日本电影简史及代表作

日本电影简介日本电影从1899年拍摄第一部影片开始，已有100多年的历史了。最早的进步电影创始人是佐佐元十。岩崎昶和佐佐元十根据德文转译的《苏联蒙太奇》一书对日本电影的发展产生了很大影响。岩崎昶写的《日本电影史》也在1969年译成中文。1920年到1930年期间，日本掀起“倾向文学”和“倾向电影”，在日本电影史上占有重要一页。第二次世界大战期间，日本侵略者把电影完全当作战争宣传的工具。二次大战后日本电影的主要创作力量，也正是那些与“无产阶级电影同盟”有关系的一批艺术家。有些是与“倾向电影”相结合的佳作。战后日本电影中小津安二郎的《麦秋》等都起了揭露军国主义侵略、封建主义专制的积极作用。到了50年代，日本电影的生产速度明显加快。最突出的是1951年黑泽明导演的《罗生门》获威尼斯电影节大奖。日本一跃成为名符其实的世界电影大国。日本电影的崛起与战前发展概况：1951年，黑泽明的《罗生门》问世，一飞冲天征服了西方，轰动了世界，使得日本电影在国际影坛上骤然提到了显著的地位。在以后的几年中，日本电影无论在任何地方的国际电影节上都能够得以获奖：1952年，沟口健二拍摄的《西鹤一代女》在威尼斯电影节上获导演奖；1953年，沟口健二拍摄的《雨月物语》和五所乎之助拍摄的《烟囱林立的地方》，分别在威尼斯和柏林电影节上获奖。日本电影大师们在他们的作品中，对于民族传统及文化特别的“关照”意识，给予了人们以全新的、强烈的视听感受。然而，纵观日本电影的发展我们却可以看到，它经历了一条极为曲折和艰难的道路。日本电影从爱迪生发明的“电影视镜”在神户与观众见面时起，到50年代日本电影取得的辉煌成就时止，它已经走过整整的半个世纪。50年代日本电影的黄金时期：　这一时期日本电影在创作上的特点主要有以下三个方面：其一，富有实力的创作队伍的变化。其二，材与样式的多样化。其三，产品数量上的增强。到了1960年时，日本生产的影片数和影院数量都达到日本历史上的最高峰。日本的六大影片公司松竹、东宝、东映、日话、大映和新东宝都是垄断性大公司。拍摄了一些节奏明快、格调清新的影片。特别是日本著名的世界级导演黑泽明的《罗生门》、《活着》、《七武士》、《乱》等影片，代表了日本电影的最高水平，屡次在国际上获奖，他本人也被授予奥斯卡终生成就荣誉奖。从60年代后半期起，日本电影由于受美国电影的倾销以及政治、经济等动荡不安的影响，有“日落西山”之感。为了寻找出路，除了创作思想朝西方电影靠拢以外，在制片路线和上也向西方学习：一是采取大公司的“巨片路线”，花大成本，请名导演、名演员等拍摄巨片，并花大资本进行宣传，以求取巨额利润。二是拍摄大量的暴力片和色情片。在日本电影中，政治片也占一定比重。另一类题材是灾难片，这也是日本崇洋、崇美思想在创作上向西方靠拢的一种典型例子。日本电影以题材的多样性，风格的新颖性、思想的深刻性以及浓厚的民族色彩在世界电影园地中开辟了自己具有特色的一方花苑。日本电影受国外电影的影响：首先，日本的电影企业，是世界上唯一的一个按照美国的电影企业组织起来的另外一个电影企业，即围绕着制片厂系统的电影企业。（他们的不同之处，首先体现在制片公司的制度上。日本的制片厂系统是围绕着导演，而不是好莱坞围绕着制片人和明星。日本的制片人，也只相当于好莱坞的第一导演助理，他不做任何决定。日本电影用来招揽观众的也不是演员，而是靠导演。）其次，影片的题材和样式，同样受到了美国电影的影响。A、家庭剧B、喜剧片C、剑朝片(武打片)日本的传统美学对日本电影的影响：日本早期的无声影片，完全从属于舞台剧。当时的拍摄方法，是将摄影机放在一个固定的位置上，丝毫不差的按照舞台演出的空间和时间的形式拍摄下来。所反映在银幕上的基本上是歌舞伎和后来的新派剧的内容。1、直到20年代中期，日本电影中还没有出现真正的女性。影片中所有的女性都由男性来扮演。这在日本被称为“女形”，原指在歌舞伎等舞台戏剧中男扮女装的人。2、日本无声时期出现的“弃士”(解说员)。日本电影传统手法的创作特点是：结构松散、节奏缓慢、注重风景、情调悲观，新一代电影导演一反传统的过去，赋予作品强烈的时代感，从自然风景的描绘深入到人物内心的剖析，简洁明快，标新立异。目前大制片公司已不再象过去那样拍摄影片，而把主要力量放在了发行、放映上面。现在日本的电影业主要靠一些独立制片、与国外合拍、或由大公司拍一、二部巨片。