中世纪欧洲服饰

中世纪欧洲服饰 服饰习俗 服饰是文明的标志之一，服饰习俗体现着民族文化特色，反映着一个时代人们的生活状态和心理特点。中世纪欧洲是基督教统治时期，基督教对欧洲服饰影响巨大。由于基督教教义鄙视钱财，反对豪华，“中世纪下层民众的服装以简洁朴素为尚，妇女不事打扮，而且把珠宝捐给教会，常服只以白色的肥大长衣和连袖外套为主，色彩素淡”(《古今中外服装珍闻趣事》)。 中世纪宗教统治下欧洲服装的颜色、式样都很单调，颜色尚黑、灰、白三色，衣服式样以拖地长袍为主。古罗马豪华的拖加袍被废弃了。 中世纪初期，欧洲人服装简朴，平民贵族衣式相同。八、九世纪男式服装有内衣外衣，衣式颇似我国古代的袍，但较紧身。裤长可将脚套进，裆短，裤带系于脐下。脚穿长筒或短筒袜，有时脚到腿都裹上布条。贵族及上层人士上衣外披一件长方形或圆形斗篷，斗篷固定于一肩，或系于胸前;劳动者上衣较短。法国查理大帝“只披法兰克人之衣服——用带束紧之麻布裤，用带系住之羊毛衫及大衣”(《中古及近代文化史》，商务印书馆1935 年版53 页)。冬天穿水獭皮或貂皮上衣，外面披一件斗篷。贵族腰间有宽大饰带，用以束紧衣服和佩戴宝剑，平民不准佩剑;衣料以麻布，毛织物为主。东方丝绸价格昂贵，以等量黄金计价，只有少数贵族能穿。《罗兰之歌》(法)、《亚瑟王之死》(英)有所记述。服装的等级差别主要现在衣服质地和产地不同，贵族穿细麻布，穿意大利产的羊毛斗篷，冬天有貂皮等贵重毛皮;平民只穿粗麻、粗毛织物。女式服装为长至脚踝的紧身长衣，两袖长而窄，外面穿一件宽松长袍，袖短于长衣。长衣领口较宽大，领口衣袖衣缝可有各种装饰镶边。斗篷从头顶披下来。 10 世纪男服变得更为贴身合体。英国男子的紧身衣上半贴身合体，下半象长至膝部的衣裙，宽松而舒展。紧身衣为套头式。紧身衣外披一件斗篷，并用一个大饰针别在胸前。这时女式服装变得宽大，衣袖加肥加长，头发蒙在披巾里边，身体被斗篷蒙起来。她们的内衣很长，直拖到地面，外衣到膝盖。圆口衣袖，衣服装饰华丽，很受拜占庭的影响。她们的头发用一块面纱蒙起， 其端点重于背后直拖至地面。至12 世纪宽松的衣服变得瘦窄，使身体曲线得以突出。并于身后系带，衣袖逐渐宽大，袖口可垂至膝部。 12 世纪出现了圆饼式头饰，它可以遮阳保护眼睛隔热，主要为十字军所戴。上衣流行前开襟式，将前襟分成两片。女式衣服为系带紧身衣，上衣紧贴身体，下面是宽大的衣裙，两部分之间用线缝起，两袖宽松拖长，其剪裁方法是上下衣分裁后缝合，与以前使用 一块大布不同。 13 世纪男女服装趋于一致，男服还有紧身衣及各式各样的外衣，圆饼头饰，帽式装饰衣袖，敞胸披肩。下面有长筒袜、靴鞋。男子戴一顶中亚式小帽。这时护身外衣流行，适合旅行穿用，这种外衣是一件敞胸大披肩，旁边有缝，手臂可以伸出来活动。另外这时期流行封闭式马甲式外衣，上身如马甲，下面可长至膝下，这种无袖长衫，肩部向两侧延伸加长，就成帽式装饰衣袖了。13 世纪劳动者的长衫长短不等。男子上衣至膝，衣袖短小，脚下有无跟鞋，裤子于脚跟处有一圆洞，以便穿脱。夏天穿宽敞麻裤，上身裸露， 冬天穿短外衣和无袖套头衣。妇女穿长袍，中间有缝，可便于劳动，收获时裙子口袋可装农作物。当时禁止农民穿好料子及颜色华丽的衣服。 14、15 世纪后，欧洲服装开始有了变化。由于经济繁荣，农业、商业、手工业的发展，国际贸易的往来，东方文明的影响，欧洲服饰发生了许多变化，贵族男女追逐时尚，贵族妇女争 奇斗妍，男子不拘礼节;贵族与平民的服装有了更明显的不同;衣服式样变化，衣料品种增多。《巨人传》载中世纪衣料有绸缎、丝毛混纺、呢绒、大马士革呢、条呢、金线缎、各种皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上装、短装、衬衫、短披，女人有连衫长裙、晚礼服等。饰物有念珠、指环、链条、宝石、钻石、翡翠、珍珠、玛瑙等。服装力求摆脱古老习俗，追求时兴。东方服饰中的装饰和纽扣被欧洲人吸收，男人外套上排一列纽扣或宝石，甚至内衣纽扣也用宝石和纽扣装饰。 14 世纪男士的夹衣流行，夹衣两层，十分贴身，衣袖设计合理，可以自由活动手臂，便于全身活动。夹衣上有十几个扣子，夹衣衬里有细带可将瘦腿裤上端与之相连接;紧身外衣穿在夹衣之外，高领外衣兴起于14 世纪末;衣领将两耳覆盖，颈后衣领盖过后脑，下部裙衣拖至地面;这时期的斗篷用一组扣子固定在身上，外观为圆弧形，又长又宽。妇女服装主要是带袖紧外衣和无袖长衫。由一块布作成，领口宽，衣领偏低，这就是14 世纪欧洲妇女流行的袒领衫，领口有圆形、角形、方形，领口开得很大，露出胸的上半部，上身有无袖、短袖的，臂膀裸露，腰带提得很高。男女服装都讲究装饰。男裤与鞋连成一体，脚掌以皮革为底，脚下还穿无底长靴，靴上带有马刺。紧身男裤是两条裤管分开穿着，前后有长外衣遮挡。后来上衣越来越短变成夹克式外衣，15 世纪外衣更短，成为不能遮羞的服饰。妇女的袒领晚礼服与男人的短外衣服装遭到神父的反对。15 世纪宗教改革家杨.胡斯指出“由于女人穿着脖颈大开特开的服装，所以任何一个人都能直接看到她们闪烁光辉的肌肤直至裸露的半个乳房。”(《羞耻心的文化史》施莱贝尔著三联书店) 男人服饰的变化也被人认为是不文雅。1390 年在召开宗教会议的康斯坦茨地方市议会颁布了告示:“仅穿短上衣出入舞会或上街的人要格外留意，要将身体前后遮盖好，不要露出耻部。”