但是电视上一亮相，每个人都为我 鼓掌。我因此就懂得了电视的力量，我感觉到了电视对于演员意味着什么。我开 始与电视相爱，把我自己献给了电视。”从此， 帕瓦罗蒂19次参与大都会演出的电视直播。后来他在谈到21世纪歌剧面临丰富多彩的现代艺术的挑战问题时 说：“歌剧本身就是一个挑战，网络、多媒体、电视正是传播歌剧的最佳工具， 电视技术取得的巨大进步已经为歌剧提供了更有利的条件。我自己本来是一个并 不为人们重视的戏剧界‘灰姑娘’，如今我在媒体中却总是被排在首位！” 《今夜无人入睡》是今天人们最熟悉的一首咏叹调，帕瓦罗蒂把它唱得尽人 皆知，几乎发动了一场古典音乐对流行音乐的革命。1990年，他演唱的这首咏叹调被意大利足球队作为比赛用歌，英国电视台把它作为转播“三高”音乐会的 宣传节目里，这首歌甚至一跃上升到流行歌曲排行榜的榜首，代替了麦当娜、艾 尔顿?约翰，把摇滚大腕邦?乔维挤出了排行榜！可以说，帕瓦罗蒂以他充满激 情的男高音嗓子以及独特的个人风格，跨越了广阔音乐的领域，吸引了无数的知 音，感动了世界上无数的观众，成为当代透过影像及录音演绎歌剧的典范。 帕瓦罗蒂还是最早、也是最多举办大型露天演唱会的歌唱家。1991年，在 伦敦的海德公园的一场规模盛大的露天演出里，有20多万观众冒雨观看，中间端坐着戴安娜王妃和查尔斯王子；1993年，在纽约中央公园举办的露天演唱会 上，近50万观众聚集在现场，同时还有上百万电视观众坐在家中收看电视转播， 他们都是为了欣赏一个人的演唱，那就是帕瓦罗蒂！ 帕瓦罗蒂还同另两位著名歌唱家多明戈、卡雷拉斯一起，创立了一个世界上 最富盛名的艺术品牌和商业符号：“三高演唱会”！对于这一品牌的知名度，美 国一篇乐评曾经如是说过：“如果你没有听说过‘三高’，那你肯定住得很远 ——远离文明世界。” 1990年7月7日，第十四届世界杯足球赛在罗马闭幕时， 同是超级球迷的三位世界级歌唱大师在古城罗马的卡拉卡拉圆形剧场首次联袂 演出。全球关注的足球赛事、足球王国和歌剧故乡、浓厚文化氛围的剧场、三位 顶级男高音„„，天时地利人和一应俱全。人们发现，欣赏歌唱无须再忍受冗长 的剧情，无须在剧院里正襟危坐，一切都可以在充轻松、欢乐、友情、聚会的气 氛中进行，并且还会象观看体育比赛一样，体会“三高”同台之间暗含着的炫技、 比赛、打擂的意味！那场演出有6000多名现场观众、15亿电视观众，激光唱片取得了1100多万张的销量。演出取得了空前的成功和世界性的轰动。自此“三 大男高音”联袂演出的形式得以确立，从1990年的罗马、1994年的洛杉矶道奇体育场、1998年的巴黎埃菲尔铁塔„„直至2001年北京紫禁城的午门广场，“三高演唱会”举行了30场之多！ 帕瓦罗蒂在1961年刚出道时，一位眼光不太敏锐的剧院经理对他说：“赶 紧努力吧，歌剧即将灭亡！”从那以后，帕瓦罗蒂奋发努力、驰骋乐坛，歌剧也 经历了前所未有的蓬勃发展。帕瓦罗蒂曾满怀信心地说：“展望新的世纪，歌剧 有着伟大的未来！” 现在，这位把歌剧艺术带给普通大众的光荣使者已经年迈，大师不久前过完 了他的70岁生日，“帕瓦罗蒂告别舞台全球巡演”也将于12月10日抵达北京 这一站。相信届时的北京首都体育馆将会沸腾，广大歌迷会将最热烈的掌声和欢 呼，献给这位歌剧走向大众的使者！ 帕瓦罗蒂又是如何获得“高音C之王”这顶闪闪发光的桂冠的呢？这要追 溯到他艺术生涯的早期。 