电视画面编辑

电视画面编辑 电视画面编辑 序言:关于电视画面编辑 电视画面编辑的重要性 检查逻辑述 不同岗位的编辑，工作编辑与剪辑的异同 电视画面编辑的工作电视画面编辑的作用 构成情节 创造时空 声画结合 营造节奏 编辑与剪辑的异同 编辑侧重于对节目编辑阶段——规整镜头，挑选镜头(粗编)，对镜头 进行组合排列(精编) 检查阶段——检查意义表达，检查画面，检查声音， 还有差别 对电视编辑工作者的思维 要求 形象思维 逻辑思维 创造思维 形象思维 通过具有形象化的电视镜头组织来阐释一定意义的思维活动。 形象思维的特点 形象性——用具体的形象 概括性——用个性概括共性，用形象揭示本质 和规律逻辑思维 反映生活表象的逻辑关系 反映时空结构的逻辑关系 反映理性的观念 创造思维 寻找关联 关联 平行性关联 相似性关联 对立性关联 比喻性关联 视听语言 视觉元素 听觉元素 视觉元素 视点 景别 角度 运动 光线 影调 色彩 色调 构图 听觉元素 人声 音响 音乐 独白 对白 第一章 现代电视编辑观念 电视节目与电影作品的异同 电视纪实节目的编辑 现代电视编辑观念 电视节目与电影作品的异 同 相同之处 不同之处 相同之处 形象化地自由表现时间，空间运动 画面运动均受到屏幕平面画框制约 可以采取不同拍摄角度和视点 利用镜头组合和声音组合传情达意——画面剪辑的依据，技巧，规则是相同的 不同之处 电影画面大，电视屏幕小 电影的清晰度高 电视的题材，电视纪实节目的形态 电视新闻，电视专题片，电视纪录片 - 1 - 电视画面编辑 电视新闻 消息类的电视新闻，包括长短消息，系列报道，连续报道 新闻专题 ——就某一新闻题材所做的充分报道。这种报道比较详尽而且有深度 新闻评论 ——电视新闻评论节目是电视台对重大的或有典型意义的新闻事件或问题所发表的言论，以表明电视台对新闻事件或问题的立场，观点 新闻杂志 ——栏目化的新闻板块式结构，对新闻的拓展，它不只包括新近发生的事件或突发性的事件，而且围绕当前社会大众感兴趣的问题，涉及社会生活的各个方面进行广泛综合的报道，有相对固定的播出时间和相对固定的板块(内容和形式)，固定的节目主持人 电视专题片 电视专题节目是一种主题性鲜明，有明确目的要求或相对应的观众群而制作的纪实节目，它的内容量很大，形式手法丰富，是含 新闻性，知识性，思辨性，观赏性为一体的电视纪实节目形态 电视纪实节目编辑的特点 与影视作品的画面编辑相比较，更加具有创造性，对素材的选择，利用，组织的余地很大。 重视节目的真实性 节目的创作意图的表达，修正，都依靠编辑过程来完成 现代电视编辑观念 重视电视的现场纪实特质 重视多种元素的综合运用和立体化编辑 重视文字图像的共时性传播 重视特技构成的视觉表现 重视电视媒体的特性 重视节目的受众观念 重视电视的现场纪实特质 力求从素材中找出那些充分反映现场情景，信息量丰富，段落相对完整的画面编入节目之中 根据创作意图，可以重新结构现场 重视多种元素的综合运用 和立体化编辑 视听元素:同期声，效果声，解说，音乐，画面影像，文字字幕，图表，动画等 视听元素的综合运用可以提高单一元素传播方式的效果，加强信息传递的数量和明晰度，观众可以同时从理性与感性层面接受信息，做出判断 重视文字图像的共时性传 播 解说词和画面的配合 在编辑画面时，除了要遵循画面剪辑的依据，技巧和规则外，还要考虑解说内容的信息量，考虑如何将解说词里抽象的理念和情绪视觉化。 解说词能够成为画面组接的内在依据 在确定解说词时，还要根据画面的实际内容修改。 重视特技构成的视觉表现 创作者既可以根据自己的主观意愿对画面精心加工改造，变化画面构成，使之成为内心情感和主观意图的代言者 重视电视媒体的特性 线性传播，手段多样，类型 丰富，时效性强，现场感强，收视随意 镜头剪辑浅显易懂，简洁连贯，剪辑的节奏和结构应该明快，避免拖沓，强加画面的视觉冲击力，尽量避免破坏高信息含量的现场，以达到节目的现场感 重视节目的受众观念 对剪辑效果的不断反思 根据观众的特点，节目形态的特点确定节目编辑的结构，节奏，风格等 第二章 两种影像语言 蒙太奇 长镜头 蒙太奇和长镜头代表的是两种不同的画面编辑策略和画面编辑风格 长镜头其实是镜头内部的蒙太奇 蒙太奇与长镜头的比较 蒙太奇 蒙太奇的产生和发展 蒙太奇的概念 蒙太奇存在的原因 蒙太奇的效果 蒙太奇的产生和发展 1900年—1901年《小医生》等影片 1904年《火车大劫案》 1915年先后《一个国家的诞生》《党同伐异》 十月革命以后，苏联蒙太奇学派《战舰波奖金号》《母亲》 蒙太奇的概念 蒙太奇本质上是反映镜头组织的思路，它是思维的表现 蒙太奇原是法国建筑学上的一个名词，指“安装，组合，构成”的意义。电影借用这个词最初是指镜头组 - 2 - 电视画面编辑 合和构成的含义 蒙太奇的基础意义是镜头组接的章法和技巧，更高层面的意义是指场面，段落的结构 蒙太奇三个层面的意义 对蒙太奇的 蒙太奇三个层面的意义 (1)作为电影电视反映现实的艺术手法，也就是一种独特的形象思维方法，这种思维方法始终存在于编导的创作观念之中，贯穿于从构思，选材到编辑合成的全过程 (2)作为电影电视的基本结构手段和叙述方法，包括镜头，场面，段落的安排与组合的全部艺术技巧“以若干镜头构成一个场面，以若干场面构成一个段落，以若干段落构成一个部分等等，就是蒙太奇 (3)作为影视画面编辑的具体技巧和章法，进行镜头间的基本组接。 对蒙太奇的总结 从总体上讲，它是创作者对影视作品的画面解释的随机性 画面造型的审美性 主观原因 蒙太奇的心理基础 :观众视听感受的连贯性，能够发现这个形象和另一个形象，这个镜头和另外一个镜头之间的蒙太奇的效果 对列构成:组接镜头，使得观众在感觉上发生对立或者冲击的作用，在心理上激发起一种新的认识或者一种新的感觉 对列构成 包括五种关系:积累，平行，比喻，对比或冲突，呼应，这5种对列构成，有的有叙事功能，有的有表现功能 蒙太奇表现效果及功能大致可以归为 (1)选择概括。(2)引导关注(3)结构时空(4)创造节奏(5)创造悬念(6)创造情绪。(7)创造思想 长镜头 长镜头理论的由来 长镜头的定义 对长镜头的理解 长镜头的表现力 长镜头理论的由来 ,,世纪,,年代，摄影机的小型化解放了摄影师，为移动摄影提供了方便 “意大利新现实主义”电影运动和法国“新浪潮”运动从美学上，提出了电影的纪实本体 长镜头理论的代表人物是巴赞和克拉考尔 长镜头的定义 长镜头是镜头对长镜头的理解 (1)不是镜头时间长，就是长镜头 (2)长镜头一般都包含镜头的综合运动 ，但是不能为了运动而运动 ，为了情绪表达的需要，为了意义表达的需要 长镜头的表现力 长镜头由于不间断地表现一段相对完整的事件，因此，它具有传达信息的完整性，同时把判断的权力交给了观众。 