恐怖电影的文学渊源

国际影坛 Forum on the world Film 责任编辑:徐辉 李镇 哥特式小说:恐怖电影的文学渊源 Gothic Story: the Literary Source of the Horror Films ② 许正林殷维/Text/Xu Zhenglin Yin Wei 哥特式小说是18世纪中后期的一种小说样式，先流行 于英国，后蔓延到法国。19世纪中叶勃朗特姐妹受法国作 家霍夫曼恐怖故事影响，《简爱》、《呼啸山庄》等作品充满 了哥特式小说味道，但已是英国哥特式小说的余韵了。哥 特式小说以恐怖与神秘为基本特征，环境多为荒郊充满阴 森恐的怖城堡，故事往往发生在过去，特别是中世纪，情 节充满鬼怪、神秘失踪、暴力、乱伦、幽闭、骇人听闻，甚 至常有鬼怪精灵或其他超自然现象、离奇事件，人物多怪 异、畸形、变态、阴冷，小说气氛阴森、神秘、恐怖，充 满悬念，风格上常常有一定的理性色彩。 哥特(Goth)一词最初来自于条顿民族中哥特部落的 名称。原本居住在北欧的条顿民族，在长达几个世纪的迁 徙流浪中，终于在公元5世纪摧毁了强大的西罗马帝国。西 罗马帝国灭亡一千多年后，意大利人法萨里(Vasari, 1511 -1574)在历史的封尘中又找出哥特一词来指称一种为文 艺复兴思想家们所不喜欢的中世纪建筑风格。这种建筑风 格在12一16世纪期间盛行于欧洲，主要用于建造教堂和 城堡。法国的巴黎圣母院和英国的圣·保罗大教堂堪称代 表性建筑。这种建筑的特点是高耸的尖顶、厚重的石壁、 狭窄的窗户、染色的玻璃、幽暗的内部、阴森的地道甚至 还有地下藏尸所等。在那些崇尚古希腊古罗马文明的文艺 复兴思想家眼里，这种建筑代表着落后、野蛮和黑暗，正 好是那取代了古罗马辉煌文明的所谓 “黑暗时代”(the Dark Ages)的绝妙象征 因此，用那个毁灭了古罗马的“野 蛮”、“凶狠”、“嗜杀成性”的部落的名字来指称这种建筑 风格自然就再适合不过了。这样，在文艺复兴思想家们的 影响下，哥特一词逐渐被赋予了野蛮、恐怖、落后、神秘、 黑暗时代、中世纪等多种含义。 作为一种小说体裁，哥特小说产生于1764年。这一 年，贺拉斯·瓦尔浦尔 (Horace Walpole)出版了著名小 说((奥特朗托城堡》(The Gastle of Otranto)。小说出人意 料地成功，不到4个月就出了第二版，在这一版上，瓦尔 浦尔为书名加上副标题 “一个哥特故事”(A Gothic Story)。这种小说因此而被命名为哥特小说。 安德鲁·桑德斯在所著《牛律简明英国文学史》中对 “哥特式小说”特点有一个最简明的概括:“它成功的手段 是借助于峭壁和深渊，折磨与恐怖、巫术、恋尸癖以及心 神不定。它沉浸于思魂出没、突然死亡、地牢、梦境、妖 术、幻觉和预言之中。”英国文学中的“哥特式小说”主要 盛行于浪漫主义文学时期。哥特小说是浪漫主义文学的一 个特殊流派，被评论家们称为 “黑色浪漫主义”(Dark romanticism)。它的所谓“黑”，主要表现在两个方面:在 情节上，它浓墨重彩地渲染暴力与恐怖;在主题思想上， 它不是像一般浪漫主义那样侧重于正面表达其理想的社 会、政治和道德观念，而主要是通过揭示社会、政治、教 会和道德上的邪恶，揭示人性中的阴暗面来进行深人的探 索，特别是道德上的探索。 二百多年来，在英美，不仅通俗作家热中于哥特作品 的创作，而且许多第一流的诗人和作家，比如英国的司各 脱、柯勒律治、拜伦、雪莱、济慈、狄更斯、勃朗特姐妹、 康纳德、福斯特、戈尔丁和美国的布朗、华盛顿·尔文、爱 伦·坡、霍桑、马克·吐温、詹姆斯、福克纳、奥康纳、莫 里森等人都要么直接创作过脍炙人口的哥特故事，要么把 哥特小说的手法大量运用于创作之中，使哥特小说从通俗 小说这一文学领域的“边缘地位”得以进人文学的中心和 文学发展的主流，从而在英美文学中逐渐形成了十分突出 的哥特传统。 作为现实主义作家为中国读者所熟悉的勃朗特姐妹、 狄更斯的作品中仍能看到哥特式小说的影响，如《简·爱》 中的庄园与疯女人、《呼啸山庄》中的荒野、黑崖与山庄本 身都给人深刻印象。狄更斯等现实主义作家们把“哥特恐 怖小说体裁同社会谴责小说体裁结合起来”，这种结合在 狄更斯的 《雾都孤]L; ,《远大前程》、《荒凉山庄》、《双城 记》、《艰难时代》等作品中都十分明显地表现出来。在这 些作家笔下，哥特故事的背景从遥远的过去和古老的城堡 搬到了现实中的工业化大都市。即使在勃朗特姐妹的《简· 爱》和《呼啸山庄》这样的作品里，哥特情节也是被置于 现实生活之中。因此，在维多利亚时代，哥特小说的一个 重要发展就是社会化和现实化。 哥特小说自18世纪中叶在英国诞生以来，就以其独特 的魅力一直拥有广泛的读者，而它那特有的震撼力也吸引 了各时期、各流派的作家。他们将哥特小说的手法大量运 用于创作以安排情节，深化主题，增强作品的效果，取得 了很高的艺术成就。于是，英美文学中逐渐形成了一个持 续发展、影响广泛的哥特传统。 在中国作家中能看到哥特式小说影响的是徐评的小 说。徐许的小说《鬼恋》、《禁果》、《阿拉伯海的女神》等， 或写“鬼宅”“鬼人”，或写诗人与寡妇的让“爱”折磨至 死，或写巫女的女儿，故事都在夜晚，情节都很离奇乖巧， 人物神秘。作为一种特出的文学现象值得我们留意。 虽然哥特小说与哥特人毫无关系，但日尔曼民族(即 条顿民族)中所流传的极为丰富的民间传说，以及以这些 传说为素材的中世纪浪漫故事 (Medieval romances)，是 哥特小说的一个重要源泉。