动漫调查结题论文_动漫在中国的前景展望与动漫培训的发展

动漫调查结题论文_动漫在中国的前景展望与动漫培训的发展 结题论文 动漫在中国的前景展望与动漫培训的发展 一、作者 学校:首师大二附中 班级:高一二班 组长: 组员: 指导老师 二、课题由来 21世纪之初, 我国政府大力鼓励发展原创, 并推进动漫产业向市场化和国际化迈进, 并将动漫业发展为大国强国作为终结目标,开始了我国动漫产业稳步健康发展之路。由于我国动漫产业在发展模式上几经周折, 产业发展举步维艰。在我国目前的动漫市场份额中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，中国原创动漫仅占11%，近90%的中国动漫市场份额被国外动漫产品垄断。 我们认为中国的动漫产业有很大的发展潜力，所以我们做了这个课题为想要从事动漫方面工作的同学提供一些参考。 三、课题意义 为了使有志于从事动漫专业的同学以方便之门，我们小组为其以后的发展前景、及相关培训机构的录取、学习、就业、市场等各方面进行调查研究。 四、人员分工 高天远:本组“芯核”，负责调度、发布组员任务;记录采访，撰写调查问卷 张文天:本组“核弹”，其出其不意的问题往往是研究的关键;模拟采访，发放问卷 刘晓博:本组“智囊”，经常能够提出解决问题的方法;模拟采访方案，发放问卷 丁培文:本组“书记”，负责提出问题，提供方案;模拟采访问题，发放问卷 赵文豪:本组“模范”，对任务完成及时可靠，且一语中的;印发调查问卷 本组组员在不同阶段都有明确的分工，且都认真负责。 五、研究方法 1、文献法 2、访谈法 3、问卷调查法 六、研究过程 2011年3月24日星期四下午 利用放学时间采访迪美公司总裁(刘丝竹妈妈) 采访主要问题为: 1、 中国动漫的发展现状 2、 中国动漫公司有哪些 3、 中国政府对动漫产业的态度 4、 中国动漫的培训机构有哪些 5、 中国动漫的培训机构的发展现状 6、 中国动漫的发展模式存在哪些弊端 7、 中国动漫与他国动漫的区别与联系 8、 中日关系对中国的动漫产业造成了什么影响 9、 怎样理解中国家长一般认为:“日本动漫是在一步步侵蚀中国的下一代。” 2011年4月5日星期二上午 利用放假时间去中国传媒大学采访，因前期准备不充分，采访失败。 2011年4月 利用课余时间商量和撰写调查问卷，这份调查问卷旨在为就业后中国动漫市场前景及国 民对动漫的认知程度方面进行调查。撰写文献综述，查资料，与欧美日韩作对比。 中旬确认主题，下旬撰写调查问卷，印问卷。 2011年5月3日星期二 利用放假时间去清华大学采访动漫系的教授，顺便在清华大学中分发问卷。 采访主要问题为: 1、 中国动漫的发展现状 2、 中国动漫与动画的发展史 3、 世界动漫与动画的发展史 4、 中国动画在八十年代产量及质量下滑的原因 5、 中国动漫最早的培训机构有哪些 6、 清华大学动漫系的发展现状 7、 动漫专业的就业前景 动漫专业的就业出路 8、 9、 中国政府对动漫产业的态度及政策 10、 中国动漫的发展模式存在哪些弊端 11、 中国动漫与他国动漫的区别与联系 12、 中日关系对中国的动漫产业造成了什么影响 2011年五月至今 整理采访资料，分别问卷结果，撰写开题及PPT、结题报告及PPT (附问卷及调研结果分析) 动漫调查问卷(100人份) 【1】 您喜欢动漫吗? 不喜欢也不讨厌很不喜欢 很喜欢 学习其他陪别消遣 人看 欣赏 【2】 您为什么看动漫? 【3】您认为动漫对你的影响大吗? 无关不大紧要 大 【4】您平时会买有关动漫的物品(书.VCD.装饰品)吗? 一点都不感兴其他 趣 经常 特别喜 欢就买 【5】请问您喜欢那种动漫衍生品, 游戏手办 COSPLAY 电影或电 视剧 【6】如果有这么一个 动漫周边精品店 你会去消费吗, 不会 一定会看心情 【7】如果有模型课程，或手工课程，是否愿意进行学习及制作, 太麻烦了 如果有时间可以考愿意虑 【8】以前有无参加话剧，COSPLAY，摄影活动， 使用电脑软件(PHOTOSHOP等)的经验吗, 都参加过其他有使用PS 或参加话剧的经验 不会 【9】如果社团内开展舞台剧活动，您愿意担当哪一类职务, 服装制作及设计 演员 舞台布幕后工置作 【10】就个人来说希望动漫社开展什么活动,(如果有) 其他COSPLAY动漫节 化装舞会 漫展或动漫手工作舞台剧品展 【11】是否有自己写小说，绘画，剧本的经验 都有都没有 有写小说或绘 画经验 【12】喜欢哪类型的动漫, 惊悚系其它 悬疑推理系 热血战萌系斗系 校园恋爱系 【13】对动漫的态度 该题充分反映了人群中其中有 73%的人表示喜欢看动漫，而只有少数的 7% 的人表示对于观看动漫持不喜欢的态度。 【14】喜欢看动漫的原因 数据反映出大部人看动漫的主要原因是其题材新颖，故事曲折，但还有少数 人是因为无聊才看动漫。 【15】通过哪个途径观看动漫 数据充分反映了大家平时观影的形式，其中 45%的人群选择的是通过 网络形式，30%的人群是通过电视，25%的人群是去电影院进行观看，这说明网络 对于动漫传播起着至关重要的作用。 【16】最喜欢哪个国家的动漫 通过对这道题的数据我们可以看到不同地区的动漫在我国的受欢迎程度。 其 中有一半以上的人喜欢日本动漫，喜欢美国动漫的占 23%，而喜欢我国本土动漫 的只有 17%，说明 我国本土的动漫需要很多方面的改进。 【17】一周中大概花多少时间来观看动漫 这道题目反映了不同人群花在看动漫上的时间各有不同，其中有 45%的人每 周看动漫的时间少于 10 个小时， 35%的人每周看动漫的时间在 10 到 20 个小时之 间，超过 20 小时的则占 20%。 