黑泽明的《罗生门》及其电影观念：黑泽明（1910——1998）将日本电影推向世界，“武士电影”成为日本文化和日本精神的象征，激情充溢，动作强烈，男性电影，电影天皇。世界最著名的导演之一。1951年他导演的《罗生门》在威尼斯电影节上获大奖之后，使日本电影进入一个新的世纪。日本电影被看成“东方的启示”在世界影坛上占据了重要的地位。黑泽研究的重点是日本的武士阶层：武士阶层的历史，武士的道德风尚，武士阶层的社会作用及演变等，通过艺术去歌颂铮铮铁汉。黑泽明是不同情弱者的。如果说美国的西部片是美国文化的象征，美国精神的象征；那么黑泽明的武士片也是日本文化的象征，日本精神的象征：武士那种忠于自己的团体、尽职、勇敢、正直、富有献身精神，纪律和克己，以及粗犷的斗争，是武士的品格，也是日本民族的品格。《罗生门》黑泽明在片子中，明显地展示了他的主题兴趣和独特的电影观念。这部影片的名气在于，黑泽明完全运用纯电影化的手法揭示了真理的相对性和主观性。在《罗生门》丰富的电影语言与技法的运用中，最引人注目的是移动摄影的表现。黑泽明在《罗生门》的叙事时空中，还以不同的风格形式去塑造人物，突出人物的心理状态。电影最重要是它能否正接地touch（触摸）到你的心灵，黑泽明电影里的人物，大部份是悲观生命里的积极者，他们的价值观从来不会被现实的社会污染，当中的人物不时为更崇高的理想作出牺牲，令人伤感，但始终维护着人类的希望，是一种有份量的影响。今时今日虽然再无战乱，观众再看黑泽明的电影时也许会有不同的体会与领略，但我相信，观众看的时候总有反应，与黑泽明的电影产生关系，相反，现在太多电影是堆砌而成，我以为创作人理应通过像这种激烈的内心震荡，才可以产生这些感觉。——徐克有些导演，由始至终只会拍一种电影；但也有些导演，他们在拍摄过程不断寻求创新与突破，甚至不断改造自己，随着年月与人生经验的改造，很顺理成章的，黑泽明就是这样的一位导演。谁知道呢？许是有一天你看到一张纸在你面前飘过，你突然像得到启发，之后，你会有一些很不一样的想法，电影就是要表达这种很人性的东西，是启发性的，不论最终的成就怎样，我相信，首先要刺激到自己。——杜琪峰沟口健二的长镜头及其他：日本电影界的“女性电影大师”，长镜头与移动摄影。1929年，沟口健二加入青年导演“倾向电影”的行列，执导了成为日本经典名片之一的《城市交响曲》。终于在不断的探索中沟口形成了他的作品特有的风格气质。最初的风格形成是1933年的《飞瀑如白练》，不幸的女性、情绪和悲恋。1936年，沟口健二拍摄了两部奠定日本电影现实主义风格的电影，这就是《浪华悲歌》和《青楼姐妹》。在这两部影片中沟口把他的电影风格气质发挥到极点，以至这两部作品已成为日本电影的代表名作，是日本女性电影发展史上的里程碑。1952年，沟口再度兴起，推出了名噪一时的《西鹤一代女》，以画卷和史诗的形式在银幕上呈现出了日本的历史世界，结果获得第十七届威尼斯电影节的最佳导演奖。1953年，沟口健二的《雨月物语》因为其精彩的意境塑造而受到高度赞赏，在威尼斯电影节上获得榜首的银狮奖（该年没有金狮奖）。这部影片也被认为是日本影史上最重要的作品之一成为研究他个人风格的重要资料。沟口健二本人习画，他受欧洲长镜头的影响最深。但他并不是抄袭欧洲的风格，而是把日本歌舞伎的空间观念和日本绘画的绢轴画的空间观念结合起来，形成了很独特的风格。沟口健二早年拍过的不少作品都是表现底层劳苦大众生活的影片，当日本军国主义倾向日益猖獗之时，为了避开政治上的麻烦，他开始转向拍摄女性题材的影片，特别是表现妓女生活内容的影片，《浪华悲歌》和《青楼姐妹》就是这一时期他最重要的女性影片。沟口健二在题材上表现的都是女性被奴役被牺牲的悲惨命运，而在拍摄手法上也形成了“一个镜头主义”长镜头的风格化的表现方法。所以沟口在创作的风格上被认为是自然主义、现实主义的。小津安二郎影片的民族化小津安二郎的作品，通常是以现代日本家庭生活作为题材，描写父母和子女之间的亲情和夫妻之间的摩擦与和解等等。呈现在表面的是一种现代社会的风俗习惯和人情昧。小津影片中遵循民族文化、心理的处理方式，在画面构图的视觉形式上形成了极富民族性的特征。在小津安二郎的影片中，还有许多具有民族特征的形式表现，比如：以既符合日本建筑的空间，又体现出对于人的尊重的稍稍仰起的视角；以稳定的幽雅、达观的画面构图；以摄影机处于一个聚精会神的倾听者位置拍摄的人物讲话的正面处理；以场景转换时展示叙事空间的过渡镜头；以富有连贯性和视觉节奏感的切换，等等。