哥特小说的另一个重要源头是 106 国 际 影 坛 Forum ors The World Film 英国文艺复兴时期的戏剧。这时期的英国戏剧深受古罗马 剧作家塞内加 (Lucius Annaeus Seneca)的影响，充满复 仇、阴谋、暴力和凶杀，甚至还有鬼魂出没，因此情节惊 险刺激。特别是莎士比亚的剧作和詹姆斯一世时期的悲剧 (Jacobean Tragedies)，对哥特小说的出现与发展更是产生 了巨大影响。 《圣经》和基督教传说也是哥特小说的重要源泉。《圣 经》里面有许多极为恐怖的场面，而基督教传说也一直在 极力渲染地狱的恐怖。这方面最突出的当数《启示录》，里 面描写了天使同撒旦的战争，地上的屠杀、瘟疫、灾难和 饥荒，以及其他大量关于末日审判的神秘而可怕的征兆。 《启示录》因其生动的语言、奇异的想象、丰富的象征、鲜 明的意象和震撼人心的气势，具有很高的文学成就，对西 方文学产生了重大影响，从密尔顿的《失落园》到今天的 许多恐怖电影都直接取材于《启示录》或者受到它的启示。 哥特小说中的许多典型人物类型，比如魔鬼、恶棍英雄 (villa in hero)、“流浪的犹太人”(the wandering Jew)等， 都能在《圣经》中找到他们的原型(撒旦、该隐等);而兄 弟相残、夺人之妻、仇杀、强奸、乱伦、同性恋等等哥特 小说中的通常主题，都无不在《圣经》中反复出现。至于 哥特小说里最突出、最普遍、最持久的主题:善与恶之间 永恒的冲突，那就更是一部 《圣经》从头到尾的主线。 哥特小说对广大读者具有非同寻常的吸引力，有深刻 的心理和美学根源。哥特小说的心理基础是人生而有之的 恐惧感。美国现代著名哥特小说作家洛伏克拉夫特 (H.P. Lovecraft)说:“人类最古老最强烈的情感是恐惧。”在阅 读哥特故事时，我们既感到强烈的恐惧，同时又确信自己 的安全，也就是说，我们既能在幻觉中置身险境，但又从 心底知道危险不会真的降临在自己身上，我们就能感到一 种强烈的愉悦。这正是哥特式小说长盛不衰的重要原因。 哥特小说的美学基础是和恐惧相关的壮美。早在18世 纪，英国著名美学家博克(Edmund Burke)在讨论壮美时， 就已经谈到人类最强烈的情感是恐惧，并且把壮美同恐惧 联系起来。他把美分为秀美 (the beautiful)和壮美 (the sublime)。一般来说，秀美的事物小巧、精致、和谐，并 且为人们所熟悉，它们在观赏者心中所引起的是甜蜜、温 馨、热爱、安全的愉悦和激动。与之相对，当面对峻峭高 山、滚滚大河、亘古荒原、莽莽林海、古老废墟或者雷鸣 电闪时，我们似乎体验到一种神秘的超验力量，心中不由 得充满敬畏甚至恐惧。 如果仔细研究这些场面，我们会发现，它们全都是有 关光明与黑暗、善与恶之间的冲突。从基督教的观点来看， 这种冲突归根结底是上帝与魔鬼之间的永恒冲突。而这种 光明与黑暗、善与恶、上帝与魔鬼的冲突是哥特小说最突 出、最普遍、最持久的主题，它贯穿了哥特小说发展的整 个历史。 尽管在哥特小说兴起之时，对天主教徒和各种男女 “巫”的残酷迫害已经成为过去，但其影响仍然十分明显。 早期的许多哥特小说，比如前面提到的《奥特朗托城堡》、 《乌多芙堡之谜》、《意大利人》、《修道士》以及爱伦·坡的 名作 《陷阱与钟摆》等等，都是以意大利、西班牙或者法 国南部这样的天主教国度为背景，而且大都是在暴露天主 教及其教士的邪恶。同样，“清巫”事件也被广泛运用于文 学创作，这在美国文学中特别突出，比如1692年在塞勒姆 (Salem)发生的大规模残酷迫害所谓女巫的事件。几个世 纪以来一直刺激着文学家们的艺术想象力，从约翰·尼尔 (John Neal),霍桑到现代剧作家亚瑟·米勒 (Arthur Miller)、当代作家斯蒂芬·金 (Stephen King)等许多文 学家都以塞勒姆事件为素材创作出了气氛恐怖、寓意深刻 的作品。 到了19世纪末，西方主要资本主义国家，特别是英国， 进人了帝国主义时代，而哥特小说也获得了新的繁荣。这 时期的哥特小说除了在传统的主题、情节、人物形象等方 面继续发展外，还出现了一个十分重要的新特点，那就是 对帝国主义和殖民主义的揭露和批判。福斯特 (E. M. Forster)则更注重从文化心理方面对帝国主义进行批判。 他的名著((通向印度之路)}(A Passage to India, 1924)里 的恐怖根源于帝国主义者的傲慢与无知。这部小说是探索 和表现文明之间、种族之间的文化冲突的先驱之作。 在20世纪，哥特小说在美国比在英国更为繁荣。不同 流派的作家都大量使用了哥特手法或者创作了哥特小说。 特别是在美国南方，哥特传统成了南方文学成就不可分割 的重要组成部分。由于南方的庄园，清教文化，特别 是血腥的奴隶制以及在南方人看来是一场大灾难的南北战 争，南方具有哥特小说发展的肥沃土壤。南方文学中的哥 特传统可以追溯到早期的边疆故事和奴隶故事。南方文学 的主流可能要算庄园小说，而南方的第一部庄园小说，肯 尼迪 (John P .Kennedy)的((麻雀仓房》(Swallow Barn, 1832)，就有浓厚的哥特色彩。随后，爱伦·坡和马克·吐 温对哥特小说的发展做出了很大贡献。不过，南方哥特小 说的真正繁荣开始于南方文艺复兴时期，这时期的许多重 要作家如福克纳、莱特(Richard Wright)、麦卡勒(Carson McCullers )、卡波特 (Truman Capote )、f白迪 (James Purdy)、奥康纳 (Flannery O' Connor)以及后来的莫里 森 (Toni Morrison)、赖斯 (Anne Rice)等进一步发展了 特点鲜明的南方哥特小说传统。 