美国电影

null 美国电影 美国电影本章学习： 一、早期美国电影 二、美国电影的黄金时代 三、五六十年代的美国电影 四、七八十年代的美国电影 五、九十年代至今的美国电影 六、类型片和美国电影的发展 null一、早期美国电影 1896年4月23日，爱迪生研制 “维太放映机” ，由此拉开美国电影史的序幕。 1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币) ，使电影很快成为普通大众的娱乐项目。 null在电影艺术方面 鲍特和格里菲斯发现电影的叙事功能，完善了一整套叙事蒙太奇技巧。 鲍特1903年鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。 格里菲斯拍摄的《一个国家的诞生》和《党同伐异》更是以其鲜明的艺术独创性而成为电影史上里程碑式的作品,其本人也被誉为“美国电影之父”。 null第一次世界大战美国电影建立起在欧洲的霸权地位。 在20世纪20年代前后，美国电影以米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、20世纪福克斯、联美、雷电华、环球和哥伦比亚等八大公司垄断美国电影生产、发行、放映的局面，好莱坞还创立了一整套制片厂和明星制度，推动了电影工业的发展。 美国电影还通过“海斯法典”这一电影审查制度和电影奥斯卡奖评审活动这两种制衡、驱动机制促进美国影片艺术质量的提高，客观上为电影艺术的发展和电影市场的开拓创造了条件。而两次世界大战更是极大地促进了美国电影业的发展。美国电影业迎来了三四十年代的电影黄金时代。 返回二、美国电影的黄金时代二、美国电影的黄金时代20世纪三四十年代在电影史上被称作是好莱坞的“黄金时代”。 两次世界大战好莱坞电影赢得全球性的电影市场。形成庞大的电影工业。 30年代类型影片充分发展。最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现。null类型电影出现的原因： 1、经济、社会和文化需要的直接产物。 2、追求商业利益 3、迎合观众的欣赏趣味。 null这一时期优秀的电影艺术家及代表作有： 福特《关山飞渡》(1939) 、卡普拉的 《一夜风流》(1934) 、恐怖片 《吸血鬼》(1931) 、卓别林的《摩登时代》 (1936) 、奥逊·威尔斯编导并主演的《公民凯恩》 、 《小妇人》(1933) 、惠勒的 《呼啸山庄》(1939) 、《绿野仙踪》(1939) 、《乱世佳人》(1939) 、《怒火之花》 (1940) 、《卡萨布兰卡》(1943) 、李洛埃的《魂断蓝桥》(1940) 、希区柯克 《蝴蝶梦》(1940) 等。null卓别林喜剧电影的特征: 1、强烈的社会现实感 2、对现实的批判性和尖锐的讽刺 3、后期作品将矛头指向那些卑鄙的政客、警察等，使作品具有严肃深刻的社会主。 4、雅俗共赏的大众化品质。 代表作:《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》和《大独裁者》等喜剧作品。null《淘金记》表现了1925年阿拉斯加淘金热中的一段，影片中将喜剧情节和悲剧内涵融为一体，将流浪汉查里与当时的社会环境和社会精神状况进行对比，流浪汉的人情味与世界的残酷无情形成鲜明的对比。影片中有许多精妙绝伦的场面，如“悬崖木屋”、“煮食皮鞋”、“鸭绒花舞”、“小面包舞”、“带狗跳舞”等。null希区柯克的悬疑片的基本模式是： 影片情节相对普通，重点在叙述方式上。他一开始就泄露事实真相，使观众知道真相后积极参与剧情，关心主人公如何摆脱困境，罪犯如何被发现并最终受到惩罚。null奥逊·威尔斯《公民凯恩》在电影的叙事结构、主题的丰富复杂、运用了深焦距景深镜头、长镜头段落、运动摄影、灯光照明、高速度剪辑和声音等方面的探索和创新，使后世的现代电影艺术无不受到它的影响和启示。null景深镜头1 在凯恩的童年，当母亲与监护人谈论有关他的命运时，威尔斯使用景深镜头，使前景和后景同样清晰。前景是凯恩的母亲和监护人，中间是他的父亲，后景是正在玩雪的小凯恩。这个纵深透视的画面构图，揭示了前、后景之间的内在联系，隐喻着财富对凯恩淳朴的童年生活的侵蚀，也暗示出，凯恩一生的悲剧之源。null景深镜头2 在凯恩暮年，苏珊走后，他孤独地走过大厅，景深镜头加上大厅四周巨大镜子的折射，造成了画面前后影像的纵深重叠，既隐喻了凯恩人格的复杂性和多重性，又营造出具有深刻表现力的意境，折射出他众叛亲离、凄凉人生状态。null在商业上，美国电影最成功的一年是1946年，这一年电影带来的票房收益达到17亿美元。但经历这个高峰后，好莱坞的票房每况愈下，迅速跌入来所未有的低谷。 返回三、五六十年代的美国电影三、五六十年代的美国电影（一）好莱坞的衰落 20世纪五六十年代的美国，反共的“麦卡锡主义” 盛行，导致一批进步影视人遭到迫害而离开美国。