【doc】访施坦威钢琴大使塞巴斯蒂安·科纳尔

【doc】访施坦威钢琴大使塞巴斯蒂安·科纳尔 访施坦威钢琴大使塞巴斯蒂安?科纳尔 乐海博览SOMETHING 访施坦威钢琴大使塞巴斯蒂安?科纳尔 ?唐若甫 德国钢琴家塞巴斯蒂安?科纳尔(Sebastia1"1Knauer)与艾曼纽?阿克斯(EmanuelAx) 很像,筋肉感十足,睑部轮廓清晰,方方正正,蓄着大胡子.身材高大.他1971年出生 于汉堡,外婆是维也纳人, 琴弹得不错.母亲学习钢琴,后来也是个钢琴教师和乐评家. 他很小就喜欢上了钢琴,十三岁时首次登台演奏海顿D大 调钢琴协奏曲》,立志成为职业钢琴家.曾受意大利围家广 播电台RAI邀请出演"欧洲音乐会系列",足迹踏遍欧洲各 国.以醍美国,以色列,印度尼西亚,中国,黎巴嫩和阿联 酋等国.与他合作过的指挥家有费多谢耶夫,雅尔维,艾森 巴赫,麦茨马舍尔(Metzmacher)等.1999年与当红日本 指挥家大植英次和汉诺威北德广播交响乐团巡演巴西,大受 好}平. 除r参加众多音乐会和音乐节,他也灌录过一些唱片.首 张唱片便是为GLISSANDO录制的格什温纪念专辑.2001年叉 为DG灌录了伯恩斯坦纪念专辑.最近的一张为德国华纳录市『J 的莫扎特钢琴协奏曲集,由罗杰诺林顿爵士指挥萨尔茨堡乐 团伴奏. "莫扎特真是个天才.他的音乐非常轻快,纯净.仟细听 的话却能发现其中的黑暗片断.莫扎特面上是个很快活的 人.内心其实很忧郁.这也恰如其分地反映在音乐中:欢快的 音乐会突如其来地戏剧性地转变成黑暗色彩,即使再短小的作 品中也有.莫扎特很乐观,尽量忘掉不愉快地事情.我记得谁 说过.倘若莫扎特在世,他会是世界上最富有的人——无数他 音乐的唱片,演出和乐谱." 在今年的上海艺术节之际,科纳尔再次以施坦威大使的身 份来到上海,在贺绿汀音乐厅演出.之后又辗转鼓浪屿等七处 48MUSICLOVER 开办大师班.就在钢琴家转机停留上海时被本刊"逮个正着". 科纳尔已是第六次来上海,还配备了本地手机号码.他首次来 沪是在2003年,与当时的上海广播交响乐团演出.之后,在令 无数外国人闻风丧胆的特殊时期,在许忠的力邀和担保下,只 身前往中国,为抗击"非典"举行了露天慈善义演.钢琴家的 险没有白冒,在中国的事业就此展开,作为斯坦威的艺人巡演 了两回.今年l1月他还会带领汉堡室内乐团来沪,与许忠一同 演出莫扎特. 钢琴家张口不离许忠.两人的关系可以追溯到求学时代. "我们同在巴黎音乐学院学习,在同一位名师家中开小灶,于 是就认识了.有趣的是,他是中国人,我是德国人,我们谈话 时讲的却是法语.他的德语不怎么样,我则全然不懂中文."除 了许忠,他也知道郎朗和李云迪等中国钢琴家,"李云迪很棒, 他与郎朗风格不同.郎朗很炫技,情绪化,李云迪技巧当然一 流,但更加注重思想性和音乐性." 科纳尔也在德国波恩的贝多芬音乐节开办大师班.他对中 德两国的钢琴自有评说:"中国学生勤奋好学,参加大师班时 准备充分,善于接受西方的风格.在西方,学生通常没有那么 用功.所以从技巧和准备上,中国学生无话可说.他们需要的 是风格上的锤炼,这也正是要教的.但学钢琴要成名立业并不 容易,也不是立竿见影.在德国我们经常说'钢琴家比中国人 口还要多'." 当然,教学之外演奏还是他的主业,他的曲目范围从维也 纳古典乐派到"新维也纳乐派".从科纳尔的个人网页上看还 是以独奏曲目为主.他对很久没有更新的个人网页很不好意 思:"我得续费了,哈哈.