【18】了解到动漫的资料是通过哪个途径 大家获得动漫资料的渠道主要是靠网络，因为有 47%的人 选择了通过网络来了解动漫资料，25%的人是通过电视，15%的人是通过看海报宣 传，而只有少数 13%的人是通过朋友介绍。 【19】看动漫的出发点 上述数据表明不同人群观看动漫的出发点不同，有 63%的人看动漫是背起故 事情节所吸引，有 20%的人认为看动漫是一种现代流行，17%的人看动漫是根据 其导演的出名度。 【20】日本动漫最具吸引力的地方 (问答) 数据反映出日本动漫在我国市场发展良好， 日本动漫最具吸引力的地方是其 故事情节曲折动人，题材新颖，主题深刻，动漫类型齐全。 【21】中国动漫面的发展临最大的问题是 相对日本动漫，国产动漫的发展存在很多问题，有40%的人群认为中国对国产动画实施过分保护，35%的人群认为国产动漫题材过于陈旧，缺乏现代流行感， 还有 25%的人群认为内容太空洞，没有赋予真事情感。 【22】应该通过那些途径提高我国动漫的质量 从该数据显示，我国动漫质量提高需要从多方面着手，最主要的是提高动漫 制作水平，还有政府要加大支持力度，开发周边产品。 【23】中国的动漫与日本动漫的最大区别(问答) 大多数人都认为:中国的动漫教育性太强，而日本动漫却不局限于此 【24】日本动漫最成功的是(问答) 大多数人都认为:日本动漫适合不同年龄段的人看，而中国动漫却只适合小 孩子看。 这份主要调查了日本动漫为何在中国市场如此受欢迎， 日本动漫和我国动漫的区别，以及如何促进我国动漫发展的相关建议，调查问卷中共有24个问题。(有的图表没来得及做) 七、研究结果 中国动漫产业与日本、欧美相比较的话，日本拥有完善的动漫产业链，动漫产业基本包括动画(anime)、漫画(comic)、游戏(game)及相关的产业。欧美也在此项上做的较为完善，像迪斯尼乐园，其规模之大，赚钱只快，令人咂舌。而与动漫相关的玩偶，手表，玩具等也在欧美有完善的产业链条。 但中国没有形成完整的动漫产业链，中国的没有形成完整的环节基本上集中在“动漫制 作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。 而且在中国，因受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度，尤其对日本动漫看法尤大，认为是一种文化侵略。殊不知，对中国真正造成文化侵略的并不是日本，而是美国。但是动漫就是会影响孩子这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。普及程度较低。 而反观日本，它的漫画普及程度相当高，因为日本动漫是面向全年龄段的，因此动漫观众群体数量庞大，且大部分观众的消费能力很高，使得日漫能够成为当地的时尚主流。同时漫画作者的地位在社会中很高，使得从事这门职业的人非常多，动漫产业能够及时补充新鲜血液。再看欧美，国外父母经常带儿女去电影院去看好莱坞动画，他们自己也是其忠实影迷，生日也爱去迪斯尼乐园，女孩买个玩偶，男孩买把动漫里的假枪，普及程度也不可谓不高。 日本的动漫作品，他们在创作之前，通常会对市场进行考察，不仅要把握观众的口味，还要考虑这部作品在推向市场后能带来多大的利益回报。因此，日本动漫作品在内容上会考虑趣味性和娱乐性，毕竟这更能为观众所喜爱，更易有好的市场反应。同时，在创作上会考虑观众群的划分，针对观众不同年龄层，创作出不同题材的作品。这般精细怎能不赚。 欧美更不用说了，好莱坞动画哪一部不赚钱,钱时几亿几亿的来，怎么说也都是大制作，范围是全球呢～之后的相关产品也会卖上几年甚至几十年。 反观国产动画，只有一部《喜羊羊与灰太狼》(第一部、第二部、第三部)票房过亿赚了钱，其他国产动画片绝大部分都亏本。最极端的例子是投资高达8000万元的《梦回金沙城》，放映 10天票房才90万元，最后也就百万元左右。《超蛙战士》的票房为2500万元，已经算是国产动画片中的佼佼者，但其投资达4000万元，做的仍然是亏本生意。 而且在采访中我们了解到，中国动漫的制作成本每分钟只有1000~4000左右，看起来非常高，实际上与欧美日韩一对比发现，人家一个小成本的动画每分钟要上万美元，而中国人拿了政府补助却不知花到哪里去了，将成本一压再压，还要付中国特有的“公关费”，如此一来，中国那惨不忍睹的动画作品也就可想而知是怎样一回事了。而《喜羊羊与灰太狼》的成功，并不是什么一飞冲天。且不说他的立意并不为大多数专业人士所认可(羊打狼)，这个片子在前期实际花费了过亿的宣传费用。虽然它的成本制作却极低，但实际上，却并没有赚到多少钱，而不是如日本一样根据产业链约定俗称的制作、贩卖来得轻松。 日本动漫产业非常重视新技术的应用，例如:一套应用于医学、航天领域的三维软件技术，也同时应用在动漫游戏中，使作品表现形式更为丰富，给观众带来全新的视觉体验和感受。 欧美则将动画制作与电脑科技的结合，利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。此外，电脑动画制作还应用于真人的电影拍摄当中，成为电影工业中重要的一环，在整个电影市场上始终占有一席之地。 再说说中国，3D技术不尽人意，软件技术也较差，而且长期以来，中国传统的文化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。使之人才缺失，技术又如何提高和创新。 对于中国动漫的培训机构，中国最早的是中国电影学院，然后是中国传媒大学，清华大学，北京大学，再到现在很有名的吉林美术学院。虽然有很多，但最早也只是在1995年才有专门的院校进行培训。看看我国的动画动漫发展史，在20世纪80年代以前，我国的动漫成就一直遥遥领先于世界，甚至是当时日本学习的对象;而在之后，中国的动漫方面就像耗尽了才能一样，再也没有了以前的辉煌，进入了一个低谷，而别的国家则因为技术的突飞猛进逐渐占据领先地位。