爵士乐的发展及中国现代音乐中的爵士元素（可编辑）

爵士乐的发展及中国现代音乐中的爵士元素（可编辑） 爵士乐的发展及中国现代音乐中的爵士元素 曲阜师范大学 硕士学位论文 爵士乐的发展及中国现代音乐中的爵士元素 姓名:魏炜 申请学位级别:硕士 专业:艺术学 指导教师:马东风 20080401墒 尊 ??’,、 爵士乐产生于世纪末期的美国南部港口城市新奥尔良,是由黑人创造的靠鲁斯音 乐同借鉴欧洲古典音乐演变而来的拉格泰姆音乐相结合而来,爵士乐的兴起成为世纪 最重要的世界性音乐现象。本文首先结合爵士乐发展的背景,按照时问顺序对爵士乐风格 演变的发展历程做出了逐一介绍.又从节奏特点、调式特点、和声特点、即兴性、乐器编 排、演奏法等主要方面出爵士乐共同拥有的音乐元素特点,在分析角度上以历史为纵 线、以风格为横线对爵士乐中各层面的音乐元素进行了剖析。 爵士乐虽然产生于美国,是典型的美式艺术,但同时它又是属于世界的。在世纪爵 士音乐发展的同时,中国音乐家也在不断尝试把民族音乐和爵士音乐相结合进行创作,把 爵士乐独特的和声和节奏深深地扎根在中国的本土音乐中。根据中国的历史国情和中国音 乐的发展进程,文章结合中国乐坛上出现的爵士风格曲目,简要叙述了爵士乐进入中国上 海给中国音乐带来的巨大影响爵士音乐在香港、台湾的蓬勃发展;以及改革开放后大陆 现代音乐中大量爵士元素的精彩呈现。这些历史现象的呈示,都表明爵士元素已被纳入中 国现代音乐发展进程中来。 目前我国许多音乐院校开设了关于爵士乐的必修课,把爵士音乐发展史、爵士音乐理 论技法等作为教学研究科目,爵士乐进入高校课堂无疑提高了爵士乐的学术地位和价值, 使它越来越多地成为学术界研究的课题。 现在在中国音乐市场如版了大量的爵士音乐演奏的、乐谱、音像材料,其中关于 爵士乐的史类著作和作品收集较多,而音乐元素方面分析的著作较少,特别 是没有涉及爵 士音乐与中国现代音乐融合的系统研究。所以本篇论文运用历史分析方法、音乐谱例分析 方法和理论思辨方法等科学的研究方法,探究爵士音乐元素与中国音乐文化的融合,使人 们可以更深入地了解爵士乐,肯定爵士音乐文化对中国现代音乐创作发展所做出的巨大贡 献,并为我国今后音乐教育的发展和音乐创作工作的方向提供参考,以此来促进中国的音 乐教育者和音乐创作者充分汲取世界优秀的音乐元素为中国的音乐创作出更多绚丽多彩 的乐章。 这篇论文,作为一篇硕士论文,它所得出的结论毕竟还只是一种学术理论研究,还需 要在活的音乐中得到更具体、更充实的阐释和印证。鉴于本人的理论分析能力尚浅,对这 一课题的研究时间仓促,文章中还存在许多不尽人意之处,这些不足之处一定会在今后进 一步的研究工作中得以完善。 关键词:爵士乐、布鲁斯、拉格泰姆、中国现代音乐、爵士元素 ,., , . ,. , ,’.;; ,. , ,. , . , ,. .,,. . , . ’, 以, , ’. ..; ::;; 曲阜师范大学博士/硕士学位论文原创性说明 在口划“?’’ 本人郑重声明:此处所提交的博士口硕士日论文《爵士乐的发展 及中国现代音乐中的爵士元素》,是本人在导师指导下,在曲阜师范 大学攻读博士口 硕士骅位期间独立进行研究工作所取得的成果。 论文中除注明部分外不包含他人已经发表或撰写的研究成果。对本文 的研究工作做出重要贡献的个人和集体,均已在文中已明确的方式注 明。本声明的法律结果将完全由本人承担。 日期: 年 月 作者签名:蚍 曲阜师范大学博士/硕士学位论文使用授权书 在口划“?’’ 《爵士乐的发展及中国现代音乐中的爵士元素》系本人在曲阜师范大 学攻读博士口硕士曰学位期间,在导师指导下完成的博士口 硕士 由学位论文。本论文的研究成果归曲阜师范大学所有,本论文的研究 内容不得以其他单位的名义发表。本人完全了解曲阜师范大学关于保 存、使用学位论文的规定,同意学校保留并向有关部门送交论文的复 印件和电子版本,允许论文被查阅和借阅。本人授权曲阜师范大学, 可以采用影印或其他复制手段保存论文,可以公开发表论文的全部或 日期: 年 月 篡参仇冲 导师签名: 日期: 年 月爵士乐的发展及中国现代音乐中的爵士元素 爵士乐是一种新鲜而活跃的当代艺术,它有牢固的基础和满怀希望的未来。 ,??伦纳德?伯恩斯坦 引 言 爵士乐最早起源于美国的黑人音乐,它是在充分吸收美国移民黑人从非洲?? 美洲传 统的拉格泰姆和布鲁斯等特色民族音乐基础上发展并逐步壮大的,它不仅由一种美国黑人 民间音乐发展成为整个美国的本土音乐,而且还对世界的各种音乐形式都产生了巨大的影 响,也对世界流行音乐的产生起到了决定性的作用。爵士乐这种源自予美国民间的民族音 乐,以它特有的切分音节奏、蓝色旋律和即兴演奏艺术在世界各地广泛传播,通过爵士乐 特有的包容性和吸引力与特定的地理环境和人文文化相结合,从而得到世界各地人们的普 遍喜爱,成为具有国际影响力的世界音乐语言。爵士乐作为美国的本土音乐对世界音乐深 广、长久的影响是其他任何国家的本土音乐和民间音乐都无法比拟的,所以说,爵士乐是 美国民族音乐推广为世界音乐的成功典范,它发展壮大的光辉历程值得我们深入研究。 爵士乐对世界音乐的影响不仅仅体现在流行音乐领域,它对严肃音乐也起到了深远地 影响,受到许多近现代严肃音乐作曲家的重视和喜爱,也为近现代高层次的音乐创作提供 了更加多样化的素材和灵感,同时也为高层次的艺术音乐奠定了大量的群众 基础。