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齐秦、许茹芸、熊天平、许美静、动力火车、迪克牛仔……怀念属于他们的上华年代 《夜夜夜夜》、《火柴天堂》、《如果云知道》、《城里的月光》、《有多少爱可以重来》、《那就这样吧》……对于这些经典的流行歌曲，即便您对流行音乐不是太关注，或多或少总能哼上几句。今天的《7080音乐回忆站》带您一起回顾90年代华语乐坛重要的音乐出品工厂——上华唱片公司。 时间如果再往前追溯，《青青河边草》、《雨蝶》、《当》……这些定义了某个过往时代的影视金曲，即便您不爱看电视剧，当那熟悉的旋律一响起，恐怕也总会唤起您的某些片段回忆。 怀念一个集体、一群人，并不是一件十分容易的事，它是由许多的零件组合，许多的交集汇聚，许多的故事编织而成……而当这所有的一切都能被一个统一的名称，一下子召唤回来时，那感觉实在是让人欣喜的。 上华唱片——一个上世纪90年代响当当的名号，一个出自宝岛台湾的重要的华语音乐产出地，或许在如今的新一代歌迷心中并不是太熟悉。但是如果提起S.H.E、林宥嘉等当红一线歌手、组合以及他们背后的华研唱片，新的歌迷或许能猜出一二：没错，华研唱片的前身正是上华唱片。 上华唱片成立于1985年，最初叫上格与华星，是台湾省华语音乐文化的代表，兴盛于90年代，却在2000年左右被环球并购。虽然它仍然正以各种其他形式，在华语乐坛持续延展，但真正属于上华的时代已然结束。 上华的第一位签约女歌手是高胜美，这个名字和一系列的琼瑶戏剧作品紧密联系在一起。琼瑶戏的调性与上华唱片一直所秉持的唯美理念是完美贴合的，因此很多琼瑶戏主题曲都出自上华唱片，并由高胜美演唱。 看琼瑶剧的人都爱做梦，少女如泡沫般脆弱的梦境易碎，需要精心呵护，并在音乐上予以烘托加持。上华很懂这一点，因此大多琼瑶剧的插曲都是由上华推出合辑出品的。 上华向来懂琼瑶，她精致唯美的词配上行云流水的曲，婉约优美。在她的词里，你不会看到油烟、垃圾、污垢、凡尘现实、柴米油盐；只会看到荷塘、微风、月朦胧鸟朦胧、纤弱女子、翩翩少年……上华可以说在音乐上，将琼瑶所想表达的少女情怀诠释到了极致。 喜欢琼瑶的人都抗拒成为所谓的“大人”，这其中凝结了很多渴望，琼瑶的作品中常常有歌，而典雅的词作往往最先以文字形式出现在书中，然后再被谱上曲，变得立体丰满。 高胜美16岁就签约上华，大眼睛、齐刘海，典型琼瑶笔下的标致美女，声音甜美到恰到好处。那个年代的娱乐生活不像现今如此丰富多元，黄金档的琼瑶剧就显得格外珍贵美好。因此，《彩云伴海鸥》、《青青河边草》等名曲也都成了传遍大街小巷、红到连小孩子们都能张口就来的经典佳作。 温柔和张力是戏剧中的安排，歌声的传达却成为了煽情催泪的主要杀器。 与高胜美同期的李翊君也是上华唯美主义的代表人物，同样的，对于这个名字，大多数人也是从电视剧字幕上知道的。 如果说高胜美代表的是琼瑶作品中温柔细腻的部分，那么李翊君代表的就是戏剧性激烈的部分。她的声线相对高胜美来说更加厚实，而且哭腔重，很适合演绎大情大性，情感中最暴烈淋漓的悲伤歌曲。 比如《苍天有泪》的主题曲《痛》，与动力火车的合作，唱到撕心裂肺。 上华对琼瑶的理解，还体现出了时代感。动力火车的一首《当》，大气优美，荡气回肠，配合《还珠格格》剧情的时代背景，作为主题曲出现在剧集中，其对于《还珠格格》当年的大热所贡献的力量是不可估量的。而日后，《还珠》在内地寒暑假期间的无限重播，也使得这首歌曲成为了家喻户晓的名曲。曲的力量成就了戏，戏的长红成就了曲。 这些影视歌曲如今听来仍然耐听，因为上华让琼瑶剧丰盈，是基于对某种温存的了解。正是有了这些音乐，才让我们可以怀念那个曾经追剧的青春年华。  沧桑感：有故事的音乐  上华喜欢有故事的人，更喜欢做有故事的音乐。于是我们可以听见这些有故事的人的经典音乐： 欧阳菲菲在20多年的风光之后，签约上华再次出击，带来一首《出境入境》，你才发现，有些东西无需改变。 迪克牛仔几乎是在不惑之年才遇到上华，带着绝望的猖狂唱出《有多少爱可以重来》，才发现之前的岁月，上华和他应该都在等待彼此。《有多少爱可以重来》这首歌曲的前奏吉他演奏，着实出彩，太有天涯浪人的气质，一曲便树立了迪克牛仔沧桑浪人的歌者形象。 同样大器晚成的还有动力火车，也是上华唱片的慧眼识珠，将他们从一众“pub英雄”中提携出来重点培养，成就了日后的《那就这样吧》、《第一滴泪》、《明天的明天的明天》等众多唱出了面对情伤的男人胸怀的经典名曲。 已经没有多少人还记得比莉（王雪娥）了吧？