但是。中国已经开始逐渐重视这一方面的发展，让我们拭目以待。 通过研究，我们发现中国动漫产业有着广阔的市场和光明的前景，只要能够好好利用开发，其必将成为中国第三产业重要组成部分。而且也有众多的动漫培训机构。总而言之，中国动漫产业虽然起步慢了一点，但是前景却依然广阔。中国有一批爱国的青年，他们虽然被 外国的东西吸引，却依然在考虑着中国的发展前景，猫小乐、单伟、林夕、丁冰、林莹、姚非拉、客心，以及那千千万万的为了中国动漫事业努力的人们，他们虽不是大师，却是大师的种子，他们让我们看到了中国动漫业未来的希望。 通过研究，我们对于中国动漫的发展之路提出以下几点: (1)立足我国动漫产业发展实际，按照社会主义市场经济发展和社会主义先进文化建设的特点和规律，努力消除影响动漫产业发展的体制、机制和性障碍，为动漫产业发展营造良好的社会环境和市场条件。 (2)鼓励与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。 (3)建立统一规划，健全考核机制，加强对动漫产业基地的管理 (4)加强动漫人才队伍的建设，为动漫产业的发展提供人才支持 对想要从事这一方面的同学也提出几条建议: (1) 加强对绘画技能的训练 (2) 思考到底从事这一行的哪一方面(动画导演、脚本撰写、原画、色彩监督……)，在 进行相关培训 (3) 相信自己，中国目前的动漫发展很有希望，中国就靠着你来改革～ 八、研究反思 在本次研究过程中，我们发现了自己的很多不足之处。例如4月5日那次失败的采访就是一个例子。我们知道了机会永远是留给有准备的人的。你没有准备好，那就不会成功。而在发放问卷方面，也有一些人没有理会我们，这都是我们快速的增长和丰富社会经验的良机，磨练了我们的体魄和意志，锻炼了我们与人交往、交流，组织协调，服从管理，团队合作的能力。 九、研究心得 我在这次研究性学习中看到了很多，学到很多。说真的，本对这次研究性学习抱着玩玩的态度，但慢慢的，也是真的很认真的在做着。 对于中国动漫，说真的，在我心中比不过日本的动漫，其实我也挺爱欧美的动漫电影的。从柯南到犬夜叉，从灌篮高手到网王，从龙猫到千与千寻，从龙珠到火影，哪一部不是人尽皆知的动漫,哪一部不是经典,但中国的好动漫在哪里,不是那些流传深远的《黑猫警长》《葫芦娃》，是现代的好动漫～所以，没能看到中国好动漫的我和大多数青少年一样——很偏激的认为中国动漫就是差。但通过这次我看到了中国动漫业的希望。我在这一次看到了政府的决心和中国人的决心。我相信中国的动漫业不仅在数量上，在质量上也将有一个质上的提高。 如果说“中国本土动画片发展的瓶颈，归根到底是文化缺失。”那就从动漫开始，拉动中国的文化业吧～ (赵文豪) 作为小组的一员，大家都十分用心完成自己的分内之事,我以前的学校没有研究性学习的活动，所以我是第一次参加，但是这完全不能影响我的热情，每当我们聚在一起为我们的共同爱好—动漫而研究的时候，我们总是十分兴奋地各抒己见，这次的的交流和讨论让我受益匪浅，无论是动手能力还是社交能力，因为我是发问卷调查的，虽然有时会遇到困难，但我们仍坚持不懈，我相信在经过这次的研究性学习之后，我将来会更加快的融入社会的。 (刘晓博) 在研究的过程中，我了解了我国的动漫与日本，欧美的差距的原因，明白为什么现在的青少年总是倾心于别国的动漫，而对本国动漫提不起兴趣。的确，在人民的观念，国家的政策及技术方面等我们的确还很有差距，但我们还有很大的进步空间。通过这次研究，更激发 了我对中国动漫的信心。 (丁培文) 通过这次研究“动漫在中国的前景展望与动漫培训的发展”学习的活动，我了解到，我们国家与别国还是存在一定的差距，并且有些人还是带着有色眼镜看我们。这让我知道我们应该自主创新，自主研究，让外国人可以认识到中国的优势，并为此刮目相看。作为中学生的我们也应自主自立，依靠自己并且发挥自己的优势。我们更应支持本国的漫画，本国的做品。然而，不可否认的，我们也应学习别国的优点，而不能只沉浸在自己的世界里。与此同时，我也更加深刻地体会到了团队合作的精神，若我们都不去做，那么这个课题就将不会如此精彩。 (张文天) 第一次做一个研究性学习的组长，心中是十分激动和忐忑的:我们到底能不够把这次的主题做好,该怎么调度,怎么采访,这都是我需要面对的。即便如此，而我也时刻不忘我的组员——我的朋友们，是他们的不离不弃与无私的信任感染了我，让我体会到有一个强有力的团队对于一个研究的课题是多么的重要，感谢我的朋友们，我们一起完成了一个只属于我们的奇迹，我不会忘记这时的点点滴滴～ (高天远) 十、参考文献 中国动画较之日本动画的余缺 (本文摘自百度文库) 摘 要 近年来,各种外国卡通动画特别是日本动画充斥荧屏。从过去的《圣斗士星矢》到早几年的《灌蓝高手》、《名侦探柯南》，无一不受到青少年的喜爱;以宫崎峻为代表的艺术型动画作品更是受到各年龄层观众的欢迎。近年新推出的大型系列动画片《火影忍者》再次掀起动画界的收视狂潮。相反，中国动画的发展却相对缓慢，本是致力于为青少年、儿童服务的中国动画对如今的青少年却没有了太大吸引力。尽管随近年动画业的发展，中国动画在满足青少年观众的市场上开始做出努力，前几年播出的国产动画片《我为歌狂》也确实饶有成效。画册，小说，磁带等副产品让喜爱它的动画迷们欣喜不已，纷纷抢购，但是仍无法赶上日本动画对广大观众市场的影响力和占有力。