这里特别要提到的是南方黑人作家。他们把哥特手法 作为谴责和批判奴隶制和种族主义的强有力的方式。莱特 的著名小说《土生子》(Native Son, 1940)是第一部具有 全国影响的黑人小说。作者运用哥特式恐怖来表现种族主 义造成的可怕后果。在一定程度上，这部小说预示了60年 代黑人民权运动中的激进派别的出现。莫里森是在艺术上 更为成功的作家。她的代表作《宝贝儿》(Beloved, 1987) 也许是福克纳的《押沙龙，押沙龙!》之后最出色的南方 小说。它通过血腥场面、神秘气氛、闹鬼房屋和惊险曲折 的情节再现了南方噩梦般的奴隶制和对黑人造成的伤害。 人们对于这些罪恶往往视而不见，习以为常，甚至以 恶为善，这在当今世界更是如此。所以，当人们问奥康纳， 她为什么在作品中那样大量使用哥特手法时，她回答说: “对于那些听觉不灵的人，你得大声叫喊 而对于那些快失 明者，你只能把图画得大大的。”也就是说，只有借助于哥 特小说所特有的那种震撼人心的力量才能使人们认识到那 107 些罪恶和危险。因此，只要有使人堕落或者践踏人性的罪 恶存在，哥特小说就会继续发展。 在20世纪以前，所有哥特式恐怖故事都只停留在想象 阶段。因为故事中那些种种怪异的形象无法直观生动地表 现出来，即使用绘画来表现也不过是静止的画面，无法表 现动感的恐怖，所以那时一切恐怖的影像只能以静态方式 存在于人的头脑中，依赖自己的想象力来感悟恐怖。那么 电影的出现把这一切永远地改变了，现在电影艺术家能随 心所欲地创造出震撼人心的运动的炫目影像，甚至是现实 生活中不可能存在的影像— 那些只有在我们噩梦中才会 出现的最诡异、最可怖的事物。电影在表现幻想题材方面 所表现出来的震撼力超过其他艺术形式，特别是在表现恐 怖神秘、悬疑惊谏题材上达到前所未有的高度。 1910年，爱迪生第一次把后来成为恐怖片反复拍摄的 题材的民间传说— 吸血鬼“德拉库拉”的故事搬上了银 幕。尽管以当时的电影手段，其恐怖效果十分有限，影片 也只有一本的长度，但它无疑已被今天好莱坞的后来者们 视为能够代表其“光荣历史”的经典，甚至被列入美国国 会急切寻找和加以保护的10部最重要的影片之一。 欧洲是电影的故乡，更是恐怖电影的发源地。今天来 看，早期一部重要的恐怖片是1916年由德国著名舞台剧演 员保罗·韦格纳演出并协助导演的一部根据希伯来传奇中 的人物改编的影片《无魂人))(原意为“一种有生命的人”)。 第一部有影响的恐怖片，而1919年德国乌发公司的《卡里 加俐博士的小屋》引起了轰动，之后又有 《吸血鬼》、《蜡 像》等佳片相继问世，使恐怖片成为最早确立风格的片种 之一。《卡里加俐博士的小屋》虽然在当时毁誉参半，但 却极大地激发了德国电影强调想象和恐惧。在其影响下， 最著名的影片是茂瑙1922年的((诺斯费拉杜》，它同样改 编自斯托克的小说 《德拉库拉》。 正是在德国的影响下，美国的恐怖片真正兴起。默片 时代最著名的美国恐怖片是1920年的《杰克医生和海德先 生》和1925年的 《歌剧院里的幽灵》。1931年，两部堪称 恐怖片经典的影片首先映人了观众的眼帘:它们是勃朗宁 的《德拉库拉》和詹姆斯，惠尔改编自玛丽·雪莱小说的 《弗兰肯斯坦》(又译《科学怪人》)。随着这两部影片的成 功，恐怖片开始在环球公司的流水线上源源不断地倾泻而 出。其中较有名气的影片中包括 《木乃伊》(1932),《隐 身人》、《黑色老房子)}、《畸形人)}(1932),《金钢》(1933) 以及属于“科学怪人”系列的《弗兰肯斯坦的新娘))(1935)0 40年代，虽然恐怖片开始作为低成本的B级片拍摄，这一 类型中的许多影片仍然取得了引人瞩目的成就。环球公司 开发出了和 “吸血鬼”同样在夜间出没的 “动物恐怖片” 《狼人》(1941)。其中以《猫人)}(1942)和((我与僵尸同 行》(1943)尤为观众和影评人所称道。50年代，随着核 威胁和麦卡西主义散布的“共产主义渗透”阴影，恐怖片 暂时脱离了早期的各种超自然的幽灵和神怪，而与科幻片 结合起来以各种“核怪物”或外层空间的天外来客为核心 形象，不断渲染和演绎着所谓 “东方威胁”的神话。前者 中如日本的《哥兹拉》系列(1955)，美国的《它们》(1953), 《黑湖怪兽》(1956);后者则以《身体入侵者》(1954))为 代表。与此同时，在英国则出现了充满暴力和性的彩色恐 怖片如《弗兰肯斯坦的诅咒》(1957)、《德拉库拉的恐惧》 (1958)等。60年代，以希区柯克的《精神病患者》为开 端，标志着恐怖片的一个重大的转折。它从以前的各种幽 灵、鬼怪、疯狂的科学家和来自外星世界的异物转向了一 种“写人的”恐怖片。同时期还有他的恐怖灾难片《群鸟》。 1973年，威廉·弗莱德金的《驱魔人》为70和80年 代的恐怖片树立起了一个样板。这部明显向传统的“魔怪” 回归的恐怖片激发了一系列的妖术和魔怪电影，如《凶兆》 系列(1976),《魔女嘉丽》(1976)以及《驱魔人续集》等。 80年代以来，裹挟着当代电影日益浓厚的商业气息，恐怖 片不断在好莱坞银幕上掀起阵阵热潮。首当其冲的是一贯 被好莱坞电影视作“异类”的女性，大量以“女性威胁”为 主题的恐怖片涌上银幕，其中如德·帕尔玛的《化装杀人》 (1980)和保罗·施莱德尔根据1942年的版本重拍的 《猫 人》(1982)都把性与暴力联系在一起，进而把女性变成一 种令人恐怖的社会形象。