影视剧翻拍热的冷思考（二稿）

影视剧翻拍热的冷思考（二稿） 影视剧翻拍热的冷思考 摘要:近两年，影视剧的翻拍现象层出不穷，这股翻拍热已经引起影视剧行业和社会的高度关注。本文从翻拍热的现象出发，对我国影视剧行业的现状及今后的发展做一个较为客观理性地探讨研究。“翻拍热”带来的一系列问题及它背后的深层原因分析，提出相应的解决策略。着重提出了媒介传播机构在“翻拍热”现象中所起的作用和所处的地位，强调了传媒机构在舆论导向中所应担负的责任。 关键词:电视剧;翻拍;媒介舆论;翻拍策略 最近两年来， 在电视和电影荧屏上，最火最受争议的要属翻拍剧了，随着翻拍的次数、频率的逐渐增加，时间跨度的减少，翻拍剧内容的争议性，观众、媒体、社会都对这股“翻拍热”予以高度关注。 一.“翻拍”定义及分类 (一)定义 翻拍的定义有广义和狭义之分。广义的翻拍包括将小说、动漫等作品首次拍成影视剧，或者把已存在的影视剧作品再次进行拍摄。狭义的翻拍则仅指对已存在的影视剧作品进行的再次拍摄。在这里，本篇论文涉及的翻拍是指狭义上的翻拍，研究的对象限于电影和电视剧。 (二)分类 (1)经典电视剧的第n次回锅:如浙版新《西游记》，高希希版的新《三国》，李少红版的新《红楼梦》，新《水浒》。上世纪80年代红极一时的海岩剧《便衣警察》已经在青岛翻拍。《过把瘾》、《北京人在纽约》等一批当年获得高 收视率的电视剧，也将踏上翻拍之路。被翻拍最多的是金庸的武侠剧，如《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《天龙八部》、《雪山飞狐》、《鹿鼎记》等。 (2)经典电视剧的电影版:今年有不少电视剧传出要拍成电影的消息，其中海岩的作品被翻拍成电影的消息备受关注，这个消息一直从2004年开始传到现在，十年大约是金庸小说改编影视剧的一个高峰期，如今海岩也开始享受到这个待遇。据新浪网报道，导演高群书说经过与海岩协商，要改编的电影目前初定为《一场风花雪月的事》、《永不瞑目》、《拿什么拯救你，我的爱人》和《深牢大狱》4部作品，而最先开拍的将是《一场风花雪月的事》，2010年9月9日正式宣布启动。 另外，据搜狐网报道说，《将爱情进行到底》的电影版已经于五月底在北京开机。 (3)经典电影的电视剧增长版:大导演张艺谋的新片《山楂树之恋》刚刚公映，电视剧版《山楂树之恋》已经开拍。电影版《杜拉拉升职记》被翻拍成了电视剧版，一个演绎成了时尚大片，一个虽更贴近原著，但是增加了许多复杂的剧情。《风声》、《唐山大地震》等都要借助电影大卖的东风拍成电视剧。红色经典电影被拍成电视剧的也备受关注。如:《永不消逝的电波》、《山间铃响马帮来》、《洪湖赤卫队》、《小兵张嘎》、《51号兵站》等。 (4)经典电影的再次翻拍:据网易等多家媒体报道，李小龙之子李国豪殒命之作《乌鸦》将被翻拍，新版《乌鸦》由斯蒂文?诺灵顿担当编剧和导演，影片目前已经进入了前期筹备阶段，由马克?沃尔伯格接演。 此外，之前的美国电影《无间行者》就是翻拍了香港电影《无间道》。不过美国版的将是三部放在一部电影里。 (5)其他类:还有一些电影、电视剧，在首次拍摄的时候并没有产生很大的反响。经过再次的演绎后，被很多人所了解。如:1985年的郑少秋版《新月传奇》，一经推出后，深受观众喜欢，很多人都以为这部剧是第一次被拍摄。其实，在1982年张冲也曾演绎过此剧。 二、形成“翻拍”热的原因 随着影视剧翻拍的轮番轰炸，可以清楚的认识到翻拍现象在当下俨然成为一股热潮，但为何会出现翻拍热,这可以从经济、时代需求、文化以及受众心理上寻求答案。 