女装设计终结者

重红简答 绿色名词解释 浅红填空 蓝色简答分小点 第一章 图像的意义与审美设计图像的概念和意义?1)设计图像的概念设计图像是“图”和“像”的统一﹔设计图像是真实性和假定性的统一;“图”即﹑谋划和意图,“像”是形态和样子.设计图像既有生活具体的形象性,又具有一定程度的概括性.人类所固有的一种特殊的视觉思维形式和信息交流形式.2)设计图像的意象意义设计图像是人的意象的一种现形式,是意象的外化形式之一.意象是人脑中的一种表象,即一种观念性的心理形象.意象一般有两种含意:一种是指意象是表象的一种,即由记忆表象或现在知觉形象改造而成的想象性表象,文艺创作中亦称 “审美意象”,是想像力对现实生活所提供的经验材料进行加工升华,在作者头脑中形成的形象显现;另一种是在古代文艺理论术语中,意向是指主观情意和外在物象相融合的心象,即“意境”.3)设计图像的符号意义符号意识是人的一种自觉意识,是人与人﹑人与自然﹑人与社会之间的一种交流工具.图像作为人与人之间的视觉交流的重要方式,也具有符号的意义.人类传播的信息包括自然信息和人工信息.设计图像符号是一种非语言符号形式. 设计图像的性质?1)设计图像符号的创造性设计图像并不是对客观事物的简单模仿,而是一种创造,是对客观事物的再加工,所以视觉符号的创造,是一种概括性﹑条理化的幻想,并强调真实性和艺术假定性的高度统一.2)设计图像是真实性与假定性的统一在视觉图像符号的设计中,真实性和假定性的统一是建立在实用功能和商品观念的真实之上的,也是客观与主观的辩证统一关系.真实性指作品所显示的功能是真实的﹑客观的,不是虚假的.而这种真实性是从假定性图像的抽象创意时开始的.只有有最初的假定性的虚拟性,才能有更加广博的真实性可言,这正是理想高于现实﹑想象高于现实的具体表现,只有这种假定性与真实性的有机结合,才能达到更高的艺术的真实性.3)设计符号的有限性和无限性是指设计图像符号的形式﹑数量的有限性和所表达的内容﹑意义的无限性的统一.设计符号的无限性,是指它在表达内容`意义方面,由于每个人的生活经历﹑感觉上的不同,所表达的内容和意义也是无止境的,是丰富而庞大的.例如文字能表达人的各种思想感想﹑各种自然的事物,但构成语言和文字的符号却很有限.汉字有横竖撇捺点等几种夂画,拉丁文有26个字母,但我们却可以运用这几种简单的文字符号构成表达各种不同的内容和意义,同样我们可以利用视觉的有限符号去表达无限的创作思维,无限的创作作品. 设计图像的审美规律1)形状美形状是构成服装设计的视觉形象的主要因素.形状是由线围成的视觉空间,是设计图像的基本造型因素.在设计图像中,形状分为平面﹑立体两种.2)比例美比例是设计图像在造型上的量的比率,即两数相比所得的值.比例在设计图像生成中,主要含有两种因素:比率和分割线.分割线是平面设计中图像中体现比率的线条,也是设计师处理分割空间的依据.比例又可分为黄金比例﹑根号矩形比例﹑数列比例三大类.在设计图像生成中,比例主要是人们对量的一种视觉和心里的一种感觉,每个人以视觉经验来衡量其各部位之间的比例以及对比关系.3)结构美结构,又称组织﹑组合,是事物各个组成部分的搭配和排列,也就是说,结构是指各种设计图像造型元素的组合.从结构的角度说,组织和组合是结构的方法和途径.4)色彩美色彩是生活中的一种物理现象,是光照到物体表面反射出不同的光波后,在人的视觉中引起不同的感受而形成的.在色彩中主要是六大色相即红橙黄蓝紫绿5)肌理美肌理一般可分为自然肌理和人工肌理.自然肌理是物体自然形成的纹理,人造肌理是人工合成的物理纹理或者是装饰图像的肌理.6)节奏美节奏是设计图像所显示出来的均匀而有规律性的变化现象.这里的节奏主要指运动性和韵律性两种要素.