美术学2006级教学大纲.doc_《中国美术史》课程教学大纲_景观树木

美术学2006级教学大纲.doc_《中国美术史》课程教学大纲_景观树木 ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 美术学2006级教学大纲.doc_《中国美术史》 课程教学大纲_景观树木 课程教学大纲》 美术学2006级教学大纲 《中国美术史》课程教学大纲 课程编码: 160142143 课程性质: 专业必修课 教学对象: 06美术学专业二年级 学时学分: 学分 3 学时 54课时 编写单位: 美术系 编写人: 张文东 审定人: 刘怡 编写时间: 2006年5月一、课程说明 1、课程简介 本课程是研究中国美术发生、发展、演变过程的学科,是美术专业学生的必修课程. 教学目的要求 通过本课程的教学,使学生了解中国传统文化的人文思想、审美特点及各民族美术的光辉成就.较系统的掌握中国美术发展的基本规律,从而增强民族自尊心和自信心,热爱祖国,培养高尚的审美情操和艺术鉴赏力. 对历史上的艺术流派及人物有较清晰的认识. --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 丰富专业知识,促进学生专业技法的学习和创作水平的提高,以便更好的胜任中学美术教育工作或其他工作. 3、教学重点难点 本课程以绘画为重点内容,工艺美术、建筑等作为了解内容.涉及的主要章节有第四章、第五章、第六章、第七章、第八章.将所学知识联系起来,对重要章节涉及的重要问题进行思考是本课程的难点. 4、与其他课程的关系 本课程教学内容及教学环节等方面与《艺术概论》等理论课程及其他专业技法课的联系较密切,就理论课程而言主要是解决学生必要的知识储备和对艺术现象及艺术问题独立思考的能力,同时提高学生的鉴赏能力,为专业技能的提高提供理论指导. 5、教学手段及教学方法建议 本课程内容以介绍古代绘画为主,兼及1949年以后至50、60年代的绘画.绘画史方面,力求对各个历史时期的绘画倾向、主要流派、代表画家、作品、重要理论以及现实主义、浪漫主义的传统等作系统的阐述.对雕塑、工艺、建筑、书法等门类,也作简明介绍,使学生对中国美术有一个整体概念.同时尽可能做一些中西美术比较的讲解,以加深对民族美术传统的理解. --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 本课程以介绍基本知识为主,利用历史唯物主义和辩证唯物主义观点和方法,阐述中国美术的发生、发展和美术本身的一些特殊规律. 尊重历史本来面目,实事求是地评价前人的美术成就和贡献,既不苛求也不拔高古人,正确阐明继承与批判的关系. 作为边缘学科的美术史,涉及面宽,教师除熟悉本专业外,还要广泛研究文史哲诸多方面的学问,不断丰富充实自己,以便更好的适应教学. 本课程以课堂教学为主,辅以讨论和参观考察,培养学生独立思考的习惯和能力. 尽力加强直观教学,组织学生参观、研究古代美术实物、文献、图片资料.运用挂图、幻灯、录像、影片、多媒体等现代化手段,增强学生的形象记忆,提高教学效果. 6、考核方式 本课程为考试课,考试形式是闭卷.平时测验成绩占20%,期末成绩占80%. 7、指定教材 高师《中国美术史及作品鉴赏》教材编写组,《中国美术史及作品鉴赏》,高等教育出版社,2001年. 8、教学参考书 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- [1]李泽厚主编,《华夏美学》,天津社科出版社 [2] 李泽厚主编,《美的历程》,天津社科出版社 [3]王伯敏主编,《中国绘画通史》,三联出版社 [4]王朝闻主编,《中国美术通史》,山东齐鲁出版社 课程学时分配表 章次 教学内容 讲授课 学时数 讨论课学时数 第一章原始社会美术 了解彩陶、岩画、玉器的成就 3 布置习题 第二章夏、商、周美术 了解三代青铜器艺术的发展及演变、战国帛画、书法的起源和发展 6 布置习题 第三章秦汉美术 了解雕塑、绘画、书法建筑的发展 6 布置习题 第四章魏晋南北朝美术 了解石窟、绘画、画论、书法的发展脉络 6 布置习题 作品介绍 第五节 建筑与工艺美术 一、建筑 三代建筑阶段划分 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 瓦当与斗拱 二、刻纹白陶和原始瓷器 商代刻纹白陶和青釉 春秋陶瓷 三、漆器和丝织刺绣 春秋漆器南北两个系统 春秋时期的丝织和刺绣 第三章 上升期封建社会的美术样式—秦汉美术 教学目标 1、理解汉艺术的特点以及楚文化和汉文化之间的关系 王微和《叙画》 第五节南朝陵墓雕塑 一、明器雕塑 二、石雕 石兽雕刻 第六节工艺美术 一、织绣工艺 二、漆器工艺和金属工艺 三、陶瓷工艺 青瓷莲花尊 第五章 灿烂求备,异彩纷呈—隋唐五代美术 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 教学目标 1、理解隋唐五美术的特点及脉络 2、掌握人物画在这一时代的特点及代表画家 3、掌握五代山水画的两种流派、代表画家并理解对后世的影响 4、掌握唐代重要花鸟画家及作品 5、理解唐代重要理论著作并理解对后世的影响 6、掌握唐代陵墓壁画的成就及特点 7、掌握唐代佛教雕塑的主要成就 8、了解隋唐时期建筑艺术的成就 五、五代人物画 顾闳中和《韩熙载夜宴图》 周文矩和《重屏会期图》 第三节山水画 一、青绿金碧山水画 展子虔和二李 二、水墨山水画 王维的水墨山水 张璪和”外师造化,中得心源” 三、五代山水画 荆、关、董、巨的山水画 对后世影响 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 第四节花鸟杂画 一、花鸟画的兴起 早期花鸟画之薛稷、边鸾、刁光胤 二、画马画牛名家及代表作 鞍马人物画之曹霸、韩干、韩三、五代花鸟画 黄家富贵,徐熙野逸 第五节绘画理论的深化 张彦远之《历代名画记》 第六节石窟陵墓壁画 一、石窟壁画 敦煌莫高窟壁画 二、墓室壁画 李贤墓室壁画 第七节雕塑艺术 一、石窟雕塑 龙门石窟造像 四川地区的造像 雕塑家杨惠之 二、陵墓雕刻 昭陵六骏 三、陶俑 三彩俑 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 第八节建筑艺术 一、都市规划与宫殿建筑 唐都长安 二、寺塔建筑 隋、唐、五代塔寺建筑的代表 三、陵墓建筑 帝王陵墓 第九节工艺美术 染织、陶瓷的发展 第六章 开宗立派的时代—宋辽金元美术 教学目标 1、理解宋代山水画发展的总体脉络和特点 2、掌握宋代山水画的重要代表画家及作品 3、掌握宋代宫廷绘画、文人画的创作特点及代表画家和作品 4、掌握宋代人物画重要画家和作品 5、了解辽、金绘画的主要画家及作品 6、理解元绘画和前代绘画相异之处 7、掌握元四家的作品特点 8、掌握元代花鸟画的成就 9、了解元代道释壁画的主要成就 10、掌握宋代绘画理论的重要著作 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 11、理解元代绘画理论对后世的影响 12、了解元代都城建筑的成就 13、掌握元代工艺美术的主要成就 本章重点 1、宋代山水画的重要代表画家及作品 2、宋代宫廷绘画、文人画的创作特点及代表画家和 作品 3、元代山水画画家及作品 本章难点 1、理解宋、元美术特点及形成的原因 2、理解宋代绘画和时代的关系 3、理解元四家的艺术和时代的关系 讲授内容 第一节概述 一、历史沿革和文化思想的变化 二、美术发展概况 第二节宋代绘画 一、山水画 李成、范宽、郭熙 米芾、赵令穰、王希孟 李唐、刘松年、马远、夏圭 二、花鸟画 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 精工富丽的院体花鸟画 追求笔墨意趣的文人花鸟画 三、人物画 武宗元的《朝元仙仗图》 李公麟的白描人物画 张择端的《清明上河图》 梁楷的简笔描 第三节辽、金、西夏绘画 一、辽代绘画 二、金代绘画 第四节元代绘画 一、山水画 赵孟頫 元四家绘画 二、花鸟画 钱选、王渊、王冕 三、道释壁画和人物画 永乐宫壁画 界画 第五节雕塑艺术 一、宋代雕塑 晋祠、保圣寺和灵岩寺彩塑 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 佛教雕塑 二、辽、金、西夏雕塑 三、元代雕塑 阿尼哥、刘元 杭州灵隐寺飞来峰雕塑 北京居庸关管城中的云台雕刻 第六节建筑艺术 一、宋代建筑 都市规划和宫殿园林建筑 佛塔和寺观建筑 二、辽、金建筑 辽代建筑 金代建筑 三、元代建筑 元代都城建筑 宗教建筑 第七节工艺美术 一、宋、辽、金的工艺美术 陶瓷 染织工艺 金属、玉牙、漆器工艺 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 二、元代的工艺美术 陶瓷 雕漆工艺 织绣工艺 第八节绘画理论 一、宋代的绘画理论 画史、品评、著录、画论 二、元代的绘画理论 关于诗书画关系 关于”遗兴抒怀”和”墨戏” 第七章 延续与变异—明清美术 教学目标 1、理解时代变化和美术的关系 2、掌握明清绘画发展的脉络 3、掌握明带浙派、吴派绘画的特点及吴门四家 4、掌握明代写意花鸟的成就及人物 5、了解明清版画兴盛的历史原因 6、掌握董其昌绘画特点,理解其绘画论及影响. 7、掌握清初”四王”的艺术特点 8、掌握”四僧”的艺术特点 9、了解明清建筑的主要成就 10、了解郎世宁的艺术 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 11、掌握扬州画派艺术特点、人物 12、了解晚清绘画的特点 13、了解明清工艺美术的主要成就 本章重点 1、浙派、吴派绘画的特点及代表画家 2、董其昌绘画特点,理解其绘画论及影响 3、四僧”的艺术 4、明代写意花鸟的成就及人物 本章难点 1、理解时代变化和美术的关系 2、对董其昌”南北宗论”的理解 讲授内容 第一节概述 思想变化和美术现象 第二节明代绘画 一、明初画院及浙派 画院绘画 浙派 二、吴门派及”吴门四家” 明四家的艺术 三、明代写意花鸟画 陈淳、徐渭的贡献 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 四、董其昌及其绘画理论 董其昌的绘画和”南北宗”论五、版画艺术 版画兴盛的原因 生产中心 第三节清代绘画 一、清初画派 “四王”、吴历、恽寿平的绘画 “四僧”的绘画 金陵八家 二、宫廷绘画与郎世宁 清代宫廷绘画 郎世宁的绘画 三、扬州画派 郑燮与金农 四、晚清绘画 上海画派 其他美术现象 第四节工艺美术与建筑 一、工艺美术 清代陶瓷 明式家具及其他 二、明清故宫与皇城 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 三、私家园林 苏州园林 第八章 冲突中的融合与发展—民国与新中国的美术 教学目标 1、了解这一时期美术、美术教育发展的状况. 2、掌握岭南画派、江南画坛的艺术特点. 3、掌握齐白石、徐悲鸿学派的特点 4、掌握早期有影响的西画家的艺术 5、掌握新木刻运动主要人物、特点 6、了解建筑艺术的成就 7、理解建国以后美术发展的特点 8、掌握林风眠、李可染等人的艺术 9、了解此时期油画创作的状况、画家及作品 10、了解此时期版画、年画、雕塑的人物及作品 本章重点 1、岭南画派、江南画坛的艺术特点 2、齐白石、徐悲鸿学派 3、新木刻运动主要人物、特点 4、林风眠、李可染等人的艺术 本章难点 联系事实理解新中国美术的特点 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 讲授内容 第一节概述 一、文化思想变化的几个重要阶段及美术产生的相 应变化 二、现代美术教育 第二节民国时期的美术 一、变异中的传统绘画 “岭南画派”与江南画家群 齐白石与京津画家群 徐悲鸿学派 二、异军突起的西洋画 写实派画家及作品 新派画家及作品 三、新木刻运动 鲁迅和新木刻运动 四、雕塑和建筑 雕塑 建筑课程教学大纲 课程编码: 160142153 课程性质: 专业必修课 教学对象: 06美术学专业二年级 学时学分: 学分 3 学时 54课时 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 编写单位: 美术系 编写人: 彭永清 审定人: 刘怡 编写时间: 2006年5月 课程说明 1、课程简介 本课主要讲授外国美术的历史发展过程.阐释不同时期艺术形态的特点及其产生、发展、演变的社会历史原因,使学生在掌握一定历史知识的基础上,对外国美术史有较系统概括的了解.从而有能力认识和理解美术史及现当代美术发展变化的规律与现象. 2、教学目的要求 ?使学生对外国美术尤其是西方主流美术的发展演变有相对系统的认识. ?使学生了解美术史在各个不同历史时期、不同地域的主要艺术形态及其特点. ?通过向学生讲授外国美术的历史发展过程.阐释不同时期艺术形态的特点及其产生、发展、演变的社会历史原因,使学生在掌握一定历史知识的基础上,对外国美术史有较系统概括的了解.从而有能力认识和理解美术史及现当代美术发展变化的规律与现象. ?通过本课程的学习,提高学生的艺术鉴赏力,托宽--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 视野,建立较全面、较系统的艺术观. 3、教学重点难点 对人物头部造型基本规律的认识.形体的质感、量感、体感和空间感的表达.人物造型中形态与情态的把握.对素描绘画基本语言技法的掌握. 4、预修课程与后续课程 本课程开设主要是以头像写生为主是继素描静物和素描石膏像之后的第三段素描课程.是在前两段课程的基础上知识和能力的深化.并为下一段人物半身像及全身像以及其他造型课程奠定相应基础.其中重点解决的质感、量感、体感和空间感等问题是今后课程中普遍涉及的问题. 5、教学手段及教学方法建议 提出适合本课程进行课堂讲授运用的主要教学手段、方法和原则性教学建议. 6、考核方式 本课程是考试课,考试的形式是开卷,成绩的合成为平时成绩占20%,期末成绩占80%.评分为100分制. 7、指定教材 《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著 高等教育出版社 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 《外国美术史幻灯片》中央美术学院美术史系编 中央美术学院电教中心制 8、教学参考书 《艺术发展史》 贡布里希 著 范景中 译 天津人民美术出版社 《世界通史》 张艳玲 隆仁主编 中国致公出版社 9、教学环节及学时安排 本课程的教学包括课堂讲授、幻灯资料观摩、作品分析等.