究竟是什么原因导致中国动画的失宠,中国动画是否真是技不如人,难道中国的动画市场将一直被日本动画占领吗, 关键词:动画历史;民族心理;社会背景;创作方式;中国动画产业的历史和现状;探秘日本动画;日本动画的优点 目 录 中文摘要...................................................................................................... 2 1 引言.......................................................................................................... 4 1.1 中国动画较之日本动画的余缺总括 ..................................................................................4 2 中国动画与日本动画发展比较.............................................................. 4 2.1 历史原因 ........................................................................................................................4 2.1.1 中国动画发展历史及现状综述........................................................................4 2.2 社会环境 ........................................................................................................................5 2.2.1 现代中国动画发展的社会环境 ...............................................................................5 2.2.2 日本动漫氛围浓厚 .................................................................................................5 2.3 民族心理 ........................................................................................................................6 2.3.1 民族心理影响动漫创作 ..........................................................................................6 2.3.2 日本动漫创作开放 .................................................................................................6 2.4 创作方式 ........................................................................................................................7 2.4.1 中国动漫创作现状 .................................................................................................7 2.4.2 日本动漫创作现状 .................................................................................................7 3 中国动画产业与日本动画产业比较...................................................... 8 3.1 中国动画产业的历史和现状 ............................................................................................8 3.1.1 起步 ......................................................................................................................8 3.1.2 变革 ......................................................................................................................8 3.1.3 现状 .................................................................................................................... 10 3.2 探秘日本动画产业....................................................................................................... 