长镜头表现事实真实性方面，具有说服力 镜头蒙太奇与长镜头的比较 蒙太奇的特点 长镜头的特点 对蒙太奇与长镜头的评价 蒙太奇的特点 A表现的，主观的影像语言 - 3 - 电视画面编辑 B对列构成的特点 C剪辑的艺术 D强制的艺术。封闭型的叙事方式 长镜头的特点 a再现的，客观的影像语言 B场面调度:通过场面调度用一个镜头来完成镜头段蒙太奇时空的特点 无限与有限的结合 主观与客观的交织 多样与统一的结合 无限与有限的结合 影视时空的无限是指在艺术表现上不受时间和空间的限制，拥有无限的伸缩自共时的 ，并且画面一致，重现的C 两个镜头间的时间，发生一种倒退式的跳跃，闪回D 两个镜头间的时间，发生一种前进式的跳跃，闪前E 叙述时间的表现形式及技巧 落 C摄影艺术的无控制剪接。长镜头的作品其剪接在于镜头段落与段落的衔接 非强制的，开放型的叙事方式 对蒙太奇与长镜头的评价 对影视的本性的不同理解 不同的宣传策略的考虑 对画面艺术风格的不同追求 对于画面的理解 不同 在剪辑过程中，长镜头和分切蒙太奇没有优劣之分，选择分切蒙太奇还是长镜头，应从整体叙事节奏和情绪表达出发，从表达的需要 出发 蒙太奇本质上是一种思维，长镜头是我们的眼睛 第三章蒙太奇中的时间与空间 蒙太奇时空 蒙太奇时空的特点 蒙太奇时间形态 蒙太奇空间形态 时间空间的组合 蒙太奇时空 时间可以伸缩或延长，空间可以被压缩或扩大，真实时空可以重新创造 时空高度自由的运动的视听形象组合 就是蒙太奇 时空处理一直是影视剪辑的一个基本问题 由 影视又必须在有限的时间和空间中叙述故事 主观与客观的交织 时空的组合具有强烈的主观性，体现着创作者剪辑的主观意图 主观表现必须建立在客观理解和认可的基础上 多样与统一的结合 时间片段的连续构成 空间片段的连续构成 蒙太奇时间形态 三种不同性质的时间形式 剪辑镜头间的时间关系 叙述时间的表现形式及技巧 电视中的时间结构 三种不同性质的时间形式 播映时间，叙述时间(蒙太奇时间)和观赏时候的心理时间 播映时间: 真实的连续时间 叙述时间不是真实的自然时间 心理时间是指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成独特的时间感,对剪辑的节奏有影响. 剪辑镜头间的时间关系 两个镜头间的时间是自然地连续不断的向前延伸的——戏剧时间A 两个镜头间的时间，是共时的，再现的 ——电影时间B 打破了后者固有的不可更改的连续性，形成了并非连续的连续感 压缩 延长 实时 压缩 片断省略 插入镜头 借物暗示 辅助性剪辑技术 延长 反复切换 慢动作 停滞 慢动作 可以清晰展现瞬间或重点动作的过程，展现许多肉眼难以看清的快速运动，延长动作时间，令观众可以仔细观看或体会动作细节 慢动作可以突出动作形态，体现优美的动感效果 动作过程的延缓，使影视画面具有可见的感情长度，成为渲染情绪最便利而有效的手段 慢动作可以造成动作形象的飘逸干，具有“超现实效果” 电视中的时间结构 什么样的时间顺序决定了什么样的时空结构 从宏观整体上看，电视具有电影所不具备的真实的连续时间意义(播出时间)， - 4 - 电视画面编辑 呈现出局部多变化的结构性时空自由状态 电视的直播形态(或者纪实性节目)可以创造一种真实间 空间组合的基本方式 空间组合的基本方式 通过局部空间组合表现事绪的重要结构元素 时间空间的组合 AY,AX,AZ BX,BY,BZ 时间幻觉 蒙太奇空间形态 蒙太奇空间是 对现实空间的取舍 ，对屏幕空间的组合 蒙太奇空间是开放的，可以重构的 人的视觉错觉和心理机制使得空间得到整合，延伸和扩展。空间的表现和转换应该符合叙事逻辑和观众的心理逻辑。 剪辑镜头间的空间关系 屏幕上处理空间的形式 空间的造型性 剪辑镜头间的空间关系 两个镜头所使用的空间是同一的，即第二个镜头中人物的行为仍在第一个镜头的空间中进行X 两个镜头所使用的空间是相连的，即第二个镜头中的空间随着第一个镜头人物行为动作的发展而连续出现Y 两个镜头所使用的空间是不相干的，两个镜头中的人物动作是分别独立进行的， 只是由于他们之间某种情节上的联系而组接到一起屏幕上处理空间的形式 再现的空间 构成的空间 构成的空间 一系列纪录真实空间的片断，经过选择，取舍，重新组合构成新的统一的空间形态。它并不是真是空间在屏幕上的直接反映，而是通过剪辑创造出来的综合空 物的全貌。这个时候，剪辑者要时刻建立统一空间的概念 利用直接的空间跳越，简化叙事过程 (a)同一主体在同一空间范围。(b)同一主体在不同得空间范围中。尽可能保持空间的相似感。 (c) 利用空间对列，创造情绪性或戏剧性效果，丰富画面空间 特殊的空间组合 ——画外空间 画外空间 由画面画外空间是影视蒙太奇空间的重要组成部分，它与画再现的空间 通过摄像机的特性和 运动特性再现事物的直观行为空间，由于摄像机可以以与人眼观察相似的透视比把形象的形态造型，环境背景，运动方式等逼真记录下来，从而使观众产生真实的空间感 空间的再现主要依赖于前期摄像 空间的造型性 屏幕空间具有独特的审美价值，成为表达思想生发情 CX,CY,CZ DX,DY,DZ EX,EY,EZ 用镜头反映空间 轴线规律 合理越轴 轴线规律 定义 三种轴线关系 要准确地反映空间，就要遵守轴线规律，这不仅是拍摄时候要遵循的，也是在剪辑的时候要遵循的。在剪辑的时候，轴线关系也是影响镜头转换的形式因素 三种轴线关系 运动轴线 对话轴线或者称关系轴线 方位轴线，又称作朝向轴线运动轴线 运动轴线是由主体运动的路线形成的。运动轴线可以是曲线，折线和直线。不管是什么情况，拍摄方都必须限制在这根轴线的同一侧，如果越过轴线拍摄，就叫跳轴，或越轴。对于曲线，是从左或从右。运动轴线作用的大小，同主体运动的速度成正比 对话轴线 每两个主体之间的连接线。它是一条直线。机位必须限定在同一侧的180度以是由单个的静止的主体，到它相对的平面的垂直线形成的。单个的静止的一个主 - 5 - 电视画面编辑 体，它又是不动的，由这个主体到它相对的平面的垂直线可以叫做方位轴线。方位轴线，所有的机位都必须解析被摄对象 结构分解 动作分解 成组拍摄 情绪剪辑点 依据:以心理活动和两个原则 六种合理跳轴的办法 两个原则 让观众从屏幕上得到提示:空间关系改变了 要设法减弱跳轴所造成的一种不良影响不良效果 六种合理跳轴的办法 全景交待 特写间隔 移摄过渡 动作过渡 轴线互换 反复跳轴，制造节奏 第四章 合理组接镜头 著名电影人奥逊威尔斯曾经评价:重要的是每个镜头持续多长时间和这个镜头后面接的是什么，电影全部的表现力就在于此——合理组接镜头 合理组接镜头其实就是考虑影响镜头转换的因素。