小津始终一贯的形式处理，形成了自己适合于民族审美要求的个人风格。小津安二郎的作品几条定形的法则： 1．仰拍。       将摄影机放在几乎紧贴地面，最多不高于地面几十公分的位置上进行拍摄。即使是面对坐在日式房间的榻榻米上的人物，摄影机也同样是采用仰角。 2．固定的机位。       竭力避免采用移动摄影以及上下移动摄影机或是镜头摇摄。设法不使画面的构图因摄影机的移动而发生变化。小津对画面构图的准确性十分重视。  3．人物的拟态式布局。       当两个以上的人物出现在同一画面内时，多数情况下，他们都是采用同一姿态，向着同一方向；尤其是坐在榻榻米上的人物，甚至连他们身体前倾的角度都几乎完全相同。 4．禁止大幅度动作。       避免画面中出现人物的激烈动作。  5．人物说话时总要面对观众。       不让人物从画面前景中穿过这一做法本身，就说明要尽量避免从侧面拍摄人物面部。小津常喜欢让人物侧身或斜侧身坐在摄影机前形成拟态式的排列。 6．稳定的景别。小津作品中， 除了最早期的影片外，从未使用过特写镜头。7．镜头的组接。       小津在处理镜头与镜头的组接方法上，几乎未使用过叠影。  8．“窗帘”镜头 　　      “窗帘”一词，意指在影片的段落与段落之间替代淡进淡出的手法而插入几个没有主要人物出现的景物描写镜头。 9．间隔。       小津不喜欢利用剪辑的技巧而人为的制造出来的速度，他更想要表现的是一种与人们日常生活速度本身更为接近的东西。  10．指导演员。       在小津的作品里，人们见不到演员的所谓激情表演。小津的人物，举止总是非常稳重，说话带着微笑。       他对演员的动作严格指定。罪与性——大岛渚的永恒命题大岛渚是国际级电影大师，是战后崛起的导演，早年以松竹新浪潮的斗士在影坛闯出名堂，并且一直以反建制的姿态，透过电影表达自己对社会的控诉，控诉之余，亦对社会表现充分的关怀。电影中的罪与性则是他对社会的关怀及控诉的工具，也是他的电影的主流意识及命题。所谓松竹新浪潮，是指六十年代初，松竹电影公司的一班年轻导演，透过他们的作品所发展出来的一股电影潮流，他们当中包括大岛渚。松竹新浪潮的电影都具有强烈的社会性，反映六十年代日本社会的种种问题。宫崎骏漫画之千与千寻宫崎骏档案简介宫崎骏出生于东京都文京区，自幼酷爱漫画、飞行和幻想。从学习院大学政经部毕业后，就参加了东映动画。1965年，宫崎骏首次在著名动画导演高田勋的《太阳王子》一片中担纲及原画而崭露头角。1979年首次执导动画电影《雷朋三世》兼任编剧，大受欢迎创下4亿票房新。随后的《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》中，宫崎骏集原作，编剧和导演于一身。后又推出《红猪》一片，再创票房新高。1997年，宫崎俊耗费两年时间制作的史诗巨作《幽灵公主》上映，一度占据了日本电影史票房总冠军的位置。《千与千寻》—用想像温暖现实2001年，宫崎骏完成了他的全新动画电影《千与千寻》，同时又一次创造了日本电影史上的票房纪录，在眉飞色舞的商人眼里，评价宫崎骏的创造力的惟一参数就是赤裸裸的物质积累，纸币决定一切。宫崎骏就是一棵摇钱树。他商业吗？2001年的宫崎骏，依然坚持着他的手工绘画原则，无声地抵制着泛滥的机器加工业，履行着艺术的原则；在《千与千寻》中决不重复过去的故事；坚持的是从来都不曾改变的创作意念。他怀疑人类的所做所为，在怀疑中不断自省，他试图在创作中完成自己的心路历程，于是在《千与千寻》中，成长成为他更加现实的一种思考。毫无疑问，宫崎骏是一个不折不扣的艺术家，而在他的童话世界里可以找到现实的出路吗？千与千寻的故事任性娇气的小女孩千寻不小心迷失在欲望之都——汤婆婆的家。父母因为禁不住食物的诱惑而变成了猪，千寻的名字也被汤婆婆偷走，她变成了游离在世界之外，没有来由的“千”，于是“千”要寻回本来的千寻，还要拯救父母。　　在必须经历的磨难中，千学会了忍耐（毫无怨言地做着汤婆婆安排的苦工）；学会了尊敬（帮肮脏的罗神洗去身上污垢）；善待常人（让无根漂泊的蒙面人有一个躲避风雨的所在）；要有诚实的品德（帮白先生归还了他偷来的宝物）；找到属于自己的爱（为白先生找回失落已久的名字）；实现自己的诺言（让父母重新变成人）。