(《羞耻心文化史》83 页)告示发出不久短裤加长，并且与类似袜子的脚部的装饰缝在一起，后来又出现了用结实布料缝制的股袋，用以遮住耻部。 英国议院对于平民、普通骑士，穿的衣服与贵族穿着相同不能容忍，对于服饰上的追求刺激也极力反对，爱德华四世时，英国下院提出了这样的文件:“不允许勋爵等级以下的任何骑士 .或任何普通人，使用并穿戴任何大礼服、夹克衫、大氅。但衣着必足以下长度:当他直立时，衣着能遮盖住其阴部和臀部。勋爵或任何更高一级的贵族，则不受此限制。”(布雷多克著《婚床》，三联书店)。 14 世纪时兴一种染色服装，上衣左边一种颜色，右边一种颜色，裤子左右腿各为一种颜色，全身上下左右分四部分分别染色。15 世纪初见习骑士的服装从帽子至靴子都用黑、白、浅绿三色互相组合而成。一般流行的是红、黑、绿、紫几种颜色。裤、鞋、帽、背心都可如此分。裤子可以内侧为紫，外侧为黑。(引《世界风俗.衣住篇》) 中世纪衣服上绣的花纹以家徽为最常见。家徽本来是十字军东征识别敌我的记号，后来成为大家庭和一般市民家庭的记号。14 世纪盛行尊重身分和家族之风，妇女衣上多绣大型家徽图案，已婚妇女把婆家娘家的家徽分别绣在衣服左右。 15 世纪妇女服装向男装靠近，宽松的长衣腰间系带，外衣用宽大彩带束腰，上挂有短剑，头戴男士小罩帽，脚穿尖头鞋。 中世纪妇女发式及帽式。12 世纪妇女习惯地把头发梳在后面，扎两个辫子顺两颊垂下。13 —14 世纪妇女以方形白麻布包头，在头顶打结，或在耳际用发夹别住，只露出面部。中世纪头巾式样很多，有的与现代修女头巾相似，一直围到颈部以下。年轻姑娘可以在节日戴上花冠，已婚者是不允许的。15世纪在哥特式尖顶建筑的影响下，产生了相似的审美观的服饰，V 字领、尖鞋、希南帽。希南帽呈圆锥形，内部用铁丝或浆糊使其成型，尖为40 度角，高九英寸至三英尺，帽子上垂着薄纱(用高级麻布作)，帽有圆环固定，前沿还可加天鹅绒。帽子价格昂贵。帽子有一个角的也有两个角的，有的呈展翅形。 中世纪的鞋种类很多，有皮、长统靴、短筒靴、便鞋、拖鞋等。腿带、腕带用皮革、麻羊毛织品制作。农民常穿木鞋。贵族穿尖头鞋，有时鞋尖极长，鞋尖长度代表穿者的地位。一般规定为六英寸，绅士十二英寸、贵族十四英寸、王族不限制、贫民不准穿。 中世纪男子留长发，骑士都披长发。 神父一直穿黑色长袍戴风帽;但发式有变化。8 世纪开始为修士剃发，其仪式为“削发式”，希腊或东欧的削发式样是把头发全部剃光或剪得很短，称为“圣保罗式”，罗马削发式样是在头上剃掉圆圆一片，四周仍留发，称为“圣彼得式”。修士剃发是代表对上帝的谦恭及献身的标志。` 14、15 世纪欧洲的统治阶级追逐奢华和享乐，无视宗教戒律，在服装方面表现尤为显著。“无论贵人、贵妇，皆如儿童之喜着新衣，喜戴首饰。此为善奢侈浪费之时代，男子穿尖头鞋，而女子戴高一尺之圆锥帽。此时人用三千头松鼠之皮以制一件外衣，而奥而良公爵竟用七百粒细珠以绣一首诗歌于襟袖之上。”(《中古及近代文化史》) 中世纪基督教统治，人们对于服饰的正当的美的追求被看成是轻狂的行为，禁欲和反禁欲的斗争也表现在服装方面。人们按照美的不断地推进着服装的前进，直至文艺复兴，服装发展才有了一个较大的变化。 拜占庭从远东经波斯运来丝绸衣料，或以丝线原料加工成薄绸，制成衣服。男式服装有紧身衣，有衣袖，前身有衣锁服饰做为装饰，衣长过膝，衣袖长短不一。腰间系有腰带。长身斗篷为正式庆典服装，斗篷前后镶有美丽的彩色垂片。披肩，是一块有褶的长形布块，固定于双肩。 女式服装有斗篷，还有披肩(王室皇后专用)长外衣，是由基督教法衣演变而来。女外衣短至臀部，长至脚踝。户外服装是长斗篷，从头部垂落覆盖全身。贵族妇女服镶嵌金银宝石、珍珠玛瑙，劳动妇女穿无袖或短袖上衣，衣身到腰。从查士丁尼皇后的画像看，其服装华贵无比，身穿一盖住脚面的长衣，衣制下摆很宽，似裙状，衣袖瘦窄至腕，袖口束紧。腰间系各种丝带，衣服上装饰各种宝石，胸前挂着各种珍珠宝石饰物，头戴帽，帽上饰着各种宝石，耳环垂下。其服装式样有的为欧式，其丝织面料与宝石饰物产于东方。 成熟的拜占庭风格从早期基督教艺术後期古典形式的风格化和标准化倾向演变而来;以线条 和平涂的色彩的动态为基础，不以形体为基础。人物形象的个性特征受到抑制，取而代之的是标准化的脸型，体型是平面化的，衣褶被处理为旋动的线条图案。整个画面予人以灵魂超脱肉体的感觉;人物的三维空间表现已为精神力量所取代，这种精神力量藉线条的力量和色彩的明度而表现出来。其人物形象取严格的正面姿势和拜占庭脸型、巨大的眼睛和锐利的眼神，以及典型的金色背景。这类背景在孤立人物的画面上，使形象宛若悬浮于墙壁与观众之间的空间某处。拜占庭帝国很少制作雕刻。最多见的小型象牙浮雕用于书籍封面、圣物箱之类。在君士坦丁堡的上层社会中，其他各种小型艺术品、刺绣品、金器以及彩釉制品也很盛行。手抄本装饰画则虽未达到巨型绘画和镶嵌画那样深刻动人的效果，但对在欧洲传播拜占庭风格和圣像画亦曾起过重要作用。 拜占庭建筑继承了罗马的建筑技巧。在早期阶段有两种形式的教堂——长方形的巴西利卡教堂和平面呈希腊十字形的圆穹顶教堂。拜占庭是最早使用三角形穹隅来将圆顶置于方形区域之上的地区之一。建于第一个黄金时代的圣索菲亚教堂，是拜占庭建筑的杰出典范。到第二个黄金时代，几乎所有的教堂都是呈希腊十字形平面的。 最早的拜占庭建筑以意大利长方形教堂的平面设计为蓝本，采用巨大的圆屋顶和拱顶。