江南明珠——苏州评弹

江南明珠——苏州评弹苏州评弹的表演形式通常分为两种：评话通常一人登台开讲内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰；弹词一般为两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。评话和弹词均以说唱细腻见长，吴侬软语娓娓动听；演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。不同于其他传统曲艺，苏州评弹有其独特的艺术特征：一是语言，是以苏州方言为基调的、具有软糯委婉、柔美顺滑等江南地方语言特色的吴侬软语，这使之与其他地域的曲艺形式泾渭分明；二是唱词，评弹的唱词多以押韵的七字句为基本格式，内容大多节选自传统目和民间故事，近代以来也创作结合时事的唱词；三是演出形式，主要设施只有简洁的桌椅，乐器只有三弦与琵琶，演员服饰只有长衫或旗袍；四是表演手段，演员既可以是说书人也可以是书中角色，在“跳进跳出”之间使用“说、噱、弹、唱、演”的综合表演手段阐述故事。苏州评弹是江南地区特有的一种传统民间艺术，在百年的发展历程中，虽历经改造，形成风格迥异的艺术流派，但其真正的核心内涵，也就是上述这些独特的艺术特征，从未发生改变。也正是这些亘久不变的艺术特征支撑着苏州评弹从封建走向未来，从传统走向现代，在历史风云变幻中，愈发显现其无与伦比的艺术魅力。如同粉墙黛瓦、小桥流水的江南小镇，苏州评弹也具有婉约秀丽、含蓄柔美的美学内涵。明清时期的江南是富庶之地，《红楼梦》中也曾描写江南是“花柳繁华地，温柔富贵乡”。在物质基础得到满足后，江南百姓自然追求更高的精神享受。这时，以当地吴语为基础的苏州评弹自然应运而生。以传统戏剧、古诗词、小说和民间故事为背景，转化成押韵协调的唱词，再经由演员时而绵长悠远时而急促骤停的说唱，配以三弦、琵琶古典优雅的音色，苏州评弹就这样在一方舞台上演绎着大千世界。在休闲娱乐方式缺少的封建时代，在茶馆书场听听评弹，品品茗茶，与三五友人谈天说地，这也许就是那个年代百姓们最惬意的生活写照了百年來，评弹艺术饱经沧桑，然而却未曾在历史巨变中湮没，仍给现代人带来浸润心灵的美学享受。现场欣赏评弹的人，无论生活中遇到何等忧虑，只要你肯坐下，慢慢端起茶杯，细嘬一口清茶，聆听优美的评弹，这些生活的重负和烦恼仿佛都会随着乐声飘远。这时候，你不是公务员也不是师，你是《白蛇传》中的许仙，你是《玉蜻蜓》中的申贵升，你是《枫桥夜泊》中的张继……多么难能可贵的艺术啊，让疲于奔命的现代人也能感受古典文化的熏陶，在评弹艺术的世界里，心灵终于摆脱了欲望和名利的束缚，真正恢复了自由与宁静。如同其他传统艺术一样，苏州评弹也面临着听众群体萎缩、传承发展艰难的困境。身处经济飞速发展、对外交流频繁的江南地区，苏州评弹不可能同现代流行的电影院、酒吧等娱乐方式并轨。现代都市的年轻人不会愿意在如此浮躁的年代静心去欣赏温婉的苏州评弹，只有老年群体为了保持童年的回忆，仍坚守着评弹艺术的阵地。然而，这样的现状大大压制了评弹的发展，如果这种艺术不能为新兴的年轻群体所喜爱，那么发展前途注定黯淡连欣赏的人都没有了，何谈传承？极少有年轻一代愿意去坚守并传承这样的传统艺术。我们可以看到，近年来政府和一些社会群体正在做这样或那样的努力，让更多人去接触去欣赏苏州评弹。但更重要的是，苏州评弹自身也需要创新与变革。从马克思发展观的角度去看问题，如果苏州评弹自身不能推陈出新，那么势必被淘汰出局。因此，传统的评弹演员需要从评弹本身出发，创作结合新时代的唱词与曲调。另外，在改革的基础上也要坚守艺术本质，也就是做到改变与坚守的有机统一。这样，传统艺术才能突破现代纷繁的娱乐方式的“阴霾”，重新绽放出昔日的光芒。曲艺兰花，江南明珠。苏州评弹称得上是江南民间艺术的瑰宝。多次考察后，笔者已经深深爱上了这种传统艺术。悠扬的乐声是江南特有的旋律，古典的音色也是江南人性格的写照。愿评弹之声依然传播于流水人家，传播进更多人的心里。在这个文化激荡的年代，保留并发扬传统文化艺术是每个人的责任。传统的中国民族音乐，是中国历史和文化的缩影。类似于评弹人，作为习筝者的笔者，深感使命之重大，任务之艰巨。在人心浮躁、追名逐利的现代社会，如何让古典之风吹入被利欲包裹的心灵，应是每个传统艺人的课题。笔者的专业是古筝，那么笔者也将肩负这种使命感，为古筝，为传统音乐的发扬尽心尽力。