宫崎骏以东方固有的美德完成了一次奇异的成长礼，而在千寻的故事这条主线上由延伸出另外两个小枝桠。　　每一个人都无法避免成长。在人与自然的对决中疲惫的宫崎骏回到了现实世界里，他决定用成长的主题去实现自己在对世界的怀疑，而与以前仅仅是在怀疑中表达一种人与自然对立着的情绪不同，他这次想说的是，如果每个人都是“千”，人与自然就纯洁的浑然一体了。　　而我想问，此时的宫崎骏，是否会感觉到比《平成狸和战》里更深的无奈与悲哀呢？在阴阳两界，她的名字分别叫千与千寻是的，这就是《千与千寻》，因为它，才真正让日本动画大师宫崎峻誉满全球的，虽然这之前他已优秀无比。其实，这个故事结构本身很“好莱坞”的，但是表现方式确完全是东方式的...　　《千与千寻》获得了极大的成功，又是获奖又是破票房记录的，固然，其高超几近臻熟的动画技巧是功不可抹的，但更重要的一点是，他营造的那个世界正是人们所向往的：歌舞升平、快乐似神仙！作为人，每个人心里或多或少对来生也就是阴界有个美好的期望，不是吗？无数恋人不是这样海誓山盟吗：咱们来世还做夫妻！在宫崎骏的笔下，所有可爱的人物都展现得淋漓尽致，惟妙惟肖。宫崎骏的作品中，都有一些出人意料得小家伙出现，让人耳目一新。岩井俊二岩井俊二（ShunjiIwai，日文：いわいしゅんじ），日本电影导演，作家及记录片导演。日本新电影运动旗手，被誉为日本最有潜质的新近“映像作家”，也有中国影迷称他为“日本王家卫”。九十年代以来，日本电影复苏，在亚洲乃至世界范围内掀起了一场声势浩大的“日本新电影运动”。在读书时即开始拍摄实验性影像作品，毕业后从事短片和MTV的创作，1995年导演的处女长片《情书》令其一举成名。其它主要作品还有：1993：《烟花》1996：《燕尾蝶》1996：《梦旅人》1998：《四月物语》2001：《关于莉莉周的一切》北野武北野武，出生于东京都足立区。漫才（相声）演员、电影导演、演员、电视节目主持人、大学教授。除了电影导演的工作外，大多使用艺名彼得武（英名：BeatTakeshi，亦以TwoBeat的名义在其他舞台活动）。代表作品《花火》，《座头市》等。获奖情况1997年9月，他所执导的第7部作片《花火》在威尼斯电影节中获得了金狮奖2003年第11部作品《座头市》亮相水城并荣获威尼斯电影节最佳导演奖2007年，威尼斯电影节将颁发给北野武名为“导演万岁奖”（北野武新片名字）的奖项，他是该奖项的第一个受领者。火花日文中“花火(HANABI)”是焰火之意，象征着主人公“西”的人生，而将两字拆开后，“花（FLOWER）”象征着生，而有开枪之意的“火(FIRE)”则象征着死。与片名一样，影片的内容也可以做多层次地挖掘，具有深刻丰富的意义。本片通过描绘一个硬派刑警在一连串打击下变得极端走上绝路的过程，刻画出生存的沉痛与美好，死亡的轻易与艰难，以及生死之间的互动关系，以独特的方式探讨了生与死的问题。剧情介绍刑警西的妻子美幸得了不治之症，而好意让他去探望妻子的搭档堀部则在任务中中弹负伤从而下半身瘫痪。西在一次逮捕行动中处理失当，又导致后辈田中丧生。西引咎辞职。为了给残废的堀部提供画具，为了向田中的遗孀提供生活费，为了让美幸在剩下不多的岁月中过得幸福，西向黑社会借高利贷。无奈之下，他抢劫银行还债。西和妻子一同外出旅行，而黑社会却追着他索讨利息，不愿让人打扰妻子最后的时间的西一一杀死前来追债的人。后辈中村刑警前来追捕他，西拜托中村给他一点时间。在宁静的沙滩，放风筝的少女，妻子说出了电影中唯一的两句台词：“谢谢”“谢谢你做的一切”。他与妻子相拥，在涛声中，自己动手选择了人生落幕的方式……中国观众熟悉的日本电影演员上世纪80年代初期，高仓健在银幕上塑造的各种形象使得中国的影迷把他当成男子汉的象征。其独特的表演风格及刚毅坚韧的银幕形象使他赢得了众多的观众,被认为是最具男性魅力的优秀演员，还在张艺谋新片的电影《千里走单骑》中担任主演,可以说是中国观众最为熟悉和喜爱的日本电影演员之一。矢野浩二在中国被称为"鬼子专业户",在中国的第一个“鬼子形象”是在《走向共和》扮演明治天皇。在很多的抗日战争的题材的电视剧中都有他的角色.在许多人心里，山口百惠是永远不会老的,她清纯的样子，甜甜的笑和那洁白的小虎牙的模样另很多人难忘，她也被喻为日本艺能界的神话.