动画剧本教案

动画剧本 动画剧作的基本概念 第一节 什么是动画剧本 “动画剧本是由画面讲述出来的一个故事。” 动画片是影视剧的一种类型，那么谈到动画剧本，也要从影视剧 本的基本概念谈起。 , 什么是影视剧本, 从它的作用来看:一部影片的创作，是从剧作者编写文学剧本开始的。文学剧本是整部影片的基础，这不仅因为它是影视作品的第一道工序，也是导演再创作的依据，是未来影片成败的前提。 如果说视听语言是一种特有的讲述故事的方式，那么剧本就是未来视听语言的一种文字表述:美国最畅销的电影剧作家—悉德?费尔德，在谈到电影剧本这一基本概念的时候，首先就强调了“它既不是小说，也不是戏剧……而是由画面讲述出来的一个故事。” 影视剧本的创作，是为今后影像拍摄做准备、打基础。那么在剧本的创作中，就不仅要把故事讲好，把人物塑造好，还有一个很重要的要求:你的剧本是否具有视听表现力。当文字隐藏到作品背后，故事、人物以及细节都要用视听语言来表达的时候，这部作品的感染力是削弱了，还是会因为影像的独特表现力而增长了, 读小说的时候，我们经常会被那些优美、独特的文学表达方式所打动:精妙的比喻、优美的景物描写、细腻的心理活动……然而这些文学的表达方式，却是无法直接转化为影像或声音的。你所展现出来的，必 然也只能是具象的东西，而“感情”、“氛围”这些内部的抽象的东西只能让观众自己去感受、体会。正如悉德?费尔德所说:“剧本涉及的都是外部情景，是具体细节。” 因而，富于视听表现力的情节设置，简洁准确的语言才是剧本所需要的特征。 认识到剧本在整个影视剧创作中所起到的作用，我们能够清楚地看到:在剧本这个阶段，人物、故事情节、影片的主内涵，这些影片内容最重要的部分都已经确定下来了，不可能发生根本地改变了。剧本的重要性由此可见。 有人说，一个好剧本，遇到平庸的导演，可能被拍成二流的影片，但是面对一个不够好的剧本，无论多么天才的导演，多么努力，都无法拍出一部出色的影片，这样的例子，我想大家也能想到不少吧。选错了剧本，注定没法创作出好作品。 尤其对于动画片来说，制作起来要花费很多时间和精力。很多创作者在剧本创作这一环节上却格外“吝惜”时间，总是期望在制作的过程中对影片的不足加以弥补，实际上如果在剧本这个阶段没有打好基础，那么后面的工作也就是“无用功”了。 所以，我们了解了剧本的定义，就能够帮助我们进一步认识到，剧本的创作对于影视剧成败起到了多么重要的作用。 第二节 剧本的特性与格式 “逐个场地、逐个镜头地去写剧本。” , 无论是哪种影视剧本，用动画的形式来表现的、真人表演、胶片拍摄的，剧本的格式是有统一标准的，区别于其他文学样式，例如小说、诗 歌等等的格式。 , 什么是专业的剧本, 经常会有人把分镜头剧本和文学剧本弄混。分镜头剧本是导演的工作，里面会细致地把摄影机的角度、镜头术语、演员走位等拍摄时具体设计都写出来。而文学剧本是编剧的工作，不必告诉导演拍什么、如何拍，而是要“逐个场地、逐个镜头”地写剧本。 , 什么是镜头呢,悉德?费尔德谈到，剧本中的镜头就是“摄影机所看到的东西。” , 对于剧本的格式，我们就以《音乐船》为例，作一个归纳。 第一行:场号(是第几场戏,);概括地介绍这场戏的时间和空间;时空的类别。(拍摄需要分为日景、夜景;内景、外景。) 阳光灿烂的海面上，一艘小轮船摇摇摆摆地漂浮着。小船的甲板上。日 外。 第二行:人物的基本状态和动作。 爸爸悠闲地坐在船头的小凳子上，他身旁放着鱼杆和水桶。后面就是“逐个镜头”地叙述人物的动作和行为。在这里特别值得注意的，当要表现人物有某种想法，或是有某种感受的时侯，要用行为动作去展现，而不是单单把它叙述出来。 , 例如:表现爸爸等得不耐烦了，就用“不停地变换着坐姿，皱眉思考”把人物内心的活动展示出来。 表现时间过去很久，就用“远处，鲸群跃出海面，喷着水柱，慢慢游远了。” 