通过各个教学环节的教学,重点培养学生的认识能力、分析能力、鉴赏能力. 本课程的课堂讲授主要通过向学生讲授外国美术的历史发展过程.阐释不同时期艺术形态的特点及其产生、发展、演变的社会历史原因,使学生在掌握一定历史知识的基础上,对外国美术史有较系统概括的了解.从而有能力认识和理解美术史及现当代美术发展变化的规律与现象. 通过本课程的学习,提高学生的艺术鉴赏力,托宽视野,建立较全面、较系统的艺术观. 表1 课程学时分配表 章次 教学内容 讲授课 学时数 讨论课学时数 第一章 1、旧石器时代的壁画、雕塑.2、中石器时代--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 的岩画.3、新石器时代的巨石文化. 4、古埃及建筑.5、古埃及浮雕、壁画.6、古希腊的建筑及雕刻艺术.7、古罗马的建筑与雕塑艺术、庞贝壁画. 9 第二章 1、拜占庭式建筑的艺术风格及形态特点. 2、罗马式建筑的艺术风格及形态特点. 3、罗马式建筑的艺术风格及形态特点.便为哈佛拉金字塔前的法老雕像. 雕刻:埃及古王国雕刻具有严格的程式化特点,并被当作典范沿袭. 1、《老村长像》 2、《书记凯伊像》 浮雕和壁画:这一时期的浮雕和壁画也有着严格的程式.最著名的程式是正面律.即头尾正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面. 方尖碑:法老谢努塞尔特一世方尖碑 新王国美术 建筑:大量神殿、享殿、方尖碑. 1、 哈特谢普苏特女王享殿 2、卢克索神庙 3、卡纳克神庙 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 雕刻:出现真人大小的雕像和巨型雕像. 1、《纳菲尔提提王后像》- 真人大小 2、《拉美西斯二世大神殿雕像》-巨像 第四节 爱琴美术、古代希腊美术 爱琴美术---克里特—迈锡尼美术 克里特文化是爱琴文化的源头,迈锡尼文化是克里特文化的继承,而季克拉基斯群岛则是希腊文化最早的起源地. 季克拉基斯美术 1、小型人物雕刻:大理石,抽象的几何形体. 2、 陶器纹饰:造型优雅,饰以几何纹饰,被称为”几何纹样时代”的艺术. 克里特美术 米诺斯王宫建筑,结构复杂、参差多变.柱式上粗下细. 1、 米诺斯早期 2、 米诺斯中期 3、 米诺斯晚期 迈锡尼美术 1、 卫城建筑:迈锡尼卫城是西方最早的卫城建筑. 2、 狮子之门:西方最早的纪念碑装饰雕刻. 古希腊美术 古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 期和希腊化时期. 荷马时期 1、氏族社会末期; 2、 希腊神话形成期; 3、造型艺术萌芽期; 4、 几何风格时期; 古风时期 1、 瓶画:先后出现红绘风格、黑绘风格、东方风格等三种风格. 2、建筑:以神庙建筑为主,这一时期形成希腊的典型建筑形式—围柱式. 围柱式:即建筑周围用柱廊环绕.出现两种基本柱式—多利亚式和伊奥尼亚式.以后希腊化时期在小亚细亚又出现了科林斯式. 多利亚式:无柱基,柱身粗壮,下粗上席细中间鼓.柱头简洁,由方形柱冠和圆盘组成,无装饰,柱身有垂直浅凹槽.粗犷象征男性. 伊奥尼亚式:精巧、纤细、柔美.有柱基,柱身细长,上下变化小,凹槽更细密、更深.柱头带涡卷,檐壁有浮雕.匀称轻快象征女性. 科林斯式:从伊奥尼亚式演变而来,柱头更为华丽,像花篮. --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 3、雕刻:出现大型圆雕和装饰雕刻,受埃及程式化的影响,但不及埃及成熟.人物往往都带有程式化的微笑,即”古风的微笑”. 古典时期 建筑:雅典卫城系列神庙—巴特农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等.围柱式结构. 雕刻:辉煌灿烂而不朽,被誉为是不可企及的.出现众多的雕塑大师和杰作. 1、菲狄亚斯:古典盛期最伟大的雕刻家.其作品典雅、静穆,是理想美的典范.《命运三女神》等2、波留克列特斯:理性规范.《荷矛者》 3、普拉克希特列斯:柔美、抒情.《赫尔美斯与小酒神》 4、史珂帕斯:悲怆风格.《尼奥贝群像》 5、留西波斯:理性深刻.《赫拉克列斯》 希腊化时期 即希腊文明向周边扩展时期.这一时期出现三个艺术中心: 1、本土地区:保持着希腊古典传统,技巧上更纯熟,题材更宽阔. 《萨莫色雷斯的胜利女神》 《米洛斯的阿芙罗底德》 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 2、埃及地区:世俗化特点. 《小孩与鹅》 3、小亚细亚的柏加摩斯:继承和发展了史珂帕斯的悲怆风格. 《众神与巨人之战》 《垂死的高卢人》 《杀妻后自杀的高卢人》 《拉奥孔》 第五节 古代罗马美术 希腊美术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的;罗马美术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的.希腊艺术是神性的;罗马艺术是世俗性的. 一、建筑 拱券建筑; 1、科洛西姆竞技场:椭圆形,蜂窝式建筑,4层拱门中1、2、3层分别由多利亚、伊奥尼亚、科林斯式柱式装饰拱门,4层是由半圆柱装饰的围墙.其形制影响到现代体育场建筑.:高38米,柱身环绕着23圈、244米的浮雕.记述图拉真的战争经历. 二、雕刻 罗马雕刻以自然逼真为特点,注重个性的表现. --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 、《奥古斯都像》 、《卡拉卡像》 、《奥莱略骑马像》 、《阿格列巴像》 三、绘画 罗马绘画可以庞贝壁画为代表. 、第一风格为庞贝的镶嵌风格 、第二风格为庞贝的建筑风格 、第三风格为庞贝的装饰风格也称埃及风格. 、第四风格为庞贝的巴洛克风格 第二章 欧洲中世纪美术 自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期,史称中世纪. 早期墓督教美术 民古教堂 公元313年前的秘密宗教场所. 巴西利卡建筑 、罗马的一种常见公共建筑,平面呈长方形,中廊较宽,两旁有列柱分割出过廊,平时供市民集会使用. 、这一建筑形式后成为世界各地公共建筑的基本模式. 、代表作品:圣彼得教堂:公元320年建,是最大的巴--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 西利卡式教堂. 拜占庭美术 一、公元330年君士坦丁大帝迁都拜占庭. 二、拜占庭建筑: 、拜占庭艺术形象总是威严庄重、动人心魄的. 、拜占庭建筑继承罗马风格. 1、早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和晚生庙似的圆穹顶. 2、中后期十字式平面取代了圆形或多边形,成为教堂布局的主要模式,穹顶被沿用下来. 、镶嵌画. 1、在拜占庭艺术中占有特殊的地位. 2、以彩色玻璃和十字镶嵌而成的建筑镶嵌画. 3、意大利拉文纳的圣维他尔教堂内部镶嵌画最为著名. 4、特点:人物都不成比例的拉长,但显得非常的肃穆、庄严.色彩和明暗变化被提炼到最纯粹、最简洁的程度,丝毫不强调体感,仿佛人们面对的不是活生生得人,而是抽象的精神符号. 、代表作品: 1、 圣索非亚大教堂:拜占庭建筑最辉煌的代表. 2、 意大利拉文纳的圣维他尔教堂. --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 3、 法国的圣马可教堂. 蛮族艺术和加活林文艺复兴 第四节 罗马式美术 一、普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结和体系大量采用希腊罗马时代的”纪念碑式”雕刻装饰教堂. 二、融合了加洛林文艺复兴、奥托王朝艺术、早期基督教、伊斯兰教、拜占庭和克尔特-日耳曼的艺术. 三、特点: 、 堡垒式建筑 、 窗子开得很高 、 入口处修筑塔楼,塔楼是罗马建筑的标志. 四、代表作品: 、 英国的杜勒姆教堂:罗马风格形成的标志. 、 德国的圣基列阿达教堂. 、 意大利的比萨教堂. 、 法国的圣塞尔南教堂. 第五节 哥特式美术 一、意大利文艺复兴学者把12、13世纪以来的艺术称”哥特式”. 二、哥特式艺术是中世纪艺术发展的一个顶点.开始与建筑,后波及到雕刻与绘画.从追求建筑的效果转向绘画的效果.早期的雕刻和绘画是建筑的一部分,晚期--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 雕刻和绘画与建筑脱离追求平面的装饰效果,建筑不再追求结实和简洁的效果. 三、特点: 、 尖拱 、 穹顶 、 高大尖耸 、装饰繁琐 、窗大 、墙少 四、内部装饰不再强调采用拜占庭建筑的镶嵌画,取而代之的是大面积的玻璃采窗. 五、哥特式建筑高大尖耸的形制,体现了基督教建筑与宗教信仰的完美结合. 六、代表作品: 法国的巴黎圣母院 法国的夏特尔教堂 法国的斯特拉斯堡教堂 法国的亚眠教堂 德国的乌尔姆教堂 德国的科隆教堂 意大利的西耶纳教堂 意大利的米兰教堂 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 第三章 欧洲文艺复兴时期美术 ? 文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期.被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑. 2、 多纳太罗:雕塑家,代表作品;《加塔梅拉塔骑马像》首次出现的完全世俗性质的形象. 3、 马萨乔:画家,《出乐园》《纳税钱》.马萨乔的艺术标志着文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来. 、佛罗伦萨画派:是15世纪意大利绘画雕刻的艺术中心.是将乔托所开创的现实主义丰富、完善的实践者.它的发展决定了这一时期意大利艺术发展的主流,同时也影响了这一时期的其他流派. 、佛罗伦萨画派的代表画家:主要以人文主义精神来画宗教题材. 1、 马萨乔:《出乐园》《纳税钱》 2、 安基利科: 3、 利皮: 4、 乌切洛:《圣罗马诺之战》透视学作画的典范. 5、 哥佐利: 6、 卡斯坦诺:《最后的晚餐》 7、 波拉约奥略: 8、 基尔兰达约: --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 9、 委罗基奥: 10、 波提切利: 、波提切利的艺术: 1、 超越时代的艺术家. 2、 注重用线造型,强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩 3、 题材多取自于文学作品和古代神话,不再局限于宗教题材. 4、 在理性的再现客观形体的时代里,最先强调了感觉,注重人物的性别和年龄特征,大胆的夸张造型,重视色赛的表现. 5、 代表作品:《维纳斯的诞生》《春》《耶稣诞生》等 、其他画派: 1、翁布里亚画派: 弗朗切斯卡:《论绘画透视》《论正确的形体》 佩鲁吉诺:拉斐尔的老师 2、帕都亚画派: 曼坦尼亚: 《哀悼基督》—戏剧性构图、悲剧性的表现力及强烈的透视.曾受乌切洛的透视法和多纳太罗的古典风格的影响,形成了坚实有力、准确细腻的表现手法,并对古罗马艺术和哥特艺术加以研究和改造.清--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 新扎实的素描、大胆的线条、轮廓鲜明的形象、形体的雕塑感、强烈的色彩感使他所有作品的共同特征. 三、意大利文艺复兴盛期的美术 罗马画派: 15世纪中叶开始,佛罗伦萨失去了作为意大利经济、政治和文化的中心地位.教皇为了重新确立罗马在基督教世界的统治地位动用大量资金重建罗马,并吸引了大批艺术家、思想家到罗马工作,形成了以罗马为中心的罗马画派.其中最知名的有米开朗基罗. 意大利文艺复兴盛期三杰: 1、达?芬奇: 、 其天才在艺术、数学、机械、医学、地质学等方面都有体现. 、在建筑、水利工程、军事技术和机械制造上做出了突出贡献. 、他的艺术是科学与艺术的完美结合.是伟大的现实主义画家. 、达?芬奇的代表作品: 《岩间圣母》:作于米兰,明确地使用了等腰三角形的几何结构来安排人物,在复杂的动态中取得平衡,为金字塔形构图奠定了基础. 《最后的晚餐》:作于米兰圣玛丽娅修道院食堂.成功--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 的处理了戏剧化情节的统一与每个人物的性格表现.人物众多但画面不凌乱、分散. 《蒙娜丽莎》1503年作于佛罗伦萨.完全世俗化的市民形象. 、1506回到米兰,作《丽达》、《圣安娜》等作品.1516年因国内动乱,以宫廷画师身份到法国,后死于法国.:雕塑,作于1501---1504年,通过作品中大卫的英雄形象,呼唤现实中能够拯救民族危难的英雄,并借此激发人们的民族忧患意识. 《创世纪》:西斯廷礼拜堂天顶壁画,作于1508---1512年,通过深化题材表现人的伟力. 《摩西》:雕塑,与《大卫》一样,是艺术家心目中拯救民族、摆脱苦难的英雄人物. 《晨》《暮》《昼》《夜》《被服的奴隶》《垂死的奴隶》《哀悼基督》等雕塑作品. 《最后的审判》:1534—1541年作于西斯廷礼拜堂.气势宏大,情节紧张. 3、拉斐尔: 拉斐尔的艺术是唯美的艺术,它以优美、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想,他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大的影响,它所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一. --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 拉斐尔的艺术表明,他已经开始享受文艺复兴思想的成果了.在他的作品中,洋溢着人文主义的从容、自由、健康和智慧.体现着意大利文艺复兴艺术的宏大气势和人文主义的蓬勃生机. 拉斐尔的代表作品: 《雅典学院》:壁画,作于梵蒂冈宫,被誉为人文主义的纪念碑,标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利,也标志着人文主义思想与古希腊、罗马文化的密切联系. 《西斯廷圣母》:拉斐尔的圣母像是世俗的理想战胜基督教的理想的最杰出的艺术表现形式.作品将圣母的圣神、端庄和世俗的爱融为一体.在拉斐尔笔下,圣母总是美丽、温良、贤惠的,但不失圣神和高尚. 《巴尔纳斯山》、《圣典辩论》:壁画,作于梵蒂冈宫,与《雅典学院》一起表现了人文主义者对真理和幸福的追求. 4、艺术风格比较: 、达?芬奇: 理性的、科学的艺术. 