连已故的张国荣及梅艳芳也视她为头号偶像,她的受欢迎程度可见一般.中国观众熟悉的日本老电影《追捕》《排球女将》小鹿纯子——荒木由美子《望乡》研究女性史的圭子在九州天草调查海外卖春事件时，偶遇了年逾六十的老婆婆北川，碰巧北川便是几十年前被卖至南洋卖春的女子之一。圭子与北川相处半月，北川终于向她透露了自己那段不堪岁月，位于山打根八号娼馆的日本女人血泪史由此揭开……夏日里的田园风光，以及女主角考究又充满复古风格的衣裙，上世纪70年代日本电影典型的清冷色调都在开篇令我们重温怀旧岁月。田中绢代栗原小卷《人证》影片所讲述的女主人公八杉恭子与她的黑人儿子焦尼之间哀婉动人的故事让人感伤不已，儿子对母亲的眷恋与失去母爱的悲哀同母亲为了维护自己的名誉而杀害了千里迢迢来寻找自己的儿子构成了鲜明的对比，深刻剖析了不同种族之间面对亲情的尴尬人性。《血疑》《阿信》《阿信》《阿信》是日本著名女作家桥田贺寿自于20世纪80年代创作的一部长达4卷的小说，完整展现了阿信从7岁到80多岁坎坷而又辉煌的传奇经历。阿信的原形是日本著名家族企业八百伴的创始人和田加津。她出生和生长的年代是二战前后的日本社会。作为一个底层佃农的女儿，阿信的真诚和坚毅造就了她的成功。阿信从小为生活所迫在富人家里帮佣，从逃兵大哥哥身上学习区分善恶、从加贺米行老太太身上学习平等待人、从东京美发师傅身上学习人与人之间的互信互助。阿信几次面临生活不幸和生意上的灭顶之灾，然而阿信始终对人生充满希望，以至于在老年能够重新创业，铸造了日本百货第一企业。女主人公阿信从最底层做起，历尽千辛万苦，以坚韧面对挫折，用汗水换取成果。从阿信的身上，人们看到了善良、真诚、永不放弃的人性之光。1983年，电视连续剧《阿信》被翻译成20多种语言在60多个国家和地区播放。《东京爱情故事》《东京爱情故事》是日本富士电视台1991年推出的电视剧集，改篇自日本漫画家柴门文的的同名漫画，讲述一群平凡的男女，正经认真的永尾完治、风流倜傥的三上健一、活泼开朗的赤名莉香、以及单纯固执的关口理美。在他们经历了恋爱的几次转变后，最后他们的恋爱以永尾和关口、三上和尚子的结婚而告终，而莉香则离开了东京。《白色巨塔》《白色巨塔》是日本富士电视台于2003年10月9日播出的重磅级电视连续剧。演员阵容宏大，包括唐泽寿明、江口洋介、黑木瞳、矢田亚希子、水野真纪、伊藤英明等一系列当红巨星。《大奥》江户时代初期的大奥草创期，描写一个“叛逆罪人”家的女人—德川家光的奶妈、也就是背後的操纵者-春日局从备受屈辱和折磨到慢慢变成掌管后宫3000佳丽生杀大权的辛酸奋斗故事。还深刻地刻画了後宫妻妾们的爱恨情仇，你争我夺，尔虞我诈……《人证》-影片简介森村诚一是20世纪30年代日本的社会派推理小说作家，他的作品想像奇特，充满了社会责任感，最著名的作品是“证明三部曲”系列，即《人性的证明》、《野性的证明》、《青春的证明》。其中，《人性的证明》在10个月内再版30多次，半年中畅销300万册，被认为是日本文坛的一个奇迹，也成为世界侦探推理小说史上的一部精品。《人证》-各界影评在我的小说里，我所描绘的全是人间的戏剧。我认为一个作家应当关注社会问题，以反省历史来揭露社会弊端，追求人生的真谛，这才是我写作的目的，也是我生存的意义。——小说《人性的证明》的作者　森村诚一《人证》可以说是日本旧电影向新电影发展的历程中的一条分界线，也正因为它是分界线，所以当时受到的评价褒贬不一，有人说它太写实，有人说它违背了日本电影讲求含蓄的传统。现在过了很多年，这部影片在日本仍然受到欢迎，作为导演，我的心情也很复杂，但我坚信，随着时代的变化，电影也应该有所变化。——本片导演　佐藤纯弥《人证》-幕后花絮影片中的八杉恭子和郡阳平是一对暴发户，由于被金钱和权势蒙住了心窍，他们可以置一切于不顾，虚荣而阴险的恭子甚至不惜杀死亲生的儿子。影片忠实于原作的风格和特点，情节曲折，引人入胜，虽然头绪繁多但并不故弄玄虚。主要人物的性格具有复杂性和多层面的特征，在推理片中是比较少见的。另外，在运用音乐表现人物的心理和时空构成方面也极具特色。影片是1977年日本十大卖座影片的第二名。《人证》-类似作品根据日本著名作家松本清张的原著小说改编而成的《砂器》可看做《人证》的姊妹篇，故事讲述了在一个初夏的清晨，国铁蒲田停车场发现一具男尸，今西和吉村警士对案件展开了调查。