二十世 纪最负盛名的作曲家们在各自的作品中都不同程度地吸收了爵士乐作素材或直接采用爵 士乐风格进行创作。现代音乐与爵士乐相互渗透、交融是历史发展的必然结果,就连最理 性的十二音序列音乐手法也被应用在爵士乐创作之中,反之爵士乐最富于生命力的即兴演 奏、即兴创作的原则在现代音乐的偶然音乐中也得到了充分的体现。至此,原先在爵士乐 与先锋派音乐之间不可逾越的界限开始变得模糊不清。由此可见,’爵士乐的出现对二十世 纪的艺术音乐起到了积极的促进作用。 在中国三四十年代,美国士兵带着爵士乐首先登陆于上海,做为一种外来文化形式, 中国并没有采取排斥态度,而是吸纳它与中国传统的民间曲调相结合进行中国爵士乐歌曲 创作,出现了《夜来香》、《何日君再来》等大量具有爵士风格的优秀音乐作品,并推动中 国流行音乐的萌芽与发展。此后爵士乐又在香港、台湾蓬勃发展,很好的促进了中国音乐 的流行进程。二十世纪,爵士乐已成为中国音乐舞台上的一支强大势力,充实了中国丰富 多彩地现代音乐。爵士乐做为一种成熟又被普遍认同的音乐形式有其存在的巨大价值,在 与中国民族音乐相结合时,我们应注意怎样使爵士风格音乐既具有世界普遍性又具有中国 的民族特色。 爵士乐被作为“实用音乐’’,得到提倡并成为当时音乐评论的焦点。爵士乐不同于脱离 日常生活的高尚艺术,按照德国音乐学家海因里希?贝塞勒的说法,它即可以从音乐中引 起浪漫性的幻想和憧憬,同时也可以从艺术宗教的高度下降到我们日常生活中来。对于这 种与我们生活息息相关的“实用音乐,我们应予以更多的关注。综观国内对爵士乐的研究领域,相对于国际相关领域还是具有相当差距,特别是我国对爵士乐这种音乐形式持有 一定的惯性思维,总是把爵士乐做为一种通俗的流行音乐在流行杂志上进行鉴赏和分析, 缺少在学院、学术专刊上对爵士乐进行学术性、理性的细致分析和研究,特别是把爵士乐 做为一种严肃音乐的体裁形式进行曲式、和声、调式调性及其配器理论性研究等方面都表 现地十分溃乏,只有更多喜爱爵士乐的研究者、学者进行深层次的研究和探讨,。才能指引 人们更深刻的理解爵士乐的内在美,才‘能更好的引导作曲家使用这种具有国际影响的音乐 语言,并运用这种国际语言把中国特色的民族音乐以更加完美的线条诠释出来,这样不仅 使我们国家的群众欣赏到更加丰富多彩的民族音乐,也促进中国音乐通过这种国际音乐语 言的形式被更多的世界人们所关注。 本文着眼于中国民族音乐与爵士乐音乐形式结合的方面,着重于在曲式、和声、调式 调性、配器等作曲技法上进行理论分析,希望通过自中国三四十年代至今两者结合的成功 范例,分析出两者相辅相成的结合点,促进我国具有爵士风格的民族音乐的创作,丰富我 国民族音乐的音乐体裁,为广大人民群众提供更为广阔的音乐选择殿堂,满足不同年龄、 不同文化层次、不同阶层审美情趣的多元化需求,推广我国现代音乐的健康发展。 第一章 爵士乐的发展及其基本特征 如果深入了解爵士乐与中国民族音乐结合的关键点,首先应从理论和技术上准确把握 爵士乐的发展过程和他发展中所呈现出来的基本特征。 一、 爵士乐的发展背景 “爵士乐是美国的古典音乐,它代表了美国音乐文化的灵魂和美国民族音乐的精髓, 它是民族大融合通过乐队组合形式表现的一种特有的音乐语言。爵士乐是非洲民间音乐文 化和美国移民音乐文化的融合产物,缺少这两方面的任何一部分,这个乐种就不可能产生, 也更不可能发展到今天成为传遍全世界的优秀大众音乐体裁,用乔治?格什温 .的话来解释就是:爵士乐是美国的民问音乐,虽然不是仅有的一种, 但这种融合在美国人民血液和情感中的民间音乐比其他任何风格的音乐都富有感召力。’’? 、 文化背景 十九世纪末,爵士乐兴起于美国南部地区特别是新奥尔良的各种娱乐场所中,新奥尔 良原是法国殖民地,法国殖民者允许不同国家的移民和当地居民保留自己的文化习俗、音 乐传统和宗教观念,为爵士乐的萌芽奠定了丰饶而独特的音乐河床。自十九世纪下半叶起, 新奥尔良市吸引来了大批国外移民,真正成为一个在美国历史上前所未有的多元民族大花 园,因此爵士乐产生的文化背景是欧洲传统音乐与非洲民间音乐共同营造的文化氛围。 、 爵士乐音乐元素的源泉 ?布鲁斯 “布鲁斯是一种美国音乐,具有诗韵的结构形式,是受西非黑人奴隶音乐文化影响而 。王珉:《美国音乐史》第页,上海:上海音乐出版社,年月第一版。 产生的,是西非黑奴世纪来到美国南方以后,用他们自己特有的音乐表达方式创造的 一中惆怅伤感的歌曲风格。一?布鲁斯所具有的独特音乐特征主要表现在五方面:四拍子的 节拍、切分音的普遍使用、 ?和 的布鲁斯音级、和声进行中的和弦序列模式、固定 的歌词结构。 .布鲁斯音级 谱例:? 大调布鲁斯音级 变化三音?和变化七音 的出现,给旋律造成一种新颖的的哀伤音调感 觉,这种“蓝色音调”在世纪二十年代就被爵士乐演奏家借鉴运用到爵士乐的演奏中, 成为爵士乐的一种流行风格。 .布鲁斯和弦序列 谱例:卜 大调布鲁斯和弦序列 布鲁斯受到西方传统音乐和声配置上的影响,使其和弦配置上体现出化的和声序 列,布鲁斯的音乐结构大都以固定的三小节为一个基本乐句单位,共有小节的长度和 三个特定和弦的进行程式。每小节使用一个和弦,布鲁斯典型的和弦序列为:??? 一?一?一?? 一 或?一?。 .典型歌词结构模式 三句体乐段是布鲁斯歌词的典型结构模式,小节的布鲁斯歌词结构共有三个四小节 乐句,呈?乐旬结构,这是布鲁斯典型的歌词结构章法。 