、米开朗基罗:激情的、悲怆性的艺术. 、拉斐尔: 唯美的、高贵的艺术. 四、威尼斯画派 威尼斯画派的创始人是乔万尼?贝利尼.贝利尼父子--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 在15世纪发明了在亚麻布上作画,结合尼德兰梵?爱克发明的油彩形成了现代意义上的油画. 威尼斯画派的艺术特点: 1、 题材上从宗教题材转向世俗题材,描绘美丽的自然风光和舒适豪华的生活,及享乐主义的情调. 2、 追求色彩的热烈明朗与辉煌、灿烂,注重自然景色诗意化的描写,作品充满宁静淡雅的情调. 3、 作品中情节的戏剧性退到次要的地位,而色彩和素描的表现力成为首要因素. 4、注重画面统一的色调感及明暗规律. 威尼斯画派的代表画家. 1、乔尔乔内的艺术特点:诗一般优美而舒情的视觉效果,形体、色彩、柔和的线条与景色的层次高度统一,大自然在作品中起着日益重要的作用;《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》. 2、提香的艺术特点:壮丽、热情、富于想象,色彩强烈、用笔奔放;色调统一,形体柔和,清新明亮;此外,在技法语言上他进一步深入的理解色调的相互关系与明暗的规律、造型处理上的笔法运用与色彩安排,绘画的色彩和谐问题以及笔触的表现问题.笔触的运用方法为造型的表现提供了更多的可能性.《花神》、《天上人间之爱》、《乌尔宾诺德维纳斯》. --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 3、委罗内塞的艺术特点:人物众多场面宏大,形形色色的人物充斥其中,不注重人物的性格刻画,主要关心的是画面视觉效果.追求的不是宗教的禁欲而是世俗的欢乐与自由.《利维家宴》、《加纳婚宴》、《格利高里的宴会》. 4、丁托列托的艺术特点:它的艺术理想是”把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”.其作品具有宏大的构图,复杂激烈的人物动态和异乎寻常的透视角度,不注重人物的性格刻画,主要关心的是画面视觉效果.《圣马可的奇迹》、《发现圣马可的尸体》.. 五、意大利文艺复兴艺术的总体面貌. 画风庄严,气势宏大,构图平稳;重视形体,造型准确,充满理性主义的崇高感. 尼德兰文艺复兴时期的美术 一、尼德兰文艺复兴初期 受中世纪哥特艺术的影响,绘画有较浓郁的宗教气息. 总的倾向是:严肃、静穆,人物形象不够生动自然. 以宗教题材表现世俗生活,将宗教故事及人物放置在世俗的生活环境中,对世俗生活及周围环境的描绘体现出现实主义的倾向. 二、尼德兰文艺复兴绘画风格的两种倾向 体现浓郁的地方风情特色的室内画、风俗画、肖像--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 画. 反对封建主义和宗教气息的”超现实绘画”. 三、尼德兰文艺复兴的代表画家 罗伯特?康宾:《受胎告知》、《耶稣诞 生》,通过细节的描绘,使画面上流露着市民生活的情趣. 杨?凡?埃克:《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇肖像》,重视对人物性格与心理的刻画. 凡?德尔?维登:《一个年轻妇女的肖像》 德尔克?波次:《最后的晚餐》尼德兰绘画中在宗教题材里表现世俗生活的典型例子. 辛特?杨斯:《耶稣诞生》 希罗尼穆斯?博斯:《愚人船》《魔术师》《干草车》《快乐之园祭坛画》. 1、希罗尼穆斯?博斯被誉为是欧洲超现实主义的伟大先驱. 2、他通过幻想的漫画式形象一改尼德兰画家注重平整细腻如实表现的画风,对现实进行了辛辣的讽刺. 3、 开创了一个崭新的绘画风格,冲破了尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息,体现了人文精神. 4、他的作品现实与幻想相结合,同时写实与浪漫相结合,经常出现一些怪诞、夸张的形象,形成博斯独特的绘画语言. --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 老彼德?勃鲁盖尔: 1、《死亡的胜利》超现实绘画 2、《农民舞蹈》《农民婚礼》《收割干草》《收割》《牧归》《伯利恒的户口调查》《伯利恒的婴儿虐杀》农民风俗画. 3、《冬猎》《绞刑架下的舞蹈》风景画. 4、《盲人》批判现实主义的语言绘画. 5、 尼德兰文艺复兴时期的最伟大的艺术家. 四、尼德兰文艺复兴艺术的总体面貌. 画风肃穆、纯朴,重视环境细节的刻画,地域风情特点浓郁. 德国文艺复兴时期的美术 一、在德国的美术史上将1420---1540年这段时期称为文艺复兴时期.德国的文艺复兴是伴随着宗教改革运动和农民战争的社会风暴发展起来的. 二、德国文艺复兴的特点: 、德国是欧洲版画的故乡,版画是德国文艺复兴时期最有代表性的艺术形态.也是德国文艺复兴与其它文艺复兴相比的独特之处. 、德国文艺复兴艺术以深刻而严肃著称. 三、德国文艺复兴的代表画家 、康拉德?维茨:《基督履海》真实地描 绘了日内瓦--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 湖的景色,在欧洲祭坛画中第一次画了实景,表现了光的变化及水中倒影. 、盛高厄:油画家,丢勒的老师,也是一位出色的铜版画家. 、阿尔布雷希特?丢勒: 1、德国文艺复兴时期最伟大的艺术家.学识渊博,多才多艺.不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师,以及建筑和绘画方面的理论家.他是文艺复兴时期,可以与达?芬奇、米开朗基罗齐名的仅有的大师. 2、《克雷尔肖像》 油画,刻画了资产阶级上升时期的人物,意志坚强,充满自信,同时具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征. 3、《母亲》 素描,造形准确,功力深厚. 4、《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》 铜版画,在欧洲,它是最早表现农民和下层人民生活的画家之一. 5、《骑士、死神与魔鬼》《书斋中的圣哲落幕》《忧郁I》 铜版画,技艺完美且蕴藏着丰富的哲理,寓意深刻. 、多瑙河画派:不是严格学院意义上的画派,标志着风景画的一种风格,画风多带有某种浪漫的情调. 1、老卢卡斯?克拉纳赫:肖像和风景画家.《水泽女神》--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 《丘比特与维纳斯》. 2、阿尔特多费尔:《多瑙河风景》,德国绘画中第一幅没有人物的纯粹风景.《亚历山大在伊苏斯之战》,以雄浑博大的气势颂赞了宇宙本身的无限伟大与壮阔.,作品表现出人物高贵、静穆与专注的气质品格. 、里门施奈德:《迈德布隆哀悼基督祭坛》、汉斯?维腾:《郁金香布道坛》. 四、德国文艺复兴美术的总体特点: 画风严肃、深刻,富有哲理和象征性,体现了其崇尚智慧和思考的民族特点. 西班牙文艺复兴时期的美术 一、14—15世纪的西班牙美术 、14—15世纪是西班牙文艺复兴的早期. 1、加泰罗尼亚画派 2、瓦伦西亚画派 、14—15世纪是西班牙艺术的风格特点: 类似尼德兰注重生活细节刻画的地域风俗特点. 、费尔列尔?巴索:”西班牙的乔托”,14世纪加泰罗尼亚画派最有名的画家. 、哈伊姆?费雷尔:《最后的晚餐》以世俗的眼光描绘这顿晚餐. 、哈?乌格特: --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 、波?贝鲁盖特:《圣多明我正在焚烧异教的书籍》 二、16世纪的西班牙美术 、16世纪上半期的塞维利亚画派与瓦伦西亚画派: 1、阿?费尔南德斯《航海者圣母》 2、胡?德?华内斯《最后的晚餐》 3、阿尔梅吉纳:《圣卡特琳娜》 、16世纪下半期的罗马主义艺术: 1、桑切斯?科埃里奥:作品庄重肃穆,注重人物个性刻画. 2、德?拉?克鲁斯: 、16世纪下半期的样式主义:一定程度的变形和夸张时期带有宗教神秘主义的色彩. 、埃尔?格列柯: 1、样式主义的杰出艺术家,西班牙文艺复兴时期最有成就的大师.他被看作是这学型的画家. 2、 曾活跃在上流社会贵族生活圈中,但不满上流社会,又无法从中摆脱走向现实和人民. 3、 他的作品以夸张、变形的手法,强烈的黑白对比,反映出苦闷、沉思、怀疑、骚动不安的情绪. 4、 他的作品不是把人们引向宗教,而是引向社会,引向人们对社会的沉思. 5、《奥尔加斯伯爵的下葬》《托列多的风景》《拉奥--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 孔》《使徒彼得与使徒保罗》《尼?德?格瓦拉》. 三、西班牙文艺复兴时期美术的总体特点: 地方的样式主义成就突出,以一定的变形和夸张突出作品的内在思考. 法国文艺复兴时期的美术 一、枫丹白露画派:装饰华丽,制作精美. 、罗索: 、普里马蒂乔: 、卡隆: 、古赞父子: 1、老古赞:《潘多拉魔瓶前的夏娃》 2、小古赞:《最后的审判》 、克洛埃父子:法国画派的典型代表. 1、老克洛埃:《佛朗索瓦一世》 2、小克洛埃:《奥地利的伊丽莎白》 二、法国文艺复兴时期美术的总体特点: 画风稳健、工细、精致而庄重,展示出高贵的装饰感和象征性.成为独具宫廷象征主义特色的法国气派. 第四章 17.18世纪欧洲美术 17.18世纪意大利美术 一、17.18世纪意大利美术概述 从16世纪末到17世纪初有三个艺术流派在相互联--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 系又相互斗争中产生,即意大利学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术. 这一时期的美术有着承前启后、继往开来的作用.既继承了文艺复兴的某些传统;又开辟了一个新的时代,对后来的欧洲美术有着深远的影响. 其中,学院派美术影响了古典主义艺术的发展;巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术;而卡拉瓦乔的艺术,其影响就更大,不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术,还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深刻的影响. 二、17世纪意大利学院派艺术 、学院的产生: 1、欧洲的美术学院最早产生在意大利. 2、最著名的学院是波伦亚学院. 3、波伦亚学院1590年创建. 4、波伦亚学院的创始人是卡拉契兄弟. 、产生的原因: 1、 继承先辈大师的艺术传统,总结先人的经验,并在此基础上培养新的艺术人才; 2、 企图把年轻的美术家引向所谓的正路,使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰.《美惠三女神维维纳斯梳妆打扮》 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 2、维希?卡拉契 3、斯提诺?卡拉契 4、列尼:《曙光女神》 5、尔切诺 三、卡拉瓦乔与地方画派: 、16世纪末17世纪初与样式主义和学院派相对立的是现实主义.卡拉瓦乔的现实主义是地方画派的主要代表.不仅影响了整个欧洲,还将现实主义推向了一个新的阶段. 、卡拉瓦乔: 1、鲜明的民主思想,曾接触过样式主义艺术,文艺复兴时期的大师作品级现实的生活对其产生重要影响. 2、他的艺术将宗教题材世俗化,贫民化.把目光对准下层人民,描绘农民、流浪汉等被侮辱,被损害者的形象,表达对下层人民的同情和对其所处社会的批判和怀疑态度. 3、卡拉瓦乔的现实主义在关注下层人民,关注世俗社会以及对现实社会的批判、接露和叛逆上分别成为18世纪市民艺术和19世纪批判现实主义的前奏和序曲. 4、卡拉瓦乔的代表作品:《使徒马太与天使》《基督下葬》《圣母升天》《逃往埃及途中》《多疑的多玛》等. 、卡拉瓦乔现实主义的追随者: --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 1、简提列斯基父女: 2、巴?曼弗列迪: 3、列?斯巴达: 4、卡罗?萨拉塞尼: 5、马?普列基: 6、鲁本斯、委拉斯贵之、伦勃朗、路易?勒南、乔治?拉图尔等国外艺术家. 、他地方画派代表画家: 1、别?斯特劳兹 2、多?菲奇 3、萨?洛撒 4、约翰?里斯等 五、巴洛克美术 名称的由来: 1、葡萄牙或西班牙语----”不远的珠子”. 2、意大利语,有奇特、古怪或推论上错误的含义. 3、总的来说在名字当时含有贬意,是18世纪古典主义理论家队上一世纪一种艺术风格的称呼. 4、古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术,后来才对其有了一个较公正的评价. 巴洛克美术的产生与发展: 1、产生于16世纪下半期,盛期在17世纪,进入18世--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 纪,除北欧和中欧地区外,逐渐衰退. 2、最早兴起于罗马,与反宗教改革有关,为宗教服务,被宗教利用. 巴洛克美术的特点: 1、它有豪华的特色和享乐主义的色彩; 2、它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力; 3、它极力强调运动,运动与变化是巴洛克艺术的灵魂; 4、它关注作品的空间感和立体感; 5、它强调艺术形式的综合手段; 6、它有着浓郁中的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位; 7、大多数巴洛克艺术家又远离生活和时代的倾向,作品中人的形象变得微不足道,如同花纹; 8、总之巴洛克的艺术形象丰满、色彩富丽、笔触流畅、表面豪华、浮夸,富有强烈的运动感,但缺乏内在的深刻性.在绘画上的特点是华美繁杂,鲜艳夺目.与文艺复兴盛期的严肃、含蓄、平衡恰成鲜明的对比. 巴洛克的艺术大师: 姜洛伦佐?贝尼尼:雕塑家、建筑师、画家. 、《阿波罗与达芙娜》:雕刻 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 、《青铜华盖》:建筑与雕刻 、《圣德列萨祭坛》:贝尼尼雕刻的顶峰之作. 、《路易十四胸像》:雕刻 、《四河喷泉》:雕刻 、《特列同喷泉》:雕刻 、《圣彼得教堂前的广场及柱廊》:建筑 达?科托纳:画家,建筑师,《巴贝利尼的胜利》、《阿玛戎妇女》《乌尔刚的铁匠铺》. 巴基斯塔?高里:画家,绰号巴琪奇欧,《耶稣名字的崇拜》 波佐:画家, 弗?波罗米尼:建筑师,《圣卡罗教堂》 18世纪意大利美术 进入18世纪,意大利各派相继出现衰落倾向,只有威尼斯还保持一定的繁荣但仍是流派繁杂,主要有: 1、晚期的巴洛克; 2、古典主义 3、罗可可 4、卡拉瓦乔主义 18世纪的威尼斯画派: 1、乔?