她唱groove深邃、律动完美的《傻瓜就是我》的时候，已经是人到中年的母亲，上华被她的特质所吸引，是因为那暧昧却记忆深刻的故事。 比莉姐和儿子周汤豪 还有裘海正，年纪轻轻，个性活泼，在音乐里，却用一把中性的嗓音唱着游鸿明写的《爱我的人和我爱的人》，声乐旋律性很强，但更重要的是阅历揉碎了粉饰，真实袒露在眼前…… 这些已经隐退的歌手，他们的嗓音或者他们本身就具有岁月痕迹的美感。听他们的歌就好像身处黄昏的酒馆，伤心的酒客不愿回家，就着一壶并不高档的酒，揪着自己的心事不放，自顾自地唠叨，不由悲从中来。 沙哑低沉歌者的嗓音本身就具备了说故事的人的特质，这种怀旧的美感也是上华所欣赏的。这种嗓音的粗糙表面，经历岁月摧残碾压，残破而坚韧，不同于之前琼瑶剧插曲所书的小情调，这种气质更加坦然而大气。 正是由于上华对于故事的迷恋，才让这些歌曲成为一本典藏故事的文集，才让这些声音遥远陌生却又如此熟悉。  干净质朴：追求音乐的“原色” 上华是台湾乐坛比较早期推出Demo（未经后期制作的音乐母带）全集的唱片公司。上华一向注重原创性，抛弃那些后制加进去的花俏东西，更加注重音乐里的本质情绪。 仔细想来，上华许多歌手的质素，包括动力火车、齐秦、熊天平、许茹芸、阮丹青都有着最原始的天然不雕琢，尤其熊天平还推出过完全Demo的作品集《火柴天堂》，至今仍是经典。 这些歌手除了都能创作，他们的歌声特质也都有着绝对干净的冲击力，以及直入心扉的感染力。 当然，他们要表现的情态各有差异，动力火车和齐秦是用狂野穿越柔情，熊天平、许茹芸、阮丹青相对更细腻，并且敏锐。 比如阮丹青和许茹芸合唱的《永不结束的故事》，两个干净的好声音，让人如痴如醉。 在越来越繁复的乐坛中，处处都是做作的表情，我们被迫接受过度装饰与不真实，但人性始终是相信并且喜欢纯天然的东西的，所以质量上乘的Demo作品，如璞玉，永远不会被埋没。 上华用Demo来表述天然，仿佛夏天里的一碗冰绿豆汤。后来，上华的延续——华研唱片也推出过Demo原创集《爱 原色》，作为上华的衍生，我们很高兴看到它仍然保持了对“原色”的追求。 1997年之后，当上华拥有了齐秦、熊天平、许茹芸、许美静，便拥有了著名的“二王二后”。他们依然沿袭了这个集体的唯美和文学性传统。 齐秦 的王者地位自不必多言，他在上华留下了诸如《夜夜夜夜》、《原来的我》、《不让我的眼泪陪我过夜》、《悬崖》等太多经典。 熊天平 具有清新质朴的书生气质，创作了一系列行云流水般的经典作品。 许茹芸 的“芸式唱腔”和小女人气质，总会让人想起上华比较早期的孟庭苇，空灵的气质和歌声，拿捏小情绪的姿态，完全是一个唱着“如梦如烟的往事”的、脱俗、不食人间烟火的仙女形象。 许茹芸的歌声深深地打上了上华的烙印，她最美好的年华都留在了上华。 许美静则和他们有些许不同，她的都市个性和哀伤的中低音表现，则体现了一个坚强独立的都会女性形象。 这四位虽各自自成一派，但合作也颇为精彩，比如熊天平和齐秦的《愚人码头》。 许茹芸和熊天平的《你的眼睛》、《爱情电影》，都是经典的对唱歌曲。 “二王二后”代表了上华最鼎盛的时期，无论是在销量还是知名度上都创造了令人啧啧称赞的成绩，直到现在的各地KTV里，他们的歌仍然在被广泛点播传唱。 如今的他们，有的已褪去巨星光环，淡出公众视线；有的则通过参加《我是歌手》、《蒙面歌王》等音乐节目重新进入公众视线，让人可以重拾怀念。 上华一直都推崇极致的美感，甚是不食人间烟火，这样的情绪是那个年代的审美背景所致，也不知不觉影响了后来者的音乐取向。 思想性和文学性兼具，唯美主义和古典主义并存，这样一个创造性集体，很自然的，大家会将它与同为台湾标志性音乐产出地——滚石唱片相比。 但是，不同于上华不食人间烟火的调性，由李宗盛所带领的滚石是建立在市井之上的，是接地气的。梁静茹、莫文蔚、周华健、任贤齐……这些滚石的当红歌手，其音乐容纳度比上华唱片更加宽阔，更加写实。 注重个性化的结果，往往导致视野的狭窄。这一点从后期加入上华的陈洁仪的作品中就能看出，虽然其作品音乐素质毋庸置疑的高，但却不够大众。所以上华最后被收购的结局也是意料之中的事。 然而，我们还是会怀念它，越来越复杂的乐坛与娱乐圈，让人不知是喜是忧。心里忘不了的，还是我们耳朵所聆听到的这块净土曾经带给我们的感动。 上华不仅仅是一个唱片公司的名字，它更代表了一个用一杯咖啡陪伴一首歌、听一阵雨足矣的单纯时代。 "What's music"，就像上华唱片的logo所展现的，上华有对音乐有独特的理解，感谢它曾带给我们的纯粹与美好。 －　ＥＮＤ　－ 免责声明：内容及图片来源于网络