只满足耳膜(图)

只满足耳膜(图) 只满足耳膜(图) 许巍认为音乐节是最接近歌迷的方式，不该漫天要价。 对于年轻乐队来说，能和五月天同台是一种激励。 制图/夏曾珍 晨 徐宁 今年的西岸音乐节史无前例的火爆，因为有韩星的加盟，吸引了大批90后、00后的孩子们。他们彻夜排队，露宿街头，只为占据有利地形一睹偶像芳容。凭江临风，身为艺术总监的李琳清楚地记得，除了眼花缭乱的人潮，振聋发聩的尖叫，空气中还有浓浓的尿骚......浮云散去，李琳在接受晨采访中也会感慨，"这到底是不是我想要的音乐节......" 说起音乐节，曾经不少人以为那是个神秘又高端的玩意。如今，唱片市场的不景气，让越来越多的音乐人将眼光投向了音乐节。不少小城市苦于无人知晓，也让越来越多的当地职能部门期望音乐节的到来能拉动人气。因此，近年来内地户外音乐节呈现井喷态势，今年更是持续升温，将达到破纪录的上百场。这包括北京的通州运河麒麟音乐节、上海的长江之光迷笛音乐节、亚洲巅峰音乐节、上海爵士音乐节、石家庄星光国际音乐节、长沙橘州音乐节、深圳热波音乐节、无锡太湖音乐节、西安彼岸花开音乐节、上海西岸音乐节、上海嘉定汽车音乐节、上海恒大音乐节、上海草莓音乐节等等等等。 草莓音乐节、摩登天空音乐节创始人沈黎晖说，"中国可以存在50个音乐节"。他说的没错，内地户外音乐节的种类和范围比起前几年的确有扩大之势，甚至比"50"这个数字还要多。可是质量良莠不齐，更多的音乐节是往"同一首歌"的模式去了。音乐节到底怎么了,它的精神和文化本不该如此。 黄妍(化名)是北京资深的音乐节策划人，在采访中她讲述了这些年从业的遭遇，这个过程也暴露出内地户外音乐节存在的问题。 问题1 规模大了，品质差了 真正的音乐节，要有过节的感觉 "如今户外音乐节最大的问题是规模越来越大"，黄妍直言，"但也仅有北京、上海两地还行。因为户外音乐节的从业者主要居住在北京，而上海有海派文化的底蕴，故品味尤其好。但从全国来看，户外音乐节都不太专业。迷笛和草莓现在是一个文化现象，但大部分地区的情况堪忧，热播音乐节这种主流公司做的就成为流行歌手唱堂会的地方，地方上的音乐节更像庙会了。真正的音乐节是什么,简单来说，音乐节要让人有过节的感觉。" 黄妍说，前几年陈珊妮来内地参加音乐节，听说音乐节有创意市集特别激动，"经纪公司本来特别保护艺人，安排演出前才来，但是陈珊妮下午就来了，她认为音乐节就是融入地去玩。陈珊妮说以前在海洋音乐祭就是嘉年华，吃喝玩乐、朋友聚会、交流音乐，台上音乐就 是背景音乐，那是特别自然的过节感觉，但在内地不是。那天下午陈珊妮很早就去，没想到最后她拎了啤酒早早坐在休息室，因为所谓创意市集就是摆地摊，完全没创意可言，在上就可以买到。现场也没有人交流音乐，特别没劲。音乐人之间彼此不交流，他们就是来参加商演的，尤其是现在音乐节井喷，这几个哥们基本哪个城市都能见到，完全就跟接力演出一样。" 主办方不专业的案例当属去年在成都举办的大爱音乐节，这场音乐节共亏损5000万元，创下国内音乐节亏损的新纪录。为什么亏,黄妍说，"音乐节和演出市场不是一回事儿，大爱太贪得无厌，它做地上乐队也做地下乐队，做主流歌手也做非主流歌手，音乐节是需要细分的，比如迷笛做摇滚，草莓做小清新，很清楚。