运动性:是指设计图像在空间和时间中有序的变化,如强与弱﹑长与短等变化.具体体现在设计图像中是指结构元素之间主体﹑疏密﹑断续﹑起伏等有节奏的变化.韵律性:主要是指一种和谐与美的格律.“韵”是一种美的音色,“律”是格律.韵律就如同音乐中的间符在旋律中跌荡起伏. 视觉图像的审美性?抽象图像的审美性1)易于识别的简洁美易于识别的简洁美指把一个复杂的事物用简单的方式表达出来,“以小见大,以少胜多”,如同人的语言一样,语言洗涤﹑准确而又生动有趣,说明问题时使人一听就懂.这是因为设计图像比其它艺术样式更集中`更强烈﹑更有代表性,这个代表性突出地表现在艺术概括的形象化.2)图像的造型美图像美,不仅指图像设计的外在美,还应具有合理的内核的意象美.服装设计中的图像造型美包括形式美和意象美.图像意象美和形式美的关系?由想像﹑意境、比喻﹑色彩等形成意味深长的意象美,以及由变化﹑运动﹑对照﹑均衡等组合结构的形式美,两者在设计中,缺一不可.缺少意象美,就没有内涵,就缺少诗一般的意境,而缺少形式美,再多的诗情画意也没有表达的方式.所以意象美是内在的,提供了普通的现实意义,而形式美则是形象性的,提供了形象感的具体特征.优秀的设计,则是两者的交融,是情与意的结合.具象图像的审美性1)摹拟图像创意2)概括性图像创意3)升华性图像创意 平面设计图像化创意女装设计的关键不仅在于基础知识的运用,更主要的是更具有对女装无限的创造力及广博的想象力.设计图像根据设计的空间划分,分为平面设计图像﹑主体设计图像﹑动态设计图像. 第2章 女装设计图像创意法 图像创意的方法?设计图像生成的基本方法,就是用设计图像的分解与重组,以及设计图像的抽象与概括.1)设计图像的抽象与概括设计图像的抽象与概括是设计图像分解与重组的前提,是一种设计图像生成的基本方法.设计图像的抽象与概括是避免细节形象的干扰,突出其主要的特征,从外部形象及形象结构中抽出典型形象的过程;设计图像的抽象与概括是以具体形象为基础,并在形象的结构中抽取整体形的轮廓,从而不断简化,并突出其主要的艺术特征,达到一种具有典型化的设计图像.而简化也正意味着抽象水平和概括水平的提高,这种通过形象简化所进行的抽象是典型的设计图像的抽象.2)设计图像的分解与重组设计图像的分解与重组是一个统一的过程.分解,就是将一个整体的设计形象分解为各种成分﹑各个部分,或者将一个复杂的具体的设计图像整体,分解为若干简单的设计元素.而设计图像的重组,则是将分解后的若干个形象元素或部分再重新组织起来,使之成为一个新的设计图像,在重组中运用移动﹑变化﹑旋转等手法.总之,设计图像的分解与组合,虽然二者是对立的方法,但实际是统一的,有分解才有新的组合,再分解再组合,不断产生新的形象.3)设计图像的拼接与推移设计图像的拼接主要以每个人的艺术修养﹑生活经历为基础,凭籍想象﹑联想﹑甚至幻想等手段完成.因此,设计图像生成基于两种因素:一种是根据实际需求的拼接,是较为客观的根据一定的现实生活的需要为基点的拼接方法.另一种自由想象的拼接,属于虚构性的主题,在服装中主要表现为要艺术性的创意设计中的设计符号.4)设计图像的联想与创意设计图像是经过对客观事物和几何形态的高度概括﹑夸张﹑典型化之后,再重新组合成新的设计图像,而这些这设计图像多以平面图形的形式出现.然而女装的设计却是一个立体的﹑空间的整体设计,所以这需要我们由平面向立体进行空间转换联想创意,从而使一个简单概括的设计图像,联想为各种不同结构﹑不同形态﹑不同风格的立体空间的现代服装和系列服装,而这里的联想同样与每个人的艺术修养﹑生活经验﹑工作环境有着直接的关系,所以相同的设计图像对于一个不同阅历﹑不同层次的人都会有完全不同的联想与设计创意.