10 3.2.1 日本动画的优点 .................................................................................................. 20 4 结论.........................................................................................................21 参考文献.....................................................................................................22 致谢...................................................................................... 错误～未定义书签。 1 引言 1.1 中国动画较之外国动画总括 中国与日本同属于东方文化范畴，有着相似的文化理念和审美趋向，中国动 画曾经领先于日本动画，但是现在却远远落后于日本动画，我们不防通过对中日 两国动画发展历史、民族心理、社会背景、创作方式等形式来分析其原因;再纵 观中国动画产业的历史和现状探秘日本动画产业从而找出余缺。 2 中国动画与日本动画发展比较 2.1 历史原因 2.1.1 中国动画发展历史及现状综述 中国从20世纪20年代就已经开始研究动画制作，动画先驱万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘)创作中国第一部人画合演的动画短片《大闹画室》。后来面世的中国第一部大型动画《铁扇公主》，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。在此后的发展中日本动画广泛的借鉴各国动画形式，并一直伴随着中国动画的发展。在20世纪60年代中国动画达到了巅峰时期，创作了《大闹天宫》上、下集，此时的日本动画也达到了相应的顶峰时期，代表作是手冢治虫的《铁臂阿童木》。 在新中国的历史长河中不可回避的文化大革命彻底改变了中国动画领先于日本的发展优势，十年文革动乱不仅使中国丧失了孜孜不倦的动画创作之路，也流失了大量的动画专业人才，致使在改革开放后中国动画创作界小心翼翼，创作思路单一、乏味，文革中流失的人才又不能及时补上，中断了连续创作动画势头。而此时日本涌现了高畑勋、宫崎骏、松本零士等一批动画精英。在他们的努力下，日本动画精品不断。而且在不断发展过程中，日本动画业开始尝试扩大动画创作所用的题材范围，形成了日本动画百花争妍的情形。可以说，这段时期是日本动画业历史上非常关键的时期，正是这段时期的发展，确立了现在日本动画部可动摇的地位。 而动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美国动画和日本动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。此后国外动画的不断引进，中国动画界终于知道了自己的不足，中国动画要改变以往的操作方式，于是开始了各种探索和尝试。譬如:《宝莲灯》、《西游记》、《我为歌狂》等使中国动画业终于开始了自己的探索与尝试。 2.2 社会环境 2.2.1 现代中国动画发展的社会环境 改革开放后中国各个领域成绩斐然，尤其是经济领域的飞速发展在一定程度上促使中国人开始关注自己的精神生活，于是人们又聊起了“动漫”这个话题，忽然发现自己的祖先曾经在该领域领先于日本。但是现实当中中国消费动漫的人有多少，有多少人是花钱来看，花钱来供应这个市场的,没有钱或者说没有多余的钱去买正版、套装是中国动漫爱好者共有的现象。原因是中国动漫爱好者，都不愿意把钱花在动画的身上。他们经常在网上看着免费的动画，几个好友合买或者租散装光盘的VCD;另一方面国家的审批制作非常严格，中国动画用于电视播出时都需要申领动画许可证。其中第一个汉字是颁发机构的缩写，各省级广电为该省简称。此外还有“军”“央”等机构，动审字后是颁发年份，号数有3位，表示该机构向该动画发出的是第几个许可证，不得在两个机构为同一动画申领，撤销的许可证号一般不再使用;往往一些表现直面人性的题材被拒之门外。使得中国动画剧本题材过于低龄化，丧失了一部分成年动漫爱好者。国产动画得不到国人支持，国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”，国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童，定位过底，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到国人的欢迎。国产动画缺少创意，无法真正起到教育的作用，而且教育性过重，不受成年人及80、90后欢迎 。 2.2.2 日本动漫氛围浓厚 而日本是全世界动漫氛围最浓厚的国家。他们在坐地铁时总喜欢拿一本漫画书慢慢观看，轻松愉快的图画、简单的字幕使人们在电车上短短十几分钟就可以看一大本。书的内容涉及各个方面，表现手法夸张，同时给人一种美感。日本的动画片其实就是银幕和荧屏上的漫画。漫画不是日本独有的，但是日本漫画却有着浓厚的日本特色:当日本漫画在欧美漫画的基础上发展起来时，日本固有的文化就在在这一领域发挥着它的影响、渗透和改造功能，使其迥异于西方漫画而打上了日本文化的烙印。 2.3 民族心理 2.3.1 民族心理影响动漫创作 民族心理主要指一个民族作为一个大群体所具有的典型心理特点，也包括该民族的成员个体身上所体现的这些心理特点。这二者的关系是共性和个性的关系。