去大爱的歌手基本每一个都是大腕，最后成本上去了，资金链断掉，不得不转嫁到票房，可地方市场没有培育好，白菜价的音乐节门票还要卖那么高自然没人去，弄了那么大摊子，又没钱做宣传，市场更加没有人知道了，最终只换来300万元的票房。" 内地最成功的音乐节莫过于迷笛，该音乐节负责人张帆从2000年开始办音乐节，到2007年第8届才开始挣钱。相比音乐素养不高的一些主办方来说，张帆很有个人魅力，而且是深入行业的核心人物，同时他又与时俱进，不断吸收新的东西。迷笛坚持"不能让音乐节成为品牌的路演"，张帆认为，"目前中国的音乐节市场还不成熟，单靠票房是无法支撑这么大的资金投入的。音乐节要做好，可持续发展很重要，要实事求是地判断各地区消费群的规模，量体裁衣，慢慢培养消费人群，逐渐加大投资，不要大跃进。" 更多音乐节的无以为继，是行业的不透明。黄妍举例说，"苏州早几年做过音乐节，我了解到，他们是打包给北京一家公司操作，当时选择的明星阵容，市场价200万元，北京公司的价是市场价的1.5倍，苏州方面是外行，没办法，只能吃哑巴亏。最后这个音乐节还黄了，所以你看现在很多地方的主办方都是土豪，他们不认识经纪人不了解这个行业就得交学费。相信未来一两年内，所谓的演艺中介公司就会消失。比如现在音乐节邀请国外艺人是依靠某个机构，这个机构和国外艺人有多熟吗,没有。他们的方式就是发邮件。我们现在的国内音乐节认可的老外乐队在国外早就过气了，Maroon5算是比较一线，大部分来国内的都不是当红的了，写邮件人家很愿意来的，我们有点井底蛙的意思，最终只有被坑。" 问题2 身价涨了，口碑跌了 现场才是生命，创作比赚钱更重要 随着音乐节数量的增多，阵容相似、风格雷同的问题也逐渐暴露了出来。崔健、罗大佑、唐朝乐队......几张老面孔经常轮番出现在不同的音乐节舞台上。有友曾写道:"或许没看过他们演出的人会有一丝激动，但是然后呢,我们能守着上世纪八九十年代造出的几个明星看一辈子吗," 现在音乐节的歌手是从下午轮番演到晚上，"井喷"的音乐节直接导致艺人价也跟着水涨船高。黄妍说，"一个知名乐队已经三年没出过专辑，因为音乐节的盘子越来越大，艺人只有这么多，乐队供不应求，导致很多乐队不思进取。原本是音乐节价格比商演价格低，现在给的价格全跟商演差不多了。他们在这演出拼命赚钱，赚完走人，导致音乐节文化没有形成。这里我想提一下许巍，许巍也不做交流，但是他参加音乐节的价格比商演低，不过阵容不打 折，许巍参加音乐节的团队还是他演唱会的21人团队。他认为音乐节是最接近歌迷的，不该漫天要价，他涨的速度没有汪峰和郑钧快，不是说他技不如人，个人觉得他比较看重现场，现场才是生命力，艺术才会长久。现在很多人做不到这点，一线乐队开价15到20万元，而且价格每年都在涨价，但音乐质量未必很好，因为他唱的歌曲都一样，你跟他聊，他真的没时间，音乐节太多了，赚钱比创作更重要，这就是歌手短视了。舌头乐队蛰伏很多年没有出现，今年复出参加几个比较大的音乐节，收效很好，因为经过这么多年，他累积了非常好的作品。最早几年，张帆也被人抱怨，因为迷笛出场费很低，每个乐队只给五千，但是仍旧有乐队愿意演，因为迷笛的口碑在，在迷笛压轴即意味着在摇滚圈往前迈出一大步。" 资深媒体人迷宝说，"一个音乐节靠大牌售票谁之过,是我们品味差了,审美太土,唱点老歌，老百姓特高兴。