在世界上众多的歌剧作品中，有一部意大利作曲家唐尼采蒂创作的《军中女 郎》，剧中描写了一个被军队在战场上发现并收养的女婴，这个起名叫玛丽的女 孩在部队中慢慢长大，后来军团中的士兵托尼奥疯狂地爱上了玛丽，从此发生了 一连串曲折离奇的故事。 这部歌剧并非是音乐史上的杰作，但它却非常出名， 因为剧中有一段被称为男高音禁区的咏叹调《啊，多么快乐》，他要求男高音在 短短一分钟的段落中连续唱出9个高音C，所以自从这部作品诞生以后，几乎还 没有一个男高音用原调完整地演唱过。而帕瓦罗蒂曾两度完美地演唱了这部作 品！ 1967年，帕瓦罗蒂和著名女高音歌唱家萨瑟兰在英国伦敦科文特花园皇家 歌剧院第一次演出《军中女郎》。在排练时，萨瑟兰和她担任指挥的丈夫波宁吉 一起竭力怂恿帕瓦罗蒂用原调演唱，帕瓦罗蒂虽然觉得这是疯狂的举动，但还是 答应试一下。不过他一再强调，如果唱不出来就移到B调演唱。结果，帕瓦罗蒂平生第一次被自己的嗓音吓了一跳，他完美地唱出了9个高音C，并且通畅、圆润，极富艺术感染力！担任伴奏的乐队演奏员们都激动地全体起立鼓掌，那次演 出获得了空前的成功。1972年，帕瓦罗蒂和萨瑟兰一起在美国纽约大都会歌剧 院再次演唱了《军中女郎》，这次演出引起了世界性的巨大轰动，评论界极力渲 染那9个神奇的“High C”，自此，人们就把“高音C之王”的桂冠戴在了帕瓦罗蒂的头上！(撰文/刘益生) 帕瓦罗蒂不但是艺术水平高超的歌唱家，也是一个非常勤奋的歌唱家。在他 四十多年的歌唱生涯中，作为一个歌剧艺术家，曾在世界上几乎所有的一流歌剧 院演出过，作为一个音乐会歌唱家，他的足迹更是遍及世界的每一个角落。当他 2004年3月在美国大都会歌剧院最后演唱歌剧《托斯卡》时，有人统计：这已 是他在这里的第379次演出了。此外，他曾经在米兰斯卡拉剧院演出过140次， 在伦敦皇家歌剧院演出过100次，在芝加哥抒情歌剧院和旧金山歌剧院分别演出 过76次，45次亮相维也纳国家歌剧院„„。这个数字超过了其他任何一位歌唱 家！ “时间过得飞快，都40年 了！”意大利男高音歌唱家帕瓦罗 蒂双手捧着40年前他首次正式登 台的剧照，嘴角露出甜蜜的微笑。 帕瓦罗蒂40年歌唱生涯的庆祝活 动将于今年4月29日举行，日前这位高音王接受意大利著名周刊《谁》的采访， 讲述了他40年舞台生涯中的美好故事。 帕瓦罗蒂在谈到自己的经历时说：“我生下来哭声就很响亮，医生当时对我 母亲说：‘夫人，这孩子有男高音的嗓子。’我在大概三四岁的时候就已经很会 唱歌了。我父亲是个歌剧爱好者，他常把卡鲁索、吉利、佩尔蒂莱的唱片带回家 来，我就和他一起听。尽管那时我就已经很爱唱歌了，但我更想长大后当个教师， 因为我喜欢孩子。后来我考上了师范学校，并在毕业后如愿以偿，当上了代课教 师。不幸的是，初执教鞭的我因为缺乏经验而没有权威，学生们就利用这点捣乱， 最终我只好离开了学校。” “17岁时，我父亲把我介绍到‘罗西尼’合唱团，我开始随合唱团在各地 举行音乐会。我不时地在免费音乐会上演唱，希望能引起某个经纪人的注意，但 时间过去了，我什么也没做成。转眼周围的朋友们都找到了适合自己的位置，也 都结了婚。而我虽然已订婚多年，但还不能结婚，因为我还没赚到1个里拉。也许是因为心情不好的缘故，我的健康也出了麻烦，声带上长了个。在菲拉拉 举行的一场音乐会上，我好像脖子被掐住的男中音，被满场的倒彩声哄下台，这 使我一度打算放弃这个职业。否极泰来，几个月后，我参加了一场歌剧比赛，那 是一次可以改变一个青年歌手命运的比赛，作为奖品，优秀者可以得到在一个真 正的剧院里演唱歌剧的机会。