蒲田站前小酒店的服务员提供线索说，曾有一男子与被害者在此饮酒，经过一系列的分析推理，最后终于查出了真相。原来，被害人是岛根县的三木巡警，他的养子和贺本名本蒲秀夫，其父本蒲千代吉得了麻疯病就要死了，于是三木将他送到了医院，并将本蒲秀夫收为养子。后来本蒲秀夫改名为和贺英良，成了知名的作曲家，他怕暴露自己和麻疯病父亲的关系会毁掉名誉、前程，于是杀死了养父三木。影片含有极深刻的人生意义，它将生活剖析为“生下来，活下去”，即生活的价值在于质而不是量，要靠自己的奋斗，要活出生命的理想状态，让活着的每一天都充实，都无愧于己，这在某种意义上深化了影片的主题。著名影片《追捕》是根据日本推理作家西村京太郎的小说改编而成的，检察官杜丘为人正直，却被诬告犯有强奸和抢劫罪，杜丘一面逃避警察追捕，一面独自侦察，途中巧遇牧场主女儿真由美，二人产生爱情。杜丘在真由美的帮助下突破各种险阻，终于查明诬告人横路的下落，并使事情真相水落石出，原来因杜丘对警方判定某国会议员自杀一案持保留态度，真凶、某制药公司经理长冈便买通横路诬告陷害杜丘，以除后患。案情终于大白，长冈被击毙。影片在我国上映时曾引起过极大的反响，导演佐藤纯弥的执导风格再一次被肯定，而著名影星高仓健和中野良子饰演的男女主人公杜丘和真由美也给人们留下了深刻的印象。《远山的呼唤》是日本著名女作家三浦绫子的代表作，是一部充溢着悲悯情怀与宽恕的爱心的作品，小说后来被搬上了银幕。影片由著名演员高仓健和倍赏千惠子联袂出演，他们的倾情演出将一个逃犯和一个村妇的不寻常经历演绎得凄美动人。影片产生的影响是潜移默化的，曾经感动并影响着20世纪80年代中国青年的婚恋观。<谈谈情跳跳舞>日本导演周坊正行在1996年拍摄的爱情喜剧片，通过爱情+舞蹈讲述了一段关于“中年危机”的故事，获得第二十届日本电影金像奖，最佳电影、导演、男主角、女主角、女配角、剧本、美术、摄影、灯光、音乐、录音、剪辑等十三项大奖。剧情梗概:一个本分的中年男子------杉山,每天刻板地搭轻轨上下班,似乎很幸福,坐着大公司中层的位置,有车又有楼,更有一个贤惠的妻子,和一个懂事的女儿,在外人眼里,可说是事业有成,家庭美满.但是他并不快乐,尤其是买下别墅后,还贷款的压力太大,但这还不是主要的,内心深层的原因却是他突然察觉到,他的人生之路已经没有了目标,前面只是为了还贷款而拼命地工作所带来的枯燥和单调,直到有一天,他在轻轨上偶尔看到一个美丽的身影,一个身材姣好的白衣女子,他立刻被她寂寞的神情吸引了,犹豫再三,冲下车去接近她,原来她叫岸川舞,是舞蹈学校的老师,于是这个笨拙的男子也学起了舞蹈.本片是日本导演周坊正行继<五个相扑的少年>后再放异彩,于1996年囊括13项日本电影大奖的卖座影片,影片借助一名中年上班族发生的”中年危机”去偷偷学习社交舞的故事,把日本民族内心有激情和梦想却不擅表达的微妙情绪发挥得淋漓尽致,小小的舞池折射出社会人性百态,这里舞蹈不再是舞蹈,而是一种人生态度.这是一部充满温情的喜剧电影。影片所关注的是日本社会的中年危机问题，并通过主人公偶然间进入学舞大门的故事，以幽默诙谐地笔调表明了为平凡单调的生活注入活力其实并不困难这一真谛。影片中的人物都是些生活中可以找到原形的平凡人，让观众在亲切感中，很容易将自己的感情溶入进去，同时，这些人物又各具特点，这又令影片显得层次丰富且更具妙趣。片中穿插的多个舞蹈场面也相当过瘾和精彩。一部有趣动人的电影。影片中处处充满打动人心的细节，是简单朴实清新隽永的那种电影。其他比较精彩的地方1由役所广司扮演的男主角非常经典,紧张,寂寞,木讷,欣慰,一切微妙的表情在他脸上丝丝入扣,他独自跳舞的三段都非常精彩.2由竹中直人扮演的青木也很传神,使影片笑料不段,为情节原本简单的影片增添了很多亮点.3影片的主题音乐非常优美,导演采用了轻喜剧的手法来处理,情节和音乐水乳交融,相得益彰.推荐《菊花与刀》“菊”本是日本皇室家徽，“刀”是武士道文化的象征。美国人类学家鲁思・本尼迪克特用《菊与刀》来揭示日本人的矛盾性格亦即日本文化的双重性(如爱美而黩武、尚礼而好斗、喜新而顽固、服从而不驯等)……日本人身上有种中国古人的执着顽固的精神，为了信念可以不顾一切。和中国儒家文化结合后，会产生什么样的化学反应呢？《菊与刀》是一部了解日本人不可多得的佳作，一个跟马达加斯加差不多的岛国一跃成为世界第二经济强国，是有其必然原因的。