同时，民族心理是一般心理的特殊表现形式，所不同的只是在强度上、维持时间上、以及表现形式上有所差异。 中国国土辽阔，而且长期的大统一，使得民族心理形成了一种慵懒，容易满足的心理。不喜欢炫耀自己、不过分主张己见、力求谦虚;多“环境取向”，很少做绝对的自我主张;怀古，重传统;不习惯变化，力求连续和恒久。特别是近现代中国经历了20世纪文革十年后，整个民族心态在禁锢中慢慢开放，而文化管理者和创作者的意识尤其小心翼翼的发展。改革开放30年后中国的主流社会意识已经非常开放，而文化管理者和创作者的意识却仍然处于适度紧张中，这在一定程度上影响了中国动画剧本的创作水准。 必须说的是我国的动画片艺术性很强，而且别有特色。《大闹天宫》大家都看过吧，里面的绘画和着色非常的漂亮。另外《小蝌蚪找妈妈》的水墨画画法堪称有中国特色的动画片，并且影响了早期日本的动画片(例如《聪明的一休》)。 2.3.2 日本动漫创作开放 我们已经知道，日本文化有封闭的一面，也有开放的一面。它的封闭性表现在不管在哪个领域，都要坚守所谓的民族特色;而开放性则表现在它的“拿来主义”上，只要是自己没有的或者是落后的都要从其他民族汲取过来，为我所用。正是日本文化的这种开放性，使得日本动画能在全世界取材，题材广泛新颖的日本动画也因此赢得了全世界的观众。日本的漫画家们甚至把漫画的取材范围拓展到了其他专业领域，像料理领域、体育领域、法医领域和财经领域等，这都是欧美漫画家不曾做到的。当你看到三国英雄以动画的形式出现在荧幕上时，可能容易理解:日本文化合中国文化本来就是息息相关，从中国文化吸取题材是很正常的，更何况三国故事在日本几乎家喻户晓，老少皆知。可是，当动画版的罗密欧和朱丽叶的悲剧爱情故事出现时，你就不的不惊叹于日本动画的取材范围之广， 视野之开阔了。 2.4 创作方式 2.4.1 中国动漫创作现状 中国动画走过了计划经济体制下低成本的创作后，又经历了短暂的外包动画加工期。虽然中国动画企业已经完全市场化运作，国内动画制作技术和艺术也达到了世界水准，但是国内动画审批制度的严格在一定程度上制约了中国动画的完全市场化。各个动画加工公司为了抢夺订单，乱报价，内部的恶性竞争降低整个行业的利润收入。就是原创动画，目前国内原创动画企业能够正常盈利的不过10多家，大多数原创动画公司发展异常艰难。同时，面临国家对漫画产业强有力的支持，仿佛中国的动画复兴就在明天，然而，当一些有着雄厚资金的投资者兴冲冲的投资这个行业的时候，却发现很难找到一家有完整动画生产力的动画公司，而动画公司此时转向原创也是险阻重重。 加工动画即使拥有好的技术力量，却帮不了原创的忙。与汽车、电子这样的“三资”模式不同的是，加工动画从来没有生产过完全面向中国市场的产品。观众需要什么, 虽然加工动画给我们带来了欧美、日本的管理范本，但很难说我们就能够直接照搬，一是因为给“中国老板” 和给“外国老板”干多半不一样;二是因为要让他们把自己“倒空”的确不是件容易的事。真正合乎国情的管理模式和创作风格，一样需要在实践中摸索。 2.4.2 日本动漫创作现状 而日本动画在内容方面敢于触及社会边缘，道德底线;能够发现生活中点滴的美;自信坚韧的信念、对真挚的情感的追求与向往;有些作品的表达很含蓄，发散式的，短短的作品中，淡淡的情节里有时蕴含着深刻的道理，启迪和教育却不刻意说教，而且不同人看后的感觉亦有所不同，表达手法很好。日本动画在表现方面风格上需求适合全世界观众的审美标准;音乐创作又极其细腻精巧，富有 内涵，往往让人产生触景生情的感觉，唯美而生动。 3 中国动画产业与日本动画产业比较 3.1 中国动画产业的历史和现状 实际上，中国动画已经走过了很长的时间，2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年，当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。 上世纪40年代，他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。 3.1.1 起步 东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，就是现在长春电影制片厂的前身。从那时起可以说是新中国美术电影的一个开始。解放之前的中国动画产业是从上海起步的，新中国成立以后却是从东北起步的。 1956年，一群东北美术电影制片厂的骨干受命到上海组建了上海美术电影制片厂。1957年，中国终于成立了一个非常健全的、专业的动画电影制片厂——上海美术电影制片厂。 一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前，中国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式:全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂(美影厂)。当时有两种形式，一种是长片如《大闹天宫》等等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片拍摄，产量不高。 3.1.2 变革 但在80年代以后发生了很大变化，特别改革开放之后。电视业发展迅速，许多国内的动画片开始在电视台播映。 其实国外早已经有了电视动画片，这种动画片不是一集的，而是连续性的，一做就是一个单元。以前国家规定美影厂每年播放动画片的长度为300,400分钟，而300分钟的时间相当于十几集到二十几集的长度，对于电视的需求量远远不够。因此也慢慢允许国外的一些动画片进入中国。最早的有《铁臂阿童木》、 《聪明的一休》、《变形金刚》等。 中国成为系列动画片的概念是美影厂的《黑猫警长》，虽然影响很大，但只有5集。