这些都是把内部、抽象的事物，具体形象的展现出来的一些手法。 有人可能会认为格式只是一种外在形式。对于创作来说并没那么重 要。其实并非如此，形式对内容总会产生某种程度的影响，就像诗歌和小说的形式的差别如何对内容产生影响那样。 , 还是以《音乐船》为例。剧本中:第一场戏发生在甲板上。当空间变了，到了厨房，就是第二场戏。这两场戏的划分就是由于空间的转变。 在童话中，我们则看不到这样明显的段落划分。我们感到，小说是行云流水的，情节在作者的叙述中娓娓道来，而剧本却像有一根线穿起的珍珠，是由一个个彼此间隔的单元组成的。 再比如，小说中我们会读到作者主观的抒情、议论、描写等等，这些在剧本中很少见到，剧本最终是要转化成视听语言的，这些文学化的元素不能直接体现到影片中去，可有可无。 在文学作品中刻画人物，我们经常看见叙述和描写。剧本不同于小说的格式，是和影视作品的特性有联系的。比如说，剧本是分场来写的，小说是分自然段的。所谓场，是指同一地点、同一时间为一个场面，随着时间地点的变化，场面也就不断转换。这种场与场的连接，和小说的那种段落之间的连接，效果自然不同。 观察对比这个例子，我们会发现，在影视作品当中，你无法直白地告诉你的观众:你的主人公是什么性格的人，他心里又在想什么。你只能通过“细节”表达出来，让观众自己去判断，自己去感受。 综上所述，对于初学动画剧本写作的人来说，注意掌握动画剧本的这一系列特性很重要，否则，写出来的作品就可能不适合拍摄，或是不能很好地表达你所要表达的东西。 第三节 动画片剧本的内容 “单纯而富有想像力，质朴美好的情怀。” , 动画片应该讲什么样的故事,塑造什么样的人物,它究竟和普通剧本有什么区别,它的特性到底在哪儿, 这些问题经常引起人们的争论。有的人说，动画片的剧本和普通剧本没什么区别，只是搬上荧屏时具体表现形式不同罢了。 有个比喻可能不太恰当，这就好像做冰淇淋，可以有各种各样的口味，水果味的、巧克力味的、酒味的……但会有一些品种的冰淇淋更受欢迎，而另一些就不太受欢迎，比如说咸菜口味，辣椒口味……为什么,这是因为某些味道能和冰淇淋本身的特性结合得更好吧。 商业动画片的剧本创作，也存在这种规律。当我们去创作一部老幼咸宜、力图去吸引更多观众的动画影片的时候，就应该根据动画片的特点，使用恰到好处的技巧讲故事，把动画这种特殊形式的最大潜力挖掘出来。 随着动画的发展，动画片剧本的内容越来越多元化，各种题材、各种故事，都可以找到适合的动画形式来表现。有时候，那些看来最不可能、最不适合的内容和形式的组合，反而会出现令人惊喜的效果。比如说，国画在人们印象中是一种“平面”的艺术，以线条平面构成画面的结构，相对于西洋美术中讲究纵深、体积的表现方式，有很大区别。但有的动画创作者采用了三维来表现国画，如《塘韵》、《夏》这两部动画短片，影片虽然没有什么具体故事情韦，只是展现了一些生活片断:池塘中悠闲来去的锦鲤，停在花苞上的蜻蜓，树下读诗的少女。 因为采用了三维软件进行制作，片中水墨的荷花、蜻蜓、鲤鱼，甚至古装美女都具有了立体感，令人感觉触手可及，仿佛带着观众走进了 一个国画世界，带给人奇妙的视觉经历。 这两部片子在国内外的动画节上得了不少奖项，获得认可。创作一部艺术短片，采用这种在“错位”中创新、以“逆向思维”出奇制胜的手法，有令人耳目一新的艺术效果。 如果说艺术片中更多是来自艺术家的灵感与个性，那么商业片中，无疑就包含了更多的创作技巧、创作规律。因此，我们在谈剧作技巧时，就想多去谈谈商业动画片。针对剧作而言，艺术片是独树一帜、令人耳目一新的风味菜，商业动画片则是剧作技巧的满汉全席。 商业片要求回报，就必须认真地研究观众，而不仅是表现自我。如何在影片开头就牢牢地吸引观众，怎样把故事讲得生动有趣，让人物形象深入人心…… 作为商业动画片的创作者，就是要去研究其剧本特有的创作规律。