稚拙质朴 妙笔生花

稚拙质朴 妙笔生花 更多专业、稀缺文档请访问——搜索此文档，访问上传用户主页～ 稚拙质朴 妙笔生花 稚拙质朴 妙笔生花 齐白石的艺术生涯分期 谈及中国近现代绘画，假如只推选一人为代表，那么这个人必定是齐白石。他就如一座高峰和一把标尺，彰显着中国画的笔墨情趣。他是集书法、篆刻、绘画、诗歌为一身的通才、大家，他的画至“简”至“朴”，至“拙”至“厚”。齐白石一生作画四万余幅，题材涉及花鸟、人物、山水等。纵观齐白石的主要艺术生涯，可分为四个阶段:四十岁之前，诗书画印的基础时期;四十至五十六岁，师法古人、心师自然时期;五十七至七十岁， 第衰年变法创新风时期;七十岁之后，诗书画印的巅峰时期。 一时期，诗书画印的基础时期。齐白石11岁时，曾拜师学木工，16岁拜著名雕花木匠周之美为师，在雕花手法上大胆创新，成为雕花名手。他是一个极具艺术天赋的人，在学手艺的同时又涉猎绘画，颇有心得又富独特的创造。25岁时，又拜胡沁园、陈少蕃为师学诗画，先生教授的工笔花鸟草虫，对齐白石有很深的影响和启发。另外，“见古人之所长摹而肖之”，齐白石从《芥子园画传》入手，临摹了大量画作，基本习得山水、花鸟、人物的技法，为以后的创作打下了坚实的基础。他青年时期的画作稍显青涩，还不够生动。早期绘画以工细着色为主，其仕女图画得精美典雅，使其得到“齐美人”的称誉。 第二时期，师法古人、心师自然时期。齐白石近四十岁时走出家乡，饱览山水名胜，开阔视野，观摩学习古圣今贤的精品力作，从古迹碑林中吸取艺术养分，在结识文人画友中提升自我，开始了传统与现实结合的创作阶段。这段长达八年的师法自然的云游经历，为齐白石后半生的艺术创作和艺术变革打下了坚实的基础，同样也是他艺术美学的思想之源。此时期的绘画技法摆脱了古人的束缚，转入以写生为主，探索大写意画。在人物的塑造上，俊秀飘逸，仙风道骨。 第三时期，衰年变法创新风时期。57岁的齐白石离乡定居北京，靠刻印卖画艰难维系生计。在接受好友陈师曾的建议后，毅然决定“衰年变法”。他开始效法吴昌硕的大写意画法，以浑朴凝重的金石韵味、浓 更多专业、稀缺文档请访问——搜索此文档，访问上传用户主页～ 丽厚重的色彩和博大雄浑的气势作画，逐渐摆脱“八大”的冷逸。作品中，他吸收民间绘画的稚朴情趣和单纯艳丽的色彩，画风更为热烈活泼，天真烂漫。此时期，齐白石探索红花墨叶的技法，用鲜艳的洋红点花朵，以浓淡笔墨画花叶，让鲜红的花朵与墨色的花叶有机融合，借颜色反差给人以清新、朝气蓬勃之感。同时，他还故意夸大各类花鸟画构图的比例，如将桃或葫芦画得较大，突显其吉祥喜庆之意。如《寿酒图》(图1)，用大写意的笔法，绘一竹篮，装两颗鲜桃，后立一酒坛，意为祝寿，寄托自己的思想感情。 衰年变法历经十余年，此后齐白石的声名大振，被公认为是开创了中国现代大写意画一代新风的先驱。此时期的齐白石虽已完全进入了文人画家的行列，但他从气质到创作上，仍然保持着多年来一贯的“布衣”本色，其画作拙朴、自然、洒脱，已经逐渐摆脱了古法的束缚。 第四时期，诗书画印的巅峰时期。七十岁的齐白石，画作手法更加娴熟，他曾说“予之画稍可观者，在七十岁先后”。此时，他用墨用色独到，突破了古今名家大师的风格。