而接下来的恐怖片的“牺牲品”则 是青少年甚至儿童，随着《万圣节》系列和《走失的儿童》 等影片的上映，“问题少年”终于被塑造成了一种社会的恐 怖，穿插于其间的还有各种来自太空或疯狂科学家手中的 “异物”。如克罗南伯格的《苍蝇1, 2)、斯科特的《异形》 系列。而近年来，一方面是传统的恐怖形象 “吸血鬼”和 “科学怪人”的不断被重新搬上银幕，并多由著名的大导演 执导，如科波拉的《吸血惊情四百年》(1992)、尼尔·乔 丹的((夜访吸血鬼)}(1994)、((玛丽·雪莱的弗兰肯斯坦)} (1994)。他们纷纷以最忠实于原著相标榜，以现代电影的 手段重新演义古老的恐怖故事，使人感到世界似乎只是经 历又一轮新的轮回;另一方面，大量现实中的暴力和罪恶 经过已经轻车熟路的恐怖片的包装之后也不断成为好莱坞 新的卖点。这些影片从表现以剥取人皮为癖的连环杀手的 《沉默的羔羊》到以“起居室中的威胁”为核心的《晃动摇 篮的手》，都令观众对其现实生活中的危机四伏感到震撼。 而19%年，大型独立制片公司米兰·麦克斯推出的《尖声 狂叫》更以变态连环杀人的疯狂杀人令人观之失色。该片 创下了有史以来恐怖片最高票房一 -1亿美元的收入佳绩。 在20世纪末制作恐怖片最积极的欧洲国家是西班牙， 如1997年出品的《变脸惊情》、历桑德罗·阿曼巴执导的 《睁开你的眼睛》，1999年西班牙影片《无名死婴》以出色 的美工、音响、大胆的剧情而达到了相当震撼的效果。墨 西哥同时受着西班牙和美国文化的影响，出色的恐怖片导 演奎勒摩·德尔托罗在2001年的作品《魔鬼的脊梁》中， 融合了美国式的先进技术、欧洲式的精美画面、音乐和营 造心理恐怖气氛的方式，以及南美的魔幻色彩，是当年最 佳恐怖片之一。 在这么多纷繁复杂让观众一次又一次奉献急速心跳和 惊声尖叫的恐怖片中，我们可以拿出一些为影评人和观众 都称道的佳作进行一下归类和分析，不难发现其中绝大多 数深深地受到了哥特式小说的影响，其中很大一部分是直 接改编自早期或后来创作的哥特小说，另外的一些恐怖片 108 国 际 影 坛 Forum on The World Film 的剧本也是将哥特小说的特征元素发挥得淋漓尽致。 恐怖电影的题材类型基本上原用是哥特小说的翻版。 就恐怖电影发展的每个阶段来看，恐怖电影所热衷的题 材，无非以下几大类，分别是宗教类恐怖、鬼与人魔 (以 吸血鬼为首)类恐怖、动物灾难与异形类恐怖、科幻类(包 括医学怪人)恐怖、变态杀人类恐怖等。 先看宗教恐怖类，前面讲到《圣经》和基督教传说是 哥特小说的重要源泉，这些同时也是宗教恐怖片所追根溯 源的经典。《圣经》里面有许多极为恐怖的场面，特别是《启 示录》里面描写了天使同撒旦的战争，地上的屠杀、瘟疫、 灾难和饥荒，以及其他大量关于末日审判的神秘而可怕的 征兆。从密尔顿的《失落园》到今天的许多恐怖电影都直接 取材于它或者受到它的启示。哥特小说以及深受影响的宗 教恐怖片中的许多典型人物类型、善恶之争的主题以及仇 杀、乱伦等情节都是在《圣经》中反复出现的。以这些为主 题和表现手法的恐怖片的共同特点是通过震撼人心的恐怖 故事来反思人性的罪恶，而且其中很多都涉及到复仇的情 节。其中比较有代表的是大卫·芬奇 (David Fincher)导演 的 《七宗罪》(Seven)，马丁·斯科西斯 (Martin Scorsese) 1991年导演的《恐怖角》(Cape Fear)以及阿诺德·施瓦辛 格主演的《末日》(End of Days)等。其中以《七宗罪》最 为深刻，基督教的七宗罪是指:傲慢、嫉妒、暴怒、懒惰、 贪婪、婆餐以及贪欲。导演大卫·芬奇利用宗教题材讲述了 一个谁也猜不透的惊心动魄的故事，打破好莱坞传统类型 电影的框框，使这部看似警匪惊惊片的电影比任何同类制 作如《沉默的羔羊》等还要出色和震撼人心。片中的美术指 导和摄影技巧也同样严谨细致，令气氛更加深沉诡秘，导演 对气氛和场面的掌握十分出色并尽情发挥，在强烈的个人 风格背后，创作出比《2020》更具世纪末感觉的现代都市， 足以令观众不寒而栗。在影片《恐怖角》中表现出来的创意 无视“弱者总是正义的”这条陈规，让弱者在道义上也沦为 彻底的失败者，不仅无法逃脱自己罪恶所引起的复仇的陷 阱，而且产生了不光是对肉体毁灭的恐惧，更严重地产生 了自我彻底否定的可怕焦虑。导演斯科西斯在保证60年代 同名影片的惊惊原貌的同时，加人了有关道德和宗教的思 考，，他运用了大量希区柯克的电影手法，有效地调动起观众 好奇而恐怖的心理，创作了这部好莱坞精彩绝伦的经典悬 疑惊惊片。相反的是作为正面反映末世浩劫的恐怖片 《末 日》却把撒旦复活的故事讲得没有多少新意。 鬼与人魔类的恐怖影片是恐怖片中的一大类，占了相 当大的比重。不管是妖怪、恶灵，还是什么恐怖的外太空 生物都可以归到其中。这类影片中著名的有库布里克的 《闪灵》、《驱魔人》、《恶魔婴儿》、《人玩鬼》、《活魔人》、 《宇宙天魔》、《活尸之夜》、《鬼追人》系列、《魔方》系列、 《鬼食人》系列、《幽冥怪谈》系列、((13号星期五》系列、 《生人勿近》系列、《搭便车》、《夜半鬼敲门》、《撒旦回归》、 《鬼娃新娘》系列、《猛鬼街》系列、《夜访吸血鬼》、《无头 骑士》、《木乃伊》、《木乃伊归来》、《木乃伊之咒愿》、《死 神来了1, 2)),《鬼人侵》、《危机四伏》、((13幽灵》、《幽灵 船》、《千尸屋》到最新的《佛列迪对杰森》等。人魔影片 中最重要的主角是吸血鬼，在西方吸血鬼是一种文化，追 根溯源是基督教中亚当的儿子该隐，他轼弟的愚蠢行为成 为有史以来第一桩谋杀案，上帝罚他去做吸血鬼，从而成 就了一种电影类型。