1、在市场经济下，追求利益最大化 之所以会形成翻拍剧成风的现状，首先与我们国家的市场经济体制是密不可分的。在市场经济体制下，电视台、报社等传统媒体单位都已从国有国营转换成国有公营的事业单位。其本身保持相对独立性，作为“特殊法人”存在，实行企业化管理和运作，经费来自于受众缴纳的视听费、国家拨款以及广告收入。就我国目前的情况看来，电视台最主要的收入来源还是广告，视听费和国家拨款所占的比例是非常小的。因为这样一个特殊的生存形态的存在，电视台在投资拍摄或者是购买电视剧的时候，致力于追求利益的最大化，必然要尽可能的提高广告收入。除了在影视剧中增加大量的植入性广告外，提高收视率也可以吸引广告商投放更多的广告。经典影视剧，往往能给观众留下极为深刻的印象，其翻拍必然备受关注，尤其是经典电影翻拍成连续剧，受众往往很想看其中的细节，必然在电视机前恭候，经典的拥簇者成为翻拍剧的新受众，在一定程度上保障了收视率。 此外，经典的影视剧有一个最大的优点是在故事上有基础，改编再差，框 架还在，这也为创作者提供了一条捷径【1】。这样一来通过翻拍，投资者可以大大节约剧本创作的成本和时间，缩短拍摄周期。由此看来，翻拍本身的性质就为投资带来了利益，这也就导致了翻拍热。 2、从时代变化发展来看，经典作品需要不同时代的解读 文学作品的优势在于其内涵神韵，影视作品讲究戏剧冲突【2】。文学作品是影视作品的题材，影视作品在反映文学作品时，往往只是其中一部分人物和故事，而且基于不同的时代特征编导对于文学作品的解读往往有所不同，恰恰是这些不同时代的编导的不同看法，往往会将文学作品同其当时的社会形态特征联系起来，也给观众带来新鲜感。就重拍的《三国》来看，充分挖掘了曹操大奸背后的大雄，在反映诸葛亮、司马懿等的忠的同时也暗含了君与臣之间微妙的利害关系和感情关系，更加真实的解读了历史。因此从文化上看，每个时代对于相同文化有不同的看法，经典的作品恰恰需要不同时代的人解读，已达到传承文化，创造文化的目的。 3、从文化来看，影视剧文化创新能力低 制片、编剧对于发现好的素材的敏感度差，影视剧文化创新能力低，由此而带来结果就是只能不断地翻拍经典的影视作品。对此有人认为:“为了短期的利益而制造观众的‘审美疲劳’，从而断送中国影视剧的原创力，无论对于制作方还是观众都将是最大的损失。”【3】如金庸、古龙的系列武侠小说、四大名著等除了第一次被翻拍成影视剧外，之后多次被翻拍成电视剧、电影等。据统计，到目前为止，单单《倚天屠龙记》一共就有10版。电视剧有郑少秋版、刘德凯版、梁朝伟版、马景涛版、吴启华版、苏有朋版、邓超版。电影有1961年粤语片张瑛版、1978年邵氏出品尔冬升版、1993年王晶导演李连杰版。影 视剧产业创新能力的萎缩是最根本、最直接的引起翻拍热的原因，如果无法提高电视剧的创作水平和文化底蕴，那么，翻拍成风的现象也就无法得到很好的解决。这一方面存在的现象主要有三点:一是没有创作出新的优秀的剧本，只能对已存在的影视剧作品进行反复的拍摄，并且翻拍周期越来越短。二是翻拍剧打着“忠实原著”的口号，剧情照搬照抄，毫无新意，更不要说加入时代的解读，符合审美原则。三是过去的创新、改编过度的失败经验约束着编剧的思想，导致翻拍剧的举步维艰。张艺谋在接受采访时曾说:“我认为文学的繁荣、文学的坚挺、文学作品的层出不穷是(拍一部好电影)最好的(保障)。” 4、遵循受众审美特征 翻拍剧的“热”，还有一个重要的原因就是它符合了大众审美特征，大致可以将受众的审美分为以下三个部分。 (1)受众对“复制品”的特殊审美 重拍的影视剧能够帮助观众找回以前的记忆，勾起他们的怀旧心理，这也是为什么翻拍剧总是会被受众拿来和以前的剧作比较的原因。不少翻拍剧的前作已经有一批拥簇者，比如暑期上映的《流星蝴蝶剑》，这部作品不仅是古龙非常有名的一部作品，而且还曾多次被搬上荧幕，其中93年电影版的《流星蝴蝶剑》梁朝伟饰演的孟星魂、杨紫琼饰演的高老大、王祖贤饰演的小蝶都令人印象深刻，有大批的拥簇者，因此，新版中的演员陈楚河、王艳、陈意涵等难免就要拿来和前者作比较。但是这些旧作的拥簇者就是新剧潜在的受众，庞大的粉丝群在一定程度上保障了收视率。 (2)大众追求视觉效果审美特征 影视是图文声像的艺术，中国观众的审美向来是先倾向于电影本身的故事 性，再是看视觉效果，但是20世纪90年代以来，受到西方，特别是好莱坞“大片”的影响，受众也渐渐开始重视视觉体验，2009年末的《阿凡达》席卷中国就是一个明证。从之前的电影到高清电影到现在的三D电影，都见证着影视技术的不断提高。这些技术的提高，使影视的图文声像艺术变得更加犀利，经典的影视剧在现代技术的包装下往往会变得更有震撼力。就比如，较老版《西游记》而言，现在拍的《西游记》在动作特技上更加的有优势，孙悟空腾云驾雾的功夫做得更逼真，和妖怪打斗也变得更加激烈，从“眼球效应”这一方面来说，增强了其审美特征。 (3)大众审美的趋同性 人在社会中不是独立存在的，往往从属于某一个群体，而“意见领袖”在大众传播中起到非常大的作用，整体意见是最高的存在。个体观众在审美的时候容易遵从“意见领袖”的观点，人们会接受大家都比较认可的观点，现在影视剧作品的欣赏中，就是审美的趋同性。根据调查显示，在602位被调查者中，只有26.9%的被调查者认为自己能够“客观公正的评价影视剧作品”，而超过半数的人认为自己“常常人云亦云，跟随主流评价”，也有21.6%的人会根据自己的喜好，进行有主观色彩的评价。李少红版的《红楼梦》在开播的时候受到不少观众激烈的批评，其实这和一些红学研究的专家在大众媒体上对这部剧进行批判密不可分，这些专家就是在一定程度上起到“意见领袖”的作用。一旦把握好“意见领袖”的舆论导向，引发他们的话题讨论，那么这部剧的社会影响力就会变得更加广泛。 三、影视剧过度翻拍产生的问题: 任何事物都被框定在一个度的范围内，一旦超出或缩小在不合理的范围内， 就会产生一系列的问题，中国影视产业的发展显然不是得了侏儒症，而是巨人症。 这种不健康的发展态势会造成以下的问题: 1、人力和物力资源的浪费 在近几年的电视荧屏中，总是可以看到这样的情况，一个台播着六小龄童版的《西游记》，另一个台播着浙版的《西游记》，另一个台则播着张纪中版《西游记》造型，剧情的介绍。对于同一题材的翻拍达到了前脚出，后脚进的速度，那么就很容易造成影视剧创作的“资源浪费”，这种情况屡见不鲜，当李少红版的《新红楼梦》还未退出荧屏之际，另一版本的《红楼梦》正在筹备开拍中。 我们不禁要问，观众真的需要这样一部部在短时间换汤不换药的翻拍剧吗,李少红版的《新红楼梦》播出以来，观众褒贬不一，但主流意见还是对这部剧的否定。李少红砸下巨资翻拍，但效果是“吃力不讨好”。从这部剧的选角到播出，整个过程就是一个社会资源的配置，相比这部剧收获的成果来看，只能说是资源的浪费:一是影视创作的资源浪费，而是公共资源的浪费，包括媒体资源和投资拍摄资金的浪费。 2、易造成审美疲劳 流失大量消费群体 在影视剧作品翻拍时，导演们总是会遇到这样的问题:如何超越以前的版本。