构图上简约实在、形神兼备，墨彩映衬和谐、明快浑厚，格调上幽默诙谐，整体给人以明快、健康、磅礴之感。八十岁之后的齐白石，在艺术上达到了更高的境界。如其画虾堪称一绝，其笔下之虾颜色深浅不同，具有层次感，水墨淋漓，有透明感，气韵生动，形神兼备。如齐白石1955年所作的《鱼蟹虾图》(图2)。 另外，这时期的作品，更让我们感受到了齐白石的一颗纯真的童心。他的晚年是在北京的四合院里度过的。当他提起画笔，想象乃至全部身心都情不自禁地返回童年，返回星塘老屋，钓鱼、砍柴、白菜、芋头、小鸡等进入了他的意象与笔底，其作品天真烂漫、稚气可爱，形象诙谐幽默。 齐白石作品的艺术特征 齐白石画中的构图、画境、笔墨，表达了地地道道、根底深厚的中国意味与中国风韵。而在他的艺术作品中，体现了质朴、稚拙与童真的内涵，天真、直率地表达着自己的真实情感，也使他的绘画更具生命力和感染力。无论是他的山水、人物，还是花鸟画，都能从中感受到其童真之心。 除了童真，齐白石的一生以“通身有蔬笋气”自诩，并且公然在题识中宣布这通身的农民气息以及质朴的乡土情怀，这也恰恰是他艺术作品的精髓所在。虽亦是文人画，但他的作品没有传统文人画高高在上、不食 更多专业、稀缺文档请访问——搜索此文档，访问上传用户主页～ 人间烟火的高雅之气，恰恰相反，他的作品极富生活性、趣味性、乡土性。他所传达出的平民化、乡土情怀的艺术情感，正是他区别于其他画家显著的标志之一。 如果说浓厚的乡土气息、淳朴的民间意味和天真自然的童稚心灵是齐白石艺术的内在生命，那么对比强烈的色墨，浑朴稚拙的笔法，工简有致的造型，平中见奇的构图，这种独特的绘画形式则是其艺术的外在生命，是他内心炽热情感的传达。齐白石以金石篆刻、凝重朴拙的笔法入画，所画线条或雄苍、或柔韧、或粗犷，在力度与情趣上，均变化生动，形成了浑朴雅拙的独特艺术语言，使作品达到了一种“法无定法”的境界。另外，他擅于将运笔时的顿挫、刚柔与纤拙的变化，与墨色的干湿、虚实、浓淡相结合，以达到一种水穷云起、轻松自然的效果。齐白石的笔墨技艺吸收了石涛、朱耷、吴昌硕等人的技法，再与民间雕刻、彩绘等技艺结合，并将自己在乡村生活中的深入体验加以抽象美化，形成自己独特的风格。在构图上，他擅于以尽可能简、少的构成要素，建造画面的内在结构，并由新颖独特而又高度概括的艺术形式，表现极为丰富的。对虚实的巧妙处理，使得画面生机盎然，清新灵动。在创作过程中，齐白石主张作画“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。基于此美学原则，他创作了无数种前无古人、独特的艺术形象。他笔下的虾、蟹、青蛙、雏鸡、牵牛花等，无不焕发着质朴、天真的情趣，表现内在的蓬勃生命力。 沈阳故宫博物院藏齐白石画作40余件，题材涉及花鸟、人物、山水各类，其数量和品质在国内众多博物馆中当属典范。现精选数幅，以题材划分，微而言之，以飨读者。 齐白石的山水画 齐白石学山水画是从临摹《芥子园画谱》开始，27岁时胡沁园介绍谭溥教他学习山水画，谭溥又学王石谷的画法，所以，四十岁之前，齐白石的山水画明显受到“四王”影响，描绘细致，笔力秀弱，缺乏生气。 1902年以后，齐白石“五出五归”，结识画友，历经八年，画了很多写生，开阔了胸襟与见识，画风也为之一变。