吸血鬼电影可以追溯到默片时代《诺 斯费拉图》开创了人魔电影的先河，那个老鼠一样的怪物 赚足了人们的尖叫和恐惧，对后世的影响也是极其深远， 前几年该片的致敬影片《吸血鬼的阴影》中的吸血鬼扮演者 就凭着复古的造型和凶神恶煞的表情获得了奥斯卡最佳男配 角提名。吸血鬼不同于其他人魔，他们有洁癖，利用人类的 血液保持永久的年轻，他们头脑聪明学术渊博举止高雅，有 的甚至俊美忧有WXI情款款，其中以科波拉的《吸血惊情四百 年》、以及《夜访吸血鬼》等为经典。在吸血鬼影片中我们 可以反复看到这样一个反思主题，永生真的能给人带来意义 和价值吗?在吸血鬼身上我们看到恰好相反，永生成为一种 宿命的责罚，因为生命短暂，人类才会去珍惜，相反，永生 就使得一切的存在包括生命本身都丧失了意义。与吸血鬼相 对应的另一种悠久人魔类型是狼人。狼人源于欧洲传说，平 常是人形，在月圆之夜，狼人体内的野性血液就会沸腾，狼 牙刺穿牙床，利爪扯断手指，全身长出长毛，变形为没有人 ,ft的狼人。最有名的狼人电影要数1941年的(((I良人》，此后 《变形狼人》、《美国狼人在巴黎》、《狼人在纽约》和 (0良人 在伦敦》等都在此基础上进行了进一步的想象和超越。另外 还有主要关于木乃伊的恐怖影片，木乃伊本身并不是怪兽， 只是古埃及法老们死去后永眠在死亡之国的一种物质形式。 但被唤醒和被入侵骚扰而苏醒了的木乃伊们却格外狰狞恐 怖，它们不但拥有古埃及的神秘法力，还有报复骚扰者的莫 大决心，因而成为每一个打扰法老休息的人的噩梦。木乃伊 故事大都取材于布拉姆·斯托克的哥特小说《德拉库拉》，而 形象却源于金字塔内的名门正身。世界上第一部木乃伊电 影，是美国寰宇公司1932年出品的《木乃伊》一片，之后 环球影业又制作了《木乃伊之手》、《木乃伊之墓》、《木乃伊 之诅咒》，使木乃伊影片成为环球公认的恐怖片牛耳。1999 年以及之后的《木乃伊》、《木乃伊归来》等影片都因精致逼 真的电脑特效而让人叹为观止。需要指出的是，吸血鬼、狼 人、木乃伊都不是鬼，而是人魔变身，西方电影中真正的鬼 是不具备杀人越货的本事，像《哈姆雷特》中的国王自己无 法操刀，需要借儿子之手手刃对手，《第六感》中的布鲁斯· 威利斯和《小岛惊魂》中的尼可·基德曼更像有时候心有余 、而力不足的我们。在西方，万圣节就是鬼节，由此而生的鬼 片数不胜数。两千年前，欧洲的天主教会把11月1日定为 “天下圣徒之日”(All Hallows Day)。传说在这一天故人的 亡魂会回到故居在活人的身上寻找生灵，借此再生，这是死 人再生的唯一希望，却是活人惧怕亡灵来夺命的噩梦。 动物灾难与异形类恐怖片在恐怖片的家族中也是不可 或缺的一部分。希区柯克在1963年导演的《群鸟》可以称 之为动物灾难片的先驱，用一向轻灵和美丽的鸟来吓唬人 也只有希区柯克能办得到。影片中鸟群向人类发动攻击与 挑战，没有原因，整场灾祸拍得惊心动魄。影片多次利用 鸟的主观镜头和节奏明快的剪接手法制造出强烈的戏剧效 果，利用简单的手法把人类认为最无杀伤力的动物忽然转 109 变成最邪恶的敌人，悬疑大师完全凭借大自然对人类神秘 报复的巨大力量使人情绪不安、恐怖震惊。在这之后动物灾 难片风起云涌，其中最值得称道的是史蒂文·斯皮尔伯格导 演的《大白鳖》(Jaws)。在20世纪的太空时代讲述海洋中 的恐怖故事，把属于19世纪之前的海洋探险中遭遇海洋巨 兽的故事拍得让全球人惊吓震动，是斯皮尔伯格的能力。片 中电影特技固然很重要，但更重要的是导演运用悬念把观 众一步步引人孤立的大洋，把他们重新抛给充满敌意的大 自然，与剧中人一起为了生命与大白鳖厮杀。在《大白鳖》 中可以看到许多文学大师的影子，康拉德、爱伦·坡⋯⋯尤 其是三位勇士在孤舟上讲述海洋探险的故事那一段，只依 靠语言就足以让所有的观众窒息。另外，1997年哥伦比亚 公司利用电脑特技制造出来的动物灾难片《狂蟒之灾》，在 人迹罕至的热带雨林中，居住着不为人知的森林巨蟒，但在 影片中表现出来的比巨蟒更可怕的是为利益所熏黑的人心。 由于高科技的发展，恐怖片中的主角就不再仅仅局限于有 形可拘的动物，而是人为地创造出很多见所未见、闻所未 闻的怪兽和异形。首先是《侏罗纪公园》系列，又是斯皮尔 伯格的杰作，也是电影史上最经典的怪兽恐怖片之一。他把 六千七百万年前的古代怪兽拍得恐怖逼真，几乎等于创造 了整个远古时代，这是电影科技运用的一个里程碑，电影带 来的不仅仅是恐龙带来的恐怖，还有对现代科学的深深的 恐俱，两种恐惧在影片中配合得丝丝入扣。当然还有外星人 系列，其中恐怖指数最高的要数《天兆》，2002年试金石影 业公司制作、梅尔·吉布森主演的这部影片扑朔迷离又人情 味十足，对现实生活的神秘题材发掘比讲述外星生物入侵 更加能够把观众拉进恐怖的疯狂漩涡。另外，在异形恐怖片 中受到广泛认同的《异形123),《异种》更是此类影片的代 表作。能在银幕上创造出如此恐怖的形象，主要是归功于幕 后特技人员。在 《异种》中外星DNA与人DNA的结合产 生出毁灭人类的超人，紧张的追捕、离奇的情节、经典恐怖 的外星异种扮相，这是只有在DNA时代才能出现的恐嗓。 科幻恐怖片的诞生源于科幻故事。“这是一个最惊世骇 俗的故事，它探索创造的两大秘密:生命与死亡。我想它会 使你人迷。它也许还会使你感到震惊。它甚至还会使你感到 恐怖⋯⋯”雪莱夫人的小说《科学怪人》的前言如是说。