日本纯爱电影

日本纯爱电影 爱情是人类生活的永恒主。上世纪九十年代日本的如岩井俊二的《情书》、《四月物语》、竹中直人的《东京日和》、森田芳光的《失乐园》、周防正行的《我们跳个舞好吗》、矢崎仁司的《三月的狮子》等影片，以简洁传神的电影语言、细腻精致的叙事模式、自然唯美的映像图画、丰富深刻的人文内涵，营造出纯净温情的情爱世界，早已成为世界影坛的爱情经典。 追寻失去的时间 九十年代日本的爱情电影中，回忆成为一个主题。这种回忆不仅是为了追寻失去的时间，更是为了追寻那逝去的生活。 岩井俊二的《情书》被众多影评人视为日本新电影运动中最为重要的作品之一。《情书》通过书信这种传统的联系方式，牵引出两段爱情的记忆，“关于青春终点的爱情记忆和青春起点的——初中时代十分朦胧的爱情记忆”。初中时代的爱情记忆是影片着重讲述的部分，回忆中充满了清丽纯洁的情感，青春期爱情的苏醒与萌动被细腻地展现。与记忆的美丽并行发展的是两位女主人公所面对的“现时”的残酷，这使影片的“现时”与“过去”形成了强烈的反差。博子对未婚夫藤井树怀着深深的爱，以至于未婚夫死后多年依然不能释怀，这促使她寄出了那封发往天国的信件。女藤井树的回信使她更渴望把爱投射到对未婚夫少年时代的追索中，但是当她一点一点地走进女藤井树对其未婚夫的回忆中，她也就一步一步地走进了自己的悲剧里——发现自己只不过是女藤井树的替身，因为她们长得一模一样。而对女藤井树来说，男藤井树死亡的现实，也使那刚刚从记忆深处挖掘出来的朦胧的爱情再一次遭受了被冰冻尘封的命运。这体现了岩井俊二对“现时”与“过去”的态度，在他的眼中，“现时”是严酷无情的，而“过去”则是美丽温情的。 竹中直人的《东京日和》是又一部追忆性的作品，与《情书》不同的是，他追忆的不是青春期时朦胧得让人心跳的爱情，而是夫妻生活中含蓄到了极致的爱情，青春的清丽明快到这里，变成了中年的内敛悠长。这是竹中直人在1997年以写真大师荒木经惟散文集《东京日和》为蓝本拍成的同名电影，讲述的是一位作为摄影师的丈夫对已逝去的妻子的追忆。这是一部散文化的电影，情节被极度的淡化，出现在屏幕上的只是生活的琐碎画面，单调乏味，节奏缓慢，但每一幅画面都着力于从不经意间传达出阳子和岛津夫妻间那份温润的情感。一只随处可见的空铝罐，一块像钢琴的石头，都能传达出夫妻之间那特有的默契与温情。时光如流水，无情地向前，阳子的逝去对于岛津来说是无可挽回的残酷现实，本体虽已不在，相机对过去生活片断的复制，在岛津的记忆中被连结成完整的映像，而感情在岁月的沉淀中、在对过去的回视中，越发显得深沉和浓郁。当现代人将婚姻作为爱情的坟墓的时候，《东京日和》把我们带入了婚姻生活的温情之中，它告诉我们夫妻之爱的要义就植根于平凡琐碎的日常生活之中，生活的美是日常的。 柏拉图式的爱情 在现今的后工业社会中，生活节奏的加快，快餐式的爱情越来越多，这让人质疑我们的文明到底是进步了，还是退化到了动物的文明。感官的快乐不能抑制人类情感的缺乏、精神的空虚，在这种情况下，柏拉图式的爱情显得尤为可贵。 岩井俊二的《四月物语》讲述的是一个发生在17岁美丽少女榆野卯月身上的的“爱的奇迹”，因为暗恋学长，成绩不佳的她努力考取了学长所在的武藏野大学。影片的开始便是女孩站在飘满樱花的东京街头，开始了她向往已久的大学生活，也开始了她对爱情的执着找寻。镜头一直以一个旁观者的身份注视着这个内心被爱的秘密填得满满的女孩的日常生活，从她搬入东京的新居，到她在新里做自我介绍，到她参加钓鱼社的活动，到她在电影院外被陌生男子尾随„„直到她被在书店打工的学长认出了，她才终于有勇气伴着淋漓的雨声对学长说出“对我来说，你是很出名的”的话。在这一场痛快淋漓的大雨中，影片缓慢平淡的节奏突然因为女孩秘密的揭开而掀起了高潮，而电影也就此走向了尾声。影片行云流水般明快的镜头语言和清新优美的背景音乐，使其颇具散文小品的特质，这个羞涩纯情的暗恋故事，因而显得更像是一个都市童话。岩井俊二用他的镜头传达出精神之爱的纯净、优美与力量，暗示出有精神追求的人生才是有意义的人生、充实的人生。 周防正行的《我们跳个舞好吗》，在1996年一经推出，就一举打败了好莱坞电影和本国动画片，成为当年日本的票房冠军。