例: 《艰难的时候》圆 以前我从没见过这样艰难的时候, 以前我从没见过这样艰难的时候, 恶浪在我大门口来回走。 例: “ 黝胪,?王珉:《美国音乐史》第页,上海:七海音乐出版社,年月第一版。 毋张珍芳:《美国人众音乐》年版第页,北京:中国文联出版公司。 宙 /; ..,’’ ’ .: 从以上的例子我们可以清楚地分析到布鲁斯的?典型歌词模式,歌词的第一句是 歌曲中固定不变的,第二句是第一句的重复,第三句则需要歌唱者即兴创作,通常要以对 比性的或是带有戏剧性冲突的语意同前两个重复句子形成对奕。 ?拉格泰姆 拉格泰姆是十九世纪末期,受过欧洲专业训练的黑人钢琴演奏家融合了美国黑人民间 的步态舞 和邦布拉舞而成的。拉格泰姆主要是一种不注重旋 律而注重体现强烈节奏的、速度较快的表现幽默欢快情绪的舞曲,它的节奏往往是高音部 与低音部重音错位,形成切分式的节奏,这些风格特征为爵士乐的成型发展提供了重要素 材。拉格泰姆音乐的基本特征为: .节拍:受到美国南北战争以后流行的欧洲军队进行曲的影响,乐曲大都是铿锵有力 的/拍子。 .曲式结构:整首曲子一般都含有四个并列的音乐主题,四个主题即要有重复也要有 各自的展开,四个主题在结构规模上要均衡统一。 .节奏:拉格泰姆经常打破传统的节奏模式,将原来的重音后移,使其产生“切分 的感觉。 拉格泰姆还采用“重音移位的方法来改变节奏律动,运用切分节奏强弱拍位置交错 使节奏产生摇摆不定的节奏感觉。 谱例:卜卜 。: ? 。 。。, ,。”。 一。。,》 爵士乐是多种综合文化的产物,它虽然产生于美国黑人群体中,但它汲取的养料来自 四面八方。同样又以它丰富的回报,把它的精神迅速地、不可阻挡地撒向了全世界,对 世纪的音乐世界,特别是亿万大众,产生了不可估量的影响。 二、 爵士乐的发展历程 美国音乐学者和作家詹姆斯?林肯库里尔 .就指出: “爵士乐在它不长的历史发展中伴随着赞扬和谩骂声构成了许多风格。奇妙的是,它们大 约每隔十年产生一次,当新一代音乐家出现时,总是以他们自己的想法来创造新的音乐语 言。”爵士乐从起步到发展至今已经经历了一个多世纪,它以强烈持久的音乐生命力与时 俱进,它的每次发展和创新,都与其所处时代的音乐信息脉搏同拍并奏,每一时期的爵士 乐乐派都代表了这一时代的音乐语言。在爵士乐发展的近百年历史中形成了许多爵士乐流 派和风格。从年开始直到年左右,爵士乐~直处于一个持续不断的演进过程之 中,每隔五至十年左右,就会有一种新的爵士乐风格出现。而当世纪进入年代之后, 爵士乐似乎开始重新审视其半个多世纪的发展历史,重新回到了过去寻找灵感,或者将当 代的诸多因素重新组合成新的风格。了解一下爵士乐的发展,对我们理解爵士乐的内涵是 很有帮助的。 . 新奥尔良古典爵士乐 新奥尔良古典爵士乐是爵士乐的雏形,它为后来出现的各种爵士乐乐派奠定了稳固的 发展架构模式。新奥尔良古典爵士乐乐派的典型音乐特征就是音乐主题一般都是表现欢快 活跃的情感的,乐队规模较小,包括鼓、小号、长号、单簧管、低音提琴、钢琴,强调乐 器之间的合奏,并且乐队中各个乐手在演奏中都有明确的角色分工和演奏上的严格限制。 新奥尔皂古典爵士乐曲调基本取自演奏家所熟悉的布鲁斯、拉格泰姆或其它一些流行音乐, 构成了一种节奏、旋律更为复杂的新音乐风格,这种新风格便是最初时期所称呼的传统爵 士乐。 .芝加哥狄克西兰爵士乐. 芝加哥狄克西兰爵士乐是新奥尔良古典爵士乐的一个分支。芝加哥狄克西兰爵士乐展 现的新音乐特点是:在新奥尔良古典爵士乐乐派使用乐器的基础上添加了高音萨克斯管, 芝加哥狄克西兰爵士乐更加强调动感,并通过前奏或结尾中加入装饰性的华丽演奏来增加 乐曲的热烈气氛,并充分利用拉格泰姆音乐中强化重音的特色,用节拍。交错’’的切分节 奏来烘托动感热烈的气氛。 .摇摆爵士乐. 摇摆爵士乐是在三十年代初期迅速流行起来的,它是歌唱、舞蹈、流行音乐、爵士乐 的综合,是以华丽舞曲风格组成的特有的爵士乐。摇摆乐在演奏时要严格按照事先编配好 的乐谱进行演奏,个人即兴独奏机会比较少,独奏乐器一般担当到小节简洁明了的陈 诉乐句,用来为乐队的合奏做主题引奏式的铺垫,这与二十年代流行的爵士乐即兴演奏有 啦詹姆斯?林青?库里尔;《爵士乐内幕》..第页着本质不同。这时期的摇摆乐主要演奏适合跳舞的,以流行音乐作为创作基础的摇摆音乐, 其音乐特点是以和谐的短乐句反复,铜管组与木管组乐器在节奏上交错呼应,使音乐产生 一种摇摆不定的舞曲风格,使舞者们随着音乐能够不由自主的翩翩起舞,常见的摇摆乐是 四拍子的中庸速度,所以摇摆乐也称为“四拍子爵士乐。后来,摇摆乐不但专门用来为 歌舞表演伴奏,而且也发展成一种独立风格的爵士乐演奏曲目。 . 比波普爵士乐. 比波普爵士乐主要发起于一批不愿拘泥于摇摆乐规整严格的配器风格,而热衷于尽情 发挥、即兴创新的年轻乐手中。比波普爵士乐音乐演奏主要利用精简的五至六人的小型乐 队,小号、萨克斯管或单簧管在乐队中担当旋律性乐器,乐队演奏不用乐谱, 注重相互默 契的合奏和即兴发挥个人技巧,这也是比波普爵士乐与摇摆乐相庭对抗最明显的演奏特 征。比波普爵士乐同新奥尔良古典爵士风格相比较,虽然两者都具有即兴表演特征,但是 比波普爵士乐在演奏技术手段上表现出较高的专业水平,同时演奏者对富有创造性的乐 曲,也需要以训练有素的表演意识来演奏。比波普爵士乐在旋律中强调切分节奏在乐曲表 现上的重要性,乐曲使用.’..