但在结构或视觉效果上，圆屋顶同其下的纵列墙壁之间存在著不协调。因此，在10世纪，大部分地区的建筑均已改用辐射状的设计，包括4座相同的有拱顶的臂状结构，其交叉处覆盖有圆屋顶，而臂状结构即以此为中心向外延伸。这类有中心的、辐射式的设计非常符合东方教会教阶组织的宇宙观。这种宇宙观可明显地见於教堂的圣像装饰设计、壁画或镶嵌画中。它们覆盖了教堂的圆屋顶、墙壁和拱顶，使建筑与绘画的表达语言充分地融为一体。这种圣像设计也反映著一种礼拜仪式:基督与圣母生平的故事性场面，不像在西方教堂中那样按其情节发展顺序铺列在壁上，以配合说教和感召的需要，而是根据节日的意义进行挑选，并按照其神学意义安置。这些镶嵌画和壁画的制作风格反映出它们只是表达神和上帝的静态象征的形象。 在工艺品方面具有代表性的作品有《哈斯廷之战?诺曼入侵者渡过海峡》(1070-1080)。这是为纪念诺曼国王威廉占领英格兰而制作的亚麻布羊毛刺绣。挂毯描绘了威廉征服英格兰的过程。作品将故事性的叙述和装饰趣味融合在一起。挂毯的主要部分用两条长边框起来，上面有纯装饰性的图案，下面是阵亡的战士和马匹。尽管是一件工艺品，但它仍能反映出和当时手抄本插图一致的绘画风格。以轮廓线来表现运动，在轮廓线中以鲜明、平涂的颜色填满，于是画面上的三度空间的感觉就减低成平面的重叠。这种抽象、明朗和新鲜的感觉是罗马式艺术所特有的。从这件作品中，可以看到英格兰传统绘画风格如何演变为一种“罗马式”的盎格鲁-诺曼风格，它也是这个时代极其难得的一件世俗题材的作品。 中世纪时期的城堡不单是军事堡垒，也是贵族骑士及其家庭成员的住所，城堡的军事功能使其防御设施完备，城堡的日常居住功能使其生活设备齐全。许多中世纪的城堡同时扮演着军事堡垒和生活乐园的角色，为人们了解中世纪贵族生活提供了生动的参照。 城堡主楼中的大厅不仅是领主生活和娱乐的中心，也是领导进行统治，彰显威严的地方，它也是城堡内部空间最大的地方。大厅设在主楼的第一层(也有城堡设在第二层)。大厅的地面是夯实的土面或石头面，或用石膏抹成(如果大厅在二层，地面往往由木材构成)。大厅的地上，特别在节日时，常撒上灯芯草，中世纪后期，大厅的地面时常撒上香草，包括罗勒、滇荆芥、春黄菊、艾菊、黄花九轮草、雏菊、甜茴香、玫瑰、薄荷、紫罗兰...... 城堡的大厅中一般都会使用火堆一样的炉子取暖。这种炉子可能被修建成方形、圆形或八角形，烟雾顺屋顶上的烟窗排除。平时人们以保留一段仍在燃烧的木头的方法保存火种。当时贵族家的壁炉内都有铁质炉架子，炉架子有护栏起到安全保护作用。在城堡中，壁炉前是令人愉快的地方，在冬天的夜晚，人们经常围炉而坐，讲各种故事。 中世纪城堡 主楼的第二层和第三层主要是领主及其家人、仆人、骑士、扈从等居住的房间，也有一些小型的储藏室等。住宿房间的分配和安排，各家城堡不尽相同。通常，领主夫妇和一部分贴身仆人居住在第二层。在城堡的居住条件中，领主夫妇的卧室设置和装饰得最好。卧室的地面通常为木板，也有住地板上再抹上一层泥灰或铺一层带有釉向的砖(这种砖时间长了釉面会脱落)。靠近壁炉的地面铺上席子和垫子。中世纪人们习惯于席地而坐，贵族妇女也不例外。房间里也有凳子，坚固的凳子沿墙摆放，上面铺着毯子或垫子，有些长凳还带有靠背，很像教堂中的长椅。领主往往会有自己坐的单人椅子，这种椅子很大，常被蒙上毯子，铺上垫子。 中世纪城堡 卧室中最贵重的家具当属床了。城堡主夫妇的双人床体积较大，用上好的水料制成，结实稳固，床板有的是用大量皮带编织而成。中世纪的人们对床很重视，结婚时要请神父为之祝福和祈祷。有些床是祖传下来的，其制作工艺非常讲究，床栏和床架带有精美的雕刻花纹，并镶嵌着象牙、珍贵的宝石和黄金等。被子是由柔软的貂皮制成，饰有缨穗的枕头上蒙着绣有金丝的丝绸或布单。枕头很高，睡觉时几乎足半坐着的姿势。床的上面用十字形的架子吊起幔帐，围在床的四周。领主卧室的其他东西，还有大衣柜以及存放银质酒具和器皿的箱子，一张桌子放在墙角，桌子上或许有一个圣母玛丽亚的铁塑像，或一个存放圣徒遗物的小箱作为供奉物。在领主的心目中，这类供奉物品不仅对卧室而且对整个城堡都有庇护作用。 哥特式文化是12世纪末叶首先在法国开始，随后于13,14世纪流行于全欧的一种文化艺术形式。哥特(Cothic)一词源于拉丁文，原指古代欧洲中部，今天德国境内日耳曼民族的一个强悍部落的名称,本身具有“野蛮人”的意思。16世纪意大利文艺复兴运动崇尚古代希腊罗马的艺术风格，而哥特式建筑则与古代希腊罗马的风格截然不同，欧洲便总是把哥特人当作蛮族、白痴来看待，所以借此名来贬损这种建筑形式。 但实际上，哥特式的文化艺术应当是封建中世纪最伟大、最光辉的艺术成就，是当时人们智慧的结晶，是罗马式文化艺术的更高发展。在罗马式建筑基础上发展起来的哥特式家具是一种具有哥特式建筑风格的家具艺术，同样具有不可低估的艺术水准。 哥特式家具图片 哥特式家具最早的使用者是教堂的高级神职人员、王公贵族及大商人，主要特征在于层次丰富和精巧细致的雕刻装饰。制造家具的工匠们受借鉴他们身边哥特式建筑，家具的外观常为直线型，以垂直为主，如同火焰般蹿向天际，刚直、挺拔。14世纪以后，哥特式建筑上的装饰图案逐渐被应用于家具。最常见的有火焰形饰、尖拱等图案。其中，叶子是哥特式装饰中最受欢迎的一种图案，包括葡萄树叶、枫树叶、香芹和十字花科植物的树叶。