因为内容上改动的幅度有限，一些导演们就从演员，画面和视觉效果方面进行调整突破，但是尽管如此，观众还是会对翻拍剧产生审美疲劳，首先剧情就不是吸引观众的有利因素，就算改编也是在观众的预料之中，并无新意;再次，画面视觉效果近些年来观众看得并不少，好莱坞大片已经把最先进的拍摄技术呈现给观众，所以这也不足以吸引观众的杀手锏。 这种现象其实与前些年中国的选秀节目类似，大量的选秀节目充斥荧屏，观众产生了审美疲劳，这也是造成选秀节目黯淡收场的原因之一。观众一旦有了审美疲劳，那么在一段时期内就会对此事物产生排斥心理，潜在的就流失了大量的消费群体，这对我国影视产业的发展是非常不利的。 3、崇尚利益至上，引发社会问题 影视剧翻拍本身就是一种商业投资，如何获取利益最大化应是永恒的命题，这也是符合市场经济的发展要求。但是有些剧组在商业利益的熏陶之下，崇尚利益至上的错误的价值观，这与我国影视剧的努力方向是背道而驰的。如张纪中版的《神雕侠侣》在九寨沟的拍摄过程中，造成了九寨沟的生态破环，这在社会中引起强烈反响，不能以牺牲生态环境来换取影片的最大利润额度，面对强大的舆论压力，张纪中只能公开道歉并作出相应的赔偿;为了获得“眼球第一”的社会效应，一些翻拍剧靠“求新求异”的改编手段，植入一些低俗趣味的内容，如最近的《新红楼梦》中的“林黛玉裸死”在网络上引起争议，大部分网友认为这样的剧情安排是对经典名著的玷污。以上的种种都会直接的或间接地降低我国影视剧作品的质量。 4、长期以往不利于我国影视文化的创新 翻拍从另外的角度来看可以说是一种“重复”，中国影视剧产业似乎进入了一个恶性循环，因为缺少好的剧本，所以大批人马朝着翻拍的方向前进，翻拍的越热闹越起劲，就越没有人去进行影视剧文化创作，三者之间在不断的循环。这显然对我国影视剧文化创新能力的提高是非常不利的。 四、和建议 上述可见，影视剧“翻拍热”的形成是由各种复杂的因素构成的。如果这 股热潮能够带动中国影视剧产业蓬勃发展，那么“翻拍热”可以说是这个产业良好发展的具体表现之一。可是结果恰恰相反，影视剧“翻拍热”带来了一系列不良的影响，所以在这个阶段，需要对这股热潮进行理性地思考，透过“翻拍热”的表现看到中国影视剧产业发展过程中出现的真正问题。在它还未达到质变之前，采取有利的和方法来悬崖勒马，把这个产业引导到正确的轨道上。 建议可从以下几个方面进行: 1、审查和监管机构加强控制力度 (1)限制电视剧每天的播放集数和制作周期以及广告投放的比例。前两年，有些电视台为了从中赢得更多的利益，从早到晚的播放电视剧并不时的穿插广告，尤其是植入性广告在近几年的电视剧中频繁出现，影响戏剧的氛围。此外，投资翻拍刚翻拍过的作品，话题炒的十足，也将翻拍的跟风现象推向高潮。所以应该在这方面加以限制，也就相当于控制了可选择的翻拍作品的数量和盈利策略。 (2)控制媒体的报道幅度和公正客观性。由于翻拍作品本身的话题性加上媒体的宣传报道，致使翻拍热的形成，而作品本身的性质是没有办法改变的，所以解决方法侧重在传媒方面，这样有助于提高戏剧圈对翻拍的正确认识。同时提高媒体素养，在主观上解决 (3)将审核制度提前到对剧本的审核，建立专业的调查评论制度。剧本是制作电视剧的根源，很多翻拍的电视剧在社会反响中雷声不断的原因除了服装、特效粗糙之外，更主要的还是剧情的发展不符合受众心理。如果在电视剧开拍之前能对剧本进行审核和修改，那么至少可以使最后制作出来的成品在观 众、学者的心目中的接受度提高，也不至于浪费人力、物力去拍摄一部拙劣的作品，制片人在面对翻拍剧的时候也会多一份正确的审视。 