动画片背景设计

动画片背景 背景设计的一些认识 背景设计的定义和背景造型风格和设计思想、历史演变和主要类型 背景设计就是按设定的整体美术风格并依据故事情节的要求，给每一个镜头中的角色提供表 演、活动的特定场景。在动画片中，会有若干个主要的场景，如室内、室外、城市、乡村或 现实或幻想的景等等。它的主要功能是起衬托作用，渲染和营造出故事所需要的环境、气氛。 其诉求方式是面而不是点，但在一些以描述场景为主的镜头里的“背景”，事实上因形式的重 要性，为另一种意义上的主诉“角色”了。但由于其仍是非动态的，故仍一种深刻的艺术表 现者概括来说，背景设计包含了全片场景的所有构成要素的具体造型、色彩及色调配合的设 定。 动画的造型风格与背景造型风格是一种对应关系，分为夸张与写实二种主要类型。动画背景 是因动画而存在，与动画造型设计在统一的美学构思之中，两者是共生的产物，构成和谐的 整体。故背景的造型风格与角色的造型风格是必然的因果关系，与其设计思想、历史演变是 密不可分的。迄今仍魅力手工形式并不是说然是动画片的主要风格和主流。因而，动画 的背景设计大多仍因袭人工描绘的手段。这并不完全是因为制作技术的制约，而是由于这些 经设计者亲手绘制的画面饱含着人的智慧和情感，其所传达出来的是不可重复的、独特的艺 术美和人性美，与实拍景物形成完全不同的视觉心理感受，这也是动画的艺术魅力之一。 在默动画片里最早的动画片是只有角色而无背景的，如前面例举的2O世纪初产生于美国的第 一部动画片《可笑的表情的滑稽片断》，这部片子完全是在黑色的“背景”中用白色勾画出角 色的轮廓。而生产于1914年的另一部动画片《恐龙杰蒂》中开始有了角色活动场景的设计，这时的背景风格基本以单色、单线表现为主体，因为此时的动画片仍处在“黑白”片时代。 在1913年生产的《希萨?利阿上校在非洲》动画片的背景增加了一些剪影式的黑色块面和一 部分灰色度，从而丰富了画面的层次感。 1926年生产的《菲利克斯猫》动画片则以墨水笔绘制。早期的动画片背景设计风格单纯而简 洁，一方面是限于动画制作技术方面的原因，另一方面是为了更突出动态化的“前景”。美国 迪斯尼公司是最早生产彩色动画片的公司，彩色动画片摄制技术无疑给背景设计风格变化提 供了无限的发挥空间，其中运用最广泛的是以水彩、水粉色绘制的背景。为了使前景的平面、 活动的角色看起来不过于单调，这一时期的大多数背景设计都着力表现具有色彩与空间层次 的“写实”风格，以使动画片的画面效果更丰富些。动画背景的设计风格变化，一方面是动 画艺术家在艺术上的个性化追求，另一方面是由于不同时代、不同层面观众审美的多样化追 求而出现的漫画化、装饰化、本土风格化等风格倾向。再加上抽象主义、立体主义和表现主 义等绘画艺术风格为背景表现的形式提供了更多的可借鉴因素，如美国特纳斯?恩尼?福特 公司制作的动画片《孔雀》中的背景基本上就是在蓝底上随意涂抹的肌理，而中国动画片《大 闹大宫》和《哪咤闹海》的背景设计，在形式上突出了本上传统的装饰艺术风格。不同国家、 民族、地域、文化、审美的差异，对动画艺术家的设计风格或多或少会有一些影响。优秀的 动画设计家无论是角色造型设计或背景设计，都能透射出他们轻松幽默、自然而睿智的独特 的艺术风格的创造力和他们对动画技巧的熟练运用。 背景设计的基本要素 1．景物的归纳与想象造型 动画片所表现的内容是包罗万象的，背景也同样可能包含凡视觉所能看到的景物。