巴?皮亚采达: 2、乔?巴?提埃波罗: --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 3、乔?巴?皮道尼: 4、罗?卡尔耶拉: 18世纪的威尼斯画派的风景画 1、维都塔式风景画:18世纪威尼斯画派的风景画特别驰名,兴起了一种描绘城市风光的风景画,这种风景画专门描绘城市的建筑物和乡土人情,被称作维都塔. 维都塔式风景画早在文艺复兴时期就有,但在18世纪呈现更大的发展趋势,也更加成熟. 2、18世纪的威尼斯画派的风景画家: 、安?卡纳列:绰号卡纳列达《远眺圣米歇尔岛的风景》, 、贝?别劳陶《德累斯顿风光》《德累斯顿新市场》《维: 也纳俯瞰图》《华沙风光》. 、法?瓜尔蒂:《威尼斯风光》《威尼斯广场与宫殿风光》《潜水海湾》《音乐会》. 18世纪意大利的古典主义雕刻 安?卡诺瓦:18世纪末最著名的古典主义雕刻家,向19世纪艺术过渡的人物.早期风格受晚期巴洛克的影响,后转向新古典主义艺术.《丘比特之吻》. 17世纪佛兰德斯美术 一、17世纪佛兰德斯的巴洛克美术 17世纪佛兰德斯艺术发展了一种光彩夺目、富丽堂皇的装饰风格,即巴洛克风格.与文艺复兴时期尼德兰--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 艺术的纯朴自然传统表现出相当的差距. 佛兰德斯巴洛克艺术产生的原因: 1、受追求奢华享乐的宫廷贵族、贵族化的自残阶级和教会团体审美要求的影响. 2、受同时期意大利巴洛克艺术的影响,甚至模仿. 二、佛兰德斯巴洛克美术代表画家---鲁本斯: 他将宏伟华丽的巴洛克风格与尼德兰民族艺术传统融为一体,形成了具有浪漫主义倾向的独特风格,称为佛兰德斯巴洛克风格的代表画家、誉满欧洲,并对欧洲近代绘画的发展产生了深刻的影响. 他的作品想象丰富、形象生动、色彩明亮,装饰感强烈,充满澎湃的动势,气势磅礴,情感奔放. 代表作品《阿马松之战》《抢劫留西帕斯的女儿》《劫: 掠萨宾妇女》《美惠三女神》等. 17世纪荷兰美术 一、荷兰画派: 继承了15、16世纪尼德兰民族艺术传统,以写实、纯朴为其特点,很少受到当时流行于欧洲的巴洛克风格的影响. 二、荷兰现实主义画派: 弗兰斯?哈尔斯:荷兰现实主义画派奠基人;肖像画家.《吉普赛女郎》《弹曼陀铃的小丑》《微笑的骑士》《哈--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 勒姆养老院的女管事们》 伦勃朗:现实主义大师,《杜普教授的解剖课》《夜巡》《戴金盔的男人》《入浴的狄安娜》. 三、荷兰小画派: 名称的由来及特点: 1、作品画幅较小,适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用. 2、不表现社会重大题材,特别注重对生活细节的描绘,迎合市民阶层的审美趣味. 3、画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微家务劳动. 维米尔:荷兰小画派代表画家,《倒牛奶的妇女》《花边女工》《穿蓝衣读信的少女》《戴头巾的少女》. 四、荷兰风景画: 雷斯达尔《埃克河边的磨坊》《有瞭望塔的瀑布景色》: 《犹太人墓地》. 霍贝玛《米德尔哈尼斯的村道》《水车磨坊风景》《水: 车磨坊与巨大的红屋顶》. 17、18世纪西班牙美术 一、西班牙美术的”黄金时期”; “黄金时期”出现的条件: 1、西班牙文学对美术的有力影响; --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 2、地方画派中现实主义力量的存在和发展; 3、意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响; “黄金时期”艺术的特点: 1、反映人民群众的爱好与思想;《抹大拉?玛利亚》 2、苏巴兰:《圣劳伦斯的殉教》《圣母童年》《依?别列斯肖像》《有桔子和柠檬的静物》. 3、韦拉斯贵之: 、西班牙17世纪最著名的绘画大师,被誉为是真理画家. 委拉斯贵支的作品是现实主义风格,继承和发展了文艺复兴以来的现实主义传统,尤其受到卡拉瓦乔现实主义的影响. 、虽生活在上流社会贵族圈中,确保持着相对的清醒和冷静,洞察着生活中的善恶,作品贴近生活具有民主、民族和批判的色彩. 、代表作品有:《卖水的人》《煮鸡蛋的老妇人》《布列达的投降》《教皇英诺森十世》《纺织女工》《镜前的维纳斯》等. 二、17世纪下半期的西班牙美术; 穆立罗:穆利罗是17世纪西班牙的现实主义大师,他的艺术无论宗教题材还是风俗画,都有着一种强调世俗化的特点.其宗教题材的作品表现了普通市民的生--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 活,充满人间的情趣,丝毫没有宗教气息.他的风俗画则反映了下层社会的贫苦,表达了其对贫苦人民的同情.《圣家族》《丐童》《吃甜瓜和葡萄的孩子》《数钱的孩子》等. 巴尔德斯?莱亚尔:《死亡的象征》 三、18世纪的西班牙美术; 戈雅:伟大的现实主义画家;欧洲浪漫主义美术先驱.《查理四世的一家》《着衣的玛哈》《裸体的玛哈》《1808年5月3日夜起义者被枪杀》等. 17、18世纪西班牙的雕塑与建筑; 17、18世纪法国美术 一、17世纪法国的古典主义: 17世纪的法国艺术,以希腊、罗马为典范,崇尚古典精神,受到卡拉奇折衷主义、卡拉瓦乔的强烈对比手法及威尼斯色彩的影响,表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点. 普桑:被誉为该时代一切画家的楷模.《诗人的灵感》《萨宾妇女被劫》. 香拜涅:《画家之女神奇的恢复健康》 勒南:《农民进餐》《农民家庭》 二、18世纪法国美术 罗可可艺术: --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 1、罗可可艺术的特点:罗可可艺术也被称为艳情艺术,其特点是:纤细轻巧、华丽繁琐、空洞虚伪、矫揉造作,具有强烈的装饰性,带有浓郁的脂粉气. 2、罗可可艺术的代表画家: 、华多:《舟发西苔岛》 、布歇:《彭巴杜夫人》《杜巴里夫人》等. 、弗拉戈纳:《秋千》等. 3、罗可可艺术的进步意义:在反映现实上大大的前进了一步,也启发了印象派. 4、罗可可艺术与巴洛克的联系: 巴洛克艺术的豪华特色及享乐主义色彩和部分浮夸的装饰性特点对罗可可艺术有很大的影响.后者的华丽繁琐,装饰性,浓厚的脂粉气,空洞,虚伪等都与前者一脉相承. 市民艺术; 1、夏尔丹:作品沉穆凝重,发掘出了普通东西深藏的美. 2、夏尔丹的作品:《铜水罐》《厨桌》《蛋糕》《祈祷》《集市归来》等. 第五章 19世纪欧洲及美国美术 法国新古典主义美术 一、新古典主义美术的特点: --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 在艺术题材、样式、风格等方面,以古希腊、罗马的艺术为榜样,重素描,轻色彩;中立性情感性. 二、新古典主义美术的代表画家: 达维特:新古典主义美术创始人,《马拉之死》《荷加斯兄弟宣誓》《布鲁特斯》. 吉洛德:继达维特之后新古典主义众望所归的领袖.他的画带有浪漫主义气息. 安格尔:继吉洛德之后新古典主义的代表画家,他的艺术典雅精美.《瓦平松浴女》《泉》《土耳其浴室》《小提琴家帕格尼尼》. 普吕东:被誉为是质朴幽雅的典范.《正义与复仇女神追赶凶手》. 格罗:善于画历史画,《埃罗战役》. 盖兰:借里柯、德拉克罗瓦的老师. 法国浪漫主义美术 一、浪漫主义美术的特点: 以理想主义的、浪漫、夸张的想象力.写实的造型手法,描绘艺术家对现实的理解. 二、浪漫主义美术的代表画家:被誉为是浪漫主义美术的伟大宣言. 德拉克罗瓦:继借里柯之后浪漫主义美术的代表画家. 1、《但丁之舟》:标志着德拉克罗瓦作为一头浪漫主--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 义”狮子”的第一声怒吼. 2、《希阿岛的屠杀》:标志着浪漫主义盛期的到来. 3、《萨达纳巴尔之死》:曾被古典画家格罗,认为是对绘画的”屠杀”. 4、《自由引导人民》:德拉克罗瓦浪漫主义的顶峰之作. 5、《阿尔及利亚妇女》:代表着浪漫主义画派的色彩成就,响亮而和谐,浓艳而自然. 三、浪漫主义、现实主义的区别: 浪漫主义是以理想主义的、浪漫而夸张的想象力.写实的造型手法,描绘艺术家对现实的理解. 现实主义是以符合现实逻辑的情节性和造型,忠实的反映客观的现实生活. 超现实主义则是以夸张、荒诞的逻辑和象征性的手法,表达艺术家超于现实的梦幻般的曼妙想象. 法国批判现实主义美术 一、批判现实主义源于生活的真实美既摧毁了新古典主义的理想美,也摧毁了浪漫主义的夸张美,代表了个体主义的时代精神. 二、批判现实主义美术的代表画家: 库尔贝:根据自己的判断如实表现时代的风俗和思想.《画室》《石工》《埃特尔塔悬崖雨后》《奥尔南葬礼》--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 《鹿之小憩》. 米勒:19世纪法国的批判现实主义大师,他被誉为讴歌农村生活的巨匠.其作品冲满了对劳动者的同情和歌颂.也彰显了劳动的神圣和平凡劳动的伟大.《簸谷者》《扶锄者》《拾穗者》《牧羊女》《晚钟》. 杜米埃:反映城市生活的巨匠,作品带有漫画和讽刺风格.《三等车厢》《高康大》《立法肚子》. 巴比松画派: 1、卢梭:画风沉郁浑穆,尤擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃.他对于空气感和光的探索,对同一景致在不同时刻的气氛变化所作的研究,更为印象派的出现开辟了道路.《枫丹白露森林的出口》《阳光下的橡树》《橡树林》. 2、杜比尼:外光派巨子,以分离、复加的大笔触书写阳光下的景色.《春天》《六月的原野》《维埃尔威尔的黄昏》《瓦茨河边的落日》《维埃尔威尔》《奥伯特沃兹的水闸》. 3、柯罗:不慕时尚,不求名利,忠实于自己的眼睛,形成抒情诗一样的艺术.《蒙特芳丹的回忆》《阵风》《蒙特之桥》《陶韦大街》《海边的帆船》《蓝衣女子》等. 4、迪普雷: 5、迪阿兹: --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 6、特洛容:长于用逆光表现临终归来的牧群《牛栏》.,《牛群》. 三、19世纪法国的雕塑: 1825年左右,名人公共雕塑成风,适宜这一需要的雕塑学校纷纷建立.在将表现对象从君主转向名人、学者之时,雕塑家自然而然的改变了最初通过英雄的肌肉传达澎湃激情的办法,而去着力捕捉人物深邃的思想和内心世界. 19世纪法国雕塑的代表艺术家: 1、安吉尔?大卫:将时尚服装引入当时的雕塑,尤其是通过精美的纪念章雕刻.被视为法国艺术史上划时代的伟大艺术家.《维克多?雨果纪念章》《蕾卡米埃夫人纪念章》. 2、菲巴里:19世纪最伟大的动物雕塑家.突破古典稳重、矜持的规矩,敏锐地捕捉神情、动态,把握动物最生动、可爱的一瞬,描绘出各种动物千差万别的习性.《老虎战鳄鱼》《奔跑的大象》《虎吞鹿》. 3、达鲁:将19世纪的法国纪念碑雕塑注入了民族精神.典型代表作《共和国纪念碑》,民主、共和的情感与传统的雕塑形式结合的天衣无缝,标志着法国公众具有了现代的审美趣味. 4、吕德?《马赛曲》,象征法国革命精神的《自由引--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 导人民》在雕塑上的姊妹篇. 5、罗丹:19世纪最伟大的现实主义雕塑大师.《青铜时代》《行走的人》《接吻》《雨果》《迦来义民》《地狱之门》《巴尔扎克》等.其中《巴尔扎克》成为他一生中最优秀的作品,被视为是印象派的雕塑. 法国印象主义、新印象主义、后印象主义 一、法国印象主义产生的社会历史条件: 19世纪中叶以来,随着工业革命的继续,经济获得显著的增长.由于运用新的科学和技术,生产力在前所未有的规模上获得发展,出现了便于外出写生携带管装颜料,为印象派外光写生,提供了物质条件.《奥林匹亚》《苦艾酒的嗜好者》《莫奈在船上作画》等. 莫奈: 1、最典型的印象派画家,早期印象主义的创始人,一生坚持印象主义画风. 他的风景画突破传统题材和构图的束缚,完全以对母体的视觉经验的干支为主要出发点. 2、忽视物象轮廓的写实,主要用光线和色彩来表现瞬间的印象,追求绘画色彩关系独立的美. 3、画面朦胧和宏大的装饰效果是他创作的特点. 4、《日出?印象》《草垛》《卢昂教堂》《睡莲》. 雷诺阿:《包厢》《船上的午餐》 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 德加: 1、受过严格的古典训练,擅长画历史画、肖像画和风俗画,尤以画女工、着衣和沐浴的模特以及芭蕾舞演员出众. 2、《苦艾酒》《熨衣妇》. 西斯莱: 1、风景画家,印象主义运动核心人物,受库尔贝影响,崇拜柯罗. 2、《阿尔让特伊的塞纳河》. 毕沙罗: 1、印象主义运动的关键人物,唯一参加过8次印象派画展的人. 2、同情农民,描写农民和农村景色. 莫里索: 1、有温情色彩的印象主义的女画家. 2、画风典雅、精致,色调闪耀优鲜绿的光辉,色彩富于微妙的变化. 卡萨特:美国女画家,法国印象主义的积极参与者《母,与子》. 四、新印象主义 有称”分割主义”或”点彩派”. 试图用光学科学的试验原则来指导实践.不仅是印象--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 主义在技法上的发展,还是对印象主义的经验写实的某种反驳,在艺术中灌注了古典的理性精神. 新印象主义相关理论: 1、《绘画艺术的法则》:色彩混合理论,布朗著. 2、《色彩的并存对比法则》色彩混合理论,谢弗勒著. 3、《现代色彩学》美国物理学家鲁特著. 4、《从德拉克洛瓦到新印象主义》西涅克著. 新印象主义画家: 1、修拉:《阿尼埃尔的水浴》《大碗岛上的星期天》.,系统阐述新印象主义理论的著作. 五、后印象主义 后印象派绘画是以表现论为指导,以表现和表达主观情感及主观意愿为主要追求的艺术形式.他所关注的不再是如何再现外部的客观世界,而是如何表现和表达内在的主观世界.因此,后印象派的绘画从形体到色彩,完全摆脱了客观逻辑的束缚.从而确立了绘画形式自身独立的意义,并由此开辟了绘画形式与主观情感的直接沟通. 后印象主义画家曾一度受印象主义的影响,但又不满印象主义的法则,试图另辟蹊径,他们从各自不同的角度,探讨艺术表现的本质.塞尚反对印象主义因迷恋光色而破坏物象的实体结构和持久感,并在深入研究自--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 然中表现与自然相似的有真实感和动态感的图像.