此时他的山水画不再依照画谱程式亦步亦趋地临摹，而是通过写生寻求新的构图、新的意境、新的画法，这是齐白石人生的重要阶段，也是其山水画创作发生转变的最重要时期。 衰年变法时期，齐白石山水画的画法、风 更多专业、稀缺文档请访问——搜索此文档，访问上传用户主页～ 格亦发生了一个飞跃性的变化。他吸收了吴昌硕、赵之谦为代表的金石派画法，对传统山水画的构图、意境、笔墨、色彩进行了大胆改造，其山水画风格更加成熟。 在中国艺术品市场上，所见的齐白石山水画是最稀罕的。齐白石之子齐良迟曾说，老人很勤奋，几十年不曾间断，画过多少画难以统计„„而这些画中以蔬菜、花卉居多，人物、山水只占老人创作的不到十分之一，所以山水画又是老人毕生创作最“惜墨如金”的。 齐白石《山水图》轴(图3) 纸本 墨笔 设色 121×32厘米 远山近水，河面一小桥，左下角一水榭，内有一人，为白描手法，左上题:“仿蓬心太守法，白石衣”，下钤“寄公所临”、“白石草衣”朱文方印。此为齐白石早期山水作品，画中“四王”风明显，虽描绘细致，但笔力羸弱，符号单一，没有变化。 齐白石、雪庵《山水图》轴(图4) 纸本 设色 134×33.6厘米 远处山峦起伏，山脚下小河泛有一舟，河上一小桥，芦苇丛中，一老者肩搭鱼竿，似刚从河边回来，曲径通幽，松林隐屋。画右上有七绝一首“一苇渔村近板桥，秋风过去未萧条。此翁日暮能归去，芦荻州?路不遥”，下自题署“余与雪厂方丈合作，白石山翁并题句”，下钤“白石”朱文方印，左下“瑞光”白文方印，下钤“蛰庐所藏白石山翁画”白文方印。此山水画为齐白石与弟子释瑞光(号雪庵，亦作雪厂)合绘，山峰、树石、小桥极为简练，构图“拙”中见巧。 齐白石的人物画 齐白石的绘画生涯是从画人物开始的，但其真正的人物画生涯，是从画肖像开始的。除画肖像外，齐白石早期还画仕女、儿童、历史人物、佛道人物。尤其是仕女，笔法精工，神态儒雅娴静，线条流畅，意趣横生。 齐白石衰年变法时的人物画，工细人物减少，粗笔大写意为主要形式，画风纯朴自然、大气。中晚期人物画，多为阔笔大写意，笔法简练，造型夸张，姿势传神，风格质朴拙壮，个性鲜明，人称“写意人物画”，造型有仕女、儿童、寿星、铁拐李等。这些作品所表达的精神倾向，如童真童趣，慈爱之心，不平之气，幽默智慧和鞭笞丑恶现象等等，足以安慰心灵，给人以愉悦和启迪。 纵观齐白石的人物画，经历了由工笔而写意的变化，造型简练，充满童趣，笔行迅速，纯为减笔，形简、色少而不草率。他一改传统人物画的奔放飘逸，独创稚拙、老辣、浑重， 更多专业、稀缺文档请访问——搜索此文档，访问上传用户主页～ 喜欢夸张，不求形似，造型极简。 齐白石《掏耳图》轴(图5) 纸本 设色 137×36厘米 此图绘一老者，衣衫宽松，坐于榻上，一脚蹬榻梁，手顺势抬起做掏耳朵状。一眼圆睁，一眼紧闭，面容和蔼，轻松幽默。画左侧题款“借山馆主者，白石”，下钤“白石翁”白文方印。此画构图简单，线条稚拙，充满童趣。 齐白石的花鸟画 在齐白石的作品中，花鸟虫鱼画得数量最多，其精品也多，并最具有代表性。齐白石来自农村，故乡的自然风光，从小就陶冶了他的情操，丰富了他的绘画素材。他的绘画题材源于现实生活又高于生活，他曾说:“为万虫写照，为百鸟传神”，乡土风情浓重。 