我印象最深的是新裤子和张蔷在草莓音乐节上的MIX演出，太棒了，所以我们要看新的～"黄妍说，"现在地方音乐节不是靠品质吸引受众，只靠牌大，比如今年请到汪峰，各个阶层都来了，如果是个小乐队压轴，肯定就不行了。相信"节俭令"在未来会对地方音乐节产生影响，倘若投资方出现困难，请不到大牌艺人怎么办呢," 问题3 市场大了，特色少了 更多细分品味，才能打造生活方式 户外音乐节到底是个什么样子,迷宝说，她至今仍旧愿意每年和老公去逛逛草莓音乐节。"北京小清新太多了，有了需求，沈黎晖是个特别有生意头脑的人，拉了很多赞助进来，但这些赞助也不傻，一开始都是物物置换，所以你看沈黎晖在里面卖伏特加，简直太赚钱了，乐器可以随便玩，创意市集最早也是那里做起来的，草莓场地还有个坡，女孩坐满上面特别不一样......我们都惊叹，因为草莓把整个音乐节文化做起来，把时髦男女青年潮流文化做起来。" 草莓音乐节负责人沈黎晖认为，目前内地户外音乐节的市场太过笼统，"虽然目前有摇滚音乐节、古典音乐节、民谣音乐节等多种类型，但更多的还是混合式的。"沈黎晖觉得，这样的音乐节缺乏自己的特点。他认为，未来国内户外音乐节市场应该朝着进一步细分的方向发展，出现更多有自己品味的音乐节，"比如电子音乐节、嘻哈音乐节、重金属音乐节、爵士音乐节......"这也是音乐节之所以称之为"节"，而不是音乐会的最大原因，除了音乐，它还有很多其他可玩的内容。比如很多国外的音乐节，会在台下举行一些音乐论坛，或是相关的运动项目，更丰富多彩。 值得一提的是，好多户外音乐节的夭折主要是因为"不可抗力"。上海今年最火的户外音乐节非西岸音乐节莫属，这里少不了徐汇区政府的大力支持。曾经参加过海洋音乐祭的迷宝说，"这个音乐节也是台北政府的行为，音乐节不收门票，也不设围墙，乐迷的单由政府和赞助单位来买;从舞台沿着沙滩走不到十分钟，就有一百多个小吃摊，水平不会低于台北夜市的平均水平，价格也不会高过市内。这样的参与体验，如果由以直接盈利为目的的民营单位来提供，显然是无法达到的。" 音乐节是种生活方式，培育文化特别重要，早几年沈黎晖想把草莓放到全国，但是最终成功寥寥，人们根本不接受，"时髦"对于许多人只是一个非常不实惠的词。 作者:徐宁来源新闻晨) 许巍认为音乐节是最接近歌迷的方式，不该漫天要价。 对于年轻乐队来说，能和五月天同台是一种激励。 制图/夏曾珍 晨 徐宁 今年的西岸音乐节史无前例的火爆，因为有韩星的加盟，吸引了大批90后、00后的孩子们。他们彻夜排队，露宿街头，只为占据有利地形一睹偶像芳容。凭江临风，身为艺术总监的李琳清楚地记得，除了眼花缭乱的人潮，振聋发聩的尖叫，空气中还有浓浓的尿骚......浮云散去，李琳在接受晨采访中也会感慨，"这到底是不是我想要的音乐节......" 说起音乐节，曾经不少人以为那是个神秘又高端的玩意。如今，唱片市场的不景气，让越来越多的音乐人将眼光投向了音乐节。不少小城市苦于无人知晓，也让越来越多的当地职能部门期望音乐节的到来能拉动人气。因此，近年来内地户外音乐节呈现井喷态势，今年更是持续升温，将达到破纪录的上百场。这包括北京的通州运河麒麟音乐节、上海的长江之光迷笛音乐节、亚洲巅峰音乐节、上海爵士音乐节、石家庄星光国际音乐节、长沙橘州音乐节、深圳热波音乐节、无锡太湖音乐节、西安彼岸花开音乐节、上海西岸音乐节、上海嘉定汽车音乐节、上海恒大音乐节、上海草莓音乐节等等等等。 