雕刻师用凝固或刺透的方法雕刻窗画来装饰哥特式家具，并且临摹哥特式建筑里的大格窗，大面积地用于箱子的表面。人像、动物和鸟类在哥特式装饰中，常常被处理成幽默和夸大的效果。 哥特式建筑图片 哥特式家具主要有靠背椅、座椅、大型床柜、小桌、箱柜等家具。其最有特色的是坐具类家具。哥特式靠背椅和教堂座椅的靠背较高，大多是模仿建筑窗格装饰线脚。每件家具都庄重、雄伟，象征着权势及威严，极富特色。哥特式风格装饰性强，建筑室内竖向排列的柱间尖拱形的细花格洞口，窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形、人物等纹样装饰来创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。室内常用深色木墙围，深色织锦挂毯，绘有独特的图案，如狮子皇冠和花卉家具带有同样的图案的雕刻。 直到16世纪，欧洲的床都是由简单的木板隔置而成的，大部分都装有床帘，一般用细绳与天花板连接。有时为装床帘还搭建轻的框架。在宫殿和城堡中的床帘通常是用昂贵的织物制成的。哥特式卧室常用深色窗帘，郁金香花型的图案的墙纸，床装床幔床架有四个粗柱子带有神话传说中的猛兽木刻，用色上喜欢深红，深紫色，深蓝和金色。 典型的哥特式高靠椅采用尖拱形的造型处理，柱式框架顶部跨接着火焰形的尖拱门，垂直挺拔向上。它是一种巨大的哥特式家具，且基本不能移动，通常在坐位与地板之间用木板固定。坐面被嵌进箱子般的方块里。它时常被放在壁炉旁，并垫上厚厚的褥垫，这是在哥特 时期的英国家庭中最常见的舒适家具。 欧洲中世纪家具概述(二)——仿罗马家具 来源:金凯莎 作者:珂玥 发布时间:2010-09-29 查看次数:247 公元5世纪，来自北方和东方的日尔曼人、汪达尔人等游牧民族摧毁了罗马的奴隶。发展到10世纪时，封建制度已建立得十分稳固。后来由于十字军东征，新的教堂和修道院大量出现。 公元11世纪，经济的发展和宗教狂热，使新的教堂和修道院建筑层出不穷。当时的建筑普遍采用古罗马的拱顶和梁柱相结合形式，恢复了古希腊、罗马时代大型石雕来装饰，并大量采用古希腊罗马时代的纪念碑式雕刻来装饰教堂，形成一种罗马式建筑风格。可惜这种艺术的生命非常短暂，到12世纪末期就被哥特式所取代。后来史学家把公元11至12世纪时期与古罗马各种以建筑为主体的艺术统称为仿罗马式艺术。 仿罗马式家具形式受当时建筑形式影响，采用了罗马式建筑中的连环拱廊形式，形成了罗马式家具的风格。可以说，仿罗马式家具是仿罗马式建筑的缩影。它同时又融合了晚期罗马、拜占庭和蛮族 (barbarians，注:指当时西欧的日尔曼民族)的基本图案和色彩，创新性的在西欧以拉丁文化基础上继承了罗马文明。 仿罗马式家具 中世纪后期仍是基督教文化，当时生活文化中心是在教会、修道院，因此所留下的家具大部分是这些教堂的家具，还有一小部分是封建领主城堡中的家具。自此以后，家具的西方传统就成为“基督教精神”的，也成为了欧洲家具文化的一个极为重要的转折点。 中世纪的国王和地主的生活方式是游牧式的，一个大家庭经常要搬到新的地方，以便得到食物养活众多的家庭成员，而不是把食物带到一个固定的住处。这种流浪的生活还使土地的拥有者可以亲眼监管他的领地。因此，当时的人们家具必须十分坚固，可以经受长途的运输。为了达到这一效果，仿罗马式家具一般用料比较粗大，重要部位采用金属部件加固，因而常常给人笨重的感觉。 仿罗马式家具采用罗马式建筑和连环拱廊作为家具构件的表面装饰手法，最突出的特征是旋木技术的运用。其中座椅、靠背椅和凳子的骨架构件几乎都是用旋木制成的。在德国、斯堪的纳维亚山区，以及英国、法国等地仍可以看到这种类型的家具。有的家具表面附加铁皮和铆钉，镶板上用浮雕及线雕常用几何纹、编织纹、卷草纹、十字架、基督、天使、狮等常用图案。 柜子是当时家具中重要的一个种类。仿罗马式柜子体型较小，顶端多呈尖顶形式，边角处多用金属件或铁皮加固，同时又起到装饰作用，这一点可以说以后的家具装饰开辟了新的 方法，尤其是青铜锻制和表面镀金技术极有成就，为后来的家具装饰开辟了新的道路。在现代家具中依然可以看到一些金属部件同时具备功能性和装饰性的双重作用。 欧洲中世纪家具概述(一)——拜占庭家具 来源:金凯莎 作者:珂玥 发布时间:2010-09-28 查看次数:289 自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始，即公元5世纪到14世纪的一千年间，被称为中世纪。在欧洲中世纪文化中，占统治地位的基督教决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，文化艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩。因此，也有人将欧洲中世纪文化艺术称为基督教艺文化艺术。 基督教起源于中东，因而带有东方的一些文化特征。古罗马帝国也将深厚的古希腊罗马文化融入到了基督教文化之中。后来，基督教在向西欧扩展的过程中，又吸收了北方野蛮民族的文化。因此，基督教文化是在东方文化，古希腊罗马文化和北方民族文化原基础上融合而成的。基督教文化艺术影响下的家具对以后的西方家具产生了深远的影响，这主要包括了拜占庭家具文化艺术，罗马式家具文化艺术和哥特式家具文化艺术。 拜占庭家具简介 公元330年罗马的君士坦丁大帝将帝国首都从罗马转移到拜占庭。