这 部科幻小说的鼻祖自问世以来，被多次搬上银幕，如《科学 怪人》、《没有灵魂的生命》、《赌咒科学怪人》、《科学怪人必 须毁灭》，其中佼佼者当推1931年好莱坞出品的同名影片 《科学怪人》，它的成功还启动了30年代走红一时的科幻恐 怖片。当时，好莱坞推出系列科学狂人加恐怖传奇的影片。 形形色色的罪犯、狂人科学家、超人粉墨登场，他们或发明 特技，或装扮圣人，妄图主宰世界，甚至整个银河系。科幻 电影走红60年代，其时，德国的《马布斯博士的一千双眼 睛》复兴了马布斯系列刺激片，墨西哥的《夜半哭声》则催 生出拉丁美洲具有医学色彩的科幻恐怖片。《夜半哭声》是 墨西哥恐怖医学与色情杂交的科幻系列片的始作俑者。影 片描写主人公奥洛夫博士由于其女儿相貌丑陋，便疯狂地 绑架了一批年轻女郎，抽干她们的血，企图将蛟好的容貌移 植到他女儿的脸上。博士的助手莫夫是个瞎子驼背，负责处 理被害人的尸体。他与主人狼狈为奸，主人是施虐狂，他则 是色情狂。影片以缓慢的特定镜头展示博士徜徉在雾蒙蒙 的背街小巷，寻觅牺牲品。赤身裸体的妇女被铁链锁在地牢 里，博士手持手术刀在裸体丛中施暴，瞎子则用手在裸体上 乱摸乱戳，令观众毛骨惊然。这部影片不仅衍生了好几部续 片，而且还为怪诞的拉丁美洲魔幻派科幻电影定下了基调， 该流派走红影坛十多年，票房收人可观。 如果说以上所讲的恐怖影片还只是给观众带来一种旁 观者的感官刺激，那么真正让观众感同身受的恐怖片类型 是变态杀人恐怖，因为这种恐怖和噩梦会有可能没有任何 征兆地发生在每一个人身上。著名的《万圣节》(即《月光 光心慌慌》)系列可以从1978年一直拍到今年的第8集《万 圣节惊魂— 刀光再现)}。1978年 “惊怖奇才”约翰·卡 彭特 (John Carpenter)用30万美元拍成鬼片《万圣节》， 让迈克·迈尔斯以一个面具怪人的形象首度现身银幕，神 出鬼没地残杀无辜，为无数儿童和妇女的梦中带来难以磨 灭的危险和惊吓。在之后24年的万圣节的恐怖史中，迈克· 迈尔斯一次次毁灭又一次次再生，成为电影史上最致命的 杀手之一。另外，《德克萨斯电锯杀人狂》、《连环杀手肖 像:亨利》、《危情十日》、·《继父》、《尖声惊叫》系列、《去 年夏天搞的鬼1,2)),《毛骨惊然》、《七宗罪》、《来自地狱》、 《沉默的羔羊》、《汉尼拔》到现今的《红龙》、《支解狂魔》、 《毛骨慷然2)等都是让人毛骨惊然的经典恐怖片。在影片 《来自地狱》中展现了一个100多年前的伦敦，漆黑的东区 街头，历史上最早的连环杀手“开膛手杰克”开始了他的 血腥旅程，影片充满了黑色悬疑的气氛，出色地创造出令 人惊慷的恐怖效果。“来自地狱”是借用杀手写给警察的戏 弄信件，显出他的玩世不恭，而且原著也有着黑色幽默的 笔触，这种嘲讽精神在影片中被强烈的颓废情感所取代。 《沉默的羔羊》和其续集《汉尼拔》是经典的连环杀人和心 理恐怖的结合体。影片中剥人皮、啃人脸、吃人脑的画面 让人触目惊心。同时影片有着浓重的反社会倾向，前集代 表了人类的某种迷惘，是人们心中的隐痛，在找不到生存 意义的世界里想要依靠自身的良知，却又苍白无力，在第 二集中就变成明目张胆的对超人哲学的颂歌。影片所想要 表现的主题是让人深思的，反社会的方法就是吃掉这个社 会，反人类的方法就是吃掉平庸的凡人! 四 恐怖片给人带来的恐惧、绝望、震惊、惊惊的感受主 要来源于三个大方面，一是人物设置，二是情节构造，三 是场景营造。这些影片中重要元素无不是来自哥特小说。 人物设置上，几乎所有的恐怖片的主角都是凶残、诡 异的仇杀者和惊慌绝望迷惘的受害者。“野蛮”、“凶狠”、 “嗜杀成性”成为鬼魔、怪兽、异形、变态杀人狂的通性， 与当初以“哥特”来命名古罗马帝国如出一辙。《驱魔人》 中附人小女孩体内的恶魔，面目狰狞，残忍地折磨着周围 的一切人，是电影史上最生硬怪异的邪灵，他通过小女孩 天真的躯体疯狂地杀人，生硬横蛮地把观众拉人到完全无 法想象的鬼怪世界。这部上个世纪70年代的著名恐怖片没 有过多的包装和特效，却依靠小演员淋漓尽致塑造的恶魔 以让人无法想象的邪恶、生冷形象获得了包括最佳影片在 110 国 际 影 坛 Forum on The World Film 内的10项奥斯卡奖提名。另外，在怪兽恐怖片中如《极度 深寒》、《哥斯拉》等影片，在深海中的巨型八角怪与核泄 露造成的巨型怪兽— 哥斯拉完全是没有人性的残忍野蛮 动物，它们用人类无法想象的力量摧毁游轮和高楼大厦， 对人类世界造成无法弥补的杀戮。而在现实社会题材恐怖 片中最接近哥特小说所强调的主人公的是连环杀手，他们 要么是为了复仇、要么仅仅是为了满足内心对屠杀的变态 渴望。《沉默的羔羊》中连环杀手野牛比尔残忍地把丰满的 女孩在他的地狱家中饿瘦再剥皮，然后缝制成人皮外衣， 穿在身上翩翩起舞，只是为了满足自已变性的欲望而无视 其他鲜活的年轻生命，这种让人发指的行为带给观众不仅 仅是内心的恐惧，更是对人性泯灭的绝望。无独有偶，影 片(((8毫米》(8mm)中死去的富翁和绰号叫“机器”的凶 手都是生活在正常世界里的人，一个是地位很高的人，一 个是中产阶级，尽管都是文明世界里彬彬有礼的人，但他 们都被自己内心残杀的欲望所支配，一次又一次在暗地里 满足自己动物般的杀戮欲望。 而情节构造更是延续了哥特小说中的惯用线索，情节 充满神秘失踪、暴力、变态、凶杀、复仇、乱伦、幽闭、骇 人听闻，甚至常有鬼怪精灵或其他超自然现象、离奇事件， 人物不仅怪异、畸形、变态、阴冷，而且往往一个眼神一 个动作就牵出一场惨绝人寰的屠杀和无法呼救的噩梦。在 影片《恐怖角》中，平静的生活被陈年的罪恶打断，再也 无法回归无辜的岁月黑暗里，复仇的眼睛在闪闪发亮。