吉卜力美术馆.doc

吉卜力美术馆.doc 吉卜力美术馆 随着时代的发展，作为美术馆中极有代性的动漫美术馆――“三鹰之森吉卜力美术馆”，烙印着宫崎骏动画电影中的唯美画面和童真风格。通过吉卜力美术馆的艺术表现语言，结合空间进行讨论，希望为我国美术馆的建设和发展起到一定的借鉴作用。 美术馆是博物馆的一种，随着时代的变迁，美术馆出现了多元化的发展，种类得到了更多的细分，如动漫美术馆、陶瓷美术馆以及依托于网络的线上美术馆„„ 美术馆空间，审美是其核心内容。符合人类当前的审美观，才能满足观众的精神需求，得到大家的认可。“三鹰之森吉卜力美术馆”就是一个让参观者流连忘返的喜爱之地。它是由日本动画大师宫崎骏先生设计的一所动漫美术馆。 宫崎骏先生创作及导演的动漫电影因关注人性的真善美，探讨人类与自然的关系，体现生命的成长和独立等主题，而深受观众的喜爱，这所以宫式电影为设计元素的动漫美术馆也凭借其鲜明的时代审美和主题，越发被人们熟悉和接受。它坐落于毗邻东京的三鹰市，烙印着宫崎骏动画电影中的唯美画面和童真风格。 展馆由室内和室外共同组成，分地下一层，地上两层，空间层次丰富生动，主要由大厅、展示室、庭院和屋顶组成。当我们身处其中，无不被空间所营造的趣味与温馨的氛围所感染。 吉卜力的空间设计表现语言 1.融和 “融和”――融，即交融;和，即和谐。意指包容各种元素并使其和睦相处，它体现的是包含的雅量，平衡的境界和尊重的态度。日本民族文化是一个东西方文明兼收并蓄的文化，在日本民族文化中成长起来的宫崎骏，其创作作品也反映出了这一明显的特征。这所由宫崎骏设计的动漫美术馆，其建筑特点和室内外环境就体现了东西方文明的完美结合。 (1)东洋之魂与西洋之型的融合 1)东洋之魂 在日本的审美观中，自然物本身就是美的。尤其是森林，对于日本人来讲，不仅仅关乎生存，还关系着日本人的信仰体系。追求人与自然的融合是日本人对美的追求的最终目标。 在20世纪70年代后半期，宫崎骏接触到了植物学者中尾佐助的“常绿阔叶林文化论”，这个学说给宫崎骏提供了一个超越国家、民族的理论基础，从此他展开了凝结生命之源的森林的艺术想象与创作。 宫崎骏在吉卜力美术馆中穿插空间层次不同的植物做背景，从地底下的户外庭院到屋顶的天台花园，从墙壁到户外旋转楼梯，高低错落的绿色在人们的视野中摇曳，远远望去，一片盎然生机。在这里，建筑的人工美与树木的自然美，激发了人们的审美情感，使人感受到与自然更亲近和谐。 2) 西洋之型 a. 欧洲之旅的影响 宫崎骏曾经多次到欧洲考察参观，他的工作伙伴高佃勋导演这样讲述:“在国外，他每天必做的事是散步，在古城镇上散步观察，各种场景 的想象就油然而生，几年的积累，对作品有着至关重要的影响。”“《魔女宅急便》里就反映出了瑞士小镇的风景。”宫崎骏对西欧的建筑及城镇情有独钟。哥特建筑的拱顶、彩色玻璃花窗、钟塔等艺术结构，加上空间的高旷和垂直向上的升腾感、复杂的空间关系，这些都能在吉卜力美术馆中寻觅到踪迹。 b.一起来做迷路的孩子 意大利的卡尔卡特镇为了有效利用空间，道路上方也建有住宅。街道就像迷宫一样，一到岔道口，总会让人思考该往哪边走好。迷路了，有时还会走到悬崖边。但是，这才觉得有趣。 高佃勋导演讲述了在吉卜力美术馆的亲身感受:“在这里也有相似的感觉，也有很多让我们想一探究竟的地方。各种形状的门与楼梯，前面到底是什么风景,访问不自觉就变的好奇起来。进门的楼梯下面，也有一定的空间，里面放置了一张儿童椅，证明这是给小朋友穿梭躲藏的空间，孩子们很喜欢这种在角落的小空间。”孩子们喜欢这里，是因为迷宫般的空间表现出来的神秘与可知特性与儿童的求变、求奇等心理特征很贴近，孩子们能在穿梭空间的过程中学会判断和总结，并激发他们探索和挑战的精神。 2.聚焦 在空间布局中，“聚焦”是分离出建筑的关键空间并予以强化处理，从而使空间信息的传达更加直接和顺利。通过“聚焦”的设计手法， 可以突出每个展示的主题。吉卜力美术馆的户外中央庭院和室内大厅的设计就是运用“聚焦”手法的案例。 户外庭院借鉴的是欧洲小镇广场的理念，户内的人们来到户外首先会环视整体环境。