的曲式段落结构;在调式音级上,使用 以求达到 一种调式色彩的变化;在乐队织体处理上,要求通过乐队合奏的和声手段去建立九和弦、 十一和弦、十三和弦甚至更大更复杂的柱式复合和弦结构,力求创造各种色彩性的转调效 果;在演奏速度方面加快了整体乐队的演奏速度。 .冷爵士乐与西海岸爵士乐. 四十年代后期,冷爵士最初是在美国东海岸酝酿发展起来的,不久便在西海岸城市流 行起来,两者之间的区别就是“冷爵士’’主要以黑人音乐家为主,“西海岸爵士乐主要 以白人音乐家为主,它们在特征上很难做出严格区分,因为他们有很多共同 的特征:音乐 的整体感觉是柔和的、温馨的、舒缓的、放松的;乐队编制主要以三至六人的小乐队为主; 乐曲编配讲究精致,讲究声部的平衡和乐器的协和,演奏的曲目一般都是经过精心编配设 计的:乐手的演奏讲究个人即兴,但一般都是在乐谱的基础上有节制的即兴;音乐结构讲 究对称与平稳,音响效果追求圆润与和谐;鼓手经常采用鼓刷演奏,制造出柔和的节奏感, 不干扰其他任何乐器。总之,冷爵士的宗旨是“蜻蜓点水,点到为止,这也正是人们称 , 之为“冷的主要原因。、 .硬波普爵士乐. 硬波普爵士乐分为两种类型,在旋律演奏上强调灵歌和福音音乐特征的硬波普爵士乐 通常被称为“灵魂爵士乐” ;在节奏上强调节奏布鲁斯、摇摆乐和灵魂音乐的 硬波普爵士乐则称为“疯克。尽管有这两种类型硬波普爵士乐的存在,但是强劲 的节奏感,简洁的和声序列以及易于理解的旋律语言是两种类型硬波普爵士乐的共同特 点。 .先锋派爵士乐和自由爵士乐. 先锋派爵士乐和自由爵士乐音乐特征是有意识地打破由传统爵士乐形成的规范条例, 彻底放弃传统爵士乐的和声语言和具有代表性的节奏概念,不遵守传统爵士乐的结构发展 规程,它主要采用自由调性;打破音乐结构的对称性和音乐进行的方向性,在音乐中引进 意外因素扩展了爵士乐的乐音概念,在音乐中引进不和谐的噪音。自由爵士乐的音乐语言 以自我主张为中心来自由创作发展,但同时又保持爵士乐独特的乐思变奏逻辑规范和音乐 节奏的展开程序,通过即兴演奏的主线产生出一种全新的爵士乐体裁。 .融合爵士乐, 融合爵士乐主要是指不同风格爵士乐形成的综合性,即传统的爵士乐与另一种原本不 是爵士乐的音乐体裁或者音乐要素,它们相互融合结合在一起而产生一种新风格爵士乐。 当进入七十年代,爵士乐融合运动成为爵士乐坛上的主导潮流持续长达二十多年,其中最 著名的是六、七十年代出现的融合爵士乐,吸收了古巴、波多黎各、加勒比海、巴西和其 他各种南美洲音乐特征,掀起了“拉丁爵士乐挣 的热潮。“萨尔萨”是 纯器乐化的爵士乐吸收了古巴音乐的节奏特点以适应演奏跳舞风格的拉丁爵士乐。“波萨 诺瓦”爵士乐是爵士乐中融合了南美洲巴西特有的通俗歌曲中的歌唱和节奏风 格,并在乐队中借鉴了某些特有的节奏乐器。融合爵士从演奏概念上,主要以爵士乐的即 兴为基础;从节奏形式上看,它吸取了摇滚乐的特征,突出了反拍的重音,经常突出鼓和 贝司的力度,制造出奔腾不息的节奏律动:从乐队编制上看,它打破了以往爵士乐一贯以 原声乐器为主的局面,开始大量运用电声乐器和电子乐器,形成了一种轻快逍遥的爵士乐 风而风靡世界。 .酸爵士与当代爵士 酸爵士的音乐制作手段经常用到采样的手法。他们从传统的爵士作品中截取出一个片 断,然后再利用高科技的编曲手段,将其融入到新的音乐中,或是在传统爵士作品的基础 上采用原声演奏或演唱重新配置新的节奏和背景。 纵观爵士乐从启蒙到发展至今,它始终展现出自己最鲜活的生命力。爵士乐 的魅力展 现在它永远不满足自己现有的性格特征中,而是把当代最流行和时髦的音乐元素都据为己 用,真正做到了与时俱进,引领潮流。 三、爵士乐中的基本音乐元素特点 虽然爵士乐的发展历程一直处在不停的吸纳新元素与演变自己旧面貌的过程中,但爵 士乐这种音乐语言的根基与灵魂从未被动摇过,无论是在爵士乐发展的任何流派里,创造 者始终坚持着爵士乐的基本元素特点。 .爵士音乐的节奏特点 爵士乐的节奏律动形态有两种:一种是“平直节奏”,另一种是“摇摆节奏’’ 或。这两种节奏形态的区别主要体现在八分音符的演奏方式上,而这一区 别也决定了爵士乐的风格。 摇摆节奏是爵士节奏的基础,它建立在每一拍平分三个音即三连音的基础上。最 一?’ 常见的节奏型是将三连音的中间音略去,以摇摆节奏?来演奏的爵士乐便是最负盛名的 “摇摆乐刀。摇摆乐的记谱法有三种: 谱例:一 。 ’, 一 ,. 产.. . :,,。一。 一一。 ?。’,一:广气、。..’一‘ 奋二门刊,”。一 以上的三个例子记录的是同一种节奏型,但记谱方式不同。、两例用的是实值记 谱法,直观地记录了节奏的运动,但用得并不多。较通用的是这种简化的记谱法。该记 谱法的特点是在曲首冠以或,以表示乐谱上平均的八分音符..应奏成摇摆 八分音符 。这种记谱法比较简便,它可以省去许多记号,因而广为使用。以《美丽爵 士》为例,原作用的是实值记谱法: 谱例:?? 将此例改为简化的记谱法,便是下例 以平直节奏演奏的爵士乐主要为拉丁风格的爵士乐,有拉丁爵士 、波 萨诺瓦 、爵士桑巴等。在这类乐曲里,节奏律动以八分音符为 基础。就记谱法来讲,八分音符的演奏时值是一致的。下例是波萨诺瓦的例子: 谱例:?? .镀樗森‘致坩墨尔的渡萨谱瓦? ’ 。钿 .,‖ 嘶、?一 一 , / , 在爵士乐的演奏中,不仅演奏者必须控制住节奏的运动,听众也必须同时感受到拍子 的律动。只有在这个基础上,欣赏者才能感受到爵士乐句法以及节奏的趣味性和创造性。 