结果我被选中于1961年4月29日在雷焦埃米利亚市剧院演唱著名歌剧《波希米亚人》。这是我首次演唱歌剧，我记得当时非常害 怕，怕指挥、怕观众。没想到，演出结束后，观众席中爆发出雷鸣般的掌声。” 帕瓦罗蒂的职业使他有机会结识许多名人，他说：“在意大利，我同桑德 罗?贝尔蒂尼总统有着美好的友谊，由于他的关心，1986年，我得以举行我在中国的第一次演出，而且那还是意大利飞机第一次降落在那个国家，想到是由于 我的声音和名字才可能如此，至今我都备感骄傲。” 不过生活中总有不可预料的麻烦，帕瓦罗蒂也不例外。他说：“1975年12 月22日，在从美国归来途中，我乘坐的飞机在米兰马尔本萨机场着陆时滑出跑 道，飞机破裂，我却奇迹般地得救了，那次面对死亡的经历使我一下子懂得生命 是多么美好和宝贵。” 当记者问及帕瓦罗蒂同情人尼科莱塔的婚事时，高音王勃然大怒：“这些事 你们记者应该知道得更多，5年来你们一直在写。我一打开报纸就能发现我从未 发过的声明，如果扣在我头上的那些事都已实现的话，我至少已经结过10次 婚了。对于您的问题，我的答复是：‘我不知道什么时候同尼科莱塔结婚，即便 知道，我也不会说。’您知道卡鲁索是怎么成名的吗？您以为他是因为在大都会 演出成功才登上报纸头版的吗？不是的。他在中央公园拧了一下一个姑娘的屁 股，结果他上了头版头条。我当然没拧过任何人的屁股，但因为与我的职业没有 任何关系的原因，我上了头版，这不能不让我感到遗憾。” 帕瓦罗蒂酷爱汽车和马。他说：“我喜欢汽车，因为它能使我笨重的身体变 得灵活。我发生过多次车祸，其中有一次是在前南斯拉夫境内的一个山洞中，我 鲁莽地超车，结果迎头撞上了一辆卡车。幸亏事发前我刚刚系上安全带，否则当 时就没命了。至于轻微的交通事故，我都记不得有多少起了，但这些都没有吓倒 我。与别人一起旅行时，我从不让他们开车。对我来说，发动机的轰鸣声是一种 音乐。” 30年前，当帕瓦罗蒂已经是一个深受欢迎的青年男高音时，他曾批评一些 有名的同事在声音已经不行的时候还继续登台，使得他们的辉煌成就黯然失色。 他还曾坚定地说：“等我感到自己不再处于最佳状态时，我将立即隐退。”现在， 这位世界歌坛的风云人物自己也到了不得不考虑后路的年龄。对此，帕瓦罗蒂微 笑着说：“当然，冷静思考的话我还是那个看法。一个大歌唱家如果不能保证提 供无懈可击的表演的话，那就根本不应该做公开演出。所幸的是我比那些过去的 同事要幸运，即使将来停止歌唱，我还可以通过高品质的录像带、唱片继续留在 许多人的生活中。因此，我并不害怕职业生涯的结束。” 对于将来退出舞台后的打算，帕瓦罗蒂说：“教学曾是我生命的第一大梦想， 年轻时我没能实现它，我要争取退休后再上讲台。我早就在尝试为青年们做点事 情了。用我名字命名的国际歌剧演唱比赛已经使不少年轻人崭露头角。当我不再 歌唱时，我将有更充分的时间去当老师，这样我的事业将画上圆满的句号。 “竖起耳朵好好听吧，这很可能是多明戈最后一次演出了。”但多明戈《奥赛罗》 的首演空前辉煌，在观众雷鸣般的掌声中，多明戈出场谢幕达101次。此后，多 明戈连续演出了5场《奥赛罗》。 多明戈的最后一次冒险是他开始学习和演唱瓦格纳的作品。本来德奥系的歌 剧作品同意大利甚至法国的作品是完全不同的体系。德奥歌剧发展到了瓦格纳时 代，在其强大的美学理论的支持下，已然把一个综合型的舞台艺术，发展成为了 建构在时空概念上的宏大的音乐戏剧体系，突破了意大利歌剧的传统。