这是在博斯普鲁斯海峡岸上的一座希腊城市，这一城市被命名为君士坦丁堡。“拜占庭”这个名称开始被用来称呼整个东罗马帝国。虽然拜占庭是一个有罗马统治阶层的新罗马，他们中的许多人是东方人，人民主要说希腊语。拜占庭人对宗教问题具有强烈的兴趣，基督教成为拜占庭人的宗教信仰。因而，拜占庭这座坐落在东西方之间的城市产生了一种生机勃勃的文明和一种独特的艺术形式。 受到基督教影响，拜占庭家具的装饰图案常用象征基督教的十字架符号，或在花冠藤蔓之间夹杂着天使、圣徒以及各种鸟兽、果实和叶饰图案。 一件公元6世纪留存下来的拜占庭家具遗物——马克希曼王的宝座，整个宝座为直线构成，仅靠背是半圆形，横档和竖框上雕满花鸟、植物和动物等装饰纹样，座面下的嵌板上则是圣徒们的浮雕立像，雕饰的部件都采用象牙，非常精致华丽，整件家具庄重华美，表现了王的权威性。 拜占庭式教堂 由于当时崇尚奢华生活，拜占庭家具装饰形式与过去相比更为华美。家具在雕刻和镶嵌装饰上十分精细，常常将象牙雕刻的板面用于椅子、小箱、圣骨箱、门等重要的装饰部位，或作为镶嵌形式来点缀家具。在贮藏家具中，从收藏宝石类的小箱到可以用作凳子、床、桌子及摆放杂物品的柜，都是以木材为主，形式上精心制作，同时，金、银、青铜饰件也常见 于家具的装饰表现上。 拜占庭家具除继承基督教和古希腊传统外，还融入了波斯、伊斯兰、甚至中国的影响，其特征为制作精巧的轴柱、X框架的座椅、矮脚凳、圆形或半圆形餐桌、篷盖式睡床、可开合的橱柜、后期的可拆分书柜以及精心装饰的衣箱。此外，由于丝织业的兴盛，家具的衬垫装饰和室内壁挂以及帷幔等饰物得到了很快的发展，部分丝织品以动物图案为装饰，明显地表露出波斯王朝的特异风格。 漫谈欧洲家具的发端——古希腊家具(二) 来源:金凯莎 作者:珂玥 发布时间:2010-09-25 查看次数:354 据荷马史诗记载，从公元前8世纪起，巴尔干半岛，小亚细亚和爱琴海的诸岛屿建立起了很多的小奴隶制国家，意大利西西里和黑海沿岸也发展建立了许多小的域邦国家，总称为古希腊。古希腊经济繁荣，文化发达，古希腊家具更是成为欧洲的典范和基础，与埃及家具一同成为欧洲古典家具的两大源泉。 在古希腊，人们对待世界的看法是相对理性的。古希腊家具也是按照当时人们对人自身需求的理解而设计的，以使物质产品达到合目的性、舒适性及与生活场景的协调性等要求，反映出古希腊人对于物质生活、艺术格调、审美判断等方面的卓越表现。 古希腊家具图片 古希腊家具的尺寸一般较小，甚至有时让人感到有些局促。其装饰也较简单，尤其是坐椅的造型呈现优美曲线的自由活泼的趋向，更加优美舒适。家具的腿部常采用建筑的柱式造型并采有旋木技术。如古希腊的软凳，其垫面不像古埃及的那样遵循习惯做成凹形，而是略微有些凸起，软座面在人就坐后自然会有一定的下沉量。因为，如果像古埃及那样不考虑这个下沉量，结果可能人坐上后产生不适。 到公元前5世纪的古典时期，希腊自由市民社会生活进一步发展，男人专注于他们的政治、商业以及城邦的公益活动时，富裕的希腊妇女则集中在家里过着一种隐居的生活。在城市国家团结一致的威力与作用下，家具文化艺术开始与生活息息相通。古希腊家具同样有着平民化的特点，肯定人的尊严、崇高与壮丽，形成了简洁、自由、实用、优雅的家具风格。 古希腊家具种类主要有椅、桌、凳、床、长榻等，最为精巧的家具是餐厅家具。日常起居酒会或正式宴会中常常可以看到，希腊男人斜倚在环绕墙壁放置的长沙发椅上会客。这种由埃及的床发展而来的沙发椅，一般拥有独立的青铜色头靠。头靠由细绳和皮条组成的骨架和厚靠垫组成。整个沙发用装饰华丽的羊毛或亚麻布制品所覆盖。在舞会之前，沙发上可能会被洒上些香料。在沙发前是三支腿支撑的矮小的长方形桌子，上面可以放置食品，并可以摆放在每一个长沙发椅的前面。 简析欧洲狮纹图案的文化内涵和寓意 来源:金凯莎 作者:珂玥 发布时间:2010-09-18 查看次数:365 与我国传统的“虎”文化不同，欧洲文化尊崇“狮”文化。狮子拥有仪表堂堂的体魄、威严的仪态和贵族的气质，是力量和勇气的象征。它既是善，代表威猛、勇敢和慷慨，可作为英雄之友，也可以是恶，代表凶暴，残忍和嗜血，是扑向善良之辈的恶兽。但不论好坏，狮子总是权威与力量的象征。 在希腊神话、伊索寓言等文学作品及中世纪各国徽章中不时闪动着雄狮的身影。以诞生于12世纪在战场的徽章为例，(那时的徽章主要是为了从远处识别，因身上穿戴的锁子甲风帽和头盔护鼻，遮住了面部变得难以辨认的骑士们。)中世纪欧洲保存下来的100万个徽章图案中，约有15,使用了狮子图案。徽章中的狮子常常是直立的或举起前爪，鬃毛耸立，张嘴大吼，整个身体出奇地瘦削而多毛;颜色常为红色或金色，舌头和爪子在色彩上相互映衬，体现出古代崇尚王权与力量精神的体现。 狮子的形象也较多地出现在欧洲的古典建筑和家具装饰艺术中，希腊人和罗马人认为狮子是泉、门、寺院以及碑石的守护神，因而在这些地方都有狮子的形象。酣睡的狮子则是没落英雄的象征。狮子以其勇猛、雄威深深征服了欧洲人，但也有人曾经征服过狮子，那就是狮心王理查。欧洲中世纪是一个充满了战争、阴谋和传奇的时代，生活在这段历史中的十字军骑士英雄辈出，狮心王理查就是其中的佼佼者。 理查一世雕塑 理查一世(Richard I，1189——1199年在位)是英格兰金雀花王朝的第二位国王，也是一个能征善战的君主。 