影响镜头转换的因素包括了外在因素和剪辑点的类型 影响选择剪辑点的因素 画面剪辑工作的任务 保证屏幕形象的恰当 解析被摄对象 分隔场次或段落 运用形象对列制造戏剧效果 剪辑点的类型 定义 作用 类型划分的 5种剪辑点 定义 两个镜头之间的转换点 作用 准确掌握镜头的剪辑点关系到镜头转换是否流畅，是否满足叙事的需要，是否体现影视作品的艺术节奏 类型划分的标准 根据不同的剪辑依据，将剪辑 点划分为5种 5种剪辑点 叙事剪辑点 动作剪辑点 情绪剪辑点 节奏剪辑点 声音剪辑点 叙事剪辑点 依据:以观众看清画面动作剪辑点 依据:以画面的运动过程(包括人物动作，摄像机运动，景物活动等)为依据 处理好动作剪辑点，能够保证运动镜头在剪辑时达到视觉上的流畅连贯 的是激发情绪表现 视觉的连贯流畅，机械式的流畅只是剪辑中的次要因素，思想或情绪演变的流畅自然才是至关重要的。 情绪剪辑的几种情况 情绪剪辑的几种情况 外部动作已经结束，或者没有外部动作，而镜头长度却需要随着情绪延伸而延长，当镜头长度不足时，甚至要补入写意性强的空镜头。 有外部动作的镜头组合。如果每一个动作镜头都较长，就需要考虑总体情绪，节奏 ，剪短镜头，删除多余部分，使镜头连接体现出紧凑，明快的效果 相连镜头表现得不是同一主体，但是前后镜头可依据节奏剪辑点 依据:以组为单位的镜头剪辑。根据运动，情绪，事物发展过程的节奏为依据，结合镜头造型特征，用比较的方式来处理镜头的长度和衔接位置，也就是通过镜头连接点的处理来体现快慢动静的对比，它重视的是镜头内部运动与外部运动形态的吻合 声音剪辑点 依据:以声音因素(解说词，对白，音乐，音响等)为基础，根据内容要求和声画有机关系来处理镜头的衔接，也就是上下镜头中声音的连接点。 声音的剪辑点大多选择在 - 6 - 电视画面编辑 完全无声处，要考虑声音的语速，语气，声音的连贯性和完整感 音乐的剪辑点大多选择在乐句或乐段的转换处，随意逻辑关系。并且因此创造性地揭示出一种新的含义或者发展出新的情绪效果 对列关系包括:因果关系，呼应关系，平行关系，烘托宜电视的景别 近景——较强交流性的景别 特写——主观性强的景别 “特写”在剪辑中的用法 截断乐音或其他声音，会明显破坏声音的完整感 剪辑点的运用原则 综合考虑，选择最佳 培养剪辑时的屏幕感觉 什么是屏幕感觉 屏幕形象感:预想节目编辑后的总体形象 屏幕效果感 剪辑感 影响选择剪辑点的因素 逻辑性是观众的思维逻辑 镜头之间常见的逻辑关系 镜头之间常见的逻辑关系 纵向 横向 横向 不同事物之间的联系是横向关联 横向关联——对列构成 对列构成 相连镜头表现不同的主体时，由于画面上的主体变化，所以相连镜头之间被视为存在着呼应，对比等某种 关系，冲突对比关系 纵向 动作和事件发展的过程是纵向关联 纵向关联——连续构成 连续构成 用相连的两个或两个以上的镜头顺畅地表现同一个主体的动作或事物发展的。省略无关紧要的过程，保持动作连贯，有层次，比较清楚地看清主要过程和细节，连续构成侧重于利用动作趋向，时间连续，统一空间或者相似空间的连续来使上下镜头体现出连贯性 外在因素 景别 运动 造型因素 景别 景别的影响力 景别的表现功能 景别的视觉效果 景别的组合效果和运用 景别的影响力 不同景别的变化造成不同的造型效果和视觉节奏 景别的选择是对镜头素材剪裁或筛选的前提 不同景别会传达不同性质的信息，意味着一种叙述方式 景别的表现功能 远景——情绪性景别 全景——介绍性景别(定位镜头) 中景——叙述性景别，最适 强调主要代替隐含动作 转移观众注意力 注意:长时间的大特写，在视觉上会让人觉得镜头太堵，不舒服 总结 景别反映主观视点的变化，显示出不同程度的主观性和情绪性，影片风格的形成与景别的形式有关联。戏剧性的影片，小景别多。追求生活化，弱化人为倾向的多用大景别。小景别太多空间太狭窄，时间节奏太快 景别的视觉效果 在相同的时间长度中，景别越小，时间感越长，小景别的剪辑长度短于大景别。景别的长度安排首先取决于运用不同景别的镜头组合可以实现有层次的描述事 - 7 - 电视画面编辑 件的目的。层次:由大及小，由表及里，由因及果，景别变化要明显，目的要明确，追求平稳，流畅的视觉效果 景别的组合效果和运用 摄影机的运动 剪辑率——单位时间里镜头变化的多少。是镜头转换速度的反映。也暗示单个镜头的时间长度。剪辑率影响等速度连接 :上下镜头无论是运动主体之间还是运动镜头之间，或者是运动主体和运动镜头之间，尽可能保持速度一致，给人以平稳利用镜头连接中景别的积累或对应效应，营造情绪氛围，追求视觉感受。(,)同类景别的镜头组合，用来造成一种积累效应。在相似性的积累中，同样的运动镜头的表现 运动镜头的剪辑 运动主体的剪辑 镜头组接的基本规律 构成屏幕运动的因素 两镜头在连接时，两种形式的运动——镜头组接的运动和镜头运动 构成屏幕运动因素分类 构成屏幕运动因素分类 主体的运动 观看效果，决定节目的节奏总结 外在运动与不同性质的运动对剪辑效果的影响 运动剪辑中的基本原理 动态剪辑的一些经验 通过剪辑开掘运动镜头的表现力 不同性质的运动对剪辑效 果的影响 推 拉 摇 移 跟 运动剪辑中的基本原理 必须考虑的形式因素是动态描述的三个变量——速度，方向，动势 速度 镜头运动速度，主体运动速度，镜头转换速度 速度影响观众的心理节奏和情绪 ，尤其是和景别配合 方向 影视中最强大的知觉因素 ，方向是否一致影响受众视觉心理是否觉得顺畅自然 动势 动力，受到速度和方向的双 重控制 动态剪辑的一些经验 流畅的感觉 动态剪辑的一些经验 同趋向(动势)连接 ——在动态连接中，上下镜头间运动的趋向，尽可能保持一致，在镜头转换中，运动节奏不至于产生明显的改变，也符合人们顺序观看的视觉习惯，镜头转换自然 表现有序运动:动势应该保持一致 表现无序运动:动势可以相反相称 开掘剪辑运动镜头的表现力 剪辑时，突出各种运动的特质 利用特技创造变速运动 运动主体的剪辑 运动主体的剪辑主要是指通过剪辑保证主体动作的连贯 主体动作的连贯是指镜头运动主体的剪辑 动作分解 动作组合 动作分解 在实际拍摄中，通过分镜头，从不同角度，不同景别来拍摄表现对象。基本上所 - 8 - 电视画面编辑 拍摄的每一个镜头都是完整动作中的具有代表性和相关性的部分。这样有利于在后期剪辑中镜头组接以形成完整的动作过程 动作分解过程是后期组合动作的基础。