动画作为一种独特的视听表现形式，有一些自身特性和创作规律以及表现力方面的“长项”。如果能够有针对性地挖掘，动画片所特有的表现潜力，就会得到最大的发挥。 无论你是想做艺术片，还是商业片，先来学习一些讲故事的技巧和观众交流的窍门，会让你在创作中如鱼得水。我们分析一些获得成功的商业动画片为例，来看看它们在动画剧本上的一些共同点。 首先，要单纯而富有想像力。比如说，宫崎骏的动画片《千与千寻》，故事情节并不复杂，讲述的是女孩小千，为了救出变成肥猪的父母，闯入“神仙浴池”的冒险经历。主线索相当单纯，但是创作者却为故事营造出了令人眼前一亮的虚幻环境，那个华丽而奇幻的浴池中，来来往往都是形象各异的神仙鬼怪，连服务者都是怪模怪样的妖精……。同样，美国的动画大片《海底总动员》，父亲万里寻子的故事很单纯，但却把奇妙的海洋世界和人性化的海洋生物们展现得妙趣横生。这些幻想所展示 出来的趣味与动画这种形式结合起来，相得益彰。 第二，要有质朴美好的情怀。 动画片形式上就具有特有的美感，当成年人观看动画片时，也不由被其中那种美好、明朗的氛围所吸引，被主人公孩子般的执著、充满梦想、勇气十足所打动。 《怪物史莱克》当中，那个内心善良、却不被别人理解、备受冷遇的怪物，当童话人物们落难向他求助时，怪物还是忍不住出手相助。 《海底总动员》那个谨慎胆小的鱼爸爸，为了寻找被人类抓走的儿子，居然远离家乡，冒着生命危险，去完成这个看似根本不可能完成的任务……勇敢、梦想、执著……这些人类身上最美好、最珍贵的东西，在真实世界中也许被磨砺得残缺不全了，但是动画片却能够唤起人们心中这些久违的情怀。 , 剧本是一种独特的文学样式，形式上用“场”作为组成单元，强调内容的视听表现力。而对于动画剧本，则要求与动画自身的形式感完美的结合。 , 思考题: ?动画剧本和其他文学样式形式和内容上有什么区别, ?动画剧本的选材有什么特点 第二章 动画剧本的特性 本章学习的重点: ? 动画剧本的基本特性 ? 逻辑与幻想矛盾吗, ? 与众不同的幻想世界 ? 广义的幻想世界 ? 融入情感的想像 ? 想像力也有主题内涵, 第一节 动画剧本的基本特性 动画大师迪斯尼曾说过:动画片的首要就是把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性。 谈起动画片，无论是影院片、电视系列片，还是艺术短片(我们这里指的是那些有情节、有角色的影片)，它们的播放媒介有所不同，形式样式也有很大差别，但是几乎所有的动画剧本都有一个共同特征:就是创造了一个独特的幻想世界，富于想像力的创作是动画片剧本的点金石。 动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。正因为动画片的这个特点，我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂，各 种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。 《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”，灰姑娘、白雪公主、三只小猪等神话角色就生活在人类周围，就像普通的邻居。《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底……这些动画作品为观众营造的丰富多彩、变幻莫测的幻想世界。多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”、“小人物变大英雄”“善有善报”的模式。但是，每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的、原创的，成为动画片中最独特的、标志性的那部分。 