草莓音乐节、摩登天空音乐节创始人沈黎晖说，"中国可以存在50个音乐节"。他说的没错，内地户外音乐节的种类和范围比起前几年的确有扩大之势，甚至比"50"这个数字还要多。可是质量良莠不齐，更多的音乐节是往"同一首歌"的模式去了。音乐节到底怎么了,它的精神和文化本不该如此。 黄妍(化名)是北京资深的音乐节策划人，在采访中她讲述了这些年从业的遭遇，这个过程也暴露出内地户外音乐节存在的问题。 问题1 规模大了，品质差了 真正的音乐节，要有过节的感觉 "如今户外音乐节最大的问题是规模越来越大"，黄妍直言，"但也仅有北京、上海两地还行。因为户外音乐节的从业者主要居住在北京，而上海有海派文化的底蕴，故品味尤其好。但从全国来看，户外音乐节都不太专业。迷笛和草莓现在是一个文化现象，但大部分地区的情况堪忧，热播音乐节这种主流公司做的就成为流行歌手唱堂会的地方，地方上的音乐节更像庙会了。真正的音乐节是什么,简单来说，音乐节要让人有过节的感觉。" 黄妍说，前几年陈珊妮来内地参加音乐节，听说音乐节有创意市集特别激动，"经纪公司本来特别保护艺人，安排演出前才来，但是陈珊妮下午就来了，她认为音乐节就是融入地去玩。陈珊妮说以前在海洋音乐祭就是嘉年华，吃喝玩乐、朋友聚会、交流音乐，台上音乐就 是背景音乐，那是特别自然的过节感觉，但在内地不是。那天下午陈珊妮很早就去，没想到最后她拎了啤酒早早坐在休息室，因为所谓创意市集就是摆地摊，完全没创意可言，在上就可以买到。现场也没有人交流音乐，特别没劲。音乐人之间彼此不交流，他们就是来参加商演的，尤其是现在音乐节井喷，这几个哥们基本哪个城市都能见到，完全就跟接力演出一样。" 主办方不专业的案例当属去年在成都举办的大爱音乐节，这场音乐节共亏损5000万元，创下国内音乐节亏损的新纪录。为什么亏,黄妍说，"音乐节和演出市场不是一回事儿，大爱太贪得无厌，它做地上乐队也做地下乐队，做主流歌手也做非主流歌手，音乐节是需要细分的，比如迷笛做摇滚，草莓做小清新，很清楚。去大爱的歌手基本每一个都是大腕，最后成本上去了，资金链断掉，不得不转嫁到票房，可地方市场没有培育好，白菜价的音乐节门票还要卖那么高自然没人去，弄了那么大摊子，又没钱做宣传，市场更加没有人知道了，最终只换来300万元的票房。" 内地最成功的音乐节莫过于迷笛，该音乐节负责人张帆从2000年开始办音乐节，到2007年第8届才开始挣钱。相比音乐素养不高的一些主办方来说，张帆很有个人魅力，而且是深入行业的核心人物，同时他又与时俱进，不断吸收新的东西。迷笛坚持"不能让音乐节成为品牌的路演"，张帆认为，"目前中国的音乐节市场还不成熟，单靠票房是无法支撑这么大的资金投入的。音乐节要做好，可持续发展很重要，要实事求是地判断各地区消费群的规模，量体裁衣，慢慢培养消费人群，逐渐加大投资，不要大跃进。" 更多音乐节的无以为继，是行业的不透明。黄妍举例说，"苏州早几年做过音乐节，我了解到，他们是打包给北京一家公司操作，当时选择的明星阵容，市场价200万元，北京公司的价是市场价的1.5倍，苏州方面是外行，没办法，只能吃哑巴亏。最后这个音乐节还黄了，所以你看现在很多地方的主办方都是土豪，他们不认识经纪人不了解这个行业就得交学费。