建立镜头成组意识 动作组合 就是将单独而零散的分解动作按表达需要和一定的视觉规律从新组合成连续活动的视觉形象整体，它是对现实动作的省略，同时又不失视觉连贯感 动作组合的技巧 动作组合的技巧 同一主体动作的连接 不同主体动作的连接 同一主体动作的连接 两种情况 三种技巧 两种情况 接动作:即用不同角度，不同景别的几个分镜头来表现一个完整的动作过程 动作省略:即一个完整动作由若干主要动作片断构成，其中省略了无关紧要的中间部分过程 三种技巧 动作剪辑的重要规律 分解法 省略法 错觉法 动作剪辑的重要规律 在剪辑台上，任何动作在动作幅度起点，落点以及动势最大点都分别有1-2帧的瞬间停顿，或者更多一些，处于相对静止状态。这也正是动作速度，景别转换的契机处，具有相对稳定的视觉效果，这个静止点就是镜头的 转换点，选择动作的相对静止点作为剪接点，有利于保证动作衔接的流畅，无跳跃感，这是动作剪辑中的一个规律 分解法 定义 特点 操作 特殊情况 注意 定义 分解法又可以叫做拼接，由不同景别或者不同角度的镜头来表现同一个完整的动作过程 基本上可概括为对半式的剪辑，也就是上一镜头是动作的上半部分，下一镜头是动作的下 半部分，上一动作切点位置应该是下一半动作的起点 特点 这种剪辑技法基本上对总体动作过程不作省略 镜头的转换由于有动作的掩护，所以镜头转换在屏幕上不那么突出 由不同景别来表现一个动作，景别变化增强剪辑的表现力 操作 实际操作中，下一镜头动作起点位置一般稍为比上一镜头切点往后1-2帧这样动作接得更加流畅 分解法将动作停顿的那1-2帧全部留在上一镜头，下一镜头从动的第一帧用起，而且上下镜头的动作长度基本一致 特殊情况 需要表现特殊情绪 上下镜头差别较大 需要表现特殊情绪 省略 延长 上下镜头差别较大 景别反差，速度反差 上下镜头的动作长度则可以根据景别，情绪等具体要求而定 通常情况下 ，全景中的动作长度比特写，近景长，可以占整个动作过程的三分之二左右 注意 分解法剪辑要注意选择动作的静止点，选择在动势大，动感强的动作转换处 注意上下动作方向的连贯性，避免方向错误 注意避免动作的重复 根据具体艺术表达需要选择最恰当的动作剪接点 省略法 特点 操作 特点 省略法着眼于动作片段的组合，其间省略了部分动作过程，依靠有利的转换时机被省略过的动作组合仍然能够建立起完整连贯的印象 操 作 有代表性的动作片段的直接跳接 利用插入镜头使两个动作局部被连接在一起 有代表性的动作片段的直 接跳接 一般情况下选择在动作有停顿处，即动作前一镜头切点是在动作某局部停顿处的第一帧，后一镜头是从该动作另一局部的停顿处开始，省略中间部分 - 9 - 电视画面编辑 遇到连续运动的动作缺乏恰当的停顿点的情况，因该依据动作的运动方向和利用插入镜头使两个动作局部被连接在一起 插入的镜头代表着被省略的动作流程 错觉法 特点 作用 注意 特 点 利用人的视觉暂留现象和上下镜头有利于动作衔接在时间和空间上的大跳跃 可以用于一些段落镜头的转换，富有动态效果的场面剪辑中 可以制造悬念和动态效果 注意 多拍一些不带环境，背景的动作近景，特写，有利于后期剪辑中采用错觉法解决节奏缓慢，时空跳跃等问题不同主体动作的连接 利用主体运动方向和动势的一致性 利用画面主体位置的相似或一致 镜头组接的基本规律 “动接动”和“静接静” 特殊情况下的“动静相接”依据镜头运动与画面主体 运动的不同组合，基本规律包含以下三种情况 注意 “动接动”和“静接静” 无论画面主体是动还是静，还是两个相连的镜头，其摄影机是运动还是固定机位，它们的动静状态都应当统一 “动接动”和“静接静”有利于镜头连接保持视觉的和谐感。 三种情况 同一主体的固定镜头与固定镜头相接 固定镜头与运动镜头相接 运动镜头与运动镜头相接 同一主体的固定镜头与固 定镜头相接 静的趋势接静，动的趋势接动 静止物体间的组接，根据利用因果关系 利用情绪节奏的明显变化 利用相对运动因素 注意 动接动，静接静，只在剪接点上起作用 在剪接点上，相连的镜头主体运动状态要一致 在剪接点上，相连的 镜头摄影机运动状态要一致 运动状态的一致，就是动接动，静接静 重视固定镜头 相对于运动镜头，在剪辑使用固定镜头有利于加大信息量。排好固定镜头，避免盲目滥用运动镜头 固定镜头相对客观 固定镜头擅长于展示人物内心 造型因素 造型因素影响镜头的剪辑，这种影响可以称为“匹配”或“不匹配” 剪辑中的“匹配”:上下镜头在连接时具有顺畅的，一致的或对应的关系，从而保持视觉连贯，符合人们日常心理体验，这种一致或对应关系通过人物的位置，视线，运动方向，动作，色彩， - 10 - 电视画面编辑 影调等造型因素以及剪接点位置来体现 造型因素 位置的匹配 方向的匹配 色彩影调的匹配 位置的匹配 上下镜头的同一主体在同角度或同方向变化景别时，情节段落或叙事段落 蒙太奇段落 一组镜头的组合能够表达一个相对完整的意义， 被视为一个蒙太奇段落 蒙太奇段落的转换是镜头组之间的转换 镜头转换比较强调视觉的连续性，强调过渡自然流畅 于镜头转换时方向的匹配 视线是镜头转换中经常利用的方向因素 在剪辑时，眼睛的闭合常是镜头切换的重要契机 轴线问题 色彩影调的匹配 色彩和影调应该在总体上保持一致，使全片视觉风格统一。 第五章 转场镜头的处理 转场镜头的定义 段落 场面 作用 特点 场面转场与段落转场的区别 有技巧转场 无技巧转场 转场镜头的定义 在段落转换或场面变化时连接前后的镜头 转场是结构和叙事的需要，基于心理的隔断性，视觉的连贯性 转场表现为两个镜头的连接 段落 蒙太奇段落 情节段落或叙事段落 叙事段落是若干蒙太奇段落构成的。 叙事段落的转换是相对完整的情节发展的阶段性转换 镜头转换强调差异性，变化性，突出段落感 场面 场面转换，有时是指情节段落的变化，有时是指时空关系的变化 时间转换 空间转换 情节转换 作用 镜头段落与镜头段落，场面与场面之间既有区分又互相连接，转场必然对各个段落和场面起到既分隔又连续的作用 特点 不同的转场手法各有侧重:一是侧重分隔段落的作用，但分隔中有连贯，我们不妨称之为“分隔”方式;二是侧重连贯，但连贯中有分 隔，我们称之为“连贯方式”场面转场与段落转场的区别 场面转换是为了告诉观众空间的变换，使观众能看出头绪，跟上叙述，并不强调大的心理隔断感 ，更侧重无技巧转场 技巧转场 用电子特技生成的技巧性画面来完成镜头的分隔和转换 镜头的转换不是瞬间完成，而是存在一个延时过程 技巧转场的方式 技巧转场的方式 “淡入淡出”或称“渐隐渐显” “叠画”或“化” 定格转场 “划” 翻转特技 多画屏画面转场 虚实互换(又称变焦点) 甩出，甩入 电脑特技 “淡入淡出”或称“渐隐渐 显” 常用于意义段落，完整段落的转场 特点 注意 定义 定义 渐显是画面从全黑中逐渐 显露，直到十分清晰，渐隐是画面由正常逐渐暗淡直 到完全消失 特点 表现大幅度的时空变换，可以有效地省略中间过程，段落间断效果最为明显，主要 - 11 - 电视画面编辑 用于大段落划分中，表示某一个情节或奏的功效 注意 过多地使用淡入淡出，会把作品的结构分的松散零碎 淡入淡出的时间长度，根据情节，情绪和节奏的需要 渐隐渐显通常成对使用 “叠画”或“化” 定义 特点 注意 定义 上镜头消失之前，下镜头已经逐渐显露，两个画面由若干秒重叠的部分 特点 可以表现明显的空间转换和时间过渡，常用于不同段落或同一段落中不同场景的时间空间的分隔，强调前后段落或镜头化的第五种用处，是软过 梦境时，“化”是以安插“倒叙”，“插叙”服务的，因此必然以化入开始，化出终止，化入与化出相对应 用化来作为转换技巧的分段处，后面两个相邻的画面构图应力求相似。