1188年 - 1189年他串通法王腓力二世反对父亲亨利二世并夺取王位。由于伊斯兰英雄萨拉丁攻下了耶路萨冷，引起欧洲基督世界的震惊，1190年他与腓力二世一起发起了第三次十字军东征。1191年占领塞浦路斯，并与法军一起攻下了阿克，但是在进军耶路撒冷时遭到萨拉丁的抵抗而未果。 1192年9月与萨拉丁议和回国，中途被奥地利公爵利奥波德五世俘虏并把他转交给神圣罗马帝国皇帝亨利六世。在他被关押期间，一次亨利六世将他扔进有狮子的房间，想让他被狮子吃掉。没有想到，理查抢先一步，手从狮子喉部伸进，将狮子心脏取出，并且在众人的眼皮底下将狮子心脏生吃掉，狮心王理查由此得名，其勇猛也为后人所惊叹。 尽管中世纪已经远去了，但是，现在欧洲不少国家的国徽上依然带有“狮”文化的鲜明印记，透露出丰厚的文化信息: 芬兰 芬兰国徽为红色盾徽，盾面上为一只头戴王冠的金色狮子，前爪握着一把剑，后爪踩着一把弯刀。九朵白色的玫瑰花点缀在狮子周围。狮子象征芬兰人民的勇敢和力量，九朵玫瑰花代表芬兰历史上的九个省。 丹麦 丹麦为盾徽。金色的盾面上横置着三只头戴王冠的蓝色狮子，周围点缀着九颗红心。狮子和红心象征勇敢、忠诚、善良。盾上端是一顶华丽的王冠，象征丹麦是一个古老的王国。 荷兰 荷兰国徽即奥伦治?拿骚王室的王徽为斗篷式。顶端带王冠的斗篷中有一盾徽，蓝色盾面上有一只头戴三叶状王冠的狮子，一爪握着银色罗马剑，一爪抓着一捆箭，象征团结就是力量。盾徽上面有一顶王冠，两侧各有一只狮子，下边的蓝色饰带上写着威廉大公的一句格言。 挪威 挪威的国徽为盾徽，红色的盾面上直立着一只金色狮子，头戴王冠，持金柄银斧。金狮是力量的象征，银斧是挪威自由的保护者圣奥拉夫的武器。盾徽上端是一顶镶嵌着圆球和十字的金色王冠。 让尊贵更尊贵——金凯莎标志解析 欧式古典主义家具品牌——金凯莎，采用100%全实木纯手工精雕细琢而成。巧妙地将榫卯结构嫁接于欧洲贵族家具，以传承欧洲贵族文化作为自己的使命。作品既保留了古典主义典雅端庄、雍容华贵的帝王之风，又具有鲜明的时代特征。金凯莎的品牌标志为鲜明的欧洲风格，两只勇猛的狮子雄踞盾牌两侧，四肢矫健、鬃毛凛冽，仰天怒吼，充满了力量之感。盾牌之上的王冠则象征了至高无上的王权。由狮子、王冠及盾牌三者的标志组合将金凯莎家具“让尊贵更加尊贵”的理念表达的淋漓尽致。 路易十五时期沙龙文化对洛可可风格的影响 来源:金凯莎 作者:珂玥 发布时间:2010-09-17 查看次数:318 洛可可风格发端于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代，其风格纤巧、精美、浮华、繁琐，至今风格崇尚自然、柔和、细腻，它追求的装饰是一种柔媚细腻的纤巧风格。洛可可风格的产生还与路易十五时期兴起的沙龙文化有着密切的联系。 路易十五(1715——1774年在位)作为一国君主，在建功立业方面远远不如他的前代。他性情软弱，缺乏治国的雄才大略，在其统治下，国家财政捉襟见肘，在7年的对英作战中常吃败仗。最让史学家看不起的是，路易十五处理国家大事之时不但优柔寡断，拒不接受臣下的正确建议，反而常常听信其情妇之言。据说法国上层社会尊重女性之风气，始于路易十五时代。 路易十五画像 正因如此，法国路易十五执政期间，形成了以女性为中心的沙龙文化。18世纪的欧洲沙龙女王便是路易十五的情妇蓬巴杜夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。在“浪漫主义旗帜”的指引下，这一时期法国家具制造水平，可以说达到了登峰造极的高度。家具的制造工艺从来没有这样复杂精湛，种类从来没有这样繁多，造型设计从来没有这样美观奇特。 由于是少数人的社交活动，所以在空间比较小的房间里，路易十五时期的家具体形较小，也更趋于女性化设计。家具的设计讲究流畅的弯曲线条，相对路易十四时期的巴洛克风格更加轻巧和秀气，在宫廷中举行的与作家、音乐家、演员等艺术人士的沙龙活动中，艺术在路易十五时期得到了弘扬和发展。一种被称为marquise的侯爵夫人椅就是在那个时期诞生的，另外波兰床、咖啡桌、梳妆桌也开始出现并且流行。同时这个时期也诞生出很多类型的座椅，成为椅子发展的全盛时期，而路易十五时期的家具在如今仍旧流行不衰。 洛可可风格家具 在室内装饰艺术方面，路易十五却带领整个贵族阶层进行了一场轰轰烈烈的浪漫主义革命运动，使法国上层社会在艺术欣赏和生活方式方面，从推崇古希腊、古罗马古典主义转变为追求带东方情调的浪漫主义。过去时代的家具和装饰品，无论是哥特式的，文艺复兴式的，还是路易十四时期的，统统被弃置不用。室内装饰从天花板到墙壁，从水晶吊灯到鎏金座钟，玻璃的、陶瓷的、青铜的、大理石的各种各样的装饰品、摆件、卧室的、书房的、客厅的、餐厅的、舞厅的各式各样的家具，人们不仅要求原料上乘、做工精细，更要求式样新颖，与众不同。 路易十五式家具富丽堂皇，精美绝伦，被认为是自欧洲文艺复兴以来世界上最经典的宫廷家具，装饰艺术史上浪漫主义最杰出的代表，至今仍然是欧美上层社会家庭装饰自己房间 的首选。法国总统希拉克，俄罗斯总统普京，在他们的办公室里，都放置着路易十五式写字台。 西方餐桌礼仪与骑士文化简析 来源:金凯莎 作者:珂玥 发布时间:2010-09-16 查看次数:257 餐桌礼仪是社会人文的一个缩影，而被遵守的饮食礼仪体现了一个国家、一个民族在餐桌上的文化秩序和文明程度。