同时服装设计,它不但是一门艺术的设计,更是艺术和技术的结合,所以图像的生成之后,需要用联想来完成,使它成为在生活中﹑舞台上的具体服装,同时更需要一个技术与艺术紧密结合的过程来完成服装的设计全过程. 具象图像与女装设计?具象的设计图像一般包括以下四大类:动物﹑器物﹑景物﹑自然现象.最初的设计常常是把这四种类型的图像设计,仅仅运用到服装面料的平面装饰设计之中,这是最容易的,而重要的是将这些造型巧妙地运用到服装的造型之中,成为服装美的一个重要组成部分.1)动物图像的女装设计在动物造型的女装设计中,对动物要加以选择,我们选择那些在服装中便于夸张的美的对象.作为造型的参照对象,然后再移用到服装的设计之中.2)器物图像的女装设计器物造型的联想设计,也是将其设计对象进行分割﹑分解出各种不同的形态,在服装中根据部位的需要进行夸张与取舍,并将与灯笼相关的一些装饰结合到服饰设计中,这样可以使整个系列的服装协调统一.3)植物图像的女装设计在服装设计中,我们根据自然界的植物的特征,抓住其美的规律进行取舍夸张,并结合实际应用到女装设计之中.在实际的设计应用中,要根据人体需要和服装中的变化需要进行夸张和分解.4)自然图像的女装设计自然现象是神秘的自然力量的象征.它常给人类一种神秘和. 神奇的想象.在服装设计中,这些自然现象可以融入我们舞台服装的环境之中,引入服装设计与环境相融合. 抽象图像的女装设计?抽象设计图像是显示客观事物的某种属性﹑特征的设计图像形式.抽象设计图像是设计的最高阶段.1)实用性创意方法实用性创意方法更接近于具体的服装模式.在实用装中,可以根据服装款式的印象抽取与服装相近的图像,同时也可以选择与服装的具体形态没有任何关联的抽象的几何图形,在画面上相互组合移动,利用重叠和旋转后产生的形态,进行与服装相关的联想来确定设计图像.2)图像风格的联想在设计中,由于抽象图像选择的材料不同,就会为图像符号产生出完全不同的联想范围.3)图像的视觉联想创意联想创意是我们将模糊的平面图像,进行主体的空间的服装联想,联想创意是达到实际应用的重要环节.这是设计图像的最真实的目的?由实用性的设计图像,联想到各种款式的服装设计,可以具体地画出各种服装的具体款式图,并结合实际运用和流行的需要,加以实用性的变化,使设计出的设计图像不但具有艺术的想象力和创意性,并符合市场和大众的需求,这种最后的深入联想,不仅引导有艺术的创造性,而且更要加上作者的主观性,结合实际,走近生活和社会,这也是我们图像设计创作的最终目的,也是图像设计最真实的意义. 女装局部设计的抽象化创意1)点﹑线的基本性质点﹑线﹑面是一切设计的最基本的要素.服装的局部装饰从整体的造型上可以概括为点和线.点﹑线﹑面通常被认为是概念元素.点在设计中的作用?点在设计中具有集中﹑吸引视线的功能,点的连续会产生线的感觉,点的大小不同会产生深度感,几个点之间又有虚实的效果.线条是设计图像的最基本的造型因素.线是人们对客观物体形象的结构形体﹑面的边缘的感觉,表示面与面的界限或边缘.2)局部造型的抽象化创意服装的整体设计从虚拟化的模糊的设计图像开始进行的.1)线的转化运用2)点的分布与装饰﹑点缀钮扣在服装中就是一个点,但它是很重要的点,通常把它称为服装的点缀和装饰.服装中的钮扣,也有人称它为服装的“眼睛”.服装中的点—钮扣的设计定位以及局部的装饰,腰带钮扣以及拉链头的装饰都应成为服装设计师精心设计的一部分. 第三章 女装逆向设计法 逆向设计法是一种从反方向展开的一种思维创作方法.实际上,我们的设计是应随着市场﹑时尚文化的变化而不断地变化的.创意最重要的一点是驰骋思维﹑将自己的思维从习惯性和传统性的思维模式中解放出来,变成立体的滚动的自由思维方法,使自己的思维活跃起来,这就是逆向思维法.