从剧作角度分析，就会发现:动画片的幻想世界，往往带有强烈的作者原创色彩，打破现实世界的种种规则与逻辑，影片中的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实的能力与特征。 正如迪斯尼创意哲学的核心所述:“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。” 在强调想像力的同时，我们也要注意到，所有的幻想都不是凭空冒出来的，而是在真实的基础上发展出来的。幻想，在动画片剧本中占有十分重要的位置。 第二节 逻辑与幻想矛盾吗, “ 创造新世界，同时建立新世界的逻辑。” 想像力无拘无束，天马行空，最忌讳脑子里有条条框框，幻想需要超离现实，打破日常生活中的逻辑。我们在动画片中看到浮升在空中的小岛，从透明水面上滑过的红色列车，这些如梦境一般的情景在现实中不可能出现，却正是动画片最能打动观众的地方。 日本动画大师宫崎骏谈到自己的动画创作时说过:“好的东西就是好，管它什么逻辑。”他也曾说过自己的作品是发神经似的没有条理。 我们去欣赏、分析宫崎骏的动画片，发现他并非真的不讲任何逻辑，而是对创造力与想像力的一种极力强调，他在自己“创造新世界”基础上，同时建立了一套新世界的逻辑，这个逻辑也许打破了某些科学结论，例如“人不能飘浮在空中”， “世界上没有精灵和妖怪”等，但也绝对不是漫无边际的胡思乱想，而是尊重人们的思维习惯和审美情趣，营造梦境，这套新逻辑的核心不在于“科学”，不在于“现实的真实性”，而在于“入情入理”。 这种创作方式，在宫崎骏的动画片中得到了有力的体现，也获得了很大的成功。 有时候，这种逻辑上的难题，又恰恰会成为创作者灵感的源泉。有一部叫《墨水》的法国动画短片，故事情节就是一滴墨水在小空间的短暂旅程。这里面有各种形状的积木块儿，墨水就在这里面行走、跳跃，从它的姿态中，就能感觉到好奇快乐的情绪，就像个溜出屋子的小孩。大概是太兴奋了，墨水不小心一头撞上了积木块，顿时散成许多颗小墨滴，就在观众为它担忧的时候，小墨滴重新聚合起来，墨水又恢复了原样儿。这些在现实中不合逻辑的奇特情景，带给观众一种动画独有的新鲜趣味，极富想像力。 第三节 与众不同的幻想世界 美国的商业动画片和宫崎骏动画片比较，风格不同。但在“创造独特的幻想世界”的这一特征上，却是共同的。幻想来源于现实生活的变形。当你去创作一个动画剧本的时候，怎样创造出这样一个与众不同的幻想世界呢, 首先，我们来观察一下幻想世界的来源。所有的想像都不是凭空 而生的，它总和我们的现实生活有着割舍不断的联系。在动画剧本创作中，发挥想像力的方式有很多种，我们这里先举个例子。 有的动画片(例如《龙猫》)，就是把幻想中的角色放到了真实环境中:姐妹俩生活在恬静的乡村，稻田、农庄…… 一切看起来都和真实生活没什么不同，姐妹俩也都是普通女孩，但是这个世界中却有个神秘动物:龙猫。当这个毛茸茸的庞然大物出现之后，姐妹俩的生活变得与众不同了，她们有了一些奇妙的生活经历。 有的动画片的故事发生在童话意境当中，比如说影院动画片《狮子王》:狮子是故事的主角、世界的主宰，各种动物都具有人类的思维方式，彼此之间用语言进行交流，这是一个典型的童话环境。再如《圣诞夜惊魂》这部影院动画片，创作者把观众带入一个奇特的魔幻世界:鬼节镇。那些在人们幻觉中出现的种种怪物都生活在这里:楼梯下面的怪手;骑着扫把的巫婆;床下发亮的红色眼睛……一到鬼节，怪物们就会倾巢出动，到人类的世界去吓唬人。在这里面，整个世界都是创作者为我们搭建出来的，想像力就像热气球，把观众中现实的地面带到了天空中。 有关把想像力元素加入故事、融入角色的具体技巧，我们会在“动画故事”“动画人物”等章节中，比较详细地进行讲述。 