梵高和高埂,侧重于精神性的表现,并且赋予画面以象征的意味;它们还反对分割色彩,大胆的采用平面的鲜明的色调,且注重线的作用.后印象主义画家们的艺术探索和追求从本质上是对印象派的否定. 后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛几乎同时出现的两大新思潮:注重画面结构的立体主义和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义. 后印象主义画家: 1、塞尚:现代主义绘画之父,再现主义绘画与表现主义绘画的分水岭. 2、梵高: 3、高更:追求观念、印象和经验三者的结合,被誉为是法国象征主义的首领.《我们从哪里来?我们是什么?我们往哪里去?》. 4、劳特累克: 5、雷东: 6、波纳尔:纳比画派代表画家, 7、纳比画派:波纳尔、维亚尔、塞鲁西耶、德尼、鲁塞勒、瓦洛东. 8、亨利?卢梭:稚拙主义创始人,《入睡的吉普赛女郎》《梦》. --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 9、莫罗、: 10、夏凡纳: 六、印象主义雕塑 布代尔:作品充满激情和力感,雕塑语言含蓄、深沉.《贝多芬像》 德斯比奥: 马约尔:擅长女性人体塑造.以女人体为媒介创造各种不同的艺术境界,富于崇高的象征性.《河》《地中海》《法兰西》《在枷锁中行走》. 18、19世纪英国美术 第六章 20世纪美术 西方现代美术 一、20世纪世界上重大事件: 资本主义国家之间为争夺劳动力、生产资源和市场发动了第一次世界大战; 俄国社会致以革命产生巨大影响,东方随之兴起; 空前残酷的二次大战以及美苏争霸和冷战; 工业和技术的发展给人类带来的福利以及由此造成的新问题; 全面否定传统给人类文化发展带来的可能性和由此产生的严重危机; 各种哲学和美学思潮活跃了人们的思维有带来极大--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 的混乱. 在”革命”的旗号下美术创作空前活跃,同时也丧失恒定的判断标准,现代主义在西方成为主流,现代主义通过调整后继续发展. 二、西方20世纪的现代美术的总体状况: 西方20世纪的现代美术大致可以分为两个阶段.第一个阶段是20世纪初至1945年二战结束;第二个阶段自1945年至今. 前一阶段现代主义占主导地位,兼有其他传统的、学院派的流派. 第二个阶段,从50年代起,出现一种与现代主义既有联系又有区别的意识思潮和流派,人们将其称之为”后现代主义”. 在后一阶段,现代主义仍然活跃,而传统的、学院的,以至其他被现代主义排斥的非主流艺术,也有复苏的迹象. 三、现代主义美术的特点: 现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的,是伴随第二次工业革命的产物,它不可避免地反映这个时代政治、经济和精神文化的重要变革,反映了资格时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考. --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 不同于现实主义的是,现代主义的美术在对社会、人、自然和自我的关系上失去了平衡,关系是扭曲的.他们采用的语言是荒诞的、寓意和抽象的. 在他们的作品中,我们可以感觉到这些艺术家表现了现代人们的精神创伤和变态心理,感觉到他们对现实生活消极、悲观和失望的情绪,感觉到他们的思想中强烈的个人主义和虚无主义.杂志社:基希纳、科柯施卡. 新客观社: 维也纳分离派:克利姆特、席勒. 俄国至上主义:创始人马列维奇. 巴黎画派:莫迪利阿尼、郁特里罗、夏加尔、苏丁纳. 荷兰风格派:创始人为杜斯伯格和蒙德里安. 达达主义和少现实主义:杜尚、P.克利、基里柯、阿尔普、达利、米罗. 抽象表现主义:德?库宁、波洛克. 极少主义: 波普艺术:安迪?沃霍尔、奥尔登伯格. 观念艺术:博依予斯、劳申伯格. 超级现实主义:汉斯. 五、后现代主义: 、后现代主义是50年代以来欧美各国及现代主义之后前卫美术思潮的总称.最早出现在建筑领域,后逐渐--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 扩展到美术等其他领域. 、后现代主义美术的特点: 1、企图突破审美范畴,打破艺术与生活的界限; 2、对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区的美术的关注,主张多元和承认多中心. 3、从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论,用艺术表达多种思维方式; 4、从强调主观感情到转向客观世界,对个性和风格的漠视或敌视; 5、从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合; 6、主张艺术平民化,广泛运用大众传播媒介. 六、20世纪的西方雕塑: 、布朗库西:罗马尼亚雕塑家. 、阿尔普:德国雕塑家. 、亨利摩尔:英国雕塑家. 、贾科梅蒂:瑞士雕塑家. 七、20世纪的西方现实主义美术: 、巴尔蒂斯:法国现实主义大师. 、古图索:意大利现实主义大师. 、安德鲁?怀斯:美国现实主义大师 《艺术概论》课程教学大纲 课程编码: 160142109 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 课程性质: 专业必修课 教学对象: 06美术学专业二年级 学时学分: 学分 3 学时 54课时 编写单位: 美术系 编写人: 王胜彩 审定人: 刘怡 编写时间: 2006年5月一、课程说明 1、课程简介 本课程能向学生讲授艺术形态的基本特点及形态产生发展的基本规律.通过对艺术形态的分析研究,帮助学生全面的理解艺术,明确何为艺术和艺术的自律性以及如何进行艺术学习、艺术实践和艺术欣赏.从而使学生有能力认识艺术发展过程中出现的不同艺术形式、艺术风格和艺术现象.提高学生的理论修养,完善学生的知识结构.进一步拓宽学生对学科的理解,从而更好的指导学习实践. 2、教学目的要求 通过本课程的学习,使学生深入了解艺术的本质和规律性特征;掌握艺术形态的基本特点及内在联系;进一步了解艺术产生,发展与存在的规律和意义;健全学生的系统学科理论知识,提高学生对艺术的理解力,从而--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 能在相对系统的理论基础上进行实践. 在该课程的学习中,要求学生理论与实践相结合,在夯实实践的基础上积极推动学生对理论的理解.要加强直观性教学,凸显学科性质. 3、教学重点难点 教学重点 第一章 艺术的形态 第二章 艺术的产生、发展和社会功用 第三章 艺术作品 第六章 艺术欣赏 教学难点 第一章 艺术的形态以及”有意味的形式”、”艺术欣赏的心理层次”以及分布在各章节中的个别. 4、预修课程与后续课程 本课程与美术实践课及美术史等相关专业课程密切相关,同时与文学、音乐、美学、哲学等学科保持密切的联系.如果在本课程学习之后,及时补充学科专业方面的知识,不仅对本课程的学习还是对毕业论文的写作,都将很有助益. 5、教学手段及教学方法建议 本课程内容以介绍基础知识、基本理论为主,在此基础上兼顾基本技能的培养和锻炼. --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 本课程的学习力求做到史论结合,美术学科与音乐、文学、美学、哲学等其他学科的结合,涉及面宽,教师除熟悉本专业内容外,还要广泛研究文史哲诸多方面的学问,不断丰富充实自己,以便更好的适应教学. 本课程以课堂教学为主,紧密联系美术活动教学,激发学生的学习兴趣,培养学生独立思考的习惯和能力以及实践的能力. 尽力加强直观教学,组织学生参观、研究美术实物、文献、图片资料.运用挂图、幻灯、录像、影片、多媒体等现代化手段,增强学生的形象记忆,提高教学效果. 6、考核方式 本课程是考试课,闭卷考试,总评成绩=平时成绩*20%+期末成绩*80%,评分标准见具体考试中具体的评分标准. 7、指定教材 孙美兰主编,艺术概论,高等教育出版社,1989年. 8、教学参考书 [1]滕守尧主编,艺术社会学描述,上海人民出版社,1987年. [2]梁玖主编,艺术概论,西南师范大学出版社,1995年. [3][法]丹纳,艺术哲学,傅雷译,天津:天津社会科学出版社,2004年. --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- [4]郭声健主编,艺术教育的审美品格,湖南师范大学出版社,2005年. 9、教学环节及学时安排 本课程的教学主要环节是课堂讲授,在其中适当地穿插挂图、幻灯、录像、影片欣赏、课堂讨论、课外作业等教学环节.通过各个教学环节的教学,重点培养学生的自学能力、动手能力、创新能力、分析问题解决问题的能力. 课堂讲授的原则性方法是:有科学性,准确;有系统性,建立起所将内容之间的联系;语言要求清晰准确、生动、简练等;要配合恰当的板书及挂图等;善用启发式教学.讨论课的组织形式主要是教师指导下的小组讨论,课时大约为12—14学时. 表1 课程学时分配表 章次 教学内容 讲授课 学时数 讨论课学时数 1 艺术的形态 14 4 2 艺术的发生、发展和社会作用 7 2 3 艺术作品 7 2 4 艺术家 1 3 5 艺术创作 3 2 6 艺术欣赏 5 1 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 7 总复习 3 总计 40 14 10、教学大纲修订说明 教学大纲的修订,更加注重教学中的方向性和科学性;并且注意理论和实践的紧密结合;适应性更强;能用继承和发展的眼光推动本学科专业的建设. 在教学大纲的执行中应注意要认真学习;切实遵循和灵活运用. 二、教学内容 第一章 艺术的形态 教学目标 通过本章内容的学习,使学生了解艺术形态是什么,理解艺术形态的种类、特点、构成关系及艺术形态与主体世界的关系,在此基础上掌握艺术的本质及规律性特征. 本章重点 本章节重点有:艺术是意识形态,也是生产形态;艺术形态的特点;时空艺术;造型与造型综合艺术;内在世界与外在世界的整体性显现;艺术形态与主体世界的关系. 什么是艺术概论 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 艺术概论是对艺术的基本原理和基本规律、基础知识和问题作专门性研究、思考的学科.具体而言,是艺术理论家运用一定的理论观点和方法,对艺术的本质特征、作用、发生发展、艺术家和艺术作品、艺术创作和批评等问题所作的专门性研究. 、艺术概论的特征 1、综合性. 2、系统性. 3、开放性. 4、国际性. 5、实践性. 、艺术概论的目的 1、艺术本身的运作规律. 2、艺术与人的生存. 二、艺术是意识形态,也是生产形态 、艺术是意识形态. 、艺术是生产形态. 艺术作为意识形态和生产形态,具有相对的独特性 1、具有相对稳定性、继承性、超越时空的独立自在性. 2、具有审美价值、精神价值. 3、它标志着一个民族、一个时代所拥有的那种宝贵--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 的,独一无二的艺术创造力或者叫做艺术生产力水平. 4、艺术是社会的审美观念、社会意识和社会文化心理的反映. 5、艺术创造在反映自然界物质存在的同时,也在改变着后者. 什么是艺术? 艺术作为意识形态和生产形态的有机结合体,我们就可以把它定义为它是人类借助于一定的物质材料和工具,借助于一定的审美能力和技巧,在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下,充满激情与活力的创造性劳动,即它是一种:精神文化的创造行为.” 三、艺术形态的特点 、强烈的主体性. 、它是对象化的存在. 、它是美的形式构成. 艺术的形式美主要体现在 1、匀称和比例.如古代毕达哥拉斯学派的”黄金分割率”. 2、节奏.凡高的《星空》,激动奔放的线条增强了画面的节奏感. 3、对称. --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 4、均衡. 5、对比.对比中求和谐. 6、渐进. 7、多样统一.它包括了以上所有的形式美,是形式美中最基本、最核心的法则. 第二节 艺术形态的划分 一、物化结构与艺术形态 、时间艺术 1、时间艺术的物化结构形式,主要是在一定的时间过程中延续地展开,它为欣赏者提供的艺术形式,也是在一定时间里具有程序性的存在,大体要经过起始、高潮和尾声,在这一时间过程中去召唤欣赏者的审美期待和审美体验,从而使其艺术内涵、情绪情感的表达都得以动态性地实现,最终显示其生命活力和魅力.艺术的这种物化结构方式,促使艺术与时间的结缘,这种艺术也因此被称为”时间艺术”. 2、时间艺术的产生 音乐是伴随着原始人的生产活动萌芽的. 音乐的产生还源于原始的巫术仪式. 3、在原始巫术仪式中,在人类的宗教活动和精神生活中,音乐为何如此重要? 它的”声音”的本性具有召唤心灵的感染力. --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 音乐语言”音响”具有纯粹感觉的冲力. 音乐的造型力量. 、空间艺术 1、绘画和雕塑的物化结构形式,主要是在一定的空间内并列式的展开.绘画给人以正面观的空间性幻觉,雕塑给人以面面观的空间性幻觉.通过与空间结缘,绘画、雕塑的艺术内涵、情绪情感得到表达,从而显示出它们的生命力和魅力,美学上把它们称为”空间艺术”. 2、运用色彩传达审美体验的三种形式: 纹章学的 色调表情的构成 纯粹的色彩构成 、时空艺术 1、舞蹈是人用自己的身体按照一定的节奏所进行的连续性的运动,它既是时间艺术、又是空间艺术,故称之为”时空艺术”. 2、舞蹈艺术的特点是通过身体的”动作”——能量与力——去表现某种观念和情感 3、舞蹈的三要素:姿势、结构、动作三要素.只有这三者融合成一个整体,舞蹈固有的那种韵致和节律才能出现. --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 二、符号体系与艺术形态 1、造型艺术:一般诉诸视觉感官,符号体系是静态的,有按照自然原形准确塑型的特质,给人以视触觉感,仿佛是可视可见,可以触摸的实体存在.绘画、雕塑属于造型艺术. 2、非造型艺术:一般诉诸听觉感官,符号体系是动态的,带有超越物象原型,自由变化的特质,给人以听触觉感,仿佛是转瞬即逝,扑朔迷离,虚幻性的精神存在.音乐、舞蹈很有代表性. 3、造型与造型综合艺术:戏剧表演艺术、文学音乐等. 第三节 艺术形态的构成关系 一、直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界 、外在世界:指物质世界、自然世界、实体世界. 