两位后无来者的天才.doc

两位后无来者的天才.doc 两位后无来者的天才 宋徽宗赵佶(1082-1135)和文艺复兴时期的艺术家达?芬奇(1452-1519)虽然生活的时代不同而又远隔万里，却都是家喻户晓，同时也是中西艺术史上两位后无来者的天才。 先说说宋徽宗这位出名的画皇帝。中国历史上著名的书画家有个特点――往往是为官的，因为舞文弄墨是达官贵人的消遣方式，忙于生计的一般老百姓是没有这个闲情逸致的。赵佶就把这个特点放大到了极致，他是天子，再高的官也得听皇上的，没人权力比他更大了;历代的君王也有喜好丹青的，比如清高宗乾隆，但是水准实在没有能超过宋徽宗的。于是，在书画家里，赵佶地位最高;在皇帝里面，徽宗的画画得最好，确实称得上是“天纵将圣，艺极于神”。所以说他是后无来者，后世再没有人同时拥有至高的权力和如此之高的书画艺术水平。可惜的是，这位书画皇帝书画很好，皇帝却当不好，最后落得被金人掳去为俘。元代脱脱撰的《宋史?徽宗记》写道:“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳!” 宋徽宗赵佶生于元丰五年(1082)。据说在他降生之前，其父神宗曾到秘书省观看收藏的南唐后主李煜的画像，“见其人物俨雅，再三叹讶”。于是后世民间就传说徽宗是南唐后主李煜托生。传说固然不足为信，但在赵佶身上，的确有李煜的影子，连人生的结局都十分相似。徽宗自幼爱好笔墨、丹青、骑马、射箭、蹴鞠，对奇花异石、飞禽走兽有着浓厚的兴趣，尤其在书法绘画方面，更是表现出非凡的天赋。他在位期间创立的宣和画 院，可谓是中国古代最高层次的公立美术学院了，教研室主任就是宋徽宗本人，往往以帝王之尊指导学生画画。例如王希孟就是在得到徽宗指点后创作出了不世名作《千里江山图》。以诗题考核画家技艺是宣和画院一个特色，据说一日微宗踏青而归，雅兴正浓，便以“踏花归来马蹄香”为题，举行了一场画考。这里“花”、“归来”、“马蹄”都好表现，唯有“香”是无形的东西，用画很难表现。画师们有的画骑马人踏青归来，手里捏一枝花;有的在马蹄上面画几片沾着的花瓣，都不算巧妙。唯有一青年画师奇思妙想，画了几只蝴蝶飞舞在奔走的马蹄周围，形象地表现了“踏花归来马蹄香”诗题，大获宋徽宗赞赏。诸如此类的“画才考”在徽宗朝还有很多，极大地刺激了中国画意境的发展。 微宗本人的画艺之高超，绝非一般帝王们的“票友”水平。现在我们能看到的赵佶的作品经专家有两种，一种是徽宗本人所作，如《柳鸦图》《瑞鹤图》等用色清淡，“富贵”气稍逊的作品;另一种是画院画师精描细染的作品被微宗看中，御题之后归为己有，如《芙蓉锦鸡图》《腊梅山禽图》等。 《柳鸦图》原为《柳鸦芦雁图卷》的前半幅，全图设色浅淡，构图洗练。图中柳树皮层用粗笔浓墨做短条皴写，柳条自然下垂，流利畅达。姿貌丰腴的白头乌鸦用没骨法画成，形态自在安详，顾盼有致。点睛用生漆，更显得神采奕奕。画面在黑白对比和疏密穿插上取得了很大成功。 《芙蓉锦鸡图》画一只形态优美的锦鸡落在盛开的芙蓉花枝上作转颈回顾之态，其视线所达之处是一对翩翩飞舞的彩蝶。图中锦鸡羽毛鲜艳夺目，栩栩如生，脚下的芙蓉枝叶，层次分明，重叠而不繁乱，图的左下角 还绘有几只白菊花，既使画面整体构图呈“S”形，又有取锦上添花之意，可谓构思巧妙，烘托出金秋时节的宜人景色。画面右侧留自处，有宋徽宗瘦金书题诗:秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹭。我国古代特别重视鸡，称它为“五德之禽”。《韩诗外传》说其:“酋带冠，文也;足搏距，武也;敌敢斗，勇也;见食相呼，仁也;守夜不失，信也。”《芙蓉锦鸡图》是一幅典型的表现吉祥、富贵、高尚的宫廷画作。 既然称作书画皇帝，徽宗的书法自然也是造诣非凡，他独创的瘦金书，源于唐褚遂良而有所变化创新，“瘦”而不枯。笔迹劲利，其风采在徽宗的御题中就可见一斑。即便是完全不懂书法的人，看过后也会啧喷称赞。除楷书外，徽宗的草书艺术性更高，源于唐人又凌越唐人，传世有《草书干字文》《草书团扇》等作品。 宋徽宗的花押和他的瘦金书一样，特点鲜明。花押，类似现代的个人签名，始于唐代，到宋时蔚然成风，不少文人墨客都有自己非常独特的花押。宋徽宗的花押更是别出心裁，有点像写得结构松散的“天”字，第一笔和下面的笔画有一段距离。