同时，电视、体育、唱片业迅速发展，美国电影业遭到重创，走向消沉。null（二）这一时期的代表作品主要有： 凯利的《雨中曲》(1952) 、米纳里的《一个美国人在巴黎》(1951) 、齐纳曼的《正午》(1952) 、惠勒的《罗马假日》(1953) 和《宾虚传》(1959)、斯蒂文斯的《巨人》(1956) 、《后窗》(1954)、尼科尔斯的《毕业生》(1967) 、阿瑟·佩恩《邦尼和克莱德》(1967)、施莱辛格的《午夜牛郎》(1969) 等。 其中《邦尼和克莱德》以黑色幽默的方式重新界定了银幕暴力，而被认为是美国“新好莱坞电影”兴起的标志。 null（三）这一时期的代表人物有： 马龙·白兰度、伊丽莎白·泰勒、奥黛丽·赫本、 约翰·韦恩、查尔顿·郝斯顿、达斯廷·霍夫曼、库布里克·威廉等。 返回null四、七八十年代的美国电影 美国好莱坞电影制作的鼎盛时期。 “越战片”成为电影创作的热门题材： 迈克尔•西米诺1978《猎鹿人》、弗朗西斯·福特·科波拉 1979 《现代启示录》、奥利弗·斯通 1987《野战排》、特德·科特切夫 1982《第一滴血》等是其中的佼佼者。null由于受欧洲新浪潮电影的影响，好莱坞电影开始融入欧洲电影的特色，对美国电影的振兴起了积极的推动作用。 代表作有《巴顿将军》、《教父》续集、《走出非洲》、《飞跃疯人院》、《人鬼情未了》等。 null70年代由于高科技的发展 ，科幻片、灾难片、惊险片获得新的发展， 《星球大战》系列、 《大白鲨》 、《回到未来》、《异形》等一系列大制作、大场面、大动作、大震撼的商业巨片为美国电影赢得相当可观的票房。 这一时期的代表人物有 乔治·卢卡斯、 史蒂夫·斯皮尔伯格、史泰龙、汤姆·克鲁斯、凯瑟琳·赫本等 。 返回null五、九十年代至今的美国电影 20世纪90年代，数字技术介入电影制作，美国电影掀起了大制作剧情片的热潮，如《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》、《勇敢的心》、《拯救大兵瑞恩》、《阿甘正传》、《黑客帝国》、《金刚》等。 美国独立制片也悄然兴起，拍摄了《我心狂野》、《丛林热》、《落水狗》《低俗小说》以及其他如《肖申克的救赎》、《杀无赦》、《沉默的羔羊》、《费城》等一批关注边缘人群和社会现实问题的影片。null2001年“9．11”恐怖事件爆发、美国电影业适应观众需要，拍摄了《红磨坊》、《芝加哥》等大型歌舞片及魔幻片《哈利．波特》系列与《魔戒》系列片，让美国观众在音乐歌舞中和魔幻世界里忘却痛苦的记忆，直到2006年，拍摄了以“9．11”事件为背景的《93航班》和《世贸中心》以及反思伊拉克战争的《锅盖头》。 返回null六、类型片和美国电影的发展 （一）西部片 它被认为是美国类型电影中最丰富和最复杂的一种，从本质上讲，西部片具有历史和地理两方面的独特之处，它比其它所有的艺术形式都更好的再现了美国的文化历史，并帮助塑造了美国自身的形象。 牛仔作为神话英雄，印第安人均以反派形象出现null（二）歌舞片 歌舞片开端发生在电影声音发明之时，好莱坞歌舞片直接改编自百老汇的歌舞剧。 如《西区故事》（1961年）、《音乐之声》（1965年）、《贝隆夫人》（1996年）、《芝加哥》（2002年）。 “歌舞片之王”——吉恩·凯利《雨中曲》（1952年） null（三） 喜剧片 喜剧电影被认为是最古老的电影类型（也是最赚钱的类型之一）。卢米埃尔兄弟1895年拍摄的《水浇园丁》是世界电影史上第一部喜剧短片。null喜剧片的几种重要种类： 1．滑稽喜剧片 　灾祸和羞辱等喜剧性情境来引起哄笑，常常涉及宽泛、剧烈的外在行动。 2．讽刺喜剧片 　　　对社会和政治等进行滑稽和荒诞的模仿，包含强烈的夸张、讥讽。 3．黑色喜剧片 　　一种黑暗、讽刺、挖苦和幽默的故事，如战争、死亡和病患的严肃和悲观层面。旨在探讨道德上的伪善。null（四）犯罪（警匪）片 黑帮犯罪片 黑帮犯罪片作为美国电影的典型类型，故事经常聚焦在某个特别的罪犯个人（抢劫犯、谋杀犯或其他犯法者）和某个黑帮组织的兴衰，个人的权利斗争与执法人员（机构）、黑帮同党和黑社会竞争对手的冲突。null黑帮犯罪片的三位意裔导演： 1、弗朗西斯·科波拉的意大利裔“黑手党”犯罪神话《教父》三部曲（1972，1974，1990，根据马利奥·普佐的同名畅销小说改编） 2、马丁·斯科西斯《愤怒的公牛》 3、赛尔乔·莱昂内的犹太黑帮犯罪史诗《美国往事》（1984，改编自黑帮分子哈里·格雷撰写的回忆录） 警探片 爱伦·坡和杜宾（美国） 柯南道尔和福尔摩斯（英国） 阿迦莎·克利斯蒂和波洛（英国）null（五） 社会政治片 社会政治片又被称为社会良心电影或者问题电影。 关注社会性话题，呼唤某种形式的改进行动。让观众在谴责银幕上的不公正之时从中获得道德上的自我满足。 返回