西方餐桌礼仪起源于法国梅罗文加王朝并由骑士精神演变而来，时至今日，仍在继续流传。 从11世纪到12世纪，宴会成为西方封建体制的中心，盛大华丽的宴会是对君主和诸侯之间融洽关系的庆祝。进入13世纪，宴会的礼仪功能不再局限于封建依附关系，而开始向家庭、友情的方向转化。从一份现存的中世纪文献中可以看到1210年海诺特伯爵家宴的惯例做法——伯爵在住所的大厅里招待客人时是由管家和司膳长伺候，而在内室进餐时则由侍从长伺候。一名低级侍从负责蜡烛并同时为伯爵和伯爵夫人提供水和毛巾。这个侍从还为在家庭等级中处于上层的文职人员和骑士打水。骑士们伺候在伯爵和夫人左右，管家坐在伯爵附近，一同享受到咸面包和肉的礼遇。 中世纪骑士装束 由此可见，骑士很早便参与了贵族的家庭宴会并遵守着严格的餐桌礼仪。随着历史的发展，骑士的地位日益提高。不仅成为家庭宴会的坐上宾，而且也开始影响西方礼仪，这也就是著名的“骑士精神”。骑士看重修养,恪守诺言,尊重法规。例如，骑士平时要参加教堂里的宗教活动，服从主人的命令，在领主及贵妇面前保持礼数;站时不要抓挠身体或倚靠着柱子;在让他坐下前不要坐下，骑士侍从不允许与另一个骑士共同入座，即使这个骑士是他的父亲也不行;用餐时不能用肉直接去蘸盐碟里的盐，不能把鼻涕擦在桌布上，不能用小刀剔牙等等。此外，骑士还注重对个人人格的爱护，对需要帮助者奉献全部力量甚至生命，把女子作为真善美在世间的代表。这种精神演变成了西欧民族中所谓的“绅士风度”。现代欧洲人在餐桌上表现出的对于风度,礼节和外表举止的讲究及尊崇妇女的品质都离不开骑士文化的影响。 欧式餐桌图片 威灵斯餐台椅 法国人的就餐礼仪是西方宴会的经典模式。法国人举办宴会一般用长条型餐桌，男女主人各坐餐桌两头，家中其他成员或客人在餐桌两旁按从女主人一侧向男主人一侧重要程度递减方式排列，餐具使用各种不同形状的餐刀、叉子和勺子，用餐盘就餐，桌面上只能存在一道菜，撤去前一道才能上第二道，但餐具根据本次用餐情况全部摆放到就餐人餐盘两侧，从外到里使用。一般第一道菜是开胃浓汤，然后是冷盘，接着才是主菜，最后是甜点，面包随时取用。到法国人家中作客，则不能像到英美人家中作客一样，用一瓶酒和鲜花作礼物，等 于讽刺主人家没有足够的酒，只能用一盒巧克力做礼物。 在17世纪初叶，家具的法国巴洛克风格还未能真正建立起来。一方面，路易十三的母后——来自意大利佛罗伦萨著名家族:美第奇家族的玛丽，将大量意大利艺术品引进宫廷，使得意大利家具在法国占据了一席之地。另一方面，此时，16世纪的家具品味仍占上风，少有改变，来自外国的影响巨大而纷繁。贵族们和宫廷人士宁愿派人到外国购买家具，例如进口德国、荷兰或者西班牙的家具;或者委托法国工匠制作国外家具的复制品。 可以说，路易十三时期的家具是法国人向意大利、西班牙、德国巴洛克风格家具学习的结果。或许因为这些原因，法国古董商和收藏家不太喜欢使用“巴洛克”，一词，而更喜欢使用“路易十三”风格来称呼这一时期的家具。 路易十三时期的家具结构坚实、敦厚，以其雕凿精细和旋木工艺巧妙而著称。家具原料与法国文艺复兴式家具差别不大，主要是欧洲本土出产的橡木、胡桃木以及榉木。在造型设计上，路易十三时期家具在总体设计上继承了文艺复兴时期的古典主义风格，但雕刻图案远没有文艺复兴式家具那样复杂，特别是在雕刻题材上趋于自然化，基本上弃用了古希腊，罗马的神像和翼龙，怪兽形象，改为带翼天使、华丽的涡形装饰、旋涡花饰、花果垂饰图案和怪异的脸谱，显示出这一时期人们更加注意崇尚科学的精神。此外，过去家具设计上安置“罗马柱”的地方，路易十三时期的家具改以一种“旋柱”代替;贴金箔工艺也开始在使用，使家具更显华贵，这在后来的法国路易十四，路易十五时期家具上也得到广泛使用。 目前，国际市场上法国十九世纪仿制的路易十三风格家具数量不少。主要有小长方桌，扶手椅，靠背椅，方凳，两截柜，书柜，架子床等，大部分为橡木或胡桃木制造。十九世纪仿制的路易十三风格家具工精料实，造型古朴，价格不高，主要爱好者是英，美，比利时，西班牙，意大利等国的藏家。 解析欧洲古典家具设计理念及其构成元素 来源:金凯莎 作者:麦妮 发布时间:2010-08-30 查看次数:635 欧美古典家具，是指在欧洲和美国家具历史的长河中沉淀下来的、有保存价值、可以作为典范的作品，它可分为欧式古典和美式古典，其中欧式古典主要包括巴洛克、洛可可、新古典等风格。巴洛克比较男性化，代表强悍的王权;洛可可则柔媚婉约，极具女性的浪漫情怀;新古典则体现了从未停步的古典精神。可以说，古典家具也记录着家具发展历程中最经典的里程碑。 金凯莎欧式古典家具 古典家具与欧美各国的历史和文化也是息息相关的。通常所说的欧洲古典家具，主要包括意大利风格、法式风格、西班牙风格及英式风格等，它们不约而同地延续了17世纪至19世纪皇室、贵族的家具特点，不仅有着华贵的外观、考究的用料，还有细致的内在工艺、高超和严谨的制作水准，更重要的是它包含了厚重的历史氛围，以及历史中经久不衰的经典传奇。可以说，欧美古典家具在历经数百年后，始终散发着淡淡的古雅气息。而美式古典家具风格虽源自欧洲，但经过本土化后，已经发生了本质改变，相比之下更加突出简约实用。 起源于意大利的文艺复兴运动，对意大利古典家具风格也产生了极大的影响。从外观的厚重庄严、线条粗犷，到细节处讲究使用天然木材和金属雕刻塑造，家具表面还细致地贴上金箔以增加装饰效果„„每一件意大利馆里的家具，已经可以说是一件艺术品。 