日本电影·扶桑花女苍井优（1985年8月17日－），日本女演员，本名夏井优，福冈县人。身高160厘米，血型为A型，狮子座。岩井俊二导演的爱将。2006年，凭《扶桑花女孩》成为蓝丝带影后，一连获得15个演技奖项，被日本人称为“未来日本电影界三大栋梁”之一。苍井优与好友宫崎葵并称“DOUBLEAOI”，两人公认是日本电影年轻女演员中演技派的佼佼者。名导岩井俊二迅速捕捉到她独有的清新气质，安排她出演在日中两国都拥有巨大影响力的《关于莉莉周的一切》中津田诗织这个难度颇大的角色，从影至今已经参演了30多部影视剧，她在佐野智树的《变身》中是那个一往情深的绘画材料店店员，迷恋上一个喜欢绘画的机械工人；在高田雅博执导《蜂蜜与四叶草》里，她褪去了残酷青春中的青涩，饰演一名艺术大学的天才学生，沉迷于创作色彩绚烂的抽象画；她是《虹之女神》中飞机失事丧命的上野树里的妹妹，双目失明，一出场便成为所有观众瞩目的焦点。上映時間：2009.6.19百萬圓女孩的眼淚日記OneMillionYenGirl類　型：劇情、愛情演　員：【扶桑花女孩】蒼井優、【在世界的中心呼喊愛　　　　情】森山未來佐藤鈴子（蒼井優）短大畢業後，為了就業四處找尋工作，後來找到擔任服務生的工作成為了21歲的打工族。某一天，她決定要和打工同事莉子分租房間，於是要從家中搬出，不過也因為這個契機而爆發一連串的騷動。發生鈴子被警察關切的事。再次又回到家中的鈴子，從快接近國中考試的弟弟拓也，在吃飯的時候以「影響考試」責罵她，於是她在家人面前便說了「如果存了一百萬日元便會搬出去！」這樣的宣言。從那天開始，鈴子開始送報紙、大樓打掃、客服人員等，拼命兼了數份打工工作。因為住在窄小的城市當中，鈴子被警察麻煩的傳言瞬間流傳起來，正在買東西的鈴子被以前的同班同學嘲諷。在小學中同學們嘲笑她是「前科犯」的鈴子身影。不久後終於存到一百萬日元的鈴子，從家中出來。一路上遇到，在海邊城市的衝浪選手祐樹，和在深山裡的桃農家的絹和兒子，鈴子決定再存下一百萬日元來繼續旅行。之後來到了一個鄉下購物中心開始打工的鈴子，遇到了之前打工的前輩和大學生亮平（森山未來）…《扶桑花女孩》是那种从电影语言上看精致到无以复加的片子，每一个笑点、煽情点、催泪点都恰到好处，不温不火，不造作、很纯粹。任何人看了都会跟着感动、欣慰，然后慢慢了然于无。一点都不俗气，程式里透着风度，让人在温情之外感受到新意。本片中两段舞姿几乎相同的独舞，分别来自松雪泰子和苍井优，演员服饰虽然简单，但呈现了两种不同的美感。在朴素的暗色地板上，正红色的裙摆傲然飞扬，呈圆润的伞形。舞者的手、脚、笑容和心都在舞蹈，自信的飞扬突破了守旧的生活，这是常磐这个小镇重生的一种动力。片中苍井优的母亲，是老一代矿山人的最集中体现。她的丈夫献身于无底的矿洞中，她的青春也被一生的粗重劳动消磨得死气沉沉。但她毫无怨言，因为她深爱着这个矿山，深爱着丈夫献身的事业，她认为女人的本分就是任劳任怨、帮衬丈夫、抚养子女。当面对这“衣不蔽体”的草裙舞时，她深以为耻，并蛮横地阻挠女儿学习。而苍井优饰演的纪美子，虽囿于视野和家庭教育，也有保守的一面，但隐隐约约的自主意识已经在心底萌生，因此当遭遇母亲的强硬阻挠时，她没有顺从，而是喊出了“我不要像你一样过一辈子”的声音。对于舞蹈，她最初抱着无可无不可的态度，真正撼动她心灵的，是平山老师那一段舞蹈(导演选用逆光拍摄，衬托出了舞蹈的唯美，很有《花与艾丽斯》里面的感觉)。可以说，她是为纯粹的美吸引过来的，而最后，当她在盘城父老面前展示她灵动的舞姿，展现她热情而又羞涩的笑容时，她自己也成就了一种纯粹的美。如果说苍井优的美是小荷初露的美，那么早苗的美则是红藕香残的美，美得那么酸楚、那么惹人怜爱。她是个有梦想的女孩，当机遇来临时，她比别人都更主动。犹记得盛装合影时她的激动，叨念着要把杂志当宝贝一样收藏起来，犹记得她在弟弟妹妹前展示自己的裙装，甜蜜地像一只来回穿梭的小燕子，而梦想就在最高处猝然陨落，破碎的裙衣下是触目的伤痕和一双惊恐万状的眼睛。平山老师象征着一种外来力量，来自都市的风。她的过去神秘不可知（电影略去了她的历史，处理地很妙），她的笑里藏有几分沧桑，她对矿山起初的态度也满含着不屑和抗拒。但她的心最后还是被这群“矿工之女”的纯朴与执着融化了。