当京剧碰到了摇滚

当京剧碰到了摇滚 艺术的创新是对传统文化的颠覆。一次创新就是一次凤凰涅槃，一次创新就是一次化茧成蝶。创新既是对自我基因的继承，又是对自我能力的超越。创新需要极大的勇气。每一种传统文化要想使其源头活水不枯竭，就必须吸纳外来文化的精华。 当我们的京剧碰到了摇滚，看似偶然，其实是必然。如今这个社会被多种Q元素覆盖，曾经动听的古谣，现在混入时尚元素，变成了山寨版，乍一听，竟然是京剧唱腔变摇滚唱腔。 创新并不是对传统的全盘否定。当舶来品摇滚注入传统文化京剧，京剧会不会就这样黯淡下去，取而代之的是摇滚的疯狂，或许那时，中国人才会懂得国粹──京剧的风采，才懂得珍惜。听过李玟的《刀马旦》，你就会清楚，京剧碰到摇滚是怎样的，才会庆幸自己的文化不会被时尚的“潮”水淹没，也才会懂得如何去珍惜民族的文化。 青少年盲目地崇拜周杰伦，喜欢他那如火星语言般的吐词，想复制“周大侠”的梦想。殊不知他的歌，如《兰亭序》《本草纲目》等，歌词中大部分为国学的精华，都被他用流行唱腔唱了出来，让对国学知识不怎么感兴趣的青少年也能略知一二。难道这不是对传统文化传播形式的一种创新吗？ 像李玟那样，将京剧与摇滚完美地结合在一起，将民族文化与时尚元素结合在一起，将国粹与潮流形式结合在一起，才堪称实力派。对她来说，巧妙地将中国自己的文化与外来文化融合起来，才不会让那特有的宝藏遗之荒郊，才不会让自己无颜以对“江东父老”。 作为青少年，我们是否应该反省，反省那种一心地秉承时尚原则，而忘了自己藏在骨子里的文化的心态。其实最炫的不是迈克尔·杰克逊，也不是梅兰芳，应该是他们的融合，京剧与摇滚的融合，这才是一个民族的魅力与智慧。 当京剧碰到摇滚，那是民族文化的创新，是史上独一无二的创造，是中华民族潜藏的闪光点，是中华文化发展的前提与美好的前兆。 当京剧碰到了摇滚，它不是文化的撞车而是文化的吸纳，这种吸纳就是一种创新，是对传统文化的一种扬弃，是对民族文化的一种吐故纳新。创新就是新一轮融合，新一轮的进化，新一轮的升华！在融合中包容，在进化中提升，在升华中超越！创新让中国传统文化焕发出勃勃生机！