内在世界:指精神世界、社会文化意识的世界、心灵世界. 、 1、首先,必须明确在任何形态的艺术作品中,外在世界和内在世界都达到了双重的实现.即既有外在世界的刻画,由有内在世界的展示.直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界.在再现性艺术作品中表现得较为突出,艺术作品通过现象的、个别的、可变的--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 物质实体的利用,展示的是一种本质的、共同的、不变性的情绪、情感,从而使艺术作品获得了特殊的生命力. 2、有的艺术作品通过展示外在世界,体现了多层次的情感内涵,如时代精神、社会文化心理和民俗学的以及哲学的、美学的等本质性的东西. 3、还需要注意的是,即使不同艺术家描绘的外在世界相同,那么他们所展示的内在世界也有可能是不同的. 二、直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界 、这种艺术形态的构成关系和第一种恰恰相反:通过内在世界呈现外在世界,通过精神世界呈现物质世界,由于对外在世界的呈现需通过艺术家内在世界的折射,转形为精神化了的形态,故称”折射”. 这种艺术形态的特点是活的程序性,是一种动态性的形式构成. 、音乐艺术正是沿着这第二种形态的构成途径在拓展、前进. 1、动态性的形式构成,延续性地展开. 2、是满足人类真正的人的精神生活的得力手段和语言. 、同时,音乐又包括对客观世界的认识、评价. 、另外像巴赫、贝多芬等人的作品,还具有哲理性的--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 内涵. 三、内在世界与外在世界的综合性体现 、表演艺术的特征是 1、善于在种种错综复杂的矛盾中去洞见人生,去关照人生,如戏剧就通过紧张的矛盾冲突刻画人物,揭示性格. 2、善于在物质世界与精神世界,外在世界与内在世界转化的过程中实现对人类生活内外全部景观的综合性、整体性显现. 3、其形象具有并列展开与延续展开相重合的巨大可能. 4、具有揭示心理变异,表现矛盾倒转的巨大可能. 、表演艺术中四个重要的命题 1、感觉. 2、表情. 3、台词. 4、”第四堵墙”. 、书法艺术——作为内在世界与外在世界的综合显现 1、中国字起始于象形文字. 2、中国字的书写用毛笔. 3、书法艺术的四要素:用笔、结体、意态、风神. --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 第四节 艺术形态与主体世界 一、艺术形态与主体世界的关系 、内在世界的多元性导致艺术形态的多样性. 、艺术形态影响着艺术家心灵呈现的直接性和间接性. 、不同艺术形态中感情与思想的存在方式不同. 第二章 艺术的发生、发展和社会功用 教学目标 通过本章内容的学习,使学生了解艺术是怎样产生的,理解艺术发展的各种规律,并从理论上掌握艺术起源的各种学说以及艺术的发生、发展和社会功用.同时希望学生能用自己的理论学习指导实践创作,达到理论与实践的结合,反过来加深自己的理论认识. 本章重点 本章节重点有:原始艺术与生产劳动的紧密关系;模仿说;游戏说;巫术说;表现说;”潜意识”说;艺术发展的客观规律;艺术发展的历史继承性;艺术的社会功用. 本章难点 劳动作为艺术发生的主要动因. 讲授内容 第一节 艺术的发生 一、原始”艺术” --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 艺术首先应该具备两个最起码的条件 、它是人创造出来的. 、其主要价值在于审美价值而非实用价值 二、原始艺术与生产劳动的紧密关系: 、导致艺术发生的最初的也是最基本的动力,乃是人的社会实践活动,尤其是人类为了自身的生存和发展而进行的生产劳动. 、人类早期的艺术活动,是和生产劳动紧密结合在一起的.它们或者是生产劳动的一部分,或者是为生产劳动的目的服务. 、原始艺术与生产劳动的紧密关系,还表现在它所描写的内容上. 、艺术与生原始产劳动的紧密关系,也表现在艺术形式方面. 三、有关艺术起源的其他学说 、模仿说. 、游戏说. 、巫术说. 、表现说. 、”潜意识”说. 第二节 艺术的发展 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 一、艺术发展的客观规律 、艺术随人类自身的发展而发展. 、艺术随人类文明的进步而发展. 、艺术随时代的嬗变而发展. 、艺术的发展还深刻地受到艺术家个体因素的影响. 二、艺术发展的内在规律 、艺术发展的历史继承性: 1、形式方面的继承表现的最为明显. 2、艺术内容发面的继承. 3、艺术的历史继承性还表现在民族的艺术传统和创作方法上. 4、艺术的历史继承性还体现在一些伟大的艺术家所取得的巨大艺术成就上. 、艺术继承中的革新创造、 第三节 艺术的社会功用 一、审美教育功用. 二、认识功用. 三、社会组织功用. 第三章 艺术作品 教学目标 通过本章内容的学习,使学生了解什么是艺术作品,理解有关艺术作品的构成因素,并从外部和内部对艺--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 术作品进行本体论上的把握.希望通过本章内容的学习,学生们能掌握最基本的理论内容,同时建议他们能结合自己的创作体验完成这部分内容的学习. 本章重点 本章节重点有:艺术作品;艺术作品是独立存在的艺术实践的产品;艺术作品是”意象”的物态化; 艺术作品是审美对象;艺术语言的构成要素. 本章难点 “有意味的形式”. 讲授内容 第一节 什么是艺术作品 一、艺术作品 它是艺术语言的具体形态,是独立自在的艺术实践的产品,是”意象”的物态化,是”有意味的形式”,是审美欣赏的对象. 二、艺术作品是艺术语言的具体形态. 三、艺术作品是独立存在的艺术实践的产品. 、艺术实践具有相对的独立性. 、要有一个相对独立自在的创作环境. 、艺术家要具备独立的人格. 四、艺术作品是”意象”的物态化. 五、艺术作品是”有意味的形式” --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 、艺术是有意味的形式,是英国艺术评论家克莱夫?贝尔提出的命题,当时是针对视觉艺术,尤其是绘画艺术提出来的,他认为,只有能激起人们审美感情的才能称为艺术作品,那么这种艺术作品的各个组成部分所组成的审美的感人的形式,就是有意味的形式. 、有意味的形式的效果 有意味的形式的效果是指形式由于不同的排列组合方法而造成不同的效果,归纳起来大致有两种:表现的与再现的. 六、艺术作品是审美欣赏的对象. 第二节 艺术作品的构成要素 一、艺术语言的构成要素: 归纳起来,任何艺术作品的艺术语言都由两大类构成,即隐性因素和表性因素. 、隐性因素:语言中的隐性因素,也称隐性艺术语言,它是指潜藏在艺术作品内部不易被欣赏者直接迅速的感知,而又对艺术作品起着重要作用的艺术语言. 1、意或意象. 2、艺术规律. 3、艺术方法. 、表性因素:艺术语言的表性因素,亦称表性的艺术语言.相对于隐性因素,它是指在艺术作品中能直接被欣--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 赏者感知到的艺术语言.具体表现在三方面: 1、象. 2、形式. 3、工具材料及技术 第四章 艺术家 教学目标 通过本章内容的学习,使学生了解什么是艺术家,结合自身的体验理解作为一个艺术家应该具备的基本条件,并进一步掌握他对社会和人类生活应该起到的作用以及由此引起的人们对于他的评价问题.希望学生们能以自己的所得来规范和约束自己,做一个高素养的艺术创造者. 本章重点 本章节重点有:艺术家的构成要素;艺术家的作用和地位. 本章难点 艺术家的价值. 讲授内容 第一节 艺术家的构成要素 一、艺术家的构成要素 、必须具备丰富的情感. --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 、必须具备艺术技能. 、必须具备富有创造性的生命. 1、艺术家为什么必须具备富有创造性的生命? 人类情感的丰富性、更新性要求艺术家不断创造. 艺术欣赏心理,要求艺术家不断创造. 重复意味着艺术生命的完结. 2、艺术创造的含义. 3、艺术家怎样才能有所创造? 要有创造的意识. 要有深厚的修养. 第二节 艺术家的作用、价值和地位 一、艺术家的作用 、表达和记录人类情感. 、调剂人类精神. 、创造审美对象,进行审美教育. 二、艺术家的价值 、社会价值. 、本体价值. 三、艺术家的地位 艺术家地位的高低,是由主观与客观上的因素直接决定的. 、从客观看,首先,一定社会给予艺术学科存在的地位--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 高低,直接决定和影响着艺术家地位的高低. 其次,社会对个体或群体在社会结构中担任的身份和扮演的角色的认定态度与评价的高低程度,也直接决定和影响艺术家地位的高低. 再次,社会的综合发展水平高低,也直接决定和影响着艺术家地位的高低. 、从主观讲,首先,艺术家个体的艺术创造实践的深度和广度,将直接影响艺术家地位的高低. 其次,艺术家个体的生活水平和修养水平,也将直接影响和决定艺术家的地位高低. 第五章 艺术创作 教学目标 通过本章内容的学习,使学生在了解艺术创作和理解相关理论的基础上,能结合自己的创作实践对艺术创作的过程做出理论分析和总结,在此基础上进一步掌握艺术创作理论及类型.而且,希望通过本章内容的学习,能促使学生进行自觉的理论学习和探索,不断提高自己的理论素养. 本章重点 本章节重点有:艺术的创作过程. 本章难点 再现论及再现性艺术;表现论及表现性艺术;构成论--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 及实验性艺术;自然论和中国的艺术精神. 讲授内容 第一节 创作理论及创作类型 再现论及再现性艺术 一般将那种侧重于对外部客观世界的再现和模仿,通过外部客观世界表达内部主观世界的艺术理论,艺术创作统称为再现论、模仿论和再现性艺术、模仿性艺术. 表现论及表现性艺术 一般将那种侧重于对内部主观世界的表现,通过内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界的艺术理论,艺术创作统称为表现论及表现性艺术. 三、构成论及实验性艺术 不模仿自然,而是通过形、色、线的选择,加以排列组合以表达人类纯粹精神和 感情,这样的艺术理论、艺术创作被成为构成论及实验性艺术. 自然论和中国的艺术精神 、天人统一观. 、心物统一观. 、神形统一观. 、文质统一观. --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 第二节 艺术的创作过程 一、艺术灵感与艺术感受体悟. 二、艺术构思. 三、艺术传达. 四、艺术作品的诞生. 第六章 艺术欣赏 教学目标 通过本章内容的学习,使学生了解艺术欣赏的涵义和特点,理解艺术欣赏的条件、艺术欣赏的心理层次和艺术欣赏的方法及艺术欣赏的复杂性等问题,并对艺术欣赏有一个较为全面的理论把握. 本章重点 艺术欣赏的涵义和特点;艺术欣赏的条件;艺术欣赏的方法及艺术欣赏的复杂性. 本章难点 艺术欣赏的心理层次. 讲授内容 第一节 艺术欣赏的涵义和特点 一、艺术欣赏的含义 艺术欣赏就是欣赏主体与客体相互作用而产生的一种心物感应、物我交融的复杂的心理过程和审美、反审美的创造活动. --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 二、艺术欣赏的特点 、艺术欣赏具有较强的审美或反审美的情感认识特征. 艺术欣赏创造性. 、艺术欣赏具有较强的个体差异性. 第二节 艺术欣赏的条件课程教学大纲 课程编码: 160142154 课程性质: 专业必修课 教学对象: 06美术学专业一年级 学时学分: 学分 3 学时 60课时 编写单位: 美术系 编写人: 宋纪鹏 审定人: 刘怡 编写时间: 2006年5月一、课程说明 1、课程简介 本课通过静物写生,使学生理解形与体为素描研究的主要问题,光影、黑白、固有色、透视现象等为素描的辅助问题.使学生掌握正确的观察方法,认识分析形体方法及表现方法.使学生掌握正确的作画步骤. 2、教学目的要求 ?目的:通过该门课程的学习使学生了解造型的一般含义及其有关造型诸因素的知识,掌握素描表现的一--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 般技能. ?任务:通过静物素描训练,培养学生的观察能力、抽象分析能力和综合表现能力. 3教学重点难点 着重对学生造型能力的训练,培养学生正确的观察、理解、概括、刻画对象的能力; 学生应掌握构图、透视、色调、节奏以及素描绘画的表现方法等. 4、预修课程与后续课程 本课程是美术学专业的基础课程,着重培养和训练学生严谨的造型能力,给以后其它的专业课程的学习打下了至关重要的基础.后续课程为素描石膏像,素描石膏像与素描静物相比写生对象更为复杂和多变,在完成素描静物写生训练的目的之后进行素描石膏像训练,给学生提出了更高一些的要求,进一步提高学生的素描造型能力. 5、教学手段及教学方法建议 ?教学内容安排上本着先理性认识再付诸实践的教学原则进行设计. ?基础技法演示与理论讲解相结合. ?利用看图书、幻灯片资料、观摩展览、专项讲座、师生座谈等教学辅助形式进行教学. --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- ?课上集中训练与课下布置自习任务相结合. ?结课举办作业汇报展. 6、考核方式 根据课堂作业及平时表现打分 学生学习态度占10%) 7、指定教材 《绘画素描 》 江苏美术出版社 刘赦 徐伟灵 最新版 8、教学参考书 二、 教学进度、内容与要求 第一学期 5周60课时 课序 教学内容 课时 单元要求 1 造型概述 2 了解造型的基本定义和范围,造型的发展演变,素描作为造型基本功的意义. 2 素描研究的主要任务和辅助问题;素描基本观察、分析方法和表现方法 4 使学生理解形与体为素描研究的主要问题;光影、黑白、固有色、透视现象等为素描的辅助问题.使学生掌握正确的观察方法,认识分析形体方法及表现方法. 3 作品分析 2 提高学生的审美素质,能够判断作品的优劣. 4 作画基本步骤讲解示范 2 使学生掌握正确的作--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 画步骤. 5 静物素描写生训练 50 通过写生训练,解决上述教学内容的基本问题.使学生完成完整且符合要求的课堂作业.