主要是主体位置一致 前后镜头长时间叠化可以强调重叠画面强化画面意义 制造悬念 表达主观感受 强调视觉冲击效果 弥补由于镜头表现力不足 “划” 定义 特点 注意 定义 注意 划像有时生硬，如果采用不当，人为痕迹明显 纪实性强，风格从容的电视纪实节目较少使用 翻转特技 定义 特点 注意 定义 画面以屏幕中线为轴转动，前一段落为正面画面消失，而背面画面转至正面，开始另一个段落 特点 它适用于连接内容上相对(对比性或对照性强)的两段画面 注意 翻转一般应根据前后镜头的画面形态，运动方向及内容关联选用某些一种方式 多画屏画面转场 定义 特点 定义 在屏幕上同时出现多幅同一影像或是多幅的不同影像，构成多画屏 特点 产生多空间并列，对比的艺术效果 可以使发生在不同地点的相关事物同时出现，然后各自表述 - 12 - 电视画面编辑 可以大大丰富画面可以通过画面对列来深化常见的无技巧转场方法 同体转场 相似体转场 定义 特点 定义 利用变焦点使画面总结 这几种分隔段落的方法，长处是可以使作品的段落划分得分明，使作品的叙述性节奏更加分明，更加突出 人为痕迹过于显露，作品显得不真实，不自然 ，过多地使用分隔手法，容易造成 定义 功能 画面的合理过渡因素 常见的无技巧转场方法 定义 利用无特技技术和光学技巧附加作用的直接切换，利用上下镜头在画面的合理过渡因素 过渡性 :即运用画面主体的运动或移动拍摄手段，来使摄影场地转移，或借用人物的台词，解说词，音乐，效果声来处理段落的转移。在转场中，既有连贯又有分隔。但是分隔是主要的，应 出画，入画 “接动作”转场 挡黑镜头转场 特写转场 “主观镜头”转场 空镜头转场 承接式转场 隐喻式转场 声音转场 运动镜头转场 第六章 段落处理与剪辑形 式 段落 叙事的剪辑 表现的剪辑 镜头段落 段落是绝大多数电视作品的剪辑单元 复合的叙述形式 定义 - 13 - 电视画面编辑 叙事的剪辑从狭义上讲，是指以描述动作，讲述时间，发展情节为目的的镜头组合方式，也称为叙事性蒙太奇。它是以时间顺序或逻辑顺序为镜头切换依据的，着重于用一系列有简单的镜头叙述形式 事件的发展 基本模式 后退式(悬念式) :即叙述由近到远，景别有小到大的叙事方式 依据 用途 依据 视觉刺激较强，悬念性强 存在的原因 简单的叙述形式是剥离了众多的影响因素，在实际编辑中，除了需要考虑景别的表意作用，动作连贯等因素外，还需要考虑主要动作或事件与周围环境，事物，人物之间的关系，此外事态本身所蕴含的情绪，气氛也会定义 基本模式 定义 简单的叙述形式是指用最简单的画面语言说清一个动作过程或事实现状，是剥离了环境关系等各种影响因素后最主干的叙述模式，也称为是蒙太奇句型。 基本模式 前进式(顺序式) :叙述由远到近，镜头景别由大到小的叙事方式 符合人们感知事物习惯的平铺直叙的表述句型 依据 用途 依据 人们了解事物的心理重点和观察事物的视觉重点，将观众注意力逐渐从环境引向重点，兴趣点，顺序展开一个动作或事件过程 用途 对于动作连续来说，前进式的方式是先用全景建立动作的总体形态，再用中，近景来强调动作的细节和它实际的价值。 对于事件来说，先用全景建立总体的环境概貌，再用中，近景把注意力引向具体物体，突出细节。这样的叙述方式使观众能够逐步有层次地清楚地了解事实和 用途 从剪辑形式看，一般用小景别强调兴趣点，精彩点或者最富有吸引力的部分，造成先声夺人的效果。 倒退式叙述还可以制造悬念，利用局部镜头的不明确性，引发观众的期待心理， 然后再出现整个环境，作为对悬念的解释 基本模式 片断组合式(省略式) :将一个完整运动过程中的几个主要片断组接在一起的叙述方式 特点 用途 特点 片断组合式叙述方式并不侧重景别表现的意义，而是强调突出必备存在的原因 剪辑过程 对镜头结构产生影响 剪辑过程 建立主干句型，它是剪辑思路的体现 说明 说明 作为基础叙事形式，蒙太奇句型并不简单地意味着镜头景别变化，而应被视为一种叙述思路 叙事的剪辑通常是建立在一个甚至几个简单句型基础上的复合型式 剪辑过程 确立主镜头与关系镜头 说明 说明 在表现较复杂的事件 发展，多人物关系的活动以及场面 时，需要关系镜头与主镜头相互配合 这样的剪辑考虑到了动作发展因素，环境，人物，细节等关联性因素的影响，虑叙事段落的情绪气氛的表现 关系镜头与主镜头通过镜头插入，切除，分剪插接等技巧 联系在一起 主镜头与关系镜头 定义 剪辑关系 剪辑技巧 定义 主镜头，是指段落 的主导 - 14 - 电视画面编辑 镜头，是为建立事物 或动作完整面貌而拍摄的镜头，是造成主体形象连贯 的主要手段 系镜头，是指用于交待人，物，环境相互关系的镜头 剪辑关系 插入镜头 切入镜头 种间歇式的叙事 ，又叫“卡着脖子的剪辑” 分剪与分剪插接 又称一剪多用，即将一个镜头剪成几段，分别在几处使用 分剪插接是分剪的特殊表现，即将表现一定动作作用 突出细部 烘托气氛 丰富叙事 插入镜头省略时间 掩盖声音剪接点 切入镜头 定义 作用 定义 不是主镜头表现与主镜头的相关表现同一时间的多空间面 切出镜头还常用于表现回忆，梦境等 剪辑技巧 分剪与分剪插接 作用 由于拍摄条件局限，常会出现素材缺乏，镜头量少，选择余地小的情况 分剪插接的方式被拓展到叙事结构层面上，被视为一 割成两段以上，然后按一定叙事或情绪表达需要顺序交替组接 作用 弥补画面素材在数量上和镜头匹配上的不足 制造紧张气氛和戏剧效果充分渲染情绪 强调某一画面典型细节和象征性含义 调整叙事节奏，丰富画面表现空间 表现的剪辑 特点 镜头结构形态 特点 不是为了单纯叙事，而是为了表达某种思想和主题，情绪 镜头组合的逻辑依据是意义，而不是连续的时空关系这是一种作用于视觉的以激发联想为目的情绪表意形式 表现剪辑正是以镜头对列为基础 镜头结构形态 平行的剪辑 对比的剪辑 积累的剪辑 联想的剪辑 平行的剪辑 定义 用途 组接在一起时，便发展为交叉蒙太奇，它强调线索表现上的同时性和频繁的交替切换 用途 展示同一时间的广泛影响和广阔空间面 利用线索之间的相互村托关系，深化表现利用冲突性因素平行交叉组接，营造紧张的戏剧性效果 