相信未来一两年内，所谓的演艺中介公司就会消失。比如现在音乐节邀请国外艺人是依靠某个机构，这个机构和国外艺人有多熟吗,没有。他们的方式就是发邮件。我们现在的国内音乐节认可的老外乐队在国外早就过气了，Maroon5算是比较一线，大部分来国内的都不是当红的了，写邮件人家很愿意来的，我们有点井底蛙的意思，最终只有被坑。" 问题2 身价涨了，口碑跌了 现场才是生命，创作比赚钱更重要 随着音乐节数量的增多，阵容相似、风格雷同的问题也逐渐暴露了出来。崔健、罗大佑、唐朝乐队......几张老面孔经常轮番出现在不同的音乐节舞台上。有友曾写道:"或许没看过他们演出的人会有一丝激动，但是然后呢,我们能守着上世纪八九十年代造出的几个明星看一辈子吗," 现在音乐节的歌手是从下午轮番演到晚上，"井喷"的音乐节直接导致艺人价也跟着水涨船高。黄妍说，"一个知名乐队已经三年没出过专辑，因为音乐节的盘子越来越大，艺人只有这么多，乐队供不应求，导致很多乐队不思进取。原本是音乐节价格比商演价格低，现在给的价格全跟商演差不多了。他们在这演出拼命赚钱，赚完走人，导致音乐节文化没有形成。这里我想提一下许巍，许巍也不做交流，但是他参加音乐节的价格比商演低，不过阵容不打 折，许巍参加音乐节的团队还是他演唱会的21人团队。他认为音乐节是最接近歌迷的，不该漫天要价，他涨的速度没有汪峰和郑钧快，不是说他技不如人，个人觉得他比较看重现场，现场才是生命力，艺术才会长久。现在很多人做不到这点，一线乐队开价15到20万元，而且价格每年都在涨价，但音乐质量未必很好，因为他唱的歌曲都一样，你跟他聊，他真的没时间，音乐节太多了，赚钱比创作更重要，这就是歌手短视了。舌头乐队蛰伏很多年没有出现，今年复出参加几个比较大的音乐节，收效很好，因为经过这么多年，他累积了非常好的作品。最早几年，张帆也被人抱怨，因为迷笛出场费很低，每个乐队只给五千，但是仍旧有乐队愿意演，因为迷笛的口碑在，在迷笛压轴即意味着在摇滚圈往前迈出一大步。" 资深媒体人迷宝说，"一个音乐节靠大牌售票谁之过,是我们品味差了,审美太土,唱点老歌，老百姓特高兴。我印象最深的是新裤子和张蔷在草莓音乐节上的MIX演出，太棒了，所以我们要看新的～"黄妍说，"现在地方音乐节不是靠品质吸引受众，只靠牌大，比如今年请到汪峰，各个阶层都来了，如果是个小乐队压轴，肯定就不行了。相信"节俭令"在未来会对地方音乐节产生影响，倘若投资方出现困难，请不到大牌艺人怎么办呢," 问题3 市场大了，特色少了 更多细分品味，才能打造生活方式 户外音乐节到底是个什么样子,迷宝说，她至今仍旧愿意每年和老公去逛逛草莓音乐节。"北京小清新太多了，有了需求，沈黎晖是个特别有生意头脑的人，拉了很多赞助进来，但这些赞助也不傻，一开始都是物物置换，所以你看沈黎晖在里面卖伏特加，简直太赚钱了，乐器可以随便玩，创意市集最早也是那里做起来的，草莓场地还有个坡，女孩坐满上面特别不一样......我们都惊叹，因为草莓把整个音乐节文化做起来，把时髦男女青年潮流文化做起来。" 草莓音乐节负责人沈黎晖认为，目前内地户外音乐节的市场太过笼统，"虽然目前有摇滚音乐节、古典音乐节、民谣音乐节等多种类型，但更多的还是混合式的。"沈黎晖觉得，这样的音乐节缺乏自己的特点。