景物分自 然景物与人工景物两类，自然景物是指天空、山水、树木、花草等大自然中的现象与状态； 人工景物是指人为建造的，如房屋、街道等生活环境以及人们日常接触和使用的物件。不同 的地方、不同的人所居住的房屋、生活的环境、使用形态各异、变化万千的物件，都有可能 成为动画背景设计的素材。自然界中的花草树木会随春、夏、秋、冬季节的变化而变化，气 候现象中的阴、晴，雨、雾、雪，昼、夜等的变化也会呈现出各自不同的色彩和气氛。有些 是人们可以直接体验到的，有些则需要通过间接的材料，如从书面文字描述、图片或影像资 料中获得。人、动物及一切生命体在不同的环境中生存，而形成的依存关系，正如人们每当 看到什么样的景物就会自然联想到生活在那里的人们及他们的生存状态、行为习俗如何等。 所以，当人们在进行一项具有特定内容的动画片背景设计时，也须使用特定的景物造型和色 彩去描绘，这就是动画角色与背景之间所存在的必然的关联性所决定的。 对景物进行归纳与取舍，是动画背景造型的基本要求之一，目的是将景或物的特征更突出地 表现出来。经过思考而将其外化了的色与形的景物已非自然景物的简单复制，它应成为与观 众交流并能引起共鸣的具有特别的艺术感染力的一种艺术语言。要达到这一点，必须注意以 下三个方面的问题：（1）在形式结构上应能传达出普遍的认知概念，例如一般人对“树”的视感知所形成的形象概念。（2）对色彩的一般感觉概念，如不同的色彩对人所产生的不同的 心理与生理反应。（3）对空间的感知和感觉概念，如对画面的空间关系处理所引起的视觉上对纵深感、舒展感、压抑感、沉重感、距离感等的一般感知规律。这是作为景物造型的形态 归纳与想象造型进行发挥的基本依据，按此规律对景物造型的归纳可分为对自然景物的归纳 和对超自然的想象景物造型的归纳二种形式。第一种主要表现为基本按自然形态进行形与色 的整理、归纳，着重于对最明显特征的形的概括和对明暗色阶层次的归纳。当然这并不意味 着对景物只作概念化的处理，比如画一棵树的造型，它不单表现其生命的特殊状态，还应能 通过这种形态的造型传达出特别的情感，起到惜景抒情的作用，这样景物的造型便有了双重 的意义。以此类推，画一块石头、一组云彩等都成为了通过景物传情达意的媒介，并力求与 角色造型以及整部动画片的风格融为一体。第二种即想象景物造型的整理、归纳，比如表现 一种梦景、神话或未来的情景等非现实的景物，需要有丰富的想象力和联想能力，打破原有 的对自然景物的感知形象的束缚进行再创造。生活中所观察到的景物造型对想象中的景物设 计有许多启示作用，比如建筑造型设计中的“仿生学”，创造了建筑设计的全新风格并拓展了 思路；又如很多非现实主义风格的绘画给人以不同于“真实”的全新视觉感受，塑造出完全 不同于现实的全新形象。而人们能够接受这些形象的原因是由于它们更接近人的“心灵的意 象”。单从视觉而言，这些似乎远离现实的形象却更符合人们的审美需求，能给人以更多的想 象空间。动画艺术本身，从故事内容到表现形式大多是非现实的，即使是写实风格的动画片， 其重要的艺术特征是强调描绘“语言”的运用、强化人为的主观意图，这就形成了观众在审 视动画片时不会以其是否真实而去要求动画的表现，包括对动画背景造型的样式在内。这就 给动画的背景设计留有极大的创作和想象空间，可以充分发挥艺术形式的特有功能。在一切 为了效果的前提下，应“随心所欲”地进行艺术创作，尽现“理想化”的情景。 2．景物的色彩归纳与色调处理 色彩归纳是将光对景物所形成的丰富的明暗、色彩层次进行适当的概括，提取最有效而又最 简洁的色彩关系、突出物象的色彩特征，对景物进行言简意赅的色彩表现。