齐白石的花鸟画作品，大致分为以下几类:一是花卉草虫类。此乃大师的绝活，论其画法，有工笔、写意以及兼工带写三种。二是蔬菜瓜果类。他自称通身有“蔬笋气”，从不讳言自己的农家出身、躬种经历。他笔下的蔬果，摆在地上，装在篮里，长在枝头，都是那么鲜嫩、自然、亲切。三是虾蟹鱼蛙类。白石画中的这些水生动物，充分发挥水墨宣纸性能，形神兼备又得笔墨之趣，享有极高的声誉。四是禽鸟动物类。齐白石大量描绘农村经常见的飞禽、家禽和家畜，所画动物，皆源自观察写生得来，尤以松鼠、小鸡、鱼鹰等动物，形神俱足，充满童趣。 齐白石《秋冷香清图》轴(图6) 纸本 设色 102×24厘米 设色木石秋海棠，简要稚拙的笔法，令全幅画更具大写意之特色。左上题“秋冷香清”，下署“白石老人八十五岁，居京华作”，下钤“齐大”朱文方印，右下钤“何要浮名”朱文方印。 齐白石《世世清白图》轴(图7) 纸本 墨笔 101×33厘米 设色柿子、草虫、水墨、白菜、蜻蜓，乡土生活气息浓郁。右上署“世世清白，寄萍堂上，老人齐白石八十五岁时作”，下钤“白石”朱文方印，左下钤“接木移花手段”白文方印。全画反映出一种简约概括、返璞归真、澹泊自然、毫不做作的高品位审美情趣。 齐白石《群虾图》轴(图8) 纸本 墨笔 131×33厘米 水墨上作梅花、白菜，下为群虾。虾造型优美、形态各异，活泼、灵动、有生命力。右上署“三百石印富翁”，下钤“老不”朱文方印，下又题“癸酉端午前六日，检赠声阅世烃还乡。齐璜”，下钤“木人”朱文方印。该画为1932年作。齐白石作画中，用墨色的深浅浓淡，体现出一种动感。 更多专业、稀缺文档请访问——搜索此文档，访问上传用户主页～ 一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰由粗渐细的节奏，既有弹力，又有透明感。 齐白石《紫藤小鸟图》轴(图9) 纸本 设色 136×34厘米 图绘紫藤几枝，叶绿花红，枝繁叶茂，花团锦簇。一枝紫藤蔓上伫立两只小鸟，正在叽叽喳喳地歌唱。右上题七言句“紫雪半庭长不扫，闻抛簪组对清吟”，下署“借王世贞句题画，白石翁”，下钤“白石翁”白文方印，“木人”朱文方印。 齐白石《福禄鸳鸯图》轴(图10) 纸本 设色 111×48厘米 画中彩色雌雄鸳鸯并游，好事双成;荷叶纷披，盛开并蒂双莲;白色纸本上以大块浓墨铺染大小荷叶，复以单纯红色作并蒂莲花，色彩对比强烈，极富美感。画面总体风格体现出夫妻恩爱、和和美美、福禄双至的传统内涵。图左上部篆题款“福禄鸳鸯”四字，后款“八十五岁，白石，乙酉”，款下钤“木人”朱文方印，右下角钤“人长寿”朱文方印。 齐白石是书画艺术领域“人书俱老”的代表人物，其艺术生涯超过七十年。在二十世纪五六十年代，沈阳故宫博物院收购齐白石一幅画作，也不过二三十元。而艺术市场开放以后，齐白石的绘画作品成百倍上千倍的上扬，2003年，中国嘉德秋拍的齐白石扇面杂画以48.4万元成交;2009年，中贸圣佳齐白石《山水》册页以1120万元的高价成交;2012年，北京匡时春拍会上齐白石的《万竹山居图》以2127.5万元天价成交。盛世收藏，希望齐白石的这些珍品画作，能给喜欢绘画的藏友们在鉴赏与收藏方面带来点滴启示。(责编:李禹默)