交叉组合形象，改变画面结构 把具有冲突性关系的线索并行发展，以强调动作的同时性为出发点，在剪辑过程中，交替发展，彼此促进，其中一条主导性线索的发展往往决定或影响其他线索的发展，最终汇集在一起 剪辑节奏也随着冲突的发展加快，交替剪切速度加快，这样加强了矛盾冲突的尖锐性和悬念性，这是调动情绪的有力手法 镜头速度要多快，应该根据段落 篇幅长度，情绪变化的幅度，冲突的激烈程度，动作强度等综合因素判定 对比的剪辑 定义 表现方式 用途 - 15 - 电视画面编辑 定义 通过镜头(或场面，段落)之间在剪辑形式 模拟法 模拟法是通过意向性镜头组合和声画组合，结合模拟示手段 ，能够深化主题，反映了编辑者的思维功力 表现方式 画面画面造型的对比 声画的对比 象征剪辑中，对于视觉形象引申义的理解通常源于共同的文化语境 象征的剪辑关键在于编辑者的思想深度和选择典型象征形象的能力 剪辑形式 细部蒙太奇 以局部代替整体的镜头组合方式，以局部的不完全性来激发人们对整体形象的想象力 可以生动模拟事过境迁的时间状态和气氛，而且镜头景象大，镜头短，节奏快， 拍摄镜头来生动表现难以拍摄的形象，这也是激发观众心里联想的一种形式 剪辑形式 反映法 强调将一个形象间接地通过与之相关的其他形象含蓄地表现出来。在这种剪辑方式中，动作，主体，事件并没有直接地表现出来，是通过想象间接的反映才展现在想象中间 反映法剪辑的三种情形 形象上的直接借代 以物喻人 剪辑关系上的借代 第七章画面编辑中的节奏 处理 节奏的产生 节奏的作用点 影响影视作品节奏的因素 节奏的形态 节奏的创造 镜头长度的参照 节奏的产生 节奏是运动的产物 节奏产生的两种因素 节奏产生的两种因素 时间因素，即运动过程 变化因素，即可比成分的交替更迭 可比分成:可以比较的成分:例如多或少，快或慢，动或静 节奏的作用点 - 16 - 电视画面编辑 观众的心理情绪 通过对运动时间快慢缓急变化的反映，不断破坏人们固有的心理程序，促使心理活动的增加，不断造成人的新鲜感，这种生理现象构成了节奏的物质因素 观众心理情绪既是 节奏的作用点，也是编辑控制节奏创作者结合现实生活体验将自己的情绪赋予所陈述的情节发展 影像造型 光影色彩 镜头组接与转换 语言音响 注意 节奏并不限于一成不变有规律的运动，节奏需要更替节奏的形态 基于人们对现实生活的体验，是以客观事物本身发展变化速度为依据的 电视作品主线节奏的叙述情绪 具体节奏是镜头段落的节奏 ，具体节奏也要注意镜 视觉节奏与听觉节奏应该相互配合形成统一的节奏 简单节奏与复杂节奏 简单节奏是由一组比较规则的镜头组接起来表现单一的动作时所产生的节奏 复杂节奏则是由规则镜头与不规则镜头交叉组接起来以表现两组以上动作时形成的节奏 节奏的创造 镜头的长短 镜头的运动 主体的运动 剪辑率，“加速度”规律 镜头结构方式 景别 色彩光影 镜头长度的参照 镜头的长度影响画面的节奏 影响镜头长度的综合因素 影响镜头长度的综合因素 叙述长度 情绪长度 叙述长度 把内容叙述清楚所确定的镜头的有效长度 内容调子:因领会画面内容而切换镜头所产生的感染力发展曲线 影响 叙述长度的因素 影响 叙述长度的因素 内容表达 画面构图 - 17 - 电视画面编辑 镜头景别 情绪长度 对列组接气氛，情绪镜头 剪接调子:由镜头的迅速切换而产生的气氛对观众的感染力的发展曲线 由于剪辑率加快而运用的镜头长度称之为“比较长度” 情绪长度 适当延长气氛，情绪镜头 为了引起思索和回味，突破叙述长度的限制，适当加长镜头 表达动作结束后的情绪延续和发展，适当加长镜头长度 动作之前适当延长镜头长度，表达对上一镜头声音的特性 电视新闻节目中的声音 声画的结合及声音的处理 声音的特性 声音的物理特性 声音的生理特性 声音的艺术特性 声音的物理特性 声波是一种机械波，需要介质的 声波可在不同介质中传播 ，传播速度，频率只与介质的性能有关 声波本质上是一种能量 ，声波在介质中传播时，能量将逐渐消耗 声波在传播中如果遇到障碍物，将发生折射，反射和衍射现象，反射回来的声波 与原来的声波会形成驻波 多普勒效应:当声源发生运动，声波的音调发生改变 大脑根据声音的相位差判断出声源的位置，听觉经验会对声音的印象产生作用 声音的生理特性 音量 音高 音色 音量 音量是声波的振幅大小使人们对声音产生的强弱感觉 客观音量:不同物体发出的声音不同，特殊的环境在音量上也有特征 主观音量:受到人的心理状态的影响。包括人的好恶，精神状态，关注程度。受到声音所处的背景环境的影响 音量的表现功能 音量的表现功能 音量往往与感情的起伏有着密切的联系 音量还与节奏有关。越来越响的声音使节奏逐步加快，反之则可以使节奏渐渐平稳下来 音量的对比形成戏剧效果 借助主观音量表现情绪，营造气氛 音高 音高也叫做“音调”。物体在振动时发出声音的频率就是音高 电视节目不能用一种音调，这样会令人厌倦。音调的变化失吸引观众的一种常见手段 音色 音色又叫音品 ，主要由声 音中谐音的多少以及它们的频率和振幅决定 人们将声音分为乐音和噪音。所谓乐音，是指适合于人的听觉感受器官，使人们感到和谐悦耳的声音，它由发声体有规律的震动而产生，噪音则是指无规律混合的声音，会引起人们嘈杂的听觉感受。噪音并不是无意义的。乐音和噪音因人而异。 声音的艺术特性 声音的空间特征 声音的空间表现 声音的空间特征 声音可以在大脑中形成有空间，时间变化得立体感声音 方位感 距离感 运动感 速度感 规模感 层次感:在做声音编辑时，如果要做出声音的层次感，应该在音响，音色，音色上有变化。有层次感的声音是立体真实的 声音的空间表现 空间的再现 空间的拓展 空间的连贯 空间的转换 空间的再现 真实再现客观世界是声音最基本的功能 声音能加强画面空间的真实感。特别是在电视纪实类节目中 空间的拓展 声音不仅能够再现画面的空间立体感，而且还可以引起人们对于画外空间的联 - 18 - 电视画面编辑 想，从而大大拓展影视艺术的空间 ，画外传来的声音可以暗示出画外的另一个空间的存在 空间的连贯 声音的连续性可以把时空不连贯的镜头很自然地串联在一起，给人留下互相关联的完整印象 ，整合视觉，弥补画面语言不流畅的缺憾 空间的转换 声音不仅能使空间连贯，而且可以实现空间的自然转换 电视新闻节目中的声音 从声源的角度可以将声音分为三大类 音响 解说 音乐 音响 客观环境自然发出的声音 音响包括两种 :同期声 ，环境背景声 同期声 习惯上将同期声界定为新闻事件中人物的讲话，并且能够作为新闻报道中独立的部分存在 同期声的使用:传达事实，表达情感和观点 ，塑造人物 ，结构段落 同期声的选择 :清晰，典型，精炼 同期声的剪辑 直接式 前叠式 后叠式 渐起式:一是群体场面，音响环境复杂，一是解说与同期声有一个重合 渐隐式 注意:语气的连贯和语意的通顺。