逆向思维法,其实也是一种强制性的思维方法.逆向设计法,就是从相反方向进行的一种创作方法,也就是将人的习惯和传统的思维方式引导到相反方向上,是一种出奇制胜的创作方法,是一种违反常规﹑突破习惯的方法. 逆向元素的由来与联想设计?1)款式造型的逆向法我们要确定一个原型,原型一般是选择一种最为常见的通俗的造型.2)局部造型的逆向法3)图案组织的逆向法4)面料肌理质感的逆向法5)点缀装饰的逆向法通过逆向思维的方式,达到新的思维境界﹑自由的思维状态. 逆向元素的设计应用?㈠方与圆逆向元素的设计应用1)服装结构的方与圆主要从服装的整体结构进行款式设计,利用方与圆的对比因素设计出不同风格造型的服装款式.2)局部设计的方与圆得用方与圆的对比,在服装的局部造型上展开想象设计.3)服饰的方与圆4)图案的方与圆㈡内与外逆向元素的设计应用1)材料的内与外设计中,根据不同色彩﹑质感的材料,进行女装的内与外的交叉应用.2)款式造型的内与外3)图案装饰的内与外㈢中与西逆向元素的设计应用中与西主要是指中国的服装文化风格与西方服装文化风格的对比设计,这是两个完全相反的风格的逆向设计.传统的旗袍服装是较为典型的民族文化的代表.1)款式的中与西2)装饰的中与西3)图案的中与西㈣横与竖逆向元素的设计应用横与竖是最为简单常见的对立元素1)款式结构的横与竖一种是横向发展的设计,另一种则是具纵向感的设计.2)图案的横与竖3)肌理的横与竖指利用不同的横向和纵向肌理排列的效果.㈤多与少逆向元素的设计应用1)面料的多与少2)款式变化的多与少女装的款式造型可以主要分为内造型和外造型两种.3)服饰的多与少4)图案的多与少㈥长与短逆向元素的设计应用长与短是长度的逆向元素.1)款式造型的长与短2)局部造型的长与短3)服饰的长与短㈦对称与不对称逆向元素的设计应用对称与不对称给人带来稳定感和律动感.1)款式的对称与不对称2)局部设计的对称与不对称局部设计主要是指对服装的领子﹑门襟﹑口袋等一些部位的设计.3)装饰的对称与不对称装饰的手法多种多样,在系列服装设计中,选择一种装饰方法运用到女装的各部位.4)图像的对称与不对称㈧色彩逆向元素的设计应用色彩逆向元素主要指色彩的色相﹑明度﹑纯度三方面的逆向对比.色彩的对比应用归纳为几个方面?1)色彩的集中逆向对比色彩的集中逆向对比主要是指整套服装应用同一种色彩的对比方式.2)色彩的分散对比色彩的分散对比将同一种色彩分别运用到服装的各部位,形成不同面积﹑不同位置和方向的逆向对比.3)色彩的交叉分散对比色彩的交叉分散对比将两种对比的色彩用在同一套服装的不同部位,形成不同色彩的交叉.4)色彩逆向元素的对比设计应用A.红与缘的逆向对比设计应用B.黄与橙的逆向对比设计应用C.黄与紫的逆向对比设计㈨上与下逆向元素的对比设计在女装设计中,我们可以根据上与下的逆向规律对服装的上下各部位进夸张和装饰,达到多样化的目的.1)款式造型的上与下2)服饰的上与下逆向思维法在女装中的应用?逆向思维设计方法初次在女装设计中的结合应用应以主动﹑强制性的方式,将人们从习惯经验的束缚中解脱出来,并运用经验和规律的对立元素,强行改变司空见惯的视觉经验束缚,进入一种自由的思维状态.人的思维是一双极具射透力﹑视野极为广博的“眼睛”. 第四章 女装设计的应用 传统文化模式?文化模式是人类活动的方式和人类行为的性质经世代相传而固定下来的文化联结,是文化结构的一部分.不同的民族﹑不同的社会﹑不同的地区,不同的地域和不同的阶层形成不同的文化模式.在社会交流日益频繁的今天,跨地区跨国界的文化交流是经常性的,所以对现代设计师而言,了解各社会的结构﹑社会生活和社会文化是十分重要的.1)女装设计的通俗化女装设计的通俗化是一种拥有广泛大众的流行文化现象,也是适应社会多数人水平的需要,要被多数人理解和接受.