瓦格纳一 部歌剧可以演出长达3天之久。当然，宏大的叙事带给了观众独有的艺术享受， 但对于表演者而言，无疑就是“折磨和摧残”。演唱瓦格纳的作品，需要的都是 “专门的人才”，就好像是一群用“特殊材料制成的人”。演唱意大利歌剧的是 很少有涉足瓦格纳的，但在当今的世界里，只有普拉西多?多明戈一人可以横跨 威尔地和瓦格纳两大峰顶，但开始毕竟是冒险。 先来读一小段报道：再过去一个晚上，多明戈将指挥演出威尔地的《阿伊达》， 好在这次他不是在同一天既演唱又指挥，但这样的事情在大都会曾经发生过三 次。最出名的是1995年4月22日，多明戈在演出了长达5个小时的瓦格纳的《帕 西法尔》之后，回到后台，简单吃了些东西，就返回舞台，指挥演出了普契尼的 歌剧《蝴蝶夫人》。 罗西尼的歌剧《塞尔维亚的理发师》中有个著名的咏叹调叫《城里的大忙人》， 用来形容多明戈一点没错。现在的他不仅要唱歌剧，还要负责剧院的管理，同时， 还要把自己“培养”成一个优秀的指挥。但是，在所有的观众心里，多明戈还是 一个伟大的歌唱家，似乎在过去的40年中，我们已经养成了习惯，就是，我们不能没有多明戈，不能没有他的歌声，就像晴朗的夜空中不能没有月亮一样。 多明戈是音乐界有名的大忙人，看看他近日的行程就知道他有多么忙碌-- 去年12月17日三大歌王音乐会(芝加哥)，12月21日圣诞音乐会(维也纳)，今年1月5日，OPERALIA声乐比赛获奖者音乐会(上海)，1月21日，60岁生日音乐会(纽约)，3月11日，威尔第逝世百年纪念音乐会(帕尔马)„„ 有关多明戈的艺术生活有很多问题难以回答。比如他的拿手戏是哪一出？ 《奥赛罗》、《卡门》、《波西米亚人》、《图兰多特》、《齐哥弗里德》„„ 似乎都是，又似乎都不是。他擅演的作品太多了，从莫扎特到威尔第，从柏辽兹 到普契尼，从瓦格纳到希纳斯特拉，几乎无所不包。多明戈的签约唱片公司是哪 一家也很难说。他不像帕瓦罗蒂那样只在DECCA一家公司录音，DG、EMI、RCA、DECCA、SONY都出版过他大量唱片，而且每一家公司都把他当作自己人。多明戈 属于哪一家歌剧院更是难以明确，纽约大都会、伦敦科文特花园、米兰斯卡拉、 维也纳国家歌剧院都把他奉为台柱，他还担任了华盛顿、洛杉矶两家歌剧院的艺 术总监。 多明戈完全有资格被列入20世纪最伟大的歌剧艺术家行列。作为歌唱家他 演出过114个不同的歌剧角色，可谓前无古人。他录制过93部全本歌剧，8次赢得格莱美奖。他主演了50多部歌剧录像片和3部歌剧电影(泽费里尼导演的《茶花女》、《奥赛罗》和罗西导演的《卡门》)。多明戈在罗马演出的歌剧《托斯 卡》通过电视直播，同时被117个国家的10亿观众欣赏。他还多次作为指挥家 出现在歌剧院，并指挥过交响音乐会。 多明戈1941年出生在马德里，1949年他的父母在墨西哥组建了萨苏埃拉(流行于西班牙和拉美地区的小型歌剧)演出公司。此后的13年，多明戈都是在墨西哥城度过的。14岁那年他进入墨西哥国家音乐学院学习钢琴和指挥，当他的歌 唱天赋被发现后，指挥梦便放到了第二位。 1959年，多明戈作为男中音在墨西哥国家歌剧院试唱，评委很喜欢他的声 音，但却告诉他：你是一个真正的男高音。那一年秋天，他第一次登台在《弄臣》 中扮演一个叫做BORSA的小角色。 两年后在蒙特雷(墨西哥北部城市)，他第一次在《茶花女》中担任主演，扮 演阿尔弗雷德。 1966年多明戈在阿根廷作曲家希纳斯特拉的《唐罗德里格》首演中担任主 角。