导 演斯科西斯编织的情节把主人公一步步引向毁灭的深渊， 观众会随着男主人公一起被复仇者逼得走投无路，陷人到 极度的恐慌中，最恐怖的是你明明知道自己该死，知道自 己要受到最残忍的伤害，而却偏偏无能为力，只能眼睁睁 看着自己和家人的丧生，梦魔一般，被复仇者把自己从文 明世界抛到丛林，只能依靠爪子和牙齿厮杀。而影片(((8毫 米》更加出色地把握了悬疑和叙事节奏，一步步把观众带 人到人内心最深处的邪恶角落。另外，经典恐怖片《七宗 罪》更是因为其线索的巧妙编织为人称颂。导演大卫·林 奇事事不依常规，在好莱坞体制中做出了最大的创新，影 片绝对可以让任何一个观众猜不出结局，一直到影片结束 才知道导演安排的严谨线索是将人类的七大罪状通过一个 复仇者的连环杀人案件一一展现在世人面前。更可贵的是 情节的架设丝毫没有花巧造作和故意为之的生硬感，反而 以其悲枪引人震惊泪下。讲到恐怖电影情节的设置，不谈 到鼻祖式大师级人物希区柯克是不可能的。阿尔弗雷德· 希区柯克是世界电影史上大师级的人物，他第一个在好莱 坞确立了导演的地位。希区柯克的电影有让人不寒而栗的 恐怖，在后来的许多电影中留下了他的痕迹，但无论人们 怎么学习，也无法超越希区柯克那纯粹天才的灵感爆发。 他可以让一个浪漫故事变成一个恐怖故事(《群鸟》)，可以 在影片拍摄过半时让女主人公忽然死去(《精神病患者》)， 可以把带有性意味的偷窥变成一段恐怖之极的经历 (《后 窗》)。((The Lodger))被他视为自己的第一部电影，在本片 中他创建了一种拍摄惊险电影的模式，引起电影界广泛关 注。影片中，他在拍摄那组著名的天花板上移动的脚步的 镜头时，开始他在之后作品中对摄影技巧和视觉效果的刻 意追求。光和影的巧妙组合和摄影机的复杂运动，剪辑产 生的隐喻效果，刺激得人喘不过气来的交叉剪接，都奠定 了希区柯克一个举足轻重的导演的地位。欣赏希区柯克的 电影的乐趣就在于忽隐忽现的线索和故布疑阵的诱导把观 众置于导演的股掌之间，听任摆布而浑然不觉，这使得希 区柯克拥有 “悬念大师”的美名。 在场景营造上，西方恐怖电影更是运用了哥特小说中 所有可以学习的手法。像希区柯克电影中的近乎荒诞的灰 暗色调，也是由于他在同一时期承袭了文学大师霍夫曼、 爱伦·坡和卡夫卡的哥特和魔幻传统。对黑暗的迷恋，从 惊怖中获得快乐和情感的升华，是西方文学的一个传统。 它的源头，至少可以上溯到《圣经·启示录》。七封印一一 开启，大地震动，太阳变黑，星辰坠落，江海变苦，死神 骑灰马降临，这末世景象给予无论是文学艺术家还是电影 艺术家很多创作的灵感。在《呼啸山庄》的故乡，是在海 浪中浮沉的岛屿，荒凉的原野和山崖，阴霆的雷电交加的 天空。英国文学萦绕着黑暗的气息，从莎士比亚开始，罗 密欧与朱丽叶的家族血仇，麦克白夫人洗不掉血迹的双 手，荒野中李尔王疯狂的呼喊⋯⋯到了18和19世纪，黑 暗演变成浪漫主义的狂想，并作为理性主义的对立面有了 自己的命名— 哥特式小说。占堡、废墟、地牢、预言、折 磨、死亡、梦境、幻觉、幽灵是哥特小说一再出现的场景， 犹如哥特式教堂尖锐的屋顶，刺向当时舒适稳定的生活。 当然，这里面或许包含着一个矛盾，只有安全的现实，才 能孕育出带有商业色彩的、从恐惧中寻求快感的哥特小 说。在这方面，西方恐怖电影比哥特小说有过之而无不及。 因为电影这种集各种艺术表现手段于一身的艺术形式给了 恐怖电影导演们更加丰富和多样讲故事的方法。对于恐怖 场景营造和气氛烘托最有效的手段无非是场景选择、音效 处理还有画面营造(表演演绎)。像哥特小说一样，构成恐 怖电影的一个极其重要的要素，是人物处境的孤独、不安 与空虚。大部分恐怖片的恐怖故事发生在荒芜的旷野、茂 密的丛林、无人的古屋、阴森的教堂和古旧的城堡，因为 这种场景会引起人心的孤独和孤立无援的心理，仿佛一夜 之间，整个世界都将其抛弃，他/她的存在成为无以复加 的孤独的存在。在最为经典的恐怖电影，库布里克的《闪 灵》里，孤独的元素如影随形。影片对于恐怖心理过程的 呈现令人如坠噩梦，围绕在旅店四周的沉重、怪诞、空旷、 寂静，使观者如同患了幽闭恐惧症一般，迷惘，怅然。2001 年的恐怖电影《小岛惊魂》的导演亚历桑德罗·阿曼巴，继 承了库布里克对于人物孤独处境的构建。尼可·基德曼住 在一间年代久远的老宅子里，她对于孤独以及恐惧的体 验，强烈地感染了观者。在1986年的影片((玫瑰之名》中， 故事发生在黑暗的中世纪修道院里，在迷离阴暗的环境中 的离奇死亡让人不寒而栗。同样，在影片《沉睡谷》中一 个名副其实的小镇 “沉睡谷”是恐怖邪灵故事的发生地， 小镇沉寂、静默，似乎陷人永恒的睡梦之中。四月的黄昏， 街上竟不见一个人影，只有氦氢的雾气缭绕在河边的芦苇 丛中，渐渐向村镇深处蔓延。菲利普走在空荡荡的街道上， 鞋跟敲击着石板路发出的 “嘟嘟”声在上空回荡，孤寂而 嚓亮⋯⋯类似这样的场景几乎在大部分的恐怖片中都会出 111 现，周围要么是漆黑一片，或是透射着一点昏暗的光，班 驳的树影，忽然从黑暗中窜出来的一只黑猫，微掩的木门， 越推越近的积满灰尘的窗户··⋯都是恐怖片中惯用的营造 诡异气氛的手法。这些都无法说明西方诸多的恐怖电影超 越同样恐怖的哥特小说之处，电影恐怖的另一个在小说中 无法实现的元素是音效。对于任何一部恐怖片，如果你将音 响调到无声，任凭再怎么扣人心弦的情节、幽暗的场景、血 腥的杀戮都会黯然失色，那些飘摇的影像再无让你心悸的 力量。在恐怖电影中，声响效果以逼真和忽隐忽现能完美烘 托出当时诡异的环境或任务复杂恐俱的心理者为佳。