已经进入后工业社会的日本人，在观影时完全可以把认同点落在她的身上，同她一样，深况都市人的孤单寂寞与人情凉薄，而对知冷知热的乡野社会展开无限向往。而观众更感兴趣的，其实是盘城人对平山的态度。在他们眼中，这样的女人注定是无法融入“我们”的，永远是“他者”，只要有什么异动，她的动机是首先被怀疑的。关于摄影师的电影1、《八月照相馆》2、《战地摄影师》2002年3月，瑞士著名电视制片人C·弗雷制作的记录片《战争摄影师》（WarPhotographer—WithJamesNatchwey）获奥斯卡最佳记录片提名，这是以摄影师为题材的电影首次问鼎奥斯卡奖，记录片的主人公J·纳切威再次备受关注。　　其实，纳切威受到关注由来已久。1985年，他36岁时加入玛格南图片社，在过去20年中，得过各种各样的摄影奖，还创造了一项新闻摄影记录：采访了20年来世界各地发生的所有的战争和冲突，被誉为是20年来“最勇敢、最重要的战争摄影师。”2001年底，由于在图片销售分成方面与图片社产生分歧，他告别了玛格南，和另外6名同行一起组织了一个新的小图片社—Ⅶ，开了摄影师自己拍摄、管理、经营的先河。这是继萨尔加多退出之后，玛格南再次由于著名摄影师离开而面临尴尬，惹得国际新闻摄影界议论纷纷。为拍摄这部96分钟长的记录片，从1999年6月到2001年6月，弗雷跟踪采访纳切威长达2年之久，科索沃、雅加达、拉马拉、东爪哇、纽约和汉堡等地都留下了他们的足迹。拍摄方法也很特别：弗雷将一架特制的超小型摄像机挂在纳切威的照相机上，不仅使观众可以看到这位著名摄影师如何观察、如何拍摄，甚至可以使我们听到他的每一次呼吸和每一次按下的快门声，现场感极强。电影用纳切威的一段独白作为开场白：“在现场的每一分钟，我都在想要逃走，我不想看到所发生的这一切。但我是一个拿相机的人，我是按一下快门就躲开，还是应该负起摄影记者的责任？”　J·纳切威的名言：“作为摄影师，最难受的莫过于觉得自己的一切名声和利益，都建立在别人的苦难上。这令我每天挣扎不休，因为我知道如果有一天我让个人野心盖过真正的同情，我就出卖了灵魂。”3、《小小摄影师的异想世界》《小小摄影师的异想世界》BornIntoBrothels：2005年各大电影节上的热门纪录片，该片获得了诸多大奖，其中包括2005年的奥斯卡最佳纪录片奖！《小小摄影师的异想世界》美国著名女摄影师泽娜·布里斯基于1997年来到印度加尔各答红灯区拍摄当地妇女的生活情形。她发现有一群孩子在注视着她。红灯区与世隔绝，生活条件很差。由于印度有着严格的种姓制度，这群孩子无法接受教育，无法摆脱沦为娼妓的命运。泽娜于2002年在当地开设摄影课，给孩子们相机和底片，教他们摄影。孩子们用自己的视角记录着生活的点滴。这群孩子有着不输于任何人的天赋，他们的摄影作品甚至还受到了国际认可，有的孩子还走出印度参与国际影展交流！在泽娜的不懈努力下，孩子们有了受教育的机会。这群孩子的人生就此改变了！这个纪录片并未规避丑陋的红灯区，相反，在发现问题后泽娜积极地去面对问题，解决问题。这是一种非“鸵鸟政策”的积极态度。泽娜后来还成立了基金会，让更多的贫困儿童接受教育。《小小摄影师的异想世界》几乎感动了看过该片的所有人，泽娜让人看到“希望的种子”的生命力！4、《日月无光》本片通过书信的形式，用一个画外音（不同语言版本由不同演员表演）将一个自由职业的摄影师周游日本、西非、冰岛的经历反映出来。以独特的艺术手法表达了作者对几内亚比绍和日本这两个差异极大的国家的看法。几内亚比绍是西非的贫穷国家，日本是东亚的发达国家，这两个截然不同的国家被导演称为当今世界的两个“极点”。在这部影片中，一位周游世界的摄影师拍摄了大量关于这两个国家的影像，并在这个过程中不停地给一位陌生女人写信，陌生女人不停地向观众读信，画面上配以摄影师拍摄的关于这两个国家的影像。5、《大峡谷之梦》本片为摄影师用了多年时间，拍摄科罗拉多大峡谷及非洲大沙漠，再剪辑成四到五十分钟的影集，让你一探这里雄伟壮观景象，再配合葛莱美奖得主配乐大师“橘色之梦”乐团演奏出浪漫轻快的动听音乐，使本片充满了极佳的可看性。www.66ta.com以旅游为主题的摄影图片网站。期末考核题目自选一电影片种，对此做详细介绍，并选择自己喜欢的该类型代表影片做案例分析。要求：手写，不少于120。影评部分不得抄袭，要求有自己的真实观影感受。自备纸张，誊写清楚，字迹不得潦草，必须写上个人姓名、学号、专业。