2、加强影视剧文化创作团队的创新能力 产生影视剧“翻拍热”的其中一个重要的原因是制片、编剧对于发现好的素材的敏感度差，影视剧文化创新能力低。只有加强了影视剧文化创作团队的创新能力，才可以走出缺乏好剧本的恶性循环 。创新能力的提高不仅要从创作者自身出发，还要从这个行业给予的支持考虑。 首先，导演需要重新诠释翻拍作品。导演对影视剧作品的创作起到“掌舵”的作用。影视剧的翻拍应该要根据不同时代、不同地域、不同受众口味对原著进行重新解读。由于时间和地域的变化，人们看待经典作品的角度也会不同，未必能够很好的吸收其文化内涵。而且如果翻拍只是单纯的对原著的复制粘贴，那么只会造成大众的“审美疲劳”，造成资源的浪费。好的翻拍作品应该会带给观众全新的感受，比如冯小刚的《夜宴》虽借鉴了莎士比亚《哈姆雷特》故事，但是不论是故事背景，还是人物、音乐等都恰当的与中国古典文化紧密的结合起来，进行了再创作，依赖原著却又高于原剧，激起了中西方文化的共鸣，最终获得了票房和口碑双赢。导演的拍摄运镜手段都应该要注意加入不同时代背景下的人文特征，但也不能专注于求新求变，完全脱离原著，不考虑受众的感觉和社会的反响，这样经过多方面考量翻拍出来的影视剧才能赢得各方面赞赏。 再者，编剧写不出好剧本很大的原因归咎于缺乏良好的文学基奠和缺乏发现良好素材的敏感度，这与他们的生活经历有关，现在很多的编剧都是处于封闭状态，不和社会，群众打交道，只是生活在自己的空间中创作剧本，写出来的作品是脱离群众生活的，由此缺乏好剧本是必然的结果。所以好剧本的创作 是离不开与社会，群众的交流和互动。编剧要增强自己的文史功底，学会从生活取材。 此外，要提高创新能力，可以从在权威影视节中设立奖惩制度，支持原创影视作品出发。每一年由权威的主办方对影视剧进行综合评定，奖惩分明。国内也有很多电影节、电视节，但是对翻拍剧的泛滥和原创故事缺乏的现象并不够重视。通过这样一个评比的方式，积极鼓励创作，从原创的角度出发，设立奖项，对新锐的优秀作品进行表彰和奖励，提高对创作、创新的重视，而对于一些有欠水准的翻拍作品也应该公正的予以相应的惩处。以此来激励专业工作者创作的激情，同时也起到一种警示作用。 3、影视剧投资方需要理性下单 翻拍剧因其固有的话题性和受众群，投资翻拍剧看似是稳赚不赔的生意，能够带来可观的利润收入。商业性和文艺性之间，投资方显然倒向了商业性，现在大部分翻拍剧的质量低下，长此以往，必会遭到受众的抵制，从而流失大量的消费群体，投资方最终也将会无利可图。不要盲目追求眼前利益，应该长远地来看待问题，投资一部影视作品时应兼顾商业性和文艺性，这才是长久的生财之道。 4.受众有选择性的理性观看 由于现在电视剧题材的萎缩，优秀的原创电视剧越来越少，大多以翻拍剧为主占领电视剧市场，受众在选择收看电视剧的时候也就渐渐变得盲目，同时看电视本来就是一种休闲活动，所以受众在乎的更多的是有没有电视看而不是值不值得看。所以应该借助媒体的力量，宣导正确的文化价值观，在控制媒体报道的前提下，发挥其“双刃剑”的特质，提高受众在选择上的自觉性和客观 性，避免造成翻拍剧空有收视率却没有好口碑的现象。 参考文献: 1. 李君娜,《经典未老又翻拍》，解放日报 2. 沈也夫 游育红 刘培柱，也谈文学的经典影视翻拍，新闻传播，2007年第四期 3. 曲琪，【关注】影视翻拍热背后的玄机，《工人日报》，2010年07月23日 05版 4. 唐冰南(影视翻拍热的受众心理分析[J](西部影视