在爵士乐队里,负责保持节奏律动的乐器有低音提琴、鼓和钢琴有时加上吉他。这些 。节奏组的作用是体现节拍律动、节奏 乐器加在~起被称为“节奏组 重音以及和声进行,是爵士乐队的核心。一些小型的爵士乐队实际上仅仅由节奏组乐器组 成。稍大一点的乐队就是在此基础上增加管乐器的数量。 爵士乐的另一个节奏特征是经常采用频繁的“切分’’。如以下节奏,在爵士乐的实际 演奏中,可能会被“切分’’处理,而变化出各种爵士风格的节奏形式。 谱例:?? ..一一 .一..??一一一???? 曩墅摹罨车三丢三三手三再吾三暮囊三国 综上所述,爵士乐由于以大量间断和不问断、不拘~格的重音而导出的节奏形态,所 展示的是一种逆常规而行的概念,无方整节奏律动可言,无推理可及的节奏表达意识。在 这种前景下,各声部重音的表达几乎不用太顾及节拍的概念,而自由自在出没于小节内的 任何部位。这种融偶然、突然与常规性为一体的节奏表现方式,给节奏自身的律动注入了 极大的活力,并以此与结构方整、有明显重音规律循环和因此引导的节奏律动的传统节奏 意识形成对比,形成自己独到的风格。 .爵士音乐的调式特点 爵士乐的旋律主要由大调音阶和小调音阶构成。但是,爵士乐也经常使用其他的特色 音阶,这些音阶是使音乐获得爵士“味道”所不可缺少的“调料”。爵士乐里能用得到的 音阶多达二十余种。从实践中看,用得最为普遍的有以下十余种。 谱例:?.?? : .丈阶爱真厄韭啊式 土.事利蔓调式 , 一 ’ :’糟克制受翻式 .士麓牟小青阶上行鸟下行相冈 布鲁斯骱一‖卜、一 一。,.和声小静阶 、 。 ’; 一 ..。 .腑布鲁撕音阶 一。一 盘.和弦曾瞬‘一二 “ 、 ”.垒膏阶、 “.匿声青酚一如。“ 国任返敏:《流行音乐与爵士乐和声学》年敝第.页,北京:人民音乐出版社, 在上面列出的十四种音阶里,前十种为七声音阶,其余四种音阶中辅助布鲁 斯音阶为 九声,减和弦音阶为八声,全音阶为六声,五声音阶为五声。 .爵士音乐的和声特点 爵士乐的和声在本质上是功能性的。一般说来,早期风格的爵士乐和声比较 简单,随 着发展其和声手法越来越复杂。典型爵士乐的和声特点是:以各种七和弦为 基础,广泛使 用替代和弦,在各种七和弦里大量使用延伸音,和弦以独特的方式序进。即兴演奏是爵士 乐的一大特色。但是,爵士乐的即兴不是任意的,而是在一定的和声进行框架内的自由发 挥。美国著名的爵士乐钢琴家雷?斯潘塞 说过:“辉煌的爵士乐演奏并非 你所想象的那样客观:其中约有%出自音乐知识,%出自创作灵感,%出自观众的反 响,%靠的是运气。’’这一论述表明,作为爵士音乐家,他不仅必须具备演奏技巧,还必 须掌握大量的有关爵士乐的理论知识。在应所掌握的知识中,和声语言是最复杂和最重要 的部分。 . ?替代和弦 替代和弦是指被用来代替某一和弦的另一和弦或一组和弦。使用替代和弦是现代爵士 乐中最重要的和声手法之一。当需要将某一和声比较简单的作品如一般的歌曲或器乐曲 改编为爵士乐时,或爵士乐演奏者即兴发挥时,均离不开替代和弦的使用。爵士乐的实践 大大地开拓了和弦替代的观念及其使用范围。替代和弦在功能上分为主和弦的替代、下属 和弦的替代、属和弦的替代及变体和弦的替代四种类型。 格什温在《大调钢琴协奏曲》中间部分的一段钢琴独奏中,在和声方面就使 用了替 代和弦,推迟了正规和弦出现的时间。如果从整体看,这一组和弦又像是对整 个主和弦的 替代,因为低音部一直都在重复主音。 谱例:?一???一 一 ‘一 一?? ‘争’? 一 ? 一 ,一’ 准 蓉 唾 毒 落 。 叁 准 ??.,? 嗣一 勇.‘翻 芒寻 陌??一一 ?蔓? 。 一 一 :蒜一 曩囝 甚颦” 一嗣:口 ~ .一? 一 、。一 一一 张 ? ~.. ? .终止进行 最常用的终止进行是,??厂。或广,??,。终止式中的属和弦也可 以用三全音和弦来替代,广 广。的进行也是常见的终止模式。那波里大七和 ,也是常见的终止进行。 弦也常用于终止式中。广 .补充终止 补充终止是出现在终止进行之后的附加和声进行。补充终止可以是正格的, 也可以是 或: 变格的。正格的补充终止与前述的终止进行没有什么区别,大多由??广 ?? 广。的进行构成。和声变化最丰富的是交格的补充进行。最简单的变格补充 终止可以由两个或三个和弦构成。 。 .爵士音乐的即兴性 即兴演奏是指未经事先深思熟虑,自由演绎的旋律发展,它是爵士乐的重要 特征之一。 爵士乐中的即兴演奏可分为两个类型:一是旋律上的变奏,二是依据和弦的 展开而创造一 个全新的“旋律’’。即兴演奏的关键是自然。最早期的爵士乐是新奥尔良的行进乐队中未 受过正规音乐教育的音乐家们演奏的。早期的音乐家并不仅仅是使旋律持续不断演奏下 去,而且想尽办法使音乐更富于娱乐性。因为早期的音乐家大多数不能读乐谱,所以他们 从一开始就将即兴演奏作为一种重要的手段。即兴演奏的位置多在每一乐句的第三、四小 节的长音顿处。这种变奏,每一次称为一个“迭句,一次次的变奏曲调可以离的很远, 甚至面目全非,但其和声框架却基本保留。虽然各种乐器在不同的变奏中轮番独奏出其它 乐手也不知的、令人眩目的华采旋律,但整个音乐却浑然一体,充满活力,真是令人拍案 叫绝。在严肃音乐领域里,作曲家的创作是第一位的,随后才是演奏家的二度创作。但爵 士乐重要的是在演奏的同时就能将作曲与演奏合为一体。这就是人们所说的真正的爵士乐 是旋律之外的变化,即即兴演奏。即兴演奏是爵士乐的象征和重要标志。 