正是由于通俗化,女装设计与大众结下了不解之缘.2)女装设计的国际化和本土化国际化和本土化是两个既互相区别又互相联系的因素.国际化,又称跨文化传播,指不同的文化相互交流﹑相互影响的过程.随着全球市场的日益开放和信息传播的日益加快,各种不同的文化间的交流也越来越频繁了.本土化是外来文化与本土文化的融合.设计的服装被认同主要依靠民族文化的表现,也就是说,设计图像交流只有融进了本民族文化独特的价值观和审美情趣才能使其被认同.有什么样的设计对象,就有什么样的设计作品.所以洞悉各民族﹑各地区的风土人情,及对大众的消费心理的迎合,是设计师应具备的一种重要素质.3)女装设计的人性化人性化主要是指设计作品要突出以人为本的主题,使设计作品更实用.在其现实性上,人性可以理解为人类具有的社会内容,人的基本需求和欲求,是一种以情感为纽带连结的社会关系的总和. 女装民族化风格?服装是整个人类生活的重要组成部分.我国是一个多民族的国家,各民族又都有代表本民族特色的服装款式与造型,而在世人的眼中,最能代表中华民族风格的服装,要数旗袍了.近年来随着经济的高速发展,国际文化的频繁交流,材料的更新发展,人们对民族服装又有了新的认识和倾向,如今在女装中民族服装的重新流行,民族风重新在我国广大妇女中流行起来,成为新的时尚.民族 服装是世界服装的一个组成部分,世界文化正是由这些民族的文化构成的.而发展传统﹑保留传统正是一个民族文化发展的必然产物,文化越发展,更应保留自己文化的特色风格.将古老的文化融于今天的民族与时尚,成为具有民族性﹑时代性和世界性的服装艺术. 女装的时尚时尚又称流行,是社会上广为流行或人们日益崇尚与效仿的有关事物的规格与样式.时尚大致可分为阵热﹑时髦﹑和时狂.阵热是存在时间最为短暂的,对人的影响不太深刻的流行现象;时髦泛指一切新颖趋时的人和事;时狂是时尚的一种极端表现形式,是人们符合时尚而表现的一种狂热现象.时尚的特点?1)反统性与入时性的统一反传统是指时尚使传统出现暂时的中断,它以新奇别致的面目出现,令传统相表见绌,因些,新颖是时尚的第一生命.而很多消费者正是为了追逐这种新鲜的体验而加入时尚的行列,成为时尚队伍中的一个成员.而入时性,是指这种“新潮”必须符合特定时期人们的审美习惯,否则会被认为是怪异而不能称为时尚.2)立异性与求同性的统一立异性是指时尚不仅要超越常规,而且排斥雷同化﹑大众化;求同性是指在展示个性和独特性时,还必须考虑公众的反应.立异性来源于人们表达个性﹑追求个性的独立的需要,而求同性则是要求得周围人的认同.因此,标新立异的目的不是脱离公众,而更要深得大众的支持和响应.3)奢侈性与实用性时尚是奢侈的,它与短周期﹑高价位相联系的,时尚既“炫耀消费”又“炫耀闲暇”.然而在显示奢侈的同时,时尚必须是实用的,这样才能对大众产生影响力,领导新潮流,所以时尚是奢侈性与实用性的结合. 市场反馈?市场反馈是大众回传给设计者的一种重要的信息形式,设计者了解反馈信息﹑了解市场情况是设计的重要环节.反馈是社会影响设计者的主要手段, 它不仅显示了设计图象生成的艺术作品的效果好坏,而且检验作品是否实用,有无时尚性和超前性.反馈又分为全反馈和部分反馈.全反馈是对所有传达的信息是在全方位的反馈,这种反馈使传达者全面了解设计的市场交流情况.局部反馈是对传达的信息在某一方面的反馈,它帮助传达者了解设计在市场和社会上的局部情况.反馈的信息分为真实性反馈和虚假性反馈.真实性反馈是指设计作品在社会和公众中的真实地反映了设计图象交流的情况,虚假性反馈指反馈的信息不能真实地反映设计作品在公众中的真实交流情况. 重红简答 绿色名词解释 浅红填空 蓝色简答分小点