应首先明确光源 色与景物明暗两大色区的色相与色度的倾向，然后在此基础上根据需要增加色彩层次，这样 对整体的色彩关系更易把握。对景物色彩的“简化”处理是动画背景设计的特征之一，目的 是为活动的“前景”留有余地。 在动画片中大多数镜头的背景是为衬托前景的角色服务的，背景的色彩与角色的色彩相结合才能构成一个镜头画面色彩的整体。因此，应将背景的色彩始终视作画面色彩构成元素 的一部分，而不能把它当作一幅风景画或独立的画面去表现，必须随时意识到角色的色彩的 存在。这并不排除个别场景是作为某场戏中的主体出现而加以特别强化，因这种情形下的背 景实际上已形成了角色的转换而变为“前景”了。色彩归纳的目的之二是使背景的色彩表现 形式与前景角色的色彩形成比较统一的协调关系。试想背景如果描绘得如同摄影般真实，而 前景角色是一个平面的色块，这种巨大的差异会造成前后景的脱离感。背景的色彩归纳与色 彩层次关系，重要的是对其“度”的把握。 背景的色调处理，关系到动画片整体色彩的设计。对一部动画片总体色调的把握，是指从造型中每一角色的色彩设定至每一场景的色彩构成都要统一在整体的色调之中，如由美国 梦工厂制作的动画片《埃及王子》是以金黄色为主色调来表现这一发生在古埃及的故事，所 有局部的色彩设定也都围绕或着意强化这——色调语言。当然，此片中的部分场景也有意使 用了与主色调相对应的补色，如蓝色、紫色等，目的是使整部动画片的色彩产生节奏的变化， 满足和丰富了视觉的需求，而不是机械地理解色调统一这一概念，应在统一中求变化，在变 化中求统一。正如在造型设计中所谈到的角色造型要风格统一，但形态要有变化的原理是同 样的。另外，还要注意每一场景的色彩设计要有变化，这并不仅仅是起到了“区分”的作用， 而是要满足视觉审美的一般要求。但这种变化要融人整体色彩设计的统一及节奏的安排之中， 正确解决这种既矛盾又统一的关系，是背景设计中色调处理的基本功，也是色彩设计的基本 法则。 色调是具有很强表现力的视觉化语言，往往在动画片的创意阶段就己确定。前面已讲到动画片是多种艺术形式的综合艺术，它必须挖掘和利用每一种艺术形式最具魅力的部分，才 能使其最终获得成功。而色调的魅力是最易通过人的视觉去感染情绪的，对比强烈的色彩和 其明暗关系会起到刺激和兴奋的作用；柔和的暖色调会适合大多数人的视觉心理需求，因它 更能传达出温和、慈爱的信息，偏冷的色调宛如清风拂面般给人以宁静感，更易营造神秘的 气氛。遵循色彩与视知觉的一般规律才能更准确地运用色调语言。 3．景物的装饰化造型 装饰的词意中含有改变原有面貌的意思。从总体看，动画片的每一部分设计都具有整体上的 装饰效果。但背景造型风格仍有写实与装饰的区分。从造型艺术角度去理解，装饰造型就是 以自然形象为参照而更多地加入创作者的主观意图，对现实中的“原形”作程式化的处理， 使所有形象都纳入一种设定的形式秩序之中。现存的很多装饰化图形、纹样，是为了某些实 用的需要，如建筑上的装饰、织物、绣品上的装饰以及一些器皿上的装饰等，随物体的立体 或平面形状的不同，装饰的图形、风格也迎异。从古至今，装饰风格多种多样，如地域风格、 民族风格、时代风格等。这些前人创造的艺术成果，成为动画设计家在景物装饰化造型设计 上借鉴、吸收的营养。具体到某一部动画片的景物装饰化造型设计，如要表现某个地域或某 个特定历史时期的特点，可以从那一地区或那段历史时期的整体的装饰艺术风格方面寻找设 计创作的切人点，而不是简单的抄袭。