同期声的开始和结束要留有空间，以使观众不至于感到太突然。不要太慢。静默时间在0.5秒左右合适。在同期声的接头处，防止视觉上的跳跃，插入相关镜头 环境背景声 一种环境背景声是作为依附于主体的背景音响而存在 一是环境背景声作为新闻报道的主体出现 注意 :前期拍摄时要注意背景声的采集 ， 专门的录音师，专门的长线话筒。后期剪辑时，要检查二声道背景声。养成将背景声保留在二声道的习惯 解说 表达抽象性的解释说明，交待背景 对画面信息的整合 音乐 表意功能 :表现主题，音乐具有解释，概括，深化主题的作用 ;渲染气氛，增强画面的感染力 ;烘托情感 ;扩展时空开拓意境 结构功能 :串联，将看似无关联，散乱的镜头组合成一个连贯的整体;间隔和过渡;音乐既可以作为段落间隔的因素，也可以作为段落转换的因素;节目标志 在新闻节目中音乐的运用把握一个原则 :以少胜多，以无胜有 声画的结合及声音的处理 声画结合的形式 声音的处理 声画结合的形式 声画同步 声画对位 声画同步 声音和画面同进同出，声音由画面中的事物发出，声音和画面所表现的都是同时同步发生的事件或者动作。任务同期声的剪辑就常采用这种方法 声画对位 在声画对位这种方式中，声音和画面已经各具有一定的独立性，多种视听信息同时进行，产生强烈的冲击力。 声画对位有两种基本的形式 :声画对立声画并列 声画对立 声音和画面的情节或情绪完全相反，是对比式蒙太奇在声画关系上的体现。声画的对立必须是有声音与画面各自独立，并行发展但是又相互联系，和谐统一。声音和画面这两条线索处于不同时空，彼此并列，但又因某种夸张 静默 混合 夸张 夸张是对声音的一种主观化的处理。它有时时一种象征性的符号，有时表现一种非正常情况下的思维或感觉。夸张通常表现为声音的放大，弱化 静默 一种特殊方式。静是一种特 - 19 - 电视画面编辑 殊的声音，无声胜有声。静是一种情绪的累积。静是一种强调。静是一种节奏 混合 声音的设计:设计目标与视觉的有机结合，人声，音响，音乐的有机结合。要考虑声音与画面的配合，声音与声声画之间应该是一种互动的关系，二者互相依存，互相制约，互相渗透，互相补充，互相加强 图像:传达直接信息，展示现场气氛，表现具体行为，直感性，表现客观事实，含蓄的移情效果，利用现场 引导观众关注画面的潜在含义 表现细节 营造意境 抒发感情 深化画面意味，揭示哲理 写作的基本要求 因题材，解说词的写作 解说词的特性 声画关系 解说词和电视片其他构成元素的关系 解说词与画面 解说的功能 写作的基本要求 电视新闻文体写作 解说词的特性 解说词是一种认知符号，能表现画面难以表述的意念 解说词所表述的形象具有不确定性，能起人联想，发挥想象的妙处 解说词具有思辨和理性思维的特点 解说词具有抒情写意特性 画面解说词与字幕:互为补充，要注意发挥字幕特长，一般不重复表意 解说词和音乐，音响。解说词与其他声音因素混播，均应以解说为主，其他声音为辅，解说声音要突出，不能受干扰 解说词与画面 同一关系。解说与画面的表意指向性完全一致。画面与解说讲的是同一回事。只因为画面表述的不是很清楚或者不完整，不深刻，需要解说进一步地去说明去阐释 错位，并立关系。解说与画面从表面上看各成系统，似乎是各说各的互不搭界，实质上有着对立关系。解说与画面从表面上看是一种相反的表意情况 解说的功能 确定画面含义 叙事 转场过渡 同 ，解说词有几种风格 解说词写作的要求 纪实式 议论式 抒情式 访谈式 自述式 解说词写作的要求 配合性 朴实性 通俗性 精炼性 艺术性 配合性 信息不重复，避免看图说话。“跟，贴，让”原则，即解说词写作应该跟主题，贴画面，让其他表现手段。配合性原则要求协调把握电视片解说词与画面长度的关系。一般来说，一个表意段落的画面由一组或几组画面构成。解说词的表意单元对应的应是画面的表意段落，而不是单个画面。解说词的安排还可以控制或者影响节奏。 朴实性 不浮夸，不虚饰，不做作，不宜多用华丽词藻，准确性 ， 除政论片之外， 解说词应尽量陈述事实，少发表或不发表编导者的主观意见。在表达概念时，解说词应该从具体写到抽象。 - 20 - 电视画面编辑 尽量少用不切实际的形容词，避免使用同音不同义的词 通俗性 解说词生活化，大众化。口头语，响亮的字眼。多用双音词，多用短句。但也不能用大白话 叙事性画面+点缀性语言 电视短消息的写作要求 阐释画面，补充其信息量的不足。不全面进行补充解释。拓展画面的含义 必须清晰准确，杜绝含混 口语化 一般新闻文体的写作规律。消息类新闻 新闻专题 新闻评论 电视新闻节目的制作 在磁带录像系统出现以前主要是直播和电影胶片制作。出现以后，有录像制作，精炼性 解说词必须让人能在第一时间听得懂，抓得住，不能叫人含糊其词，不解起意。解说词要简洁明了，在有限的字数短消息写作 形式 电视短消息的写作要求 短消息写作 形式 当画面信息量不足或者画面本身含义暧昧不清，文字稿重要，反之，信息量充分，叙事结构明晰，语言起到补充作用，叙事完整，语言所占比重就更少。电视新闻文字稿写作分成以下形式 证实性写作:万能画面加解说 叙事性画面+解释性画面:画面的信息表达不充分，需要语言进行补充性的说明和解释 导语，背景和主体写作 第九章电视新闻的编辑 电视新闻节目的传播特性 电视新闻节目的基本元素 电视新闻节目的基本形态 电视新闻节目的制作 电视新闻的编辑 电视新闻栏目编辑 电视新闻节目的传播特性 时效性 现场性 纪实性 综合性 亲近性 电视新闻节目的基本元素 从微观上讲，包括了视觉元素和听觉元素。视觉元素包括:<1>电视画面 。再现，实证，表意得作用。<2>屏幕文字。提示，补充和传递信息的作用。<3>图形，图表。<4>照片或者资料。声音元素。<1 >同期声。 <2>环境效果声。<3>解说。<4>音乐。 电视新闻节目的基本元素 从宏观上讲，电视新闻节目的构成要件包括(1)新闻主体。<1>图像新闻<2>口播新闻<3>图片新闻<4>现场报道(2)辅助表现手段<1>串联词。导语，连接语<2>演播室<3>道具<4>节目包装<4>主持人或播音员<5>特邀嘉宾。 电视新闻节目的基本形态 实况直播(现场直播，演播室直播)(现场直播包括实况转播，现场直播报道，单机直播，电话直播报道。)以及 电视影片直播 电视新闻节目制作的方式。(1)ENG方式(2)EFP方式，电子现场制作(3)ESP方式。电子演播室制作 电视新闻的编辑 正文的结构 细节 背景 正文的结构 按照逻辑顺序展开的结构 ，正文是对导语的展开 ，应该紧扣导语所设定的角度展开 ，不管采用什么结构，正文都必须首先回答导语提供给观众的兴趣点 ，按照新闻价值的重要程度，按照观众欣赏兴趣的大小组织材料是这种结构的基本形式 这种结构要求逻辑线索一定要清晰 ，段落间在文气上的连接要连贯 ，转换手段包括:关键词或关键句。