从那以后，演出合同纷至沓来，多明戈日渐成为歌剧舞台的明星。 1967年多明戈在汉堡歌剧院演出《托斯卡》，在维也纳国家歌剧院演出《唐 卡洛斯》；1968年在大都会演出奇莱亚的歌剧《阿德里安娜》；1969年在维罗纳演出《图兰多特》，在米兰斯卡拉剧院演出《欧那尼》；1970年在马德里演出《歌女焦康达》，在爱丁堡艺术节演出贝多芬《庄严的弥撒》；1971年在科文特花园演出《托斯卡》；1972年在慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院演出《波西米 亚人》；1973年在巴黎歌剧院演出《游吟诗人》„„ 多明戈每年要演出70到80场。尽管忙碌，但他精力过人，多年来嗓音一直 保持最佳状态。多明戈喜欢迎接挑战，最初他演唱的大多为意大利和法国歌剧， 80年代末他开始向德国歌剧“进攻”，演出了瓦格纳的《女武神》、《帕西法 尔》、《罗恩格林》，还录制了《纽伦堡的名歌手》、《汤豪舍》、《漂泊的荷 兰人》，韦伯的《奥伯龙》，贝多芬的《费德里奥》以及马勒的《大地之歌》。 1999年春天他在大都会歌剧院演出的柴科夫斯基《黑桃皇后》是他第一次演出 俄语歌剧，获得了极大成功。 多明戈努力促进歌剧艺术走向大众，他是第一个在纽约中央公园举行露天音 乐会的音乐家。尽管那一天天气不好，演出仍吸引了40万名观众。与同行帕瓦 罗蒂、卡雷拉斯合作的三大歌王音乐会在世界各地上演，从罗马到洛杉矶，从纽 约到东京，从墨尔本到伦敦和巴黎„„ （二）普拉西多?多明戈(Placido Domingo) 普拉西多?多明戈 （Placido Domingo，1941－），著名的西班牙男高音歌唱家。生于马德里，父母均是西班牙民族歌剧演员，九岁时全家迁居墨西哥。青年时期 热衷于斗牛和唱歌。于席德音乐学院毕业后入墨西哥国家歌剧院唱男中音。二十 岁那年，以演唱《茶花女》中的阿尔弗莱德跨入男高音的行列。同年与著名女高 音歌唱家萨瑟兰在美国同台演出歌剧《拉美莫尔的露契亚》，1965年起在马赛、 维也纳、汉堡、柏林、纽约、伦敦等著名歌剧院演出。他的演唱嗓音丰满华丽， 坚强有力，胜任从抒情到戏剧型的各类男高音角色。他塑造的奥赛罗、拉达美斯 等形象，气概不凡，富于强烈的戏剧性和悲剧色彩。 他还演唱过不少脍炙人口的小歌，又是位颇得好评的钢琴家和指挥家。其中， 1992年巴塞罗那奥运会开幕式上的会歌就是由他和一位女高音歌唱家演唱的。 世界著名男高音歌唱家普拉西多?多明 戈，现在正投入创作著述《歌剧的欢乐》。 该书讲述多明戈的创作历程及艺术人生，拟 定于2009年出版。 多明戈迄今已创作约120个舞台形象， 现兼任洛杉矶歌剧院和华盛顿国家歌剧院的 总导演，既导又演，长期活跃在歌剧舞台上， 和乔塞?卡雷拉斯、帕瓦罗蒂并称“世界三 大男高音”。 歌王，从将错就错开始 多明戈的父母都是西班牙著名的民族歌舞剧萨苏艾拉的演员，在多明戈8 岁的时候，他们全家从马德里迁到了墨西哥的首都墨西哥城，并在那里建立起自 己的萨苏艾拉表演团。多明戈小的时候，就同姐姐一起在萨苏艾拉歌舞团中充当 角色，也就是从那个时候开始，他已经习惯了一天两场以上的演出，演出完了还 要进行第二天节目的排练。这种紧张的演出生活，用他自己的话讲，我是生长在 剧院中，所以戏剧就成了我天生的一部分。后来，当有人问到多明戈，为什么他 能够不间断地往来于各大剧院之间，并且连续演出角色很重的大戏时，他诙谐地 讲：这是当年演出萨苏艾拉时培养的“童子功”。 