爵士乐中独奏者在即兴过程中必须具备的素质:、记住自己所演奏的曲调通常状态 下的和弦进行方式。、创造与和声变换相匹配的乐段。、对自己的即兴演奏有所取舍安 排,使得每一段即兴都有很清晰的层次感与音乐感。、演奏中超前的构想下一句段,使 得每一乐段都能良好地衔接。、记住已经演奏过的内容,避免出现自我重复。、跟随曲 子的速度摇摆。、独奏者要呼应契合节奏组演奏的节奏型,相互间形成良好的对话,而 不仅仅是一个人的“自言自语。、让独奏的音量保持一定响度,这样可以从乐队中突现 出来使听众听得到。、使用你最理想的音色,保持演奏与乐队整体的和谐。、记住自己 独奏的部分有多长,以免占用了其他独奏者的时间。、独奏要符合曲子的氛围。、在曲 子演奏中尽量表现出自己个性化和原创性来。 从演奏风格上来看,即兴演奏是爵士乐队的基本风格早期的爵士乐队在演奏时是没 有乐谱的,常常是先由小号或其它主奏乐器演奏一个主题,其它人再根据这个主题进行变 奏,但是这种变奏和传统严肃音乐的变奏性质不同,严肃音乐在旋律上进行变化,而爵士 乐的演奏员则是凭借自己超凡的音乐感觉在节奏上以及和声上进行变化,带 有强烈的即兴 表演的特点。由于这个原因,爵士乐的演出具有强烈的现场感,一些激动人心的曲调和旋 律仅只是在现场上出现一次,下一次演出又是另外一种面貌了。另外,也非常容易产生一 些新奇的音响效果。爵士乐队一般人数不多,较容易进行极为默契的配合。美国唱片商特 朗米?扬对爵士乐的描述是:“重要的不是应该做什么,而是你如何去做。这就是说演奏 应该没有事先的框框,而是凭着现场的气氛,和个人的激情进行无拘无束的发挥。对于优 秀的爵士音乐家来说,他善于把他的感情变化成手中的乐器语言,以“白话文’’的形式自 然的表露出来。乐器的演奏是他语言的延伸,如阿姆斯特朗,每场演出都能创造一次激动。 除了个人的发挥外,有许多优秀的爵士乐队,在他们多年的结合中会无意识的形成一种特 殊的默契,由此而产生某种风格和特征。 爵士乐被认为是“即兴演奏的艺术,其实它也是编曲的艺术。在今天的实践中,一 部完整的爵士乐作品往往是半创作半即兴的产物。也就是说,作品的一部分内容是预先写 好的,由乐队读谱演奏即可;而另一部分内容需要由演奏者即兴发挥。前奏、主题包括 和声进行、高潮段以及尾声通常是预先写好的,而在中间的某些部分,作曲者往往只写 出伴奏织体,旋律部分则留给主奏者一般为独奏在已经设计好的和声框架之内进行即 兴发挥变奏。爵士乐曲的总体结构可以看做是一种“主题与变奏’’的轮廓,由下面几个部分组成: 预先写好: ?前奏。 ?主题呈示。专门创作的爵士乐主题,或借用流行音乐、古典音 乐的主题。 由主奏者即兴发挥: ?主题的若干次变奏。可以是旋律变奏,大多是和声变奏。 预先写好: ?再现主题原型,大多采用全奏的形式来形成高潮。 ?尾声。 以上的爵士乐曲的轮廓也可以由下面的横向图示来表示:前奏/主题/变奏??/主题/ 再现/尾声。 爵士乐的结构颇类似于古典音乐的“主题与变奏的曲式结构。不过,这两者之间在 很多方面不尽相同。古典的变奏曲主要由旋律变奏构成,而爵士乐则是有旋律变奏与和声 变奏相结合而构成。 , .爵士乐演奏中的乐器编排 爵士乐是种群体合作的艺术,由独奏组与节奏组共同组成一个群体。节奏组的作用是 一群乐手通过集体即兴,为独奏者提供伴奏并激励独奏者,他们为独奏者即兴提供一个强 力的跳板或有利的音乐背景,可以催化或打断独奏者的情绪。 早期爵士乐时期的乐队形式主要是小乐队,演奏时前排是旋律乐器,后面是节奏组。 这时的乐队几乎不齐奏,而是集体进行即兴演奏。乐队的旋律乐器主要是单簧管、小号、 长号,单簧管常演奏快速高音进行助奏,长号则通常用拖音吹奏从乐曲和声结构中派生出 来的旋律和声线,充当小号的对位旋律。这一时期的乐队还普遍在铜管乐器上使用各种弱 音器,并用不同的唇形、半吹口和滑音来改变起音、振音和正常音高,并使用夸张的演奏 方式。这一时期乐队在节奏组加入了架子鼓和钢琴,使节奏组的结构变得日趋完善。以下 谱例式新奥尔良时期乐队中“前排乐器的三重奏。 谱例:卜一 摇摆时期的乐队主要是大型乐队,一般乐器数量都在件以上。在旋律部分常 用大 量不同的铜管乐器进行相互穿插、对答,使乐器间有一种强烈的对比效果。乐队一般有十 几件乐器,小号两三件,长号两三件,萨克斯管数件,加上节奏组的钢琴、吉他、低音提 琴、架子鼓。随着年之后经济好转,又大量的加入了圆号、长笛、小提琴等乐器, 、 改变了原来乐队的织体成分。以下谱例是摇摆时期爵士乐队的配器总谱。 谱例:卜? 比波普、冷爵士、硬波普时期的乐队形式又回到了小乐队。比波普乐队不用乐谱,讲 究演奏技巧,节奏组仍是钢琴、吉他、低音提琴、鼓等传统乐器,主乐器使用小号、萨克 斯管等快速吹奏旋律。冷爵士强调舒缓的音色和编曲,常以萨克斯管作为乐器主旋律乐器, 而和声乐器使用法国号和大号,舍弃了钢琴。硬波普风格热烈,讲究合奏,常在钢琴、鼓、 低音提琴的伴奏下,萨克斯与小号齐奏同一主旋律,旋律间歇中激昂的鼓点,有一种发泄 情绪的作用。 自由爵士、融合爵士时期的音乐已没有固定的形式,大型乐队的配置已经接 近交响乐 队,而小型乐队仅有几人,在和声上也没有一定之规。由于吸引了来自世界各地多民族的 音乐元素及与摇滚、流行音乐的融合,一些非洲、亚洲的传统民族乐器和现代电声乐器加 入到爵士乐队的旋律部、和声部和节奏组中来,每个乐队都有属于自己的音乐风格。 