挑选一个与新的意思有关的关键词或关键句将它放在新段 落的开头。使用转换词语。借助代词。 正文的结构 按照时间顺序展开的结构——金字塔结构 要注意 :要有真正的兴趣 - 21 - 电视画面编辑 点。事件的故事性要强。要注意突出重点 正文的结构 混合型结构 有主结构，有次结构 细节 增强报道的可信度和真实性。揭示主题。表现情感，形成段落 段落是栏目特点 塑造形象。渲染气氛 背景 新闻背景的运用要从两个角度着手:一是以时间为背景，从纵断面交待时间发生的历史。二是以空间为背景，从横剖面交待新闻事实于其他事物的相互影响，相互联系以及周围环境中所处的地位等 背景资料的运用要注意:<1>服从主题。历史背景，人物背景，地理背景。<2>立足于释疑解惑。<3>与报道主体有机结合。紧扣主体，选择精当，灵活运用。电视新闻栏目编辑 突出重点 形成段落 设置兴趣点 掌握节奏 突出重点 重点报道是栏目的灵魂，决定了栏目最根本的价值取向，也是栏目总体水平的集中体现。是栏目的亮点 重点的形成主要从以下几方面着手<1>选择和安排有分量的头条 <2>组织好重点报道<3>以集合的方式组织有分量的稿群。同题集中(连续编排，关联编排，参照编排)<2>同类集中(集合编排，相关编排，对比编排)<3>稿件的配合(配资料，配评论) 栏目形态上的重要特征之一。其特点:形态固定，位置固定，间隔鲜明<2>自然段落。要形成自然段落，做到重点鲜明，层次清晰，巧妙转接 设置兴趣点 兴趣点有这么几类:<1>重点<2>关联点 <3>新鲜点<4>视听冲击点 掌握节奏 节奏的形成从以下方面着手:<1>报道力度的变化<2>兴趣点的变化 。峰谷技巧。<3>其他因素:长短相见，庄谐相宜，题材丰富。形式多样 第十章 电视节目结构 结构 结构的步骤 结构的方式 电视节目的开头高潮结尾 电视节目的情节与细节 线索结构法 结构 概念 特点 作用 电视节目结构的原则和要求 概念 材料的组织布局方式 电视节目的结构有两个层次的意义。一个是整体布局，对整体形式的把握，使作品层次分明，结构完整。 简单清楚明白 结构定型化 结构作用 电视节目的结构是人们对客观事物，客观事理的理顺思路 确定框架 结构层次 层次安排 段落安排 确定框架 对整个电视节目的布局内容有一个大体的总设想。叙述方式，段落层次，详略高潮，节奏。 结构层次 哪些内容为一个层次，人们把层次叫做意义段或者结构段 层次安排 先说什么，后说什么。 常见的安排层次的方法:纵 - 22 - 电视画面编辑 式结构(按时间的推移来安排，按事物的发展演变过程，按事理的层递关系——层递关系包括主从，因果，种属等。由外而注意的问题 注意的问题 所选择的里。)横式结构 (条款式安排，块块式安排——每部分相对独立，相互有着某种关系)纵横结合结构 段落安排 明显 段落之间的典型集合式 复线式 板块式 漫谈式 递进式 按时间行进的顺序安排层次，这种结构方式是按照事物发展或者人们认识事物的逻辑顺序来安排层次的 递进式结构的方法 注意的问题 递进式结构的方法 按照时间行进的顺序安排层次 以认识事物的顺序来安排层次。由表及里，从现象到本质 纵横交叉式安排层次，时空交叉。 注意的问题 线索要清晰贯通 连接要自然，合乎一定的逻辑规律 复线式 把两条线索或两条相互对立又相互关联的注意的问题 注意的问题 要有可比较的要素 对比的条理要清晰 对比要合理，要自然，不要牵强附会 板块式 板块式即用几大块相连的电视节目的开头高潮结尾 开头 高潮 过渡 照应 详略 结尾 开头 原则 开头样式 原则 以电视节目的全局出发，衔接自然格调一致 从具体片子要求出发，根据特定的内容表达需要选择相应的开头 遵循开门见山，下笔入题，以直为贵的原则，言简意赅，凝练明晰，以较短 的篇幅表达丰富，明确的内涵力求新鲜，生动富有吸引力，启发受众思考 开头样式 - 23 - 电视画面编辑 开门见山式 由远及近式 寓意式 强调式 介绍式 序幕式 :概括主题式，概括事实，引入式，渲染式 高潮 一般来讲，作为一个片子，者同时使用过渡句 运用过渡词 自然过渡 照应 照应是指电视节目之间不相邻的层次段落之间的关照和呼应。其作用是通过前后关照，彼此呼应，显示出前后高潮的设置 结构高潮的方法 高潮的设置 作为高潮的材料应该是片子的重要常见的过渡方式 运用过渡段 运用过渡句。前引后承，或 节目线索明晰感和常见的照应方法 文题照应 首尾照应 文中照应，一般来说，照应宜显不宜藏 详略 使节目中心突出，主次分明，结构疏密有致 决定详略的基本原则 决定详略的基本原则 根据主题表现的需要 要考虑片种的创作要求 要考虑片种的需要程度。详略要讲究变化 结尾 一般的结尾方式 几种好的结尾方式 一般的结尾方式 提出希望，发出号召 前后照应，揭示主旨 表明意见，提出建议 补充说明有关问题 意味深长 水到渠成，自然收束 几种好的结尾方式 总结式 这种方式通常将前面出现过的主要画面组接在一起，用总结性的解说词来概括全片的意义，总结一下这个片子想说明什么 几种好的结尾方式 几种好的结尾方式 意犹未尽式 通过画面和音响创造出一种意境，使人有回味，留有思想的余地，委婉含蓄，余味无穷 电视节目的情节与细节 情节 细节 情节 电视节目情节的特点 组织情节的方法 电视节目情节的特点 情节来源于事实 情节的不补完整性和松散性 情节运用的局限性 组织情节的方法 结构线索的情节。这种情结一般以事件为主，表现有头有尾的事件发展过程，事件自然发展的逻辑就成为情节进展的线索 前后呼应的情节这种情节的组织方法是把一个情节分成几个部分，分别安排在片子当中的不同位置，这样可以造成一种悬念 作为高潮和终点的情节 创造的情节 想象的情节根据作者的想象而构成的。通过想象把一些材料组织在一起，构成一定的情节 细节 - 24 - 电视画面编辑 细节是丰富情节，塑造人物 性格，增强艺术感染力的重逻辑的。例如，数字的变化发展，数字的对比，数字的真，古为今用，洋为中用的原则，排除与现实不相适应要手段 线索结构法 定义 几种线索结构法 定义 电视节目中悬念线索结构法 <1>橘瓣式。这种结构方式是按悬念的设置来层层展开节目层层剥笋式a去伪存真法b将计就计法 主题线索结构法 这种结构方式是按照主题的取舍来排列，搭配各个部分这种结构方式有三种方法 围绕法。围绕主题来取舍来排列来搭配各个部分的增加法。增加法就是在突出主题的基础上，同时增加与主题相关联的排除法。排除法就是在包罗万象的主题中，本着去伪存的主题，我们把这种方法称之为排除法。排除的过程就是策划的过程，创作的过程 - 25 -