后面又拍摄制作了《葫芦兄弟》、《葫芦小金刚》加起来也就26集，这样的生产数量还是远不能适应电视的需求量。 所以在80年代后，一方面引进较多的国外动画片。另外一方面开始有除美影厂以外的电视台开始关注这种样式的动画片，并开始投资动画片的制作，一些动画片制作公司也慢慢诞生了。 电视台属于投资者，负责确定剧本然后找制作公司来制作动画片。还有一个现象就是动画的加工业开始出现。在全球范围内，由于电视动画片的需求量急增造成了从美国开始70年代的制作成本开始上升，需要寻找成本更低的生产地区，于是找到日本，所以说日本的动画也是从美国借过来的。 日本随着和美国开始做以后自己的动画片，凭借其原来就很深的漫画功底，做出自己的民族特色。从帮美国加工到自己慢慢形成一个独特的样式。当我们看到日本及美国的动画片时会发现明显的差异，一个差异是美国动画片是讲究动作的流畅性。那么在技术上需要相当多的动画张数来完成。比如说10分钟他要做8000张到10000张。张数越多动作越细化，成本也就越高。而日本的动画片静止的画面较多、比较漂亮，但是动的不多，日本20分钟的动画片最少的只有1500张，明显差异很多。 后来台湾也成为了一个很重要的基地。台湾的宏广早在上世纪70年代曾经是亚洲最大的动画加工基地。宏广公司曾经到过1000多人这样的规模。然后承揽了美国相当多的重要客户的加工制作。然后美国在韩国也找到了它所要的加工点。在上世纪80年代将这样的加工转移到中国，开始在深圳这里出现了许多动画加工厂。但是这样的制作没有知识产权，没有品牌，在中国只是一个环节。 中国经历了从计划经济到市场经济的一个过渡，动画业也受到了一个巨大挑战。上世纪90年代中国电影经历了一次大的改革:一方面开始引进国外的电影大片。另一方面就是销售体制上的改革，以前从制作完成后的审批到销售只有中国电影公司一个口。国内外片子全部的发行都由中影公司来做。价格也不是根据市场票房定的，而是国家规定的。电影制片厂真正意义上不是一个企业而是一个简单的制片厂，从开始制作就已经决定了销售。拍好与拍坏与销售毫无关系。 3.1.3 现状 1993年以后，中国动画市场开放了，国家不再限制产量但也取消了政府收购。这也令国内动画行业开始受到来自两方面的挑战，一个是国外动画片进入中国市场不再受限制，但中国动画片的产量少，原创作品只适应计划经济下做短片，大量的市场需求量不能被满足。但美国日本动画业发展了20年，远比中国要成熟，数量也很多，与国内形成强烈反差，中国动画产业呈现了明显的劣势。另一方面国内在销售上也没有形成真正的市场，电视台都是垄断的，销售上只有一种价格。面对如此巨大的消费潜力，国内单方面并没有形成一个市场，这种劣势也导致相当部分的人才流向了加工制作领域。 从某种意义上来说，计划经济到市场经济过渡的这10年也是中国动画市场化的10年。 中国动画产业在这10年发生了许多变化，首先是产量和从业人员的数量扩大了，以制作时间为例，从原来的300分钟增加到了去年的40000分钟，据了解，目前仅在广电总局申请立项的动画片已达到了七八十万分钟之多。 现在全国动漫产业涉及的企业有数百家，大到几百人的制作公司，小到十几个人的工作室团队。另外除过中央相关管理部门陆续在出台一些扶持政策之外，地方政府这两年对于以动漫为代表的文化产业也都有一定扶持，包括北京、上海、浙江、江苏、深圳等。还有一个标志就是现在全国开设动画专业的大专院校超过200所，就读的学生有20000多人。现在的新说法叫动漫，是将动画和漫画这两个相关的内容合并在一起，至少涵盖动画、漫画和游戏三方面。这个概念在国内也是近两年形成的，但真正原创的东西太少，虽然有官方统计的数量达到了40000分钟，但是真正有影响的作品却很少，说明我们原创的能力相对薄弱。另外，中国的动漫业并没有形成一个完整的产业链。 由于原创不够，缺乏有影响的作品。因此制片方和投资者对于这个产业的投资都很谨慎，虽说都知道这是一个有潜力的市场，但缺乏比较成熟的盈利模式。另一方面动漫行业的产业链也比较长，属于中长期投资，从投资到回收需要一个相对比较长的周期，因此在资金方面还是很缺乏。 3.2 探秘日本动画产业 日本著名动画大师宫崎骏近日在东京都现代美术馆推出了一个卡通立体作品的造型展。在宫崎骏手上诞生的卡通人物均被制作成了2米至6米高的模型，宫崎骏的新作——《千与千寻》中出现过的巨大浴室也在其中。《千与千寻》可谓是新世纪初获得最大成功的动画片。这部片子使宫崎骏乃至日本动画出尽了风头。在第五十二届柏林电影节上，《千与千寻》首次以动画片的形式摘取金熊奖;今年的奥斯卡最佳长篇动画片奖也被它捧回了家。名气和利益往往是并存的，2001年，日本电影录影带和光盘发行的年收入为780亿日元，《千与千寻》一个片子就创下了304亿日元的年收入纪录。 日本动画片之所以能够风靡全球，获得巨大经济利益，最大的秘诀在于动画作品的“滚动开发”。据统计，2002年，动画片在影院上映、电视播放、录影带的销售和出租方面的收入有1500多亿日元，这还不包括其在国外的收入，而2002年日本电影业发行的全年收入只有不到2000亿日元。以动画片主人公形象制成的玩具娃娃以及装饰着动画片图像的商品(以下称“卡通商品”)更拥有2万亿日元的市场。如果说动画片的播出、发行是动画作品的第一次利用的话，卡通商品则属于动画作品的二次利用，使动画作品真正进入“丰收季节”，而且这种“二次利用”可以不断延续下去。1979年开始播出的机械人动画片《机甲战士》系列就是最好的例子，以片中机械人形象制成的玩具热销至今。日本最大的玩具制造商万代集团2001年的总销售额为1184亿日元，机械人玩具占了200亿日元的份额。除了卡通商品，动画片还涉及到电影、电视、音乐、出版，甚至主题公园、网站资源等等，作品、商品、服务千头万绪，而这些依附在动画片周围的其他市场的繁荣，反过来又会提高动画作品本身的知名度。 