第四节 广义的幻想世界 人物设定、视角变化、细节的设置，都能打开通向幻想世界的窗口需要特别提出的是，我这里谈的“独特的幻想世界”，并非仅仅狭义地指创造一个全新的虚构的环境，而是包含了更广泛的内容:人物的设定，视角的选择，甚至细节的设计都会为影片打开一扇幻想的窗户。 把幻想元素加入人物的设定 宫崎骏的《龙猫》这部影院动画片中，大背景是现实的:恬静的乡村，普普通通的父女三人，一切仿佛亲切得犹如发生在身边。 这也是宫崎骏儿时生活的环境，那里有这样的传说:“……有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。” 在这部影片看似现实的大背景下，有了“龙猫”这个神话角色的设计，为影片带来了浓浓的幻想色彩:神秘的地下丛林，体形巨大、疾驰如风的猫BUS，影片一切梦幻般的事物都来自于神奇的龙猫。这样的故事模式就是用一个超现实的角色增添了幻想色彩。 视角的变换视角的变换也是创造幻想空间一种很有效的方式。 美国动画片《虫虫总动员》讲的是蚂蚁王国和昆虫马戏团一起对抗蝗虫的故事。影片的环境就是真实的大自然，剧情中也没有什么神话人物。但跟着蚂蚁主人公的特殊视角，也把我们带人了与众不同的微观世界，水滴是巨大而危险的水球，罐头盒是360度全方位的昆虫酒吧，中式的纸餐盒成了东方情调的魔箱，蝗螂魔术师可以用它“大变活人”。当然，在剧情中，昆虫角色的拟人化，也是构造这个幻想世界的主要手法之一。同样是我们熟悉的世界，当把视线放低，带上放大镜，却一下变得充满了惊喜和意外。 细节设计:细节的精心设计也会增加独特的动画情趣。 像美国影片《花木兰》讲的是少女木兰替父从军的故事。《风中奇缘》讲了土著少女和外面的拓荒者的爱情故事。日本高灿勋的《回 忆点点滴滴》讲的是生活在大城市中的成年女性对童年生活的回忆。在这些影片中，背景主要人物、影片的视角都是现实的。但是剧本也没有止步于仅是对现实生活的刻画，而是从小处着手，巧妙地把幻想色彩融合进去。 比如说，有的影片设计了富于想像力、超现实的小角色。主人公的设定及故事的主要线索是现实的，配角儿却是有效的“调味料”。在《花木兰》这部影片里，花木兰是真实的中国少女，她的身边却跟着一只神奇调皮的木须龙，这条滑稽的袖珍龙经常藏到花木兰的衣服里，在某些关键时刻，使用一些时灵时不灵的魔法。在故事情节里增加了很多幻想的色彩。 在《风中奇缘》里，土著少女有一位神秘的长辈和朋友，那就是慈爱神秘的柳树婆婆，外形就像一棵巨大的古树，在歌声的召唤下，树干上映现出一张老婆婆的面孔。这些角色虽然只是小配角，但他们的出现给影片带来了一种超现实的微妙情趣，影片中的世界因而显得与现实世界有所不同，更像是人们脑海中的幻想境界。就像小孩都希望有个法力无边的神秘朋友，这些主角身边的魔法人物，就像给动画片施了某种魔力，让影片不仅是给观众讲了一个精彩故事，还是一场美梦成真的奇妙经历。 日本动画片《回忆中的点点滴滴》在某些真实的情景中，通过细节的设置悄悄地打开了幻想的窗户。我们可能都看过那种神奇的图片，初看似乎是山川湖泊，仔细观察，却在云影和湖光中看见了骏马、美女……这种介于真实与虚幻之间的奇妙感觉，和动画片中的剧情安排，有着相同的思路。 影片一直在交替讲述女主人公现实的生活和回忆中的童年。她和 幼年的自己就像隔了一面不可逾越的高墙，有的只能是怅然的思念。我想，这也是很多成年人内心隐藏的心情吧。但是影片却有某些场景似乎在梦境与真实之间:在奔驰的列车上，主人公隐隐听到了童年的自己和伙伴的欢笑声，她连忙奔出车厢，却看不到人影。观众以为那只不过是主人公的幻觉。但镜头拉开，那个来自回忆的小女孩却出现在了隔壁车厢。 影片结尾，这种虚幻和真实终于融合到了一起。女主人公和“小时候的自己”在列车中相遇，她们相携走过家乡的车站、田野。