总而言之，掌握装饰造型的基本规律与形式法则是非 常重要的，这样就可以举一而反三，达到真正意义上的创作自由以及个性化的体现。 4．背景设计的构图与气氛营造 背景设计的构图任务是将必要的图形元素，组合成特定的画面构架，最终营造出动画故事所 要求的某一情节中镜头的气氛。因此，在背景设计中不仅具备能够塑造单个物体的造型能力， 还应具有将多种元素组合为一个整体，并且能传达出特定意图的能力。这也是进行背景设计 构图练习的重点。背景的构图设计，首先要有“场景”的意识，因为背景的功能之一是要清 楚地交待故事发生的特定地点与环境、道具等，并为情节与角色表演营造出恰当的气氛。因 为观众最终看到的是角色加背景的整体的画面效果，因此背景的构图要给角色留有表演的空 间。背景设计的构图设定是与分镜头设计同时进行的一项工作，这样便于将每一镜头的所有 形象构成元素都考虑进去。背景的造型构架、形态与空间变化，能使人感受到其中蕴含着的 节奏感，调动观众的心理与情感的变化，这是人们研究构图规律的目的。画面的图形无论是 抽象或具象，都会呈现出某种结构关系。构图就是要从一个空白的画面上搭造出理想的结构 关系，也就是将心理、情感和必须传达的意图加以视觉化的过程。背景的构图设计成功与否， 须以意图是否传达充分、与前景配会是否恰当、总体关系是否连贯、统一等许多因素来审视。 背景的构图设计无论运用什么样的形式与风格，都要掌握和处理好平面与纵深两个层次的空 间关系，两者会因需要而有所侧重和强调。 不同的透视法会影响构图的样式，焦点透视法是指从一个固定视点来观察而形成的景物透视 关系，适宜表现强调纵深感的背景构图。而散点透视法则可完全根据需要确定多个视点，画 面强调平面的布局与经营。在一些大的场景设计中，往往会以一个人为轴心，让视点左右（水 平）、上下（垂直）移动来确定景物的透视关系，目的是让观者有身临其境的“主观视线”效 果。与焦点透视法相比，散点透视法对背景设计的构图约束更少，它更具写意性，也较适合 于装饰及漫画风格的动画片的背景设计。 在动画片中，气氛主要依靠背景来营造，因为它在大多数情况下占据了全屏画面，故能最大 限度地占有观者的视线，因而对视者的情绪影响也最明显，正如人们置身于绿草如茵、百花 齐放的环境中最易感受到生命与春天的内涵一样。环境的感染力近似于动画的背景效果，起 到调动观众情绪的作用，而构成背景的色彩与构图都同样重要。 5．道具的造型 道具是指动画角色在表演中使用的物件，比如一把刀、一面镜子、一条船、一支枪、一辆汽 车等等，部分道具还要做成动画。道具因与角色有密切的联系，故它是角色性格特征的外延， 或是角色的构成部分。比如著名歌唱家帕瓦罗蒂演唱时手中的那块白手帕、著名喜剧演员卓 别林的帽子和拐杖、指挥家手中的指挥棒、相声演员手中的折扇、女巫师的扫帚都成为与他 们的形象不可分离的部分。因此，道具的造型要符合角色的性格，在形态处理上与角色造型 谐调一致。 6．背景造型的手法 背景的造型手法可归纳为两个主要方面：一是用线造型，二是用面造型，其视觉效果则体现 为平面与立体。线是造型语言中最简洁的一种形式，它可以通过勾勒物象的轮廓，表现其质 感、量感、体积感、虚实感等等造型要素。中国古代画家顾悄之的“春蚕吐丝”、曹仲达的“曹 衣出水”、吴道于的“吴带当风”，描述的是三位画家用线造型的不同风格。中国画线条运用 的特点是富于连续性和流动感，可见线有着十分丰富的表现力。在动画的造型和背景设计中 通过用线造型，同时用线又能划分出不同的色区，便于人工填涂和电脑上色。