例如 ((8毫米》中罪恶的都市中充满了金属味道的声音，迟钝得 令人不寒而栗。在《宠物公墓》中声效真正带观众进入宠物 公墓，四周环绕着叹息的邪灵。《刽子手的女儿》出色地运 用音效来表现细腻的内心变化，尤其是人物意识错愕的一 瞬，往往是用音效来过渡的，让人一下子进入到了心灵的世 界。在怪兽恐怖片《极度深寒》中，音响效果逼真之极，音 效层次分明，使人宛如在现场历险一样。影片《恐怖角》的 音效也极其出色，特别是影片最后山洪暴发时，像要把观众 一同卷人到滔天大浪中去。在《尸变1)中，导演用弦乐重 奏和爵士乐给最残酷的屠杀场面伴奏，怪异的效果难以用 语言来表达。而在音效方面最成功的要数 《驱魔人》，它获 得了当年奥斯卡最佳音响效果奖。相反，一些恐怖影片极少 使用背景音乐，像《玫瑰之名》只使用自然音效反而让整个 故事显得更加诡异又真实。希区柯克的《群鸟》没有一点背 景音乐，整个电影全靠鸟鸣创造了一个令人焦躁不安而又 惊恐万分的世界。对于恐怖电影的画面而言，是撞击观众心 灵最直接的手段，因为视觉冲击远远比文字想象要可怕得 多，而且会在脑海中留下不可磨灭的梦魔般的记忆。鲜血、 残缺不全的肢体、毁坏得无法辨认的面孔、睁大的瞳孔缩小 的眼睛、骼麟骨架⋯⋯还有许多让人根本无法想象的惨不 忍睹的画面。这些都是化装师和高科技的杰出作品，用文字 无法描绘出其带给人心的震撼，仅从《驱魔人》中一张纯真 可爱的小女孩的脸是如何变成面目狰狞的恶魔就可见一斑。 哥特小说和恐怖电影对广大读者具有非同寻常的吸引 力，有着深刻的心理和美学根源，“人类最古老最强烈的情 感是恐惧”。似乎人们是被信仰吓大的，关于宗教的种种理 论已经给各种神话传说、人文历史、超自然力量等等做了 最好的注解。甚至，现实生活中，我们也不是没有见识过 道貌岸然的伪君子和残忍的变态，但平凡的日常生活不能 够让逐渐麻木的我们感受刺激的心跳，所有的恐怖片却让 尽量处惊不变的我们心下一凉，的确，我们得承认，有些 事情我们永远不会懂，面对浩瀚的宇宙，我们的空间太狭 隘了，我们生命中未知的事物太多了，不仅世界到处存在 着秘密，我们生命的本身就是一个巨大的秘密，就像没有 人真正知道死亡的意义。每一个秘密都蕴含着无限的恐 怖，而且每一个秘密又那么激动人心，引起人们无限好奇。 在看恐怖故事和电影时，我们既感到强烈的恐惧，同 时又确信自己的安全，也就是说，我们既能在幻觉中置身 险境，但又从心底知道危险不会真的降临在自己身上，这 时，我们就能感到一种强烈的愉悦。恐怖显然不是一种好 的感觉，但看恐怖电影的过程，同时也成为一种刻意挑战 自我神经承受能力上限的过程:越恐怖越快乐，同时，越 恐怖越不快乐。真正令人敬畏的恐怖片，不在于鬼怪出现 一刹那吓人的结果，而在于鬼怪出现之前，漫长等待时的 那种内心极度压抑而恐怖的氛围。换句话说，真正的恐怖 片，在于等待鬼怪出现的时刻，而不在于鬼怪出现了的时 刻。这时候，天才导演对于恐怖电影的叙事成为一种耐人 寻味的艺术。恐怖电影的叙述过程，恰恰最为注重叙事的 节奏、张力的控制。通常希区柯克的电影总是被归类为“惊 惊片”，但是希区柯克电影的叙事艺术，必定将成为所有恐 怖片导演的必修课。 另外，还有很大部分的观众在看恐怖片中追求一种审 丑的愉悦感。在恐怖影片中除了吸血鬼通常被塑造成俊男 靓女之外，其他的鬼怪无一例外地被装化成无比丑陋的形 象。化装师和特技工作者尽想象之能事，把现实生活中的 丑恶事物和一切可以利用的元素天马行空地拼接到一起， 创造出人们噩梦中甚至是观众根本想象不到的鬼怪、异形 以及它们的杀人方式。此时，在恐怖影片中出现的暴力场 面也加强了影片的愉悦性。暴力在恐怖电影中更加直观和 逼真，有的时候是更为夸张，凶杀、屠杀、毁灭的场面更 加刺激感官。在很多场合，恐怖电影已经脱离了早期哥特 小说的深刻主题，哥特小说作为“黑色浪漫主义”的代表， 强调的不仅仅是情节上浓墨重彩地渲染暴力与恐怖，而是 在主题思想上通过揭示社会、政治、教会和道德上的邪恶 揭示人性中的阴暗面，从而在人的道德上进行探索。当今 的恐怖电影除了一些大师的作品仍然保持着在人性上的反 思之外，很多影片甚至是大量的B级恐怖片完全沦为刺激 观众感官的商业娱乐之作。 但要说的是，恐怖电影的源头在哥特小说，恐怖电影 的哥特式的离奇情节、诡异场景、魔幻人物和动人心魄的 画面及音效等等已经形成了今天的恐怖美学。好莱坞的恐 怖片将恐怖美学的观念推至极限，他们用理性的头脑、高 科技的力量把鬼怪化成了腐败的气息、斑驳的色调、美丽 的诱惑，这其中拍摄了诸多被赋予了西方智慧、文化的恐 怖片，比如经典的《驱魔人》、《无头骑士》等等。同时，西 方恐怖电影近年来越来越推崇东方式恐怖片的表现手法， 对另一种文化的观望，也让西方电影的恐怖美学有了更加 丰富的内涵。最大遗憾是，西方恐怖电影已经没有了19世 纪哥特小说鼎盛时期作品的批判精神，那种精英艺术所蕴 含的精神美学力量。 (许正林，教授，上海大学影视艺术学院。殷维，研究 生，上海大学影视学院，200042) 参考文献: 林育嗬、赵卫东主编《世界恐怖电影精品鉴赏123))，南方 出版社2003年4月版。 黄禄善、刘培镶主编《英美通俗小说概述》，上海大学出版 社}997年}2月版。 安德鲁·桑德斯《牛律简明英国文学史》，人民文学出版社 2000年4月版。 《世界恐怖电影大汇总》，博客中国((Blogchina.com)。 安德鲁·桑德斯《牛律简明英国文学史》(下)，人民文学出 版社，200。年4月，第498页。 112