影片以喜剧化、情绪化、风格化的镜语讲述了一个中产阶级中年男人杉木因为生活的平庸乏味，为了接近舞校年轻漂亮的老师，而去学跳社交舞，从中获得了精神的超脱与快乐的故事。这部影片细腻地描绘了都市人的生存状态与精神境遇，影片数次重复轨道、电车，现出日复一日的生活如同有轨电车般准时而乏味。而电车、楼梯、房间，到处是横竖线条的隔断，生活空间的狭窄不言而喻，在这样狭窄的生活空间中，人们的精神空间显然更是被挤压得无处藏身。而“舞蹈”在这部影片中显然是一个象征性的符号，它像是一种离心的力，将人们带出日常生活的轨道，因而当人们随着影像一进入练舞场时，空间立现宽敞，人们的精神压力与创伤似乎都被这样的空间宽容地接纳了，主人公杉木动机不纯的练舞也被宽容地接纳了。杉木柏拉图式的恋情与榆野卯月的恋情不同，作为一个中年男人，他的恋情的萌发更多的是由于对个人麻木庸常的生活状态的厌倦，以及对欢乐的追寻。为了追求情感，他接近舞蹈，而又正是舞蹈，使他获得了高于个人情感的人与人之间的真诚与理解，学会了真正的快乐，这使影片充满了深厚的哲理意蕴。 变态情爱的人性化诠释 矢崎仁司1991年所导演的影片《三月的狮子》可谓是这一类变态情爱题材影片的代表作，讲述的是兄妹恋的故事。妹妹一直深爱着哥哥，她从医院领回了在一起意外事故中失忆的哥哥，慌称是他的恋人，与哥哥生活在了一起。两人时刻承受着道德与情感的冲突，但情感的河流奔腾得如此汹涌，道德在情感面前显得异常无力。道德的解构表现在拆房的建筑工地一再地出现，而情感则在日常的相濡以沫中以温和的姿态感染着观众。影片中有一个富有表现力的场景:妹妹看到婆婆给公公理发的温馨场面后兴高采烈地找来了哥哥要给他理发。一块空旷的平地上放着一把椅子，哥哥配合妹妹一动不动地坐着，妹妹在他身后拿着剪子忙忙碌碌，这时突如其来一场大雨，但兄妹俩浑然不觉，依然如故，仿佛世界只有他们两个人。这分明不是什么肮脏的不伦之恋，而只是干干净净的平常人的情感，甚至要更纯更美。导演对待这段情感的态度在片尾得以最集中的体现，这是一个分娩的场面，妹妹在痛苦的呻吟着，哥哥拿着妹妹最爱吃的冰棍站在床前，紧张得汗如雨下，全然不知冰棍已经融化成了小小的冰块。影片在这段不伦之恋的结晶发出第一声嘹亮的啼哭中戛然而止，余音缭绕中使人品味出这样一种观念——这段不伦之恋与常人的爱情一样是有生命力的。 日本电影中对变态情爱的诠释，是透过不道德的表象对人性的深刻洞察，因而充满了人性的温度 和剔透，在世界影坛中独树一帜。在这样一个高度物质文明的社会，在人与人的冷漠与疏离越来越成为社会病症的时代，这种呼唤人与人之间的真诚与理解，用理解的眼光打量异己的生活，为人们提供了一种人性化的思维方式。 爱情不死的归宿——死亡 日本当代民俗学家柳田国男认为，日本人宗教的基础就是对祖灵的崇拜。这就使得“在日本的戏剧、电影等类作品中，确实存在一种非常郑重其事地描绘死亡的倾向。至少，它属于特别通俗化地表达此类大众化心愿的范畴。 日本作家渡边淳一的《失乐园》被森田芳光改编成电影后，成为日本电影史上在最短时间内受到最多人喜爱的影片。这部影片讲述了一对中年男女久木与凛子背负着世俗的眼光与道德的指责对真爱执著追求直至最后殉情而死的过程。如果只从二人不堪世俗的压力而选择死亡的角度去理解这一死亡的行为，而不从日本人的民族心理来理解，显然会犯理解得过于肤浅的错误。在他们做出殉情的决定之后，凛子说:“38岁的冬天„„和你永远在一起，永远„„”久木说:“永远„„”这二句对白是意味深长的，中间出现了三个“永远”，这意味着他们的死亡并不是代表着爱情的死亡，而是将爱情的生命延长直至永远，将爱情的纯度与美感永远保持下去。这就能使我们明白，真正将他们推进死亡的是对随着时间的推移，爱情必然面临着疲软的命运的担忧与恐惧，为了将爱情的温度永远保存在此刻，他们用死亡的行为来进行爱情的封存。 九十年代的日本爱情电影，借鉴了好莱坞商业电影的叙事方式与拍摄技巧，这使他们有在票房上成功的可能性，但他们的成功更加得益于他们对于本土审美传统与文化内涵的深入理解与继承，这也许正是中国影人需要借鉴与的问题。