这时，相对空旷的区域中具有一定高度和色彩的事物一定能吸引参观者的目光。吸引我们的是一个小型的水井亭，因其整体造型和鲜红的柱子及位置，在周围淡雅的环境中，分外显眼。亭中的水井需要人们的参与才能压出水流来，参观者无论大小都能在这个齐心协力的过程中享受到快乐。 美术馆地下一层木质大厅里，无数色彩斑斓的“琉璃球”洒落地上，随着阳光变化，这些美丽奇妙的色块也发生着大小和形状的变化。是些什么东西呢,为什么会动呢,这就吸引了人们抬头望向建筑的屋顶，目光聚焦之处就发现:圆拱形的屋顶装饰着透明的彩绘玻璃，光线透过玻璃照射进室内，一个巨大的螺旋桨吊在玻璃下方，不停地旋转着„„ 3.细节 美术馆空间应追求具有包容性的空间。而包容性的体现，关键就在于对细节设计的关注。细节设计可以增强人们在参观过程中产生的认同感，感受到这个空间对参观者的重视程度。 吉卜力美术馆处处构思巧妙，其内外设计综合了宫崎骏卡通作品中的元素及中古欧洲的装饰艺术。其间的路标、护栏、窗户、水井、卡通商品、门票甚至食品等，都是艺术家精心设计的。 (1)以宫崎骏动画作品中的元素为细节表现元素 去吉卜力美术馆的路边便有许多别致的路标，路标不大却一目了然，不仅标出距离、时间及美术馆的方向，更独特的是路标们被设计成宫崎骏动画作品的风格，让人感到一种亲切和可爱。美术馆大门前，毛茸茸的“龙 猫”在小巧别致的迎宾室中欢迎游客，迎宾室下方墙壁上，“煤灰精灵”正透过圆形窗户悄悄看着大家„„ 常设展厅中有一张大转盘，当转盘转动时，数十个卡通形象立刻鲜活地运动起来。观众还可亲自操作简易的放映机，摇动手柄，光束便在对面的墙上映出动画片的内容。通过这些设施的展示和操作，能使人通俗易懂地理解动画的原理和制作过程。 二层陈列室展示的是宫崎骏卡通团队工作室的状况。原稿、分镜图、作画工具等，应有尽有。墙上还挂满了五彩缤纷的风景画和细致的人物速写。 通过酷似欧洲中世纪风格的回旋铁梯，可登上美术馆的屋顶。这是种有各种植物的天台花园，由此可鸟瞰周围风景。在婆娑的树影间，耸立着宫崎骏动画片《天空之城》中的机械人战士。馆中的咖啡厅和餐厅也充满了宫崎骏的动漫氛围，随处可见琪琪、煤炭精灵、龙猫等各种动漫形象。 (2)以感受童真为细节表现目标 美术馆的内部参观券，是一个设计精美的剪辑电影胶片，内容是一段35毫米长的动画片断，透过光亮可看到上面的角色和景象。参观券使人爱不释手，观众与动画艺术不觉地也近了一些。动画原理展示室内一栋维多利亚式的小楼房模型。打开的每一扇窗里，呈现的是一个个吉卜力动画片的场景或卡通人物，孩子们争先恐后地开启那些关闭的小窗，随之出现的每个小世界，都让他们欣喜若狂。 在中央大厅二楼的一侧，有《龙猫》里的巨型“猫巴士”，它实际是一件大型的毛绒玩具，孩子们可以在里面穿梭、翻滚，蹦跳，尽情地享受这份快乐。仰望电影厅的天花，是一幅很大的壁画，画面蔚蓝，描绘着白 云、飞机和草地围绕着微笑的太阳和月亮。户外庭院里的下水道井盖是机器人的脸部形象，它的巨大嘴巴给人一种欢乐和幽默的感觉。洗手处水龙头可爱的小猫造型等都让人们感受到强烈的动漫童真。 结语 在“风之谷”中，千寻的爸妈因为不劳而食变成猪，似乎懈怠是成年人的通病 。宫崎骏站在东西方文明交汇的制高点上，审视人类的精神困境，不仅是对自己的鞭策，也是对成年人的深刻揭露。在他的眼中，孩子是最纯真无邪的，因此他的作品多以少年为主角。而且，成人能够保持内心的童真是一种非常难得的状态。宫崎骏设计的吉卜力美术馆就通过真实的空间场景，动漫画展、剧展，美食等，不仅使孩子们喜欢流连于此，而且让成人们在纷繁复杂的工作之余，也享受了一份儿童的天真和浪漫。 在我国，参观美术馆的观众日益增多。人们对美术馆的审美要求也随之提高。除了展览交流、研究教育和收藏这些功能外，愉悦、个性，多元这些都是我们所追求的目标。目前我国美术馆形式、工作和服务还存在一定局限性，透过吉卜力美术馆，我们从中能吸收到许多优秀的方面，学习与借鉴之，从而为我国美术馆的发展建设起到完善的作用。 (作者单位:广东岭南职业技术学院艺术与传媒学院)