课程教学大纲 课程编码: 160142148 课程性质: 专业必修课 教学对象: 06美术学专业一年级 学时学分: 学分 3 学时 48课时 编写单位: 美术系 编写人: 贾凤珍 审定人: 刘怡 编写时间: 2006年5月一、课程说明 1、课程简介 通过本课程的教学,了解平面构成中点、线、面基本要素的属性和应用,了解和掌握构成艺术发展的历史,构成艺术的基本理论和形式规律,并运用构成的思维方式和形式原理进行创作和设计,使学生逐步掌握和运用视觉设计语言. 2、教学目的要求 平面构成是从设计的基本要素——点、线、面等形态入手,逐渐扩展到对空间、色彩、运动、光线、视觉心理等构成规律的分析,并从设计美学的角度来把握--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 形态的复杂变化,激发创造性思维,阐释多样化视觉形态的美学意义.通过本课程的教学,了解和掌握构成艺术发展的历史,构成艺术的基本理论和形式规律,通过作品赏析和多样性的课题训练提高学生对视觉语言的独特感受力和分析能力.并运用构成的思维方式和形式原理进行创作和设计,使学生逐步掌握和运用视觉设计语言. 3、教学重点难点 本课程教学3、4单元内容为重点,讲授过程中要结合相应图片资料,必要时示范演示,辅导过程中,个别辅导与集体辅导结合. 4、预修课程与后续课程 本课属于艺术设计类课程,是美术学专业课程的补充 5、教学手段及教学方法建议 ?本课程教学3、4单元内容为重点,讲授过程中要结合相应图片资料,必要时示范演示,辅导过程中,个别辅导与集体辅导结合. ?在统一要求下,注意发现与爱护学生的艺术个性及艺术探索.这种爱护应表现在及时的肯定、引导并在成绩中有所体现. ?布置课下个单元相关作业,并安排课堂总结,以达到课内外互补. --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- ?运用幻灯等教学手段. ?根据具体教学情况,适当安排座谈和讨论. ?课程结束举办作业展. 6、考核方式 根据课堂作业评定成绩,任课教师占60%,教研室相关教师占30%,学习态度占10%. 7、指定教材 8、教学参考书 二.教学进度、内容与要求 第一学期 4周48课时 课序 教学内容 课时 教学要求 1 平面构成概述 4 平面构成的产生、概念及应用.通过作品赏析,理解平面构成的设计思维方式. 2 平面构成的形态要素 点的构成,点的属性,点的应用 线的构成,线的属性,线的应用 面的构成,面的属性,面的应用 12 了解平面构成中点、线、面基本要素的属性和应用. 3 平面构成形式美的原理 统一与变化 对称与平衡 节奏与韵律 12 了解平面构成形式美的原理,并运用--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 形式美的规律进行构成设计. 4 平面构成的形式 近似构成形式 渐变构成形式 变异构成形式 对比构成形式 密集构成形式 分割构成形式 图与底构成形式 反常态构成形式 空间构成形式 肌理构成形式 视觉感应构成形式 20 了解和掌握平面构成的常用形式,并能创造性地运用这些形式进行设计,对平面构成的形式和应用理解和掌握. 《色彩构成》课程教学大纲 课程编码: 160142155 课程性质: 专业必修课 教学对象: 06美术学专业一年级 学时学分: 学分 3 学时 48课时 编写单位: 美术系 编写人: 贾凤珍 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 审定人: 刘怡 编写时间: 2006年5月一、课程说明 1、课程简介 本门课程需了解色彩的三要素,通过对色立体的分析,从而把握色彩的规律.通过对各种色彩对比分析和作业训练,提高对色彩的变化的分析能力与感受能力,提高对色彩的审美感受和搭配色彩的能力.逐步掌握色彩对比的基本规律. 2、教学目的要求 构成艺术是从设计的基本要素——点、线、面等形态入手,逐渐扩展到对空间、色彩、形态、运动、光线、视觉心理等构成规律的分析,并从设计美学的角度来把握形态的复杂变化,激发创造性思维,阐释多样化视觉形态的美学意义.通过本课程的教学,了解和掌握构成艺术发展的历史,构成艺术的基本理论和形式规律,通过作品赏析和多样性的课题训练提高学生对视觉语言的独特感受力和分析能力.运用构成的思维方式和形式原理进行创作和设计,使学生逐步掌握和运用视觉设计语言.课程教学大纲 课程编码: 160142146 课程性质: 专业必修课 教学对象: 06美术学专业一年级 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 学时学分: 学分 2 学时 36课时 编写单位: 美术系 编写人: 张文东 审定人: 刘怡 编写时间: 2006年5月一、课程说明 1、课程简介 本们课要讲解书法的名称、意义、分类及书法的发展演变.使学生了解名作艺术风格及欣赏知识,掌握楷书的基本用笔方法.初步掌握隶楷书的结构法则和章法,把握所临作品的精神风貌,按章法要求完成较完整作品. 2、教学目的与要求 ?了解书法发展史,了解楷书颜、柳、欧、赵四体及魏碑的艺术特点. ?掌握楷书的书写技法. ?掌握楷书的间架结构及基本章法. 3、教学重点难点 能够让学生了解书法简史是本课程重点之一. 初步掌握楷书的用笔、结体和基本章法是本课程重点之二. 分析理解范本在用笔、结体、章法上的特点并在创作中加以运用是难点. --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 4、预修课程与后续课程 本课程是中国画的基础课程,学生通过临习和创作练习,提高对线条的认识能力、书写能力、及组合能力,为中国画教学提供必要的前提条件 5、教学手段及教学方法建议 ?结合图片讲授书法发展概况,增强学生的直观感受.讲书写方法、步骤时需要课堂演示. ?布置课下与单元相关作业,并安排课堂总结,以达到课内外互补 ?运用幻灯、录象、观摩等教学手段. ?根据具体教学情况,适当安排讲评和讨论. 6、考核方式 根据课堂作业评定成绩,任课教师占60%,教研室相关教师占30%,学习态度占10%. 7、指定教材 8、教学参考书 二、教学进度内容与方法 第1学期 3周36学时 课序 教学内容 课时 教学要求 1 书法概论、书法简史 4 了解书法的名称、意义、分类及书法的发展演变. 2 书法欣赏知识、名作欣赏、楷书书写的基本技法 8 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 了解名作艺术风格及欣赏知识,掌握楷书的基本用笔方法. 3 楷书的间架结构及楷书临摹创作 24 初步掌握隶楷书的结构法则和章法,把握所临作品的精神风貌,按章法要求完成较完整作品. .学生自学内容:课程教学大纲 课程编码: 160142149 课程性质: 专业必修课 教学对象: 06美术学专业一年级 学时学分: 学分 4 学时 72课时 编写单位: 美术系 编写人: 付庆喜 审定人: 刘怡 编写时间: 2006年5月一、课程说明 1、课程简介 讲授色彩静物画发展概述及色彩的基础理论.水粉画静物写生形式特点分析、作品鉴赏 全面了解色彩的基本知识和变化规律;了解水粉画的材料特点和水粉画的各种表现方法.掌握正确的观察色彩,理解、分析色彩、表现色彩的方法,培养较强的色彩造型能力.了解水粉画的写生步骤和表现技法. 2、教学目的与要求 色彩静物写生教学涉及水粉与水彩等材料、技法的--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 运用.在教学中强调美术学、设计专业学生应熟练地掌握色彩知识,训练色彩的表现能力,利用色彩语言进行形象塑造,为今后的美术专业学习打好基础. ?通过课堂教学,使学生能够较全面地掌握色彩基础知识,色彩表现的 本方法及技能,色彩基本理论. ?通过课堂写生练习,使学生能较好地掌握水粉、水彩画的材料、工具 培养运用色彩语言表现情感的能力,提高色彩修养及色彩的审美品味. ?通过色彩的写生与训练,为以后的创作、写生、艺术设计等奠定坚实 3、教学重点难点 重点是能够让学生在写生训练过程中建立起正确的色彩观察方法和表现方法,掌握和认识色彩基础在造型艺术中物体与空间的组合和构成原理、规律,并掌握写生色彩的技法和作画步骤. 难点是在学生的学习过程中进一步提高他们对整体观察色彩的能力、色彩造型能力、审美判断能力和表现能力. 4、预修课程与后续课程 本课程是在素描静物写生训练的基础上的延续,是对--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 学生色彩基础知识的丰富和加强,是绘画艺术教学中的一门重要课程.通过对色彩基础知识的认知、对整体观察色彩的能力、色彩造型能力、审美判断能力和技法的表现能力的提高,为下一门课程色彩人像课打下坚实的基础,和必要的造型色彩认识. 5、教学手段及教学方法建议 ?教学内容安排上循序渐进,难易结合. ?基础技法演示与理论讲解相结合. ?利用看图书,幻灯片资料,观摩展览,师生座谈等教学辅助形式. ?课上集中训练与课下布置自习任务相结合. ?结课举办作业汇报展. 6、考核方式 根据课堂作业及平时表现打分 学生学习态度占10%) 7、指定教材 《水粉》 江苏美术出版社 高柏年 最新版 8、教学参考书 二、教学进度、内容及要求 第2学期 6周72课时 课序 教学内容 课时 单元要求 1 水粉画静物写生发展概述及色彩的基础理论. --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 水粉画静物写生形式特点分析、作品鉴赏. 4 全面了解色彩的基本知识和变化规律;了解水粉画的材料特点和水粉画的各种表现方法.掌握正确的观察色彩,理解、分析色彩、表现色彩的方法,培养较强的色彩造型能力. 2 水粉画静物写生的演示方法及步骤讲解 4 了解水粉画的写生步骤和表现技法. 3 水粉画静物写生训练 有陶罐、玻璃杯和水果的静物 四开一幅 火锅、蔬菜的静物十六开四幅 花瓶、花卉、水果的静物 二开一幅 乐器、书、水果的静物 二开一幅 石膏、器皿、水果的静物 四开一幅 各种器物组合二开一幅 66 培养学生观察色彩、理解分析色彩、表现色彩的能力. 使学生具有把握色调的能力;色彩造型的能力;组织画面形式的能力;写生与创作相结合的能力. 学生自习任务 临摹优秀范画作品,阅读相关理论书籍 思考题 1、色彩与素描的关系如何? --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 2、关于色彩美的创造.课程教学大纲 课程编码: 160142189 课程性质: 专业必修课 教学对象: 06美术学专业一年级 学时学分: 学分 4 学时 72课时 编写单位: 美术系 编写人: 徐贵文 审定人: 刘怡 编写时间: 2006年5月一、课程说明 1、课程简介 本课程解决素描石膏像的观察分析表现方法和造型的基本定义和范围, 素描石膏像研究的主要任务和辅助问题 2、教学目的与要求 ?目的:通过该门课程使学生了解造型的一般含义及其有关造型诸因素的知识,掌握素描表现的一般技能. ?任务:通过静物素描训练,培养学生观察能力、抽象分析能力和综合表现能力. 教学重点难点 造型的基本定义和范围,造型的发展,素描作为造型基本功的意义.素描研究的主要任务和辅助问题基础观察分析和表现方法 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 4、预修课程与后续课程 本课程是美术学专业的基础课程,着重培养和训练学生严谨的造型能力,给以后其它的专业课程的学习打下了至关重要的基础.预修课程为素描静物,后续课程为素描人像,与素描静物相比写生对象更为复杂和多变,在完成素描静物写生训练的目的之后进行素描石膏像训练,给学生提出了更高一些的要求,进一步提高学生的素描造型能力. 5、教学手段及教学方法建议 ?教学内容安排上循序渐进、难易结合. ?基础技法演示与理论讲解相结合. ?利用看图书、幻灯片资料、观摩展览、专项讲座、师生座谈等教学辅助形式教学. ?课上集中训练与课下布置自习任务相结合. ?结课举办作业汇报展. 6、考核方式 根据课堂作业及平时表现打分 学生学习态度占10%) 7、指定教材 《绘画素描 》 江苏美术出版社 刘赦 徐伟灵 最新版 8、教学参考书 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 二、教学进度、内容与要求 第二学期 6周72课时 课序 教学内容 课时 单元要求 1 造型概述 2 造型的基本定义和范围,造型的发展, 素描作为造型基本 功的意义. 2 素描研究的主要任务和辅助问题 基础观察分析和表现方法 4 形与体为素描研究的主要问题,光影,黑白固有色,透视现象等为素描的辅助问题,观察方法,认识分析形体方法,表现方法. 3 作品分析 2 中外素描作品 4 示范及过程讲解 2 基本步骤与说明 5 素描石膏像写生训练 50 难点,常见问题解答 6 课堂记录 教学中出现的问题及其处理 学生自习任务 临摹优秀范画作品,阅读相关书籍 思考题 1 如何认识素描的基础性意义 2怎样才能学好素描 《水墨构成》课程教学大纲 课程编码: 160142157 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 课程性质: 专业必修课 教学对象: 06美术学专业一年级 学时学分: 学分 3 学时 60课时 编写单位: 美术系 编写人: 张高志 审定人: 刘怡 编写时间: 2006年5月一、课程说明 1、课程简介 本课程讲授水墨构成的内涵和意义,让学生了解水墨构成的现状,理解构成的涵义,尽量进行材料的多种组合,使用多种手段,拓展水墨材料性能,获取更多的画面造型元素.通过水墨材料实验与画面结构训练,使学生把握水墨材料的性能,能够提炼造型因素,并以构成方式组成画面,完成有一定形式感的画面. 2、教学目的与要求 ?使学生了解、体验水墨画工具材料特性,尝试各种材料在不同的组合、不同的操作方法下形成的视觉状态. ?、使学生学会运用艺术基本规律,探索在画面二维空间水墨的形状、痕迹、黑白等因素的组合方式. ?、使学生形成初步的设计、调整、把握画面的能力. --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- ?、培养学生作画的主动性、创造性,开发学生思维. 3、教学重点难点 重点:1认识水墨画的材料特性,工具性能,通过不同的材料组合、操作方式的运用,得到新的视觉元素,并理解其在绘画中的作用.2.对笔墨元素的提炼、归纳、整理,将提炼的视觉元素以构成形式组成画面,调整面关系,把握画面整体感.难点:1对水墨材料、视觉效果的新发现和提炼及在画面中的组合应用.