就目前而言室内乐和协奏曲比重比 独奏大.我很喜欢贝尔格,虽然他的钢琴作品屈指可数,但他 左:塞巴斯蒂安?科纳尔右:艾曼纽?阿克斯 的钢琴奏呜曲很伟大.还有勋伯格写了诸如弦乐重奏《升华 之夜等不朽的作品.韦伯恩也很耐人寻味.这三人部是伟大 的作曲家,但我不能每天都演奏这些人的东西,因为毕竟不悦 耳,众也不易接受.所以我们通常会在音乐会开始前做?个 小讲座(pre-concert).让听众有机会认知作曲家和作品背景, 也能问问题.这样很有帮助.现代音乐不同于古典音乐,无论 演奏家还是听众,如果不了解创作背景和作曲家,便厄助于了 解音乐." 科纳尔与常人眼中的德国演奏家不同,他赞成"跨界音 乐",并亲力参与其中:"为什么不推广跨界呢?华纳就出过我 一 张CD,叫做东西方的碰撞,将拉威尔,巴托克和施尼特 凯的音乐与印度拉维?香卡的音乐结合.我们需要扩大古典音 乐的疆域,吸引新生代的听众,达太重要'广.在德国,年轻人 不愿意听古典音乐音乐会,因为觉得太拘束.那就需要我们去 努力.向他们展示平易近人的演奏家.古典音乐很美妙,而且 需要家来关注.我的做法是,比如在莫扎特钢琴协奏曲音乐 会中.请德国的名人,诸如作家,节目主持人,宇航员,演员 和宗教领袖等,来花二十分钟谈谈莫扎特,他们的观点可以说 是五花八门.音乐会后会有听众和乐师之I'BI可以做交流会.这 样的音乐会非常卖座." "有施坦成在舞台上,我从不怯场."这是施坦威钢琴公 司引用科纳尔的话做的广告语.以施坦威大使形象来中国巡 演的钢琴家,科纳尔对世界顶级品牌钢琴也自有他的评价: "对我来说,施坦成钢琴的确是最好的乐器,不仅仅是指机械 架构.声音也理想.施坦成大三角琴能够穿过整个音乐厅到 达最后一排.贝森朵夫钢琴的声音不适合我.雅马哈的乐器 也不错.只不过他们与施坦成不在一个层面.这可不是我一 个人的想法." 于声乐,不同年龄者演唱不同的曲目是一条不成文的清 规戒律.而对于钢琴家的年龄与曲目关系科纳尔则表现的相 当自信:"我三十三岁,几乎可以弹任何曲目.不过有时候我 看到十七八岁的孩子弹勃拉姆斯第二钢琴协奏曲》.我真想 不通,这是何必呢.曲目的选择很有讲究,不是拉到篮里就 是菜,得与水平挂钩.老师和家长通常都让孩子弹奏技巧最 难的乐曲,结果往往适得其反.为什么不把简单的弹得无可 挑剔呢?" 与钢琴家谈话也不免谈到钢琴比赛的利弊.科纳尔的观点 鲜明:"现在的钢琴比赛太多了.赢得比赛能得到演出机会,固 然不错.我就认识一个家伙赢得了1985年的克莱本大赛,两年 内按要环球演出二百余场.在聚光灯下,和一流乐队和指 挥家在最好的音乐厅合作,当然光鲜.不过他后来精疲力竭, 差点毁了事业.年轻人赢得了大赛,并不意味着他们做好了像 职业钢琴家那样的环球演出——随时打包旅行,高密度和大量 曲目的准备.所以,比赛有益,也很危险.现在每年要举办很 多钢琴比赛,有哪些赢家呢?有些人没有比赛他们照样能成 才.我一直跟我的学生说,比赛,重在参与." 他的话锋一转,谈到了一位典型的精疲力竭的青年钢琴 家:"郎朗是个非常优秀的钢琴家,可惜过火了.不过他的事 业完全建立在精密的商业运作和公关上.当然,他是个好孩子, 我祝他成功.他很年轻,精力充沛,到处在演奏,在哪儿都能 『见到他.如此年轻的天才钢琴家也有不少,但很多如今已默默 庀闻,因为他们无力掌握自己的命运.郎朗演出密度已达到极 限,没有进一步扩张的余地.他水平很高,真希望他能一直保 持这个水准."时 MUSICLOVER49