他认为，未来国内户外音乐节市场应该朝着进一步细分的方向发展，出现更多有自己品味的音乐节，"比如电子音乐节、嘻哈音乐节、重金属音乐节、爵士音乐节......"这也是音乐节之所以称之为"节"，而不是音乐会的最大原因，除了音乐，它还有很多其他可玩的内容。比如很多国外的音乐节，会在台下举行一些音乐论坛，或是相关的运动项目，更丰富多彩。 值得一提的是，好多户外音乐节的夭折主要是因为"不可抗力"。上海今年最火的户外音乐节非西岸音乐节莫属，这里少不了徐汇区政府的大力支持。曾经参加过海洋音乐祭的迷宝说，"这个音乐节也是台北政府的行为，音乐节不收门票，也不设围墙，乐迷的单由政府和赞助单位来买;从舞台沿着沙滩走不到十分钟，就有一百多个小吃摊，水平不会低于台北夜市的平均水平，价格也不会高过市内。这样的参与体验，如果由以直接盈利为目的的民营单位来提供，显然是无法达到的。" 音乐节是种生活方式，培育文化特别重要，早几年沈黎晖想把草莓放到全国，但是最终成功寥寥，人们根本不接受，"时髦"对于许多人只是一个非常不实惠的词。 作者:徐宁来源新闻晨) 许巍认为音乐节是最接近歌迷的方式，不该漫天要价。 对于年轻乐队来说，能和五月天同台是一种激励。 制图/夏曾珍 晨 徐宁 今年的西岸音乐节史无前例的火爆，因为有韩星的加盟，吸引了大批90后、00后的孩子们。他们彻夜排队，露宿街头，只为占据有利地形一睹偶像芳容。凭江临风，身为艺术总监的李琳清楚地记得，除了眼花缭乱的人潮，振聋发聩的尖叫，空气中还有浓浓的尿骚......浮云散去，李琳在接受晨采访中也会感慨，"这到底是不是我想要的音乐节......" 说起音乐节，曾经不少人以为那是个神秘又高端的玩意。如今，唱片市场的不景气，让越来越多的音乐人将眼光投向了音乐节。不少小城市苦于无人知晓，也让越来越多的当地职能部门期望音乐节的到来能拉动人气。因此，近年来内地户外音乐节呈现井喷态势，今年更是持续升温，将达到破纪录的上百场。这包括北京的通州运河麒麟音乐节、上海的长江之光迷笛音乐节、亚洲巅峰音乐节、上海爵士音乐节、石家庄星光国际音乐节、长沙橘州音乐节、深圳热波音乐节、无锡太湖音乐节、西安彼岸花开音乐节、上海西岸音乐节、上海嘉定汽车音乐节、上海恒大音乐节、上海草莓音乐节等等等等。 草莓音乐节、摩登天空音乐节创始人沈黎晖说，"中国可以存在50个音乐节"。他说的没错，内地户外音乐节的种类和范围比起前几年的确有扩大之势，甚至比"50"这个数字还要多。可是质量良莠不齐，更多的音乐节是往"同一首歌"的模式去了。音乐节到底怎么了,它的精神和文化本不该如此。 黄妍(化名)是北京资深的音乐节策划人，在采访中她讲述了这些年从业的遭遇，这个过程也暴露出内地户外音乐节存在的问题。 问题1 规模大了，品质差了 真正的音乐节，要有过节的感觉 "如今户外音乐节最大的问题是规模越来越大"，黄妍直言，"但也仅有北京、上海两地还行。因为户外音乐节的从业者主要居住在北京，而上海有海派文化的底蕴，故品味尤其好。但从全国来看，户外音乐节都不太专业。迷笛和草莓现在是一个文化现象，但大部分地区的情况堪忧，热播音乐节这种主流公司做的就成为流行歌手唱堂会的地方，地方上的音乐节更像庙会了。真正的音乐节是什么,简单来说，音乐节要让人有过节的感觉。" 