课程教学大纲 课程编码: 160142150 课程性质: 专业必修课 教学对象: 06美术学专业二年级 学时学分: 学分 8 学时 144课时 编写单位: 美术系 编写人: 齐彦鹏 审定人: 刘怡 编写时间: 2006年5月一、课程说明 1、课程简介 色彩风景写生的历史发展概述及色彩写生基础理论.色彩风景写生的形式特点分析、作品鉴赏.通过色彩风景写生训练,了解掌握色彩风景写生的步骤和表现技法.培养学生的把握色调能力、控制画面节奏能力、把主观感受与客观色彩相结合的能力,以及对画面形式--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 感的理解与表现能力,注重”意味”的体现. 2、教学目的与要求 ?、学会组织构图、逐渐理解画面的概括与取舍. ?、能正确处理透视关系,能自觉的运用透视来推移空间. ?、通过户外写生、培养学生全面观察、分析、表现对象的能力,进一步使学生明确和建立空间的概念.引导学生综合、提炼、概括地组织画面,以适当的语言表达对物象的感觉. 3、教学重点难点 ?通过学习,使学生在自然光下感受色彩的客观变化与色彩风景表现能力. ?美术史上各种流派对风景画的影响. ?、风景写生的一般技法和造型规律. ?”印象主义”画派对现代美术教学,特别是风景写生教学的影响. ?如何加强”客观色”与”主观意象颜色”的有机结合色彩语言与画面构成的有机结合. 4、预修课程与后续课程 本科程的前期课程是色彩类基础写生中的色彩静物写生,静物写生训练学生在固定环境与光源下对色彩的分析能力与造型能力,是色彩基础训练的最初阶段;--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 风景写生则是训练学生对自然光和不确定光源下下对色彩的分析及表现能力,是对色彩训练第三阶段——色彩人物写生及以后的相关专业创作打下良好的基础. 5、教学手段及教学方法建议 ?、教学内容安排上循序渐进,难易结合课程教学大纲 课程编码: 160142158 课程性质: 专业必修课 教学对象: 06美术学专业二年级 学时学分: 学分 5 学时 84课时 编写单位: 美术系 编写人: 赵荣 审定人: 刘怡 编写时间: 2006年5月一、课程说明 1、课程简介 本科讲授花鸟画演变概况,花鸟画基础理论,传统花鸟画与现代花鸟画特点分析,使学生了解花鸟画不同时期不同流派代表画家及风格特点,更深层次理解花鸟画的审美内涵.掌握花鸟画构图基本知识,花卉写生的观察方法及表现方法,了解花卉基本结构,要求写生造型准确,生动.提高画面组织表现的能力,提高笔墨技法及色彩表现能力. --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 2、教学目的与要求 ?使学生初步了解花鸟画发展史、历代优秀作品、代表人物及艺术风格,了解不同时期花鸟画发展变化的特点,初步感受和认识民族文化传统,增强民族审美情趣. 掌握基本的花鸟画表现方法. ?了解应用笔墨技法,尝试以笔墨造型. 3、教学重点难点 使学生掌握花鸟画的基本笔墨技法和写生创作能力.使学生了解花鸟画历史沿革,不同时期不同流派代表画家及风格特点,提高对花鸟画的欣赏水平是教学重点;在掌握花鸟画的基本笔墨技法和写生创作能力基础上,使作品具有一定的表现力,有较强的形式特点,技法运用表现充分是教学难点. 4、预修课程与后续课程 花鸟画是国画三大科中重要内容,形式技法多样,许多技法与人物,山水互为补充,共同构成中国画形式语言表现体系. 5、教学手段及教学方法建议 本课程教学2、3单元内容为重点,3 单元同时为难点,讲授过程中要结合相应图片资料,必要时示范演示,辅导过程中,个别辅导与集体辅导结合. --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 在统一要求下,注意发现与爱护学生的艺术个性及艺术探索.这种爱护应表现在及时的肯定、引导并在成绩中有所体现. 布置课下个单元相关作业,并安排课堂总结,以达到课内外互补. 运用幻灯等运用幻灯等教学手段. 根据具体教学情况,适当安排座谈和讨论. 课程结束举办作业展. 6、考核方式 根据课堂作业评定成绩,任课教师占60%,教研室相关教师占30%,学习态度占10%. 7、指定教材 《国画花鸟 》 江苏美术出版社 康卫东 姜舟 最新版 8、教学参考书 二、教学进度内容与方法 第3学期 7周84学时 课序 教学内容 课时 教学要求 1 中国画的艺术特征、花鸟画发展史课程教学大纲 课程编码: 160142151 课程性质: 专业必修课 教学对象: 06美术学专业二年级 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 学时学分: 学分 3 学时 48课时 编写单位: 美术系 编写人: 刘怡 审定人: 刘怡 编写时间: 2006年5月一、课程说明 1、课程简介 本课使学生掌握人体头部、躯干、四肢的骨骼关系及造型特征,掌握人体肌肉的起止、穿插连接、运动变化等造型规律.掌握透视基本规律. 2、教学目的与要求 艺用人体解剖是从造型艺术的需要出发,研究人体解剖结构、比例、形态和运动规律的科学.是美术基础教学中一门必修的技法理论课.通过本课程教学,使学生熟悉和掌握人体解剖的基本规律,提高学生人物造型能力,为今后的美术教学及美术创作奠定基础. 掌握透视基本规律,并能根据平行透视、成角透视、俯仰透视规律来完成建筑物的透视图绘制,并能够利用圆物曲线等透视规律进行曲线空间的透视的绘制,能完成室内或室外透视图的精确绘制. 3、教学重点难点 使学生了解人体解剖知识应用的历史,把握人体造型的历史现状,以确定未来人体造型的方向.使学生掌握--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 人体各部分的骨骼与肌肉关系,以及各形体间的连接. 4、预修课程与后续课程 通过本课程教学,使学生熟悉和掌握人体解剖和透视的基本规律,为其他课程提供知识技术支撑. 5、教学手段及教学方法建议 ?、本课程教学力求生动、易懂、理论与实践相结合. ?、以讲授为主,观摩、写生等多种手段,提高学生的理解力、观察力及表现力. ?、在统一要求下,注意发现与爱护学生的艺术个性及艺术探索.这种爱护应表现在及时的肯定、引导并在成绩中有所体现. ?、布置课下个单元相关作业,并安排课堂总结,以达到课内外互补. 6、考核方式 根据课堂作业评定成绩,任课教师占60%,教研室相关教师占30%,学习态度占10%. 7、指定教材 8、教学参考书 二、教学进度内容与方法 第三学期 3周48课时 课序 教学内容 课时 教学要求 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 1 人体解剖知识应用的历史 2 使学生了解人体解剖知识应用的历史,把握人体造型的历史现状,以确定未来人体造型的方向. 2 人体解剖知识的认识 8 使学生掌握人体各部分的骨骼与肌肉关系,以及各形体间的连接. 3 人体骨骼 人体肌肉 14 使学生掌握头部、躯干、四肢的骨骼关系及造型特征,尤其各骨骼外露点及骨骼形状在造型中的变化.掌握人体肌肉的起止、穿插连接、运动变化等造型规律. 4 概述 2 掌握概述的基本内容 5 平行透视 成角透视 俯视和仰视 圆物、曲线物的透视 8 掌握方物与圆物的平行、成角、俯仰透视的基本内容和变化规律. 6 建筑透视写生实践 14 要求运用透视规律来进行建筑透视的立体绘制 学生自学内容: 阅读有关解剖透视的书籍及画册.课后多练习. --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 《立体构成》课程教学大纲 课程编码: 160142152 课程性质: 专业必修课 教学对象: 06美术学专业二年级 学时学分: 学分 3 学时 48课时 编写单位: 美术系 编写人: 翟立勤 审定人: 刘怡 编写时间: 2006年5月一、课程说明 1、课程简介 通过本课程的教学,了解和掌握构成艺术发展的历史,构成艺术的基本理论和形式规律,通过作品赏析和多样性的课题训练提高学生对视觉语言的独特感受力和分析能力.通过对各种材料的质地与性能的分析和了解,从而学会利用各种材料进行构成的设计课程教学大纲 课程编码: 160142159 课程性质: 专业必修课 教学对象: 06美术学专业二年级 学时学分: 学分 4 学时 84学时 编写单位: 美术系 编写人: 付庆喜 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 审定人: 刘怡 编写时间: 2006年5月一、课程说明 1、课程简介 色彩写生教学包括水粉与水彩等材料、技法运用.属技法课类,要求在教学中强调美术学、设计专业学生应熟练地掌握色彩知识,训练色彩的表现能力,利用色彩语言进行形象塑造,为今后的美术专业学习打好基础. 2、教学目的与要求 色彩写生教学包括水粉与水彩等材料、技法运用.属技法课类,要求教学中强调美术学、设计专业学生应熟练地掌握色彩知识,训练色彩的表现能力,利用色彩语言进行形象塑造,为今后的美术专业学习打好基础. ?、通过课堂教学,使学生能够较全面地掌握色彩基本知识,色彩表现方法及技能,握色彩基本理论; ?、通过课堂写生练习,使学生能较好地掌握水粉、水彩画的材料、工具和艺术表达语言的能力,提高色彩修养,培养色彩的审美品味,熟练地掌握运用色彩语言表现情感的能力; ?、通过色彩的写生与训练,为以后的创作、写生、艺术设计等奠定坚实的基础,胜任创作和教学工作. ?、人物的绘画训练,必须从”头”开始,通过对头像结构、色彩的分析、观察、表现,达到表达个人艺术情感--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 的目的. 3、教学重点难点 本课程的教学重点是色彩人像的结构造型、体积塑造、色调、色彩语言、并能够运用不同的表现手法及技巧充分的表现对象,并能够特别注意整体和谐的效果以及微妙的色彩冷暖变化.通过写生实践使学生掌握正确的观察方法;通过临摹学习历代大师的表现手法和技巧. 江苏美术出版社 高柏年 最新版 8、教学参考书 二、教学进度内容与方法 第4学期 7周84课时 课序 教学内容 课时 单元要求 1 色彩写生的发展概述及基础理论. 色彩写生的形式特点分析、作品鉴赏. 4 了解色彩肖像的表现形式,拓宽学生的思路与视角,培养审美意识. 2 色彩写生技法演示及讲解 4 了解色彩肖像的写生步骤和表现技法. 3 色彩写生训练 52 培养学生对色彩的观察能力、抽象分析能力和表达能力. 熟悉掌握色彩肖像创作的步骤、技法及表现形式. --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 《人像素描》课程教学大纲 课程编码: 160142160 课程性质: 专业必修课 教学对象: 06美术学专业二年级 学时学分: 学分 4 学时 72学时 编写单位: 美术系 编写人: 彭永清 审定人: 刘怡 编写时间: 2006年5月一、课程说明 1、课程简介 通过人像素描训练,培养学生对形体转换的认识和把握,并提高学生造型的感觉和精确性及其表现的自我意识.通过该门课程使学生了解造型规律在运用过程中的复杂性和变化性,认识造型中共性与个性的关系及其素描表现的宽泛性. 2、教学目的与要求 通过该门课程使学生了解造型规律在运用过程中的复杂性和变化性,认识造型中共性与个性的关系及其素描表现的宽泛性.通过人像素描训练,培养学生对形体转换的认识和把握,并提高学生造型的感觉性和精确性及其表现的自我意识. 3、教学重点难点 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 对人物造型基本规律的认识.形体的质感、量感、体感和空间感的表达.人物造型中形态与情态的把握.人物半身动态及形体运动规律、结构的把握.对素描绘画基本语言技法的掌握. 4、预修课程与后续课程 本课程开设是继素描静物和素描石膏像、素描人物之后的第四段素描课程.是在前三段课程,尤其是第三段课程的基础上知识和能力的深化.较之前段素描人物课程在造型上更为复杂.须关注和协调的问题更多.为下一段人物及全身像以及其他造型课程奠定相应基础. 5、教学手段及教学方法建议 ?、教学内容安排上循序渐进、难易结合. ?、基础技法演示与理论讲解相结合. ?、利用看图书、幻灯片资料、观摩展览、专项讲座、师生座谈等教学辅助形式教学. ?、课上集中训练与课下布置自习任务相结合. ?、结课举办作业汇报展. 6、考核方式 根据课堂作业评定成绩,任课教师占60%,教研室相关教师占30%,学习态度占10%. 7、指定教材 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 8、教学参考书 二、教学进度内容与方法 第四学期 6周72课时 课序 教学内容 课时 单元要求课程教学大纲 课程编码: 160142161 课程性质: 专业必修课 教学对象: 06美术学专业二年级 学时学分: 学分 3 学时 60学时 编写单位: 美术系 编写人: 张高志 审定人: 刘怡 编写时间: 2006年5月一、课程说明 1、课程简介 本课通过对山水画发展概况、流派风格分析介绍,优秀作品欣赏,使学生了解山水画的产生、发展及各时代的艺术面貌.通过临摹使学生基本掌握勾、皴、擦、点、染等技法,及对树石、云水等造型表现方法. 2、教学目的与要求 ?、使学生初步了解山水画发展概况,进一步认识体验传统绘画的审美情趣. ?、培养学生对山水画的鉴赏能力. ?、了解并初步掌握传统山水画的基本表现形式及--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看-------------------------------------- ----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看----------------------------------------------- 笔墨技法. 3、教学重点难点 重点:1、讲述山水画发展状况、各时期代表画家及绘画风格,解析山水画的艺术特点,形成山水画整体知识框架.2、讲述山水画的表现方法,山石、树木、云水画法,山水画 形式语言特征,研究笔墨与形的关系、构成画面的各种因素及相互关系,营造画面整体效果. 难点:领会原作艺术特点、语言形式,准确处理笔墨关系,体现原作精神面貌. 4、预修课程与后续课程 山水画教学分为山水画临摹和山水画临摹写生两部分,一二年级着重训练掌握基础技法,三四年级在此基础上进行更为为全面深入的训练,同时注重山水画创作的能力的培养. 5、教学手段及教学方法建议 --------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看--------------------------------------