爵士乐正向个性方面发展,任何乐队中只要有旋律乐器、和声乐器和节奏乐器,都可以来演奏爵士乐,乐器的变迁将使这种属于即兴演奏的音乐在未来更加自由地向前发展。 ’ .爵士音乐的演奏法 由于爵士乐的演奏者常无拘无束的运用他们手中的乐器,形成了许多具有爵士乐特征 的乐器演奏法,并由此产生了许多新奇的音响效果。例如:爵士乐的音乐中常能听到从粗 糙到圆润、从阻塞到响亮、从刺耳到优美、从野蛮到温和的变化对比,强烈而引人入胜。 爵士乐的演奏者在演奏中常常到了忘我的境界,常常是如痴如醉。他们的乐器会发出强烈 的下滑音、上滑音以及各种快速的华彩句和细微的音高变化。使音乐显得很不稳定,总是 处于~种期待着向下发展的感觉。这些演奏方法在一些学院派的演奏家看来是“乱来一 气,无论在演奏上和在听觉上都不符合于传统的观念。然而,这正是爵士乐特有的魅力, 许多传统音乐演奏家即使演奏爵士乐风格,也常常不能像爵士音乐家那样得心应手,因为 他们不能体会这些音响变化的内在气质。而恰恰又是这些爵士音乐的内在气质,使欣赏爵 士乐的人们很容易领略爵士乐那种夸张的感情,使人感到精神上既紧张有放松,处于一听 就明白状态中。 四、爵士乐与现代音乐 爵士乐作为一种世界音乐语言,它不仅支配着当代流行音乐的发展,而且对严肃音乐 创作也产生了深刻的影响。纵观世纪至今的现代音乐作品,许多世界级的优秀作曲家 借鉴爵士乐的素材和手法作为现代音乐新的表现手段,从而创作出了具有鲜明时代性和不 朽生命力的作品。 爵士乐发源于美国,富有民族精神的美国作曲家开始研究运用爵士乐素材进行音乐创 作,在这些作曲家里,格什文,??具有突出的贡献,他于年 创作了音乐史上第一部爵士交响音乐作品《蓝色狂想曲》。《蓝色狂想曲》曲式结构运用了 爵士乐最常见的自由分段形式;发展手法以重复为主并带有爵士乐即兴变化的性质;演奏 形式采用钢琴与乐队协奏形式,这与李斯特《匈牙利狂想曲》一样;在音乐材料的选择上 。 则更显示了爵士乐的独特魅力。 《蓝色狂想曲》.以独奏单簧管低音区的颤音开始,旋律以独特的滑音方式扶摇直上, 引出用“含糊声’’手法吹奏出来的如诉如泣的主导动机。这个动机采用包含降三 级和降七级音的蓝调大音阶,鲜明的三连音和切分音节奏以及摇曳下行的旋律线,瞬间将 听众带进浓郁的爵士氛围之中。 谱例:?一 捂文《篮色狂想曲 六诲 下例引自钢琴独奏部分,在谱例第节的第四拍的旋律中出现的还原为蓝调七音, 此音与和声伴奏中属七和弦的导音相“碰撞,以减八度的形态并存于同一个纵向和声结 构之中,是典型的爵士乐和声手法。 、 谱例:? 曲 格什文还创作了一个美国人在巴黎》、《波吉与贝丝》等优秀的爵士 风格交响乐,成功地将美国人民喜爱的爵士音乐引进了专业音乐的大门。此外,致力于爵 士风格写作的美国作曲家还有科普兰、格罗菲,??、卡彭特叫、史替尔, 卜、顾尔德, ??。 、在严肃音乐中运用爵士乐素材的先驱是法国印象主义大师德彪西。他在年创作 的钢琴组曲童园地》第六曲《木偶的步态舞》中使用了爵士乐强调切分的舞蹈节奏, 将步态蹒跚,憨态可掬的木偶刻画的惟妙惟肖。 谱例:卜十 麓彪西木羁步态舞’ 自蠢奎脚 ? 《嗣鳅 著名的法国作曲家拉威尔后期的创作也明显地受到爵士乐的影响,他认为:“爵士乐 对于近现代作曲家来说是一个激励灵感的重要源泉’’。下例是拉威尔创作的《大调钢琴协 奏曲》第一乐章第二主题。在和声小调分解属七和弦含属音上的大三度??导音流动 的背景中出现自然小调含属音上的小三度??下主音如歌的旋律。这种双三音属七和 弦具有鲜明的爵士乐特征,并被广泛使用。 谱例: 拉戚尔大调钢琴协奏曲》 当乐曲转入大调时,在管乐器上交替出现一个五音动机,其特征音程是从音阶六级 音至降三级音即蓝调三音的下行跳进,非常具有爵士风格。 谱例: 奏曲 .: 拉威尔还创作了爵士风格的音乐作品如《五点钟》、《小提琴与钢琴奏鸣曲》、《左手钢 琴协奏曲》等。二十世纪二十年代,六位法国青年作曲家组成的“六人团”的一些作品也 受到了爵士乐的影响:如米约的《世界的创造》、奥涅格《钢琴协奏醢》、普朗克的芭蕾舞 剧《牡鹿》中的马祖卡舞曲、奥里克的《再见吧,纽约》、塔耶弗尔的《钢琴协奏曲》等。 俄裔美籍作曲家斯特拉文斯基为爵士乐巨大的魅力所吸引,他说:“我从爵士 乐中得 到的印象是非常强烈的,于是我决心把这种新的舞蹈音乐按照它原来的样子写成同样风格 的作品。’’他相继写了拥有动人拉格泰姆的《士兵的故事》、《钢琴拉格音乐》以及为爵士 乐单簧管演奏家赫尔曼和爵士乐队而作的《乌木协奏曲》,反映强烈。前苏联最杰出的作 曲家肖斯塔科维奇也创作了两部爵士乐作品??为爵士乐队而作的《组曲》和《组 曲第二号》,都是优秀的爵士风格音乐作品。 归结以上爵士乐元素与世界各地音乐的融合可以看出爵士乐对现代音乐产生了巨大 的、积极的影响,世界各地的作曲家从爵士乐中汲取了丰厚的养分,并从爵士乐元素中找 到了新的创作灵感,使世纪后的现代音乐艺术更加显得新鲜与丰富。 总之,爵士乐及其风格系统的形成过程是它在异常迅速的发展中,已经从一种曾经是 “少数人的音乐语言,变得具有广泛甚至是世界性的意义,特别是它在与交响乐、室内 乐等音乐品种的相互结合中,产生出新的特点、新的素质及其所构成的体系性。“从历史 的角度认识它的发展道路,从理论的高度认识它的美学本质”哈恰图良语, 乃是摆在每 个希望采纳它为自己国家的民族音乐做贡献的音乐家们的重要任务。 