黄妍说，前几年陈珊妮来内地参加音乐节，听说音乐节有创意市集特别激动，"经纪公司本来特别保护艺人，安排演出前才来，但是陈珊妮下午就来了，她认为音乐节就是融入地去玩。陈珊妮说以前在海洋音乐祭就是嘉年华，吃喝玩乐、朋友聚会、交流音乐，台上音乐就 是背景音乐，那是特别自然的过节感觉，但在内地不是。那天下午陈珊妮很早就去，没想到最后她拎了啤酒早早坐在休息室，因为所谓创意市集就是摆地摊，完全没创意可言，在上就可以买到。现场也没有人交流音乐，特别没劲。音乐人之间彼此不交流，他们就是来参加商演的，尤其是现在音乐节井喷，这几个哥们基本哪个城市都能见到，完全就跟接力演出一样。" 主办方不专业的案例当属去年在成都举办的大爱音乐节，这场音乐节共亏损5000万元，创下国内音乐节亏损的新纪录。为什么亏,黄妍说，"音乐节和演出市场不是一回事儿，大爱太贪得无厌，它做地上乐队也做地下乐队，做主流歌手也做非主流歌手，音乐节是需要细分的，比如迷笛做摇滚，草莓做小清新，很清楚。去大爱的歌手基本每一个都是大腕，最后成本上去了，资金链断掉，不得不转嫁到票房，可地方市场没有培育好，白菜价的音乐节门票还要卖那么高自然没人去，弄了那么大摊子，又没钱做宣传，市场更加没有人知道了，最终只换来300万元的票房。" 内地最成功的音乐节莫过于迷笛，该音乐节负责人张帆从2000年开始办音乐节，到2007年第8届才开始挣钱。相比音乐素养不高的一些主办方来说，张帆很有个人魅力，而且是深入行业的核心人物，同时他又与时俱进，不断吸收新的东西。迷笛坚持"不能让音乐节成为品牌的路演"，张帆认为，"目前中国的音乐节市场还不成熟，单靠票房是无法支撑这么大的资金投入的。音乐节要做好，可持续发展很重要，要实事求是地判断各地区消费群的规模，量体裁衣，慢慢培养消费人群，逐渐加大投资，不要大跃进。" 更多音乐节的无以为继，是行业的不透明。黄妍举例说，"苏州早几年做过音乐节，我了解到，他们是打包给北京一家公司操作，当时选择的明星阵容，市场价200万元，北京公司的价是市场价的1.5倍，苏州方面是外行，没办法，只能吃哑巴亏。最后这个音乐节还黄了，所以你看现在很多地方的主办方都是土豪，他们不认识经纪人不了解这个行业就得交学费。相信未来一两年内，所谓的演艺中介公司就会消失。比如现在音乐节邀请国外艺人是依靠某个机构，这个机构和国外艺人有多熟吗,没有。他们的方式就是发邮件。我们现在的国内音乐节认可的老外乐队在国外早就过气了，Maroon5算是比较一线，大部分来国内的都不是当红的了，写邮件人家很愿意来的，我们有点井底蛙的意思，最终只有被坑。" 问题2 身价涨了，口碑跌了 现场才是生命，创作比赚钱更重要 随着音乐节数量的增多，阵容相似、风格雷同的问题也逐渐暴露了出来。崔健、罗大佑、唐朝乐队......几张老面孔经常轮番出现在不同的音乐节舞台上。有友曾写道:"或许没看过他们演出的人会有一丝激动，但是然后呢,我们能守着上世纪八九十年代造出的几个明星看一辈子吗," 现在音乐节的歌手是从下午轮番演到晚上，"井喷"的音乐节直接导致艺人价也跟着水涨船高。黄妍说，"一个知名乐队已经三年没出过专辑，因为音乐节的盘子越来越大，艺人只有这么多，乐队供不应求，导致很多乐队不思进取。原本是音乐节价格比商演价格低，现在给的价格全跟商演差不多了。他们在这演出拼命赚钱，赚完走人，导致音乐节文化没有形成。