意大利古典家具不仅注重对细节的精心设计，还提倡讲究的纯手工制作，精致浪漫的手绘工艺，华丽的镀金与雕刻描金„„每一处细节，都唤醒你对艺术的无限遐想。她那传承古典主义的优越美感，更是古罗马文化的千年积淀。 法式古典家具:洛可可的浪漫与柔美 浓郁的洛可可风格演绎着法式家具的浪漫，手工雕刻的桦木工艺、精致的描金花纹、古典的白色裂纹漆„„每一个细节都是灿烂的篇章，而女性的柔美，也是法式家具最显著的特点，以芭蕾舞为原型的椅子腿，正好体现了她的秀气和高雅。 因其繁复与精致，选择法式古典家具一定要与室内风格相协调，在色彩上，尽量选择柔和而中性的色彩，米黄、奶白河纯白都是不错的选择。家具中也有酒红的系列，而你可以选择花布窗帘相衬，浪漫的生活气息、法兰西贵族的奢华，就这样淡然流露。 西式古典家具: 西班牙古典家具的外形基本使用直线，其疏朗的线条与讲究的细节雕琢图案有涡卷饰、C形和S形。别忘了，这还是一个热情的国度，精心布置的彩色羽鸟摆设，提醒着你这个民族的热情和奔放。 适宜的色彩，让西班牙古典家具更能融入家居摆设，如果陪衬一大气的绿色植物更会提升房间的精致，也让人倍感温存。 美式古典家具:古典与现代的和谐融合 植根于欧洲文化的美式古典家具风格，摒弃了巴洛克与洛可可的繁复和浮华，粗狂、豪放的设计、简介明晰的线条„„相比于奢华高贵的意大利，美式古典家具更推崇一种自然而纯粹的美。 美式家具以深红、深褐为主色调，注重端庄凝重的造型、大气经典的设计。家具一般采用胡桃木和枫木，为了凸出木质本身的特点，贴面采用了复杂的薄片处理，使纹理本身成为一种装饰，可以在不同角度下产生不同的光感。同时美式家具还讲究细节的精雕细琢，非常 重视装饰，常用镶嵌装饰手法，并饰以油漆或者浅浮雕，古典与现代的融合，成为现代人追求高品质生活的首选。 法兰西骑士 整整一千多年的时间内，骑兵的盔甲没有发生过大的变化。虽然款式稍有不同，但无外乎三种:防刀剑砍劈的链环锁子甲;防弓箭投射的鳞甲;以及防护躯干的胸甲。但随着各种加重的长矛与弩弓频繁的使用，这些防护措施已显得力不从心。于是14世纪后半期，遮盖全身的大白盔甲横空出世。 最早的纪录来自狮心王的一次决斗，理查一世那时还是伯爵而已，他在锁子甲外面套了一件铁制的胸甲。从13世纪的壁画和雕塑上可以发现，到1250年以后，不仅胸甲得到了广泛的使用，护喉、胫甲、护臂也相继问世。这些防具一般穿在锁子甲和外套之间，14世纪30年代之后，长可及膝的外套变短了。1361年维斯比战役(Wisby)后，不少哥特兰战士带着盔甲落葬，这为考古学者提供了极好的机会。他们发现，胸甲是由22块铁片用铆钉固定在一起的，内外用布蒙着作为衬底。 14世纪后半期，带活动面罩的头盔问世了，叫做bascinet或者honskull，德国人的款式称为 klappvisier。现代军礼来源于此，右手举到帽檐致礼的动作，本是骑士掀起面罩向长官问好的方式。这时期的法国骑兵拥有最好的装备和最精良的士兵，但也是延续400年之久的法国骑士制度的尾声。 1302年，克泰尔战役(Curtrai)中，重型骑兵首次败于佛兰德尔步兵之手;此后1346年的克雷西战役(Crecy)，1356年的波尔多(Poitier)战役，"法兰西之花"屡屡败给英国的长弓手，威尔士长弓射出的可以在较远距离上射死战马，在20-30步的距离上可以直接贯穿骑士的胸甲。但法国人丝毫不吸取教训，作战方针和方式没有一点改变，倒是骑兵的装备竞赛始终在进行。 ??? 14世纪的盔甲已具备了全身甲的雏形:带活动面罩的头盔、胸甲、护臂、护腿等防护装具已经出现，但各部分间仍以锁甲相连，这是一个薄弱环节。 1. 武装紧身衣 在两臂上各有一条柔软的皮制武装带，用来紧密连接部分盔甲，所以武装紧身衣是穿盔甲的必需品。另外，上腰胁与膀臂下部的链甲，是用来遮掩盔甲所不能及的身体活动部分。 2.钢鞋、护胫甲和腿甲 钢鞋(脚)和护胫甲(小腿)是一个整体，大腿甲是用钢片甲组合而成，这样骑士在马上就 可以活动双腿。连接腿甲与胫甲之间是一小块护膝甲。膝甲的侧面是一片关节保护甲，保护侧翼。 3.链甲裙 链甲裙环绕在腰间，保护腹股沟。因为这一部分不能被外层盔甲完全覆盖，骑士在马上需要灵活的腰部。用柔软的链甲同时可以保护马鞍受损。 4.背甲 坚实的背甲，下面的那部分是用来防御刀剑对臀部和大腿上部的攻击。用皮带固定背甲。穿起来恐怕不太舒服。 5.胸板甲 这一块是整套护甲最坚固的部分，它要承受大部分的攻击。胸甲与背甲合称Cuirass(装甲板)，它们不仅在腰部用皮带连接，在肩上也有连接处。 6.肩甲、臂甲、腋甲、腕甲、肘甲。 这里是上身的主要保护区，每块护甲的名称都是有它所保护的区域而得名。基本上都是用武装带连接固定。实战中，保护良好的膀臂可以很大程度的减少受伤，虽然它们的装配过程很复杂。 7. 武器带、匕首、长剑 武器带是让骑士悬挂各种物品的腰带。图中的骑士左边挂着长剑，右边是一把锋利的短剑，用于近身搏斗时，刺敌要害。 8.颈甲 颈甲遮住咽喉和一半脸，保护身体最柔弱的地方。因为近战中，颈部是敌人的首要攻击目标。这种颈甲在德国特别流行。 9.马刺、头盔 马刺用于刺激战马的敏感部位，增加它的活力。德国式的头盔大而舒适，里面有一层厚棉垫。掩护耳和后脑。为了防止作战中被敲掉头盔，就用皮带扎紧下腭。这就是两次大战德国兵头盔的祖先。