多明戈12岁进入墨西哥国家音乐学院，但他开始的专业是指挥和钢琴，他 曾从师于著名的指挥家马尔科维齐。多明戈学习声乐完全是出于偶然。当有人问 起是什么样的力量让他改学声乐的，多明戈一直不置可否。现在想来，是不是当 时多明戈父母窘迫的生活处境，让多明戈有了“穷人的孩子早当家”的想法，才 促使了他改行学习声乐。因为与钢琴和指挥相比，声乐更容易在一个歌舞团中找 到“吃饭”的位置。谁能想到，这一决定，将错就错地孕育了本世纪最伟大的一 位歌唱家。 如果有人问：多明戈是谁，相信没有人答不出来——— 他是个男高音歌唱家。但事实上，多明戈开始学习声乐的时 候，竟又错误地把自己当成了一个男中音。 1959年，18岁的多明戈应试墨西哥国立歌剧院，为了应试，多明戈选择两首男中音最有名的曲子演唱。但是评委 们惊奇地发现：这个站在他们面前英俊的西班牙小伙子，有 着一副绝好的、天生的戏剧男高音的声音，而并不是像他自 己所说的：我是个男中音。在认定多明戈是个男高音之后， 评委们逼迫着多明戈试唱一首男高音的曲目，多明戈选择了 歌剧《费多拉》中的咏叹调《爱情拒绝了你》。试唱之后，虽然多明戈为唱破了 一个并不很高的A音心神不定，但墨西哥国立歌剧院还是按照男高音录用了他，从此，多明戈开始了他的男高音的歌剧生涯。 多明戈扮演的第一个歌剧角色是威尔地歌剧《弄臣》中的波尔萨。两年后， 多明戈又是在威尔地的歌剧《茶花女》中第一次扮演主角阿尔福雷多，这也许就 是多明戈与伟大的歌剧作曲家威尔地的缘分。多明戈从一开始演出的就是威尔地 的作品，并在日后成为了歌剧史上最伟大的“威尔地式”的男高音，而多明戈最 后一次饰演的小角色竟然也是威尔地的作品《奥赛罗》中的卡西奥。 虽然在他的前面还有卡鲁索、摩纳哥、斯苔芳诺、科莱利和贝尔贡齐，多明 戈还是被公认为是20世纪最好的“威尔地式”的男高音之一。当有人问：作为一个“威尔地式”的男高音，你所具备的是一种什么样的声音概念时，多明戈自 己这样说：首先是要唱威尔地的作品，你知道的，伟大的威尔地是把人类的声音 运用到极限的作曲家，他的音乐可以开发一个歌唱家的声音，但同时对歌唱家而 言也是一种危险。威尔地作品的戏剧力量，同时要求表演者能够用声音和形体表 演强烈的戏剧性冲突，这不同于一部轻歌剧或是音乐剧。单独从声音的角度上讲， 我想“威尔地式”的男高音，应该有雄壮的、戏剧性的和耐久力的声音。 多明戈的声音里所具有的独特的“幽暗”的色彩，使他的歌声从一开始就具 有了一种悲剧的力量，加之，多明戈声音中强烈的音量的对比和细腻的舞台表演， 使他的声音中充满了戏剧的力量。无数的业内人士都想探究多明戈声音的奥秘， 对此，多明戈说：“这要感谢我一生中犯的第一个错误，就是在我开始学习歌唱 的时候，我是作为一个男中音接受的训练，男中音的训练为我打下了很好的中低 声区的基础。谁能想到当初的不利，变成了后天的有利呢。另外，我原来的钢琴 专业给了我很大的帮助，我可以通过钢琴在键盘上自己教自己演出角色，在我旅 行的时候，在飞机上，我总是静静不出声音地研究乐谱（钢琴和指挥专业训练带 来了很好的视唱能力），让自己的声音能够得到足够的休息。” 但凡是冒险，无外乎有两条路可以选择，一是绝境逢生、化险为夷，另一个 就是彻底“掉里头了”。结果如何？除了要看自己修炼的“德行”，也得看命运 之手会偏向哪个方向。多明戈的歌剧生涯中也有这样的三次冒险，不过他是“命 特好的那种”。 