实际上是把“天下一人”四个字写在了一个“天”字里，构思巧妙。用现在的话说，是十分有设计感的。宋徽宗这样一位不务正业的皇帝应该是没有秦始皇那样统一天下的豪气的，他这“天下一人”的花押也许是希望天下精美的艺术品都归他一人所有吧。 另一位天才列奥纳多?达?芬奇因为其举世名作《蒙娜丽莎》为世界所熟知，电影《达?芬奇密码》的热映更是勾起了人们对这位带有神秘色彩的大师的兴趣。达?芬奇全名列奥纳多?迪?瑟?皮耶罗?达?芬奇，意思是“芬奇城迪?瑟?皮耶罗之子――列奥纳多”。达?芬奇并不是姓，而是指这位天 才的出生地。达?芬奇与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，应该说这个称呼只能代表达?芬奇在绘画领域的成就，除此之外他还是杰出的建筑师、解剖学者、工程师、数学家、发明家。这样的博学与成就至今为止还是名副其实的后无来者，如果后世有人能够超越他，那可渭是天才中的天才了。 在这?芬奇的绘画作品中，《蒙娜丽莎》可谓知名度最高，世界上也许没有哪件艺术品能如此的为人们所熟知。除了画中少妇神秘的微笑令人难忘之外，她的眼神也相当独特。无论你从水平面的哪个角度欣赏，都会发现蒙娜丽莎的眼睛直视着你，这使人感到画中的人物仿佛是活的，她的眼神会随着观众的视角游走，并对所有观众报以永恒的微笑。就是这样的“微笑”，扫除了中世纪绘画中的忧郁神色，更征服了直至今日每一个看到她的人，同时，《蒙娜丽莎》还是一幅充满谜团的画作。达?芬奇于1503年创作这幅作品，当时24岁的蒙娜丽莎是佛罗伦萨商人吉奥孔达的第二任妻子，究竟是她丈夫还是情人为她订制了这幅画像，这是一个谜;而达?芬奇不将花费了四年心血的画交给客户，反而保存在自己身边，直到临终前又送给他的助手沙莱，这又是一个谜;蒙娜丽莎身后的背景为何不在同一水平面上更是许多人易直想要解开的谜团。 达?芬奇为米兰格雷契修道院饭厅所作的壁画《最后的晚餐》同样是一件伟大的艺术品。《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事之一，几乎被所有宗教画家描绘过。在达?芬奇之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点:那就是把犹太与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无 法表现，从形象上难以区别善恶。达?芬奇则一反传统，将图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。 《最后的晚餐》所表现的故事是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节(犹太民族的主要节日)的晚上与众弟子聚餐，意在当众揭露叛徒。耶稣入座后即说:“你们中间有一个人出卖了我。”此话说完，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都做出了符合自己个性的反映。达?芬奇正是选择了这个瞬间，刻画了弟子们有的向老师表白自己的忠诚;有的大感不惑要求追查是谁;有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。 在耶稣右边的一组人中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛在向后退却，肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。他就是叛徒――犹大?伊斯卡里奥特。 关于画中犹大这一形象还有一段轶事。达?芬奇描绘的众弟子的神态在生活中都可以找到模板，唯独叛徒犹大的形象令达?芬奇迟迟无法下笔。当时请达?芬奇作画是按时付酬金的，吝啬的修道院院长见达?芬奇不动笔，打算减少酬金。恰巧达?芬奇听到修士们抱怨被院长克扣薪水，于是干脆将犹大画成了院长的样子。其实这并非完全是出于个人的报复，而是画家发现院长和犹大都很贪婪于金钱，他们的灵魂是―样的。 近年，《最后的晚餐》中耶稣右手边的圣?约翰形象比犹大更加受人关注。因为美国作家丹?布朗的小说《达?芬奇密码》中的主人公认为圣?约翰其实是位女人。