第二章、爵士音乐融入中国音乐的发展过程 爵士乐作为一种世界文化现象,已经得到了世界不同国家、不同肤色及不同语言的人 们的共同繁衍,它已经浓缩为现代文化的结晶之一。作为中国这个文化悠久的国家,在吸 收容纳这种世界文化时,也产生过误解、非议和抵制的心态,但随着文化交流的深入,爵 士乐逐渐与中国音乐文化融合,成为中国乐坛一支显赫的音乐力量。 爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。三、四十年代的上海就是爵士乐在中 国的栖息地,曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。不过那时 的爵士乐主要是为舞厅伴舞。几十年的沧桑变迁,爵士乐在中国几乎销声匿迹,出现了近 四十年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。爵士乐早己摆脱了四平八稳的伴舞 的音乐形式,融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧,最具音乐自身的魅力、表现 力和感染力,早已置身于高雅艺术的行列。八十年代末以来,爵士乐在中国复兴,并赢得 越来越大的发展空间。 一、 年以前以上海为源头的爵士音乐在中国的发展 .爵士音乐在上海发展时特定的政治文化背景 世纪年代后期的上海,已经具有了资本主义商业化的氛围,欧、美流行音乐通过 舞厅、电影、广播等媒介流入中国。市民阶层的文化生活中已出现对流行音乐的需求。为 大批流行音乐创作提供了必要的社会环境。早在年代武汉原法租界巴黎街天福里口即今 创办的“钜源音乐传习所 天的黄兴路华新里口,由美国人吉米?开森 共收学生人,这是中国第一个教授爵士乐的学堂。此后相继在上海、广州也出现了培养 中国爵士乐人才的地方,这些学习爵士乐的中国音乐人毕业后组建了很多爵士乐队,打破 了当时外国人一统中国爵士乐的天下。在年代,爵士乐最初作为夜总会的伴奏舞曲在中 一国上海流行过,但年代至年代一度中断,直年代中国实行改革开放以后才重返中 国大地,但这时爵士乐无论在旋律、和声和节奏方面都已发生了突飞猛进的变化,并同时 发展了即兴演奏的特点,已成为世界上的高雅艺术之一。 .风靡上海的“中西合璧’’爵士音乐 ?年黎锦光创作的歌曲《夜来香》 黎锦光的流行歌曲的民族风格非常鲜明,除了经常采用他所熟悉的湖南民间音调之 外,他也常常采用江苏、广东、河北、陕西的民歌小调,还从京剧京韵大鼓等民间艺术 中吸取音乐创作的营养,所以他的歌曲在风格上比较丰富多彩,意境上比较开阔,也具有 一定的艺术性。伴奏方面经常从探戈、伦巴等舞曲以及爵士音乐吸取营养,大胆借鉴了欧 美年代流行音乐的语言和创作经验。年代的上海在现代经济繁荣的支撑下,流行文化 的发展出现了兴盛局面。黎锦光通过舞厅音乐创作将民间旋律爵士化。当时的“百代’’、“胜 利’’等唱片公司曾大量录制出版他的流行歌曲。黎锦光的流行音乐创作奠定了中国流行音 乐民间旋律与西洋舞曲节奏相结合的基本风格,配器上主要模仿美国爵士乐的风格。黎锦 光是中国歌舞音乐的开拓者,这是历史的定论。同时,中国流行音乐也是从黎锦光的创作 开始起步的。黎锦光的音乐影响,是很难精确估计的,他以音乐宣传民主思想、平等思想、 父爱思想、劳动观念深入人心。他的写作风格是以民间小调为旋律的基本特点,曲调流畅 动听,他的写作风格是以小调为旋律的基本特点,曲调流畅动听。用西洋乐队伴奏时吸收 爵士乐非正常重拍的特色,节奏相当“洋化’’,结合比较协调。黎锦光作为中国流行音乐 开拓者的历史地位毋庸置疑。 谱例:一?爱采? 这首《夜来香》采用民歌小调做素材,其曲调吸收了中国民歌《卖夜来香》和古曲《夜 来香》的旋律素材,节奏则采用了西方的伦巴节奏,并借鉴爵士音乐的和声做伴奏织体, 多采用七和弦、九和弦作为和声伴奏织体,在旋律上也擅用切分音创造变化,展开变奏, 其动感十足的新鲜感,是一首中西元素结合的典型作品。 自歌曲《夜来香》创作后,这首歌曲在世界上广为流传,出生在中国的日籍歌星陈香 兰山口淑子首唱《夜来香》风靡日本。年上海与美国同步流行布吉?乌吉的形势 改编成圆舞曲,用于年在上海举行的李香兰《夜来香幻想曲》独唱音乐会中第三部分, 由当时亚洲第一高水平的上海交响乐团演奏,演出非常成功。据日本流行音 乐史记载: 年,日本乐坛掀起了一阵爵士乐风潮,其源头就是中国。这首乐曲的传播使中国成为日本 爵士乐风潮的源头。 ?年陈歌辛创作的《玫瑰玫瑰我爱你》 《玫瑰玫瑰我爱你》是陈歌辛的代表作,原是影片《天涯歌女》的插曲,它的旋律轻 松明快,奔放昂扬,将城市情怀和民族音调巧妙地融为一体;歌词形象鲜明,诗意盎然, 表现了“风雨摧不毁并蒂连理的情怀。它在四十年代走红上海滩,走红全国,之后又飘 出国门到海外。二战结束后,美国流行乐坛有人把它译成英文 ,改 编成爵士乐,经美国歌坛宿将弗兰克?莱恩 那浑厚、宽松的歌声的全新 演绎,终使其登上了美国年流行音乐流行榜榜首。后被收入美国首老歌金曲》 中。多年以来,它一直作为世界名曲风靡全球,是中国第一首在国际上流行的流行歌曲。 谱例:?? 一 霉事 霉霉 毒 霉 霉 霉 广 事 霉 ? 量 :一霉 毒一霉 ? ? ’. 盯,??? 【..川 , 。霉 霉 毒? ? ? ?霉 产舡霉 霉 ? 。 .. ? ? ? 量 霉 ?量 霉 霉 霉 一???,?『广厂 全曲为三段体??’结构,主题旋律主要建立在中