创意可以说是日本动画片成功的一个重要因素。东映集团旗下的东映动画是最早尝试把动画推向国际的公司。社长大川博认为，日语的非国际化是日本电影出口的一大缺点，但是动画具有轻语言而重表现的特点，容易让人理解。另外，动画电影拍摄的是一张一张的图片，所以任何题材都可以自由地运用。在动画片中，不仅仅是日本，任何地方都可以成为舞台，一切人物都可以成为主人公。活用了动画与生俱来的特点———“无国籍性”，使得日本动画的出口竞争力大增。中国的动画片曾有过辉煌的历史，上世纪60年代的《大闹天宫》以及70年代末 的《哪吒闹海》等，均在世界上占有一席地位，国际上甚至将中国动画片统称为“中国学派”。“日本动画制作者联盟”曾在1959年和1960年两次组团赴中国，考察中国动画片艺术。但是进入80年代以后，日本漫画迅速崛起。现在打开中国的电视机，动画片时段几乎全是日本和美国动画片的天下，国产动画片仅占动画片播出总量的15,。日本动画片最大的特点就是人物形象个性化强，要么极具夸张，充满喜剧效果，要么稀奇古怪，充满神秘色彩。由于动画制作经费不断增加，日本动画片制作这一环节大多是在国外完成的。《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》„„这些我们耳熟能详的日本动画片都出自中国动画漫画人的手笔。中国动画片并非技不如人，关键是缺少创意、想象和个性。 文化经营意识是日本动画产业成功的另一要素。动画片具有独特的国际影响力，虽然日本动画片的起步比中国晚，但一开始日本政府就把动画片当作一项重要的出口产业，同时更把它作为一种独立的文化形式来培养。资金上给予支持不说，组织上也给予帮助。2002年5月，由经济产业省作为后援，自发组织“日本动画制作者联盟”获得法人资格，正式更名为“日本动画协会”，有27家公司加盟。“日本动画协会”有助于从整体上把握统计信息，了解动画产业的概况，成为推动日本动画文化发展的重要力量。多年的经营已经使日本动画文化深入人心，动画俱乐部随处可见。在有些人眼里，日本人好像把什么都特别当回事儿，插花、喝茶、写字、练剑都可以当作“道”来做，然而看到日本动画产业巨大的影响力和经济效益，我们不得不承认，在动画片上“小题大做”、认真经营，是良策。 3.2.1 日本动画的优点 (一) 人物塑造 破格的人体比例，创造了一种全新的为人所乐意接受的审美角度;服饰、道具的绚丽修饰也让画面美感倍增;人物性格的深入刻画使角色更有灵魂，更具真实性。 (二)场景的细腻刻画 以宫崎峻的动画为例，不论宫崎峻的哪部作品，场景的刻画都做的很细腻、耐看，《风之谷》中对虚构世界的描绘更是精美至极。他的作品仿佛每隔一端时 间看一次都会发现新的小细节，让人百看不厌。 (三) 声优的挑选 在动画配音上，日本也很讲究，声优的优劣可直接影响到动画的接受度。应某些角色的需要，风格独特的声优能立刻抓住观众的注意力。如《蜡笔小新》中，小主人公小新的配音就让角色的性格特征立即突显，也让观众不禁竞相模仿。 (四) 音乐的制作 过去的中国动画作品也曾留下许多为观众所传唱的音乐作品，而如今的动画音乐却总是不尽人意。相较之下，日本动画的音乐制作一直没有松懈，对于动画音乐的制作，日本一直将其提在打造专业歌手般的高度，用心尽力的进行每一个音乐创作。这使得日本动画音乐在动画音乐中也争得一席之地。 (五) 商业价值取向 为迎合大众口味而制作的动画片已是日本动画的显著特点，有针对性的动画副产品也在动画之后为商家继续创造更大更长久的利润价值。虽然其中不免有糟粕，但具有艺术价值的作品并没有因商业化而受影响。艺术型的动画作品在走上商业路线之后，不仅保持着原有的寓教于乐的效果，更重要的是商业化使整个动画行业不再停留在纯艺术层面，而是为社会创造了不容忽视的经济价值。 四.中国为挽救本土动画而采取的措施 相较之，在以上几点中，中国动画有做得尚不足之处，也有有所或缺之处。这些差距造成中国动画对国内外市场的吸引力及占有率无法提高，同时也让日本动画有了稳当的立足之地，成为动画市场的财主。 4 本文结论 中国动画曾经领先于日本动画，目前中国动画正处于步履维艰的重新起步阶段。国家在政策上大力支持动漫文化产业的发展，中国动画教育业在遍地开花式的发展中。中国动漫依然在教育发展方向和动漫产业的发展模式方面探索中艰难前进。 中国动画仅能称为幼儿动画，这是与进口动画在市场拼搏中屡遭失败的症结所在。由于先天不足，竞争力缺乏，中国动画无法再满足青少年市场，进军成年人市场就更是天方夜谭了。业内人士曾一针见血地指出:“我国动画片缺乏竞争力，其落后是全方位的。”动画剧本原创力差，原创机制不够健全，创作题材贫乏，市场定位低龄化，动画人物外部形象描绘粗浅、内部性格特征刻画单薄，缺少大量专业的动画剧本制作队伍，从业者专业技能训练不足，中国动画产业没有形成产业链„„这种种弊端使中国动画的制作走入了一种恶性循环。 因此，国产动漫考虑更多的，或许不该是对国外动画片加以限制。对国外动画特别是日本动画不该过分抱以民族抵制心态。对于作为一种艺术形式存在的动画，我们更多的应该是秉持一种“去其糟粕，取其精华”的态度，并且把精力、物力、财力全力投入到提高国产动画品质当中，突破产业瓶颈，摒弃陈皮破衣，提高质量，增强娱乐性，善用民族动画的优点，制作更多品质优良、内容高尚、老少皆宜的真正国产动画精品。试问，做好了这些，中国的动画业发展起来了，国外动画还能在中国站稳脚跟吗,我们还用得着防吗, 参考文献 [1] 李涛. 美、日百年动画形象研究[D]四川大学, 2007. 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