威尔地的歌剧《西西里的晚祷》中的男高音阿里戈是威尔地作品中最难的角 色之一，据说包括卡鲁索、斯苔芳诺、比约林等在内的本世纪最著名的男高音们 都很少去碰这个角色。只有在本世纪初，由伟大的意大利男高音吉利演出过这个 角色。1974年4月，多明戈在巴黎大剧院首次演出了这个角色。演出的反响是 空前的，整个巴黎都为多明戈所陶醉了，自此，这个曾经让意大利人引以为豪的 阿里戈，被多明戈———这个西班牙人垄断了。 多明戈一生中最大的冒险，就是他在1975年演出威尔地的歌剧《奥赛罗》。在所有意大利的歌剧中，《奥赛罗》是男高音的“陷阱”和“天敌”。它要求在 歌剧中，男高音都要保持巨大的力量、迸发的感情和持久的耐力。许多批评家在 多明戈选择这个剧目之前就指出：多明戈选择了一个愚蠢的剧目„„这样会彻底 毁了他的嗓子。而且，他们认为，此前，伟大的摩纳哥已经给这个角色进行了“盖 棺定论”式的诠释，无人能及。在演出开始前，剧院的经理好心地对观众说： （三）卡雷拉斯（JoseCarreras） 卡雷拉斯（JoseCarreras）1946年12月5日生于西班牙的巴塞罗那，7岁时立志要成为歌唱家，11岁登台演出，22岁时经著名女高音卡巴耶发现并提携，成 就了一代歌王的事业，最重要的是与卡拉扬12年的合作，使他的水平进一步提 高。1987年患上血癌，1988年治愈复出仍声名不坠，他是抒情型男高音，并且 擅长演唱音乐剧。其招牌戏是：比才的《卡门》和伯恩斯坦的音乐剧《西区故事》。 1998年来华演出获得成功。他的嗓音流畅抒情、清峻柔美，气息均匀、线条清 晰，任何时候都不放纵声音。他是目前西方最负盛誉的男高 何塞?卡雷拉斯,西班牙男高音,幼年因观看《伟大的卡鲁索》而入迷,父母认为其有天赋,送入巴塞罗那公立艺校、巴塞罗那音乐学院深造. 10岁在利塞奥首次登台,法雅的音乐木偶歌剧 《彼德罗先生》中饰报幕少 年. 1968年,卡雷拉斯的一次演唱被卡巴耶的哥哥看中,把他推荐给卡巴耶,卡巴耶邀他同台演出尼采蒂的《露克蕾契亚?博尔吉亚》,开始引人注目. 1971年,卡雷拉斯参加意大利的"威尔第之声"比赛夺得桂冠,1972年,卡雷拉斯在纽约市歌剧院首演,演唱《蝴蝶夫人》中的平克尔顿,随后的16个月,他演唱了11个歌剧角色,终于成功地登上大都会歌剧院舞台,扮演《托斯卡》中的卡 伐拉多西.卡雷拉斯获取世界声誉的一个重要标志是1975年,卡拉扬选他作为威尔第《安魂曲》中的男高音,而他与多明戈、帕瓦罗蒂的联袂演出,使他获得越来越高的声誉. 1987年，正值盛年并处在演唱生涯巅峰的卡雷拉斯突遭绝症侵袭。在与血 癌搏斗了近两年后，他奇迹地重返歌坛，再展风采并获得了更热烈的欢迎，百感 交集中，他写下一部直抒胸臆的自传。在书中，卡雷拉斯娓娓道出罹患绝症的心 路历程、童年时代的成长故事、独特的声乐训练、著名女高音卡巴耶的提携、大 指挥家卡拉扬的知遇；对于歌剧演唱，他也诚恳地、毫不矫饰地表达了自己多方 面的真切感受和独到见解。读者不仅可以从中勾勒出一个歌唱家的艺术生命原 貌，同时也能增加对音乐、对歌剧的知识和了解。 卡雷拉斯的嗓音清峻柔美,注重技巧的控制,演唱中以抒情色彩而见长,但在唱到最高的C音有一定的困难.卡雷拉斯在威尔第的《托斯卡》、《命运之力》、 比才的《卡门》、伯恩斯坦的《西区的故事》等曲目中,都有很精彩的表现. 何塞*卡雷拉斯，西班牙的骄傲，享誉全球的三大男高音之一；他以浪漫优 雅的气质、迷人的舞台形象、感人的美妙歌声和完美的艺术表现，风靡了整个世 界。