这种跨越现实、梦境成真的动人场景，我想也只有动画才能表现得那样自然贴切。 第五节 融入情感的想像 “幻想的创作不是炫技，有情感的幻想才动人。” 动画片剧本中的想像，绝不是漫无目的的胡思乱想，而是表达情感、阐述主题、体现创作者的审美意识的重要途径。只要是创作，作品就会带有作者的感情色彩。动画剧本作为一种富于原创性的创作，就会更突显出创作者审美和思想感情。同时，也只有表达某种感情的幻想，才有色彩、有表现力，才会有打动人的力量。我们一直在强调，在动画剧本的创作中，要大胆想像，幻想是动画剧本的基本特性。但这种创作的最终目的，并非只是展现作者的幻想能力，归根结底还是要更深入地表现人性，传达人的感情。 就像宫崎骏的动画片《千与千寻》，观众之所以能被影片的情绪感染，正是因为其中富于想像的段落都饱含了微妙的情感。用宫崎骏自己的话说:“……我第一次有很骄傲的感觉，那是因为我不是把它作 成无面人大闹，破坏了汤屋，然后企图吃掉千寻，而是安排成千寻坐上电车，第一次出远门。比起无面人大闹或者和汤婆婆电光交战，对孩子而言真正重要的是一个人坐上电车展开充满期待的旅程。” 当我们看到红色的列车神奇地滑水而来，车箱里匆匆上下、影子般的乘客、独自坐在一角的女孩小千，这一幕幕的情景不由触动起观众回想儿时对未来的憧憬，无论现在得到了多少，又失落了多少，那种微妙的心情都是深藏在心中、难以忘怀的记忆。 这一系列场景的设计是作者想像力的结晶，它不同于写实的创作，不是对已有事物的刻画和描述，而是来自编剧内心世界的创造。这种梦境般的想像，又和每个观众内心的情感息息相通，在情感上，它依然是“写实”的，是和真实的人性紧紧相连的。 想像由情感而生，顺着情绪的流淌向前发展。这样，才能真正把动画片中的幻想运用得恰到好处，把动画剧本这种特殊创作中想像力所蕴藏的能量发挥到极致。 第六节 想像力也有主题内涵 “ 幻想创作与主题密切相关。” 每部动画片都有它独特的幻想方式，而这种幻想元素的设计，和剧本中所要表达的主题也是紧密相关的。 例如美国动画片《匡物史莱克》中，剧本所创造出了一个“半人半神”的世界，童话人物和人类共同生活在一起，就像地球上不同种族。在这个故事中，作者带着调侃的语气，把人们印象中的童话人物改头换面，彻底颠覆了人们脑海中的固有观念，把那些不食人间烟火的“圣人”拉到了地面上。 《木偶奇遇记》里匹诺曹被老木匠以几枚金币的价格卖给了士兵。《侠盗罗宾汉》里，罗宾汉是个疯疯癫癫的丛林怪客，他的见义勇为只会给别人带来麻烦。《白雪公主》中那面神秘的魔镜总是忠实地告诉恶毒的皇后，谁是最美的女孩。而在这个故事里，魔镜成了坏国王选美丽王妃的最佳雷达，选美节目的主持人，白雪公主、灰姑娘都是候选目标，童话里的美女一个都没放过。这些系列大胆的、充满想像力的构思，其实是和影片的主题内涵紧紧联系在一起的。这部影片从主人公的设计到故事情节的发展，几乎处处都在和“传统”、“经典”对着干，那些被人们认为了无数次的“高尚”“纯真”“伟大”的人物，在这里成了嘲笑的对象。很多想像创造也正是由此展开的，恰到好处地烘托出了故事的主题。 正是因为这些具有想像力的情节的设计，都在围绕着一个“目的”展开，都在往剧本的主题“努力”。因而，整个故事才会呈现出一种贯穿始终的颠覆传统、反讽经典的独特风格 动画剧本的特性就是营造具有原创性的幻想空间，在打破现实生活逻辑关系的同时，在这个空间中建立一个“新的逻辑”。这种“幻想”的概念是广义的，可以从人物、视角、细节等多个角度进入。 思考题: , ? 动画剧本的特性是什么,这种特性如何在剧本中体现出来, , ? 幻想与逻辑是否矛盾，如何解决这一矛盾,分析影片，试着找出那些发生在幻想世界的作品中，故事内部存在的“新逻辑”。 , ? 如何把幻想带入你的动画作品，有哪几种方式,试举 几部动画片为例。