这里我想提一下许巍，许巍也不做交流，但是他参加音乐节的价格比商演低，不过阵容不打 折，许巍参加音乐节的团队还是他演唱会的21人团队。他认为音乐节是最接近歌迷的，不该漫天要价，他涨的速度没有汪峰和郑钧快，不是说他技不如人，个人觉得他比较看重现场，现场才是生命力，艺术才会长久。现在很多人做不到这点，一线乐队开价15到20万元，而且价格每年都在涨价，但音乐质量未必很好，因为他唱的歌曲都一样，你跟他聊，他真的没时间，音乐节太多了，赚钱比创作更重要，这就是歌手短视了。舌头乐队蛰伏很多年没有出现，今年复出参加几个比较大的音乐节，收效很好，因为经过这么多年，他累积了非常好的作品。最早几年，张帆也被人抱怨，因为迷笛出场费很低，每个乐队只给五千，但是仍旧有乐队愿意演，因为迷笛的口碑在，在迷笛压轴即意味着在摇滚圈往前迈出一大步。" 资深媒体人迷宝说，"一个音乐节靠大牌售票谁之过,是我们品味差了,审美太土,唱点老歌，老百姓特高兴。我印象最深的是新裤子和张蔷在草莓音乐节上的MIX演出，太棒了，所以我们要看新的～"黄妍说，"现在地方音乐节不是靠品质吸引受众，只靠牌大，比如今年请到汪峰，各个阶层都来了，如果是个小乐队压轴，肯定就不行了。相信"节俭令"在未来会对地方音乐节产生影响，倘若投资方出现困难，请不到大牌艺人怎么办呢," 问题3 市场大了，特色少了 更多细分品味，才能打造生活方式 户外音乐节到底是个什么样子,迷宝说，她至今仍旧愿意每年和老公去逛逛草莓音乐节。"北京小清新太多了，有了需求，沈黎晖是个特别有生意头脑的人，拉了很多赞助进来，但这些赞助也不傻，一开始都是物物置换，所以你看沈黎晖在里面卖伏特加，简直太赚钱了，乐器可以随便玩，创意市集最早也是那里做起来的，草莓场地还有个坡，女孩坐满上面特别不一样......我们都惊叹，因为草莓把整个音乐节文化做起来，把时髦男女青年潮流文化做起来。" 草莓音乐节负责人沈黎晖认为，目前内地户外音乐节的市场太过笼统，"虽然目前有摇滚音乐节、古典音乐节、民谣音乐节等多种类型，但更多的还是混合式的。"沈黎晖觉得，这样的音乐节缺乏自己的特点。他认为，未来国内户外音乐节市场应该朝着进一步细分的方向发展，出现更多有自己品味的音乐节，"比如电子音乐节、嘻哈音乐节、重金属音乐节、爵士音乐节......"这也是音乐节之所以称之为"节"，而不是音乐会的最大原因，除了音乐，它还有很多其他可玩的内容。比如很多国外的音乐节，会在台下举行一些音乐论坛，或是相关的运动项目，更丰富多彩。 值得一提的是，好多户外音乐节的夭折主要是因为"不可抗力"。上海今年最火的户外音乐节非西岸音乐节莫属，这里少不了徐汇区政府的大力支持。曾经参加过海洋音乐祭的迷宝说，"这个音乐节也是台北政府的行为，音乐节不收门票，也不设围墙，乐迷的单由政府和赞助单位来买;从舞台沿着沙滩走不到十分钟，就有一百多个小吃摊，水平不会低于台北夜市的平均水平，价格也不会高过市内。这样的参与体验，如果由以直接盈利为目的的民营单位来提供，显然是无法达到的。" 音乐节是种生活方式，培育文化特别重要，早几年沈黎晖想把草莓放到全国，但是最终成功寥寥，人们根本不接受，"时髦"对于许多人只是一个非常不实惠的词。 作者:徐宁来源新闻晨) 苑国辉咨询师整理:苑国辉大讲堂