在原动画设计 及动作检验环节，用线绘制简洁而有效，对完成大量的原动画工作无疑是最佳的选择。因此， 线是动画片制作时运用最普遍的造型手段，它的表现力被无数动画设计家所挖掘，设计出许 多风格各异的动画艺术作品。线的造型手法不仅被较多用于角色造型，并且在背景设计中也 常有运用，如装饰化背景的设计，这种风格类形的背景设计基本是以线为造型元素，以线造 型应以凸显形象的生命感为目的。线虽是造型的一种手段，好的造型设计应是使人观其形、 感其神而忘其线，这是以线造型追求的境界。而面是相对线而言，以面为主体的造型语言更 适宜表现背景形象的立体感和纵深的空间感以及丰富的光影变化和虚实层次关系。 7．平面与立体空间背景的色彩表现 平面空间背景的设计是以高宽二度空间进行景物形象的经营布局，强调平面的形态关系、比 例关系、空间关系与色彩关系，并按图形的外轮廓所形成的色区平涂色彩或填充具有某种视 觉肌理效果的色块，整体风格上侧重于平面化与装饰性，形象和色彩都与客观对象有着较大 的距离。设计时首先要确定背景的色调，然后分配构成整体色调的不同色块比例。较小面积 的对比色块对活跃画面有调节作用，对整体的色彩强弱度的控制要充分考虑到与角色的色彩 之间的对比与呼应关系。在单纯作为主诉景物时，要表现画面色彩结构的独立的完整性。 背景的立体空间的色彩表现主要是通过色彩的纯度与明度对比体现出远、近的层次关系，同 时借用景物设计造型的透视变化以强化空间的深度感。平面或立体的背景色彩表现，因风格 上的差异而各有侧重点，但都有着不同的表现力和艺术感染力。 8．散点透视背景的空间表现 空间表现，如中国画多运用这种透视法进行造型与空间处理，其优点是可以任意选择物象的 最佳视点，表现其最理想的体面关系。自由而随意的空间组合使背景画面奇异而有趣，表现 出特别的意味，并给人以轻松、畅达之感。散点透视法设计画面可 以兼有立体与平面空间两 种表现形式，但需要注意的是发挥它们各自的长处，做到主从关系有序、虚实空间比例恰当， 才能把看似相互矛盾的透视关系统一于整体的布局之中。 9．焦点透视的背景空间表现 焦点透视的背景空间表现其主要意义是营造真实的空间形态，使其符合常见的真实的情形。 利用这种透视原理着意表现一些写实风格动画片的背景设计，使前景的角色与背景置于同一 透视点的空间之中，真实而自然。颇似通过窗户或取景框看到的现实生活中的情景，符合人 们的视觉经验，较易获得大多数人的接受。 10．“三维”背景空间表现 三维空间也称虚拟空间或模拟现实空间，是通过使用计算机三维设计软件，用建模技术塑造 空间形态结构，再在构架上设定不同的光源投射位置，将其表面施予需要的质感与色调，使 幻想的空间变得近似于现实。在一部由美国2O世纪福克斯公司制作的动画片《TITAN A?E》 《冰冻星球》中，运用了二维的动画与三维的背景相结合的设计方式，一些星球运动等背景动画几乎全部采用了电脑三维动画制作技术完成。针对传统的动画而言，这是一种全新的视觉效果。现在，越来越多的动画片应用了这种技术，或将其用于背景设计，或用以制作一些特殊的动画场面等，如美国迪斯尼公司制作的动画片《狮子王》中无数群马奔腾的镜头，这种效果的制作对于二维动画而言是不可想象的。三维背景的空间感完全不同于手工描绘的效果，尤其是它可以自由地变换视角、透视关系，并且可以是动态的。在表现类似于穿越时间隧道等动画场景时，具有不可替代的优势。三维计算机动画背景所营造出的超越自然的空间形态，拓展了动画背景设计的方法和思路。