天南地北平和人 书画艺术家朱元暹

天南地北平和人 书画艺术家朱元暹 天南地北平和人:书画艺术家朱元暹2011-01-30 07:32 朱元暹1940年出生，福建平和九峰镇人。字远山，号鹫峰山人。毕业于漳州艺专。中国翰墨文化促进会会员、中国美术家协会福建分会会员、中国艺术研究文研中心特邀创作委员、中国黄河书画社常务理事、中国现代民族书画艺术家协会副主席、平和县政协委员。作品在省、国家及国际间展览，大型画册刊录，多家报刊，电视台介绍其艺术活动业绩。 我认识朱元暹先生是我读初中时，当时朱先生从漳州艺校毕业后分配平和初师工作，我们都住在原旧文成中学的宿舍，不久平和初师下马停办了，他转至平和一中任教，60年代被借用至县里搞会展，后来调至平和县教育局工作。他是一位平易近人的老师，我从医大学毕业就分配乡下，每逢回城都喜欢到他的画室看他写字作画、聊天。调到县城工作后这种机会就少了，偶而也能见几面，他都热情地接待～前天，网上看到李平生介绍朱元暹先生的文章，确是朱先生人生真实写照。 艺德情意深艺途无止境 --记美术教育家朱元暹先生 作者/李平生 朱老师，福建平和九峰人，生于1940年。九峰是闽南古文化名城，人文鼎盛，素有闽南第一高峰的山城，犹如一颗璀灿的明珠，镶嵌在闽粤交界。家乡的这座大山，是他少年经常戏耍、写生的"胜地"。眼前这位质朴敦厚的长者，却是一位素负盛名的美术教育家，他教书育人，培养出一大批莘莘学子，桃李满天下，他为人正直，谦和，厚道和对青年的热心培养，关怀备至的品格，更为大家所推崇。 书似乱山横叠，文稿盈箱满筐。在这里，朱老师读书作画以至教学又会客，焚膏油以继暑，恒兀兀以穷年，就是在这个书斋里，踏踏实实地治学，扎扎实 实地治艺，认认真真地体味人生，在艰难的探索中致力于大真大美的表现，度过了将近五十个春秋。朱老师在美术教育这条广阔的道路上，送走了青春，但为这个山区的文化艺术事业的发展，却作出了不可磨灭的贡献。 平凡的事物，有时因其平凡，才格外隽永。它不哗众而取宠一时，也不会孤寂而沉寥落寞。而是以沉稳的姿态，持久的柔韧在我们周围不知不觉地影响我们的视听界域。美术教育家朱元暹在他所热爱的工作事业中，正是这样的平凡，这样的隽永。"淡泊宁静的神色，条理有致、清晰的谈吐"。都是那样的从容不迫。只有眼光流露出特有的深邃的神情与气度。朱老师尤喜夜坐。夜坐，外静内定，可驰聘无穷之思，饮不竭之泉。对那些学术问题，经过几次夜坐，可以把问(?)号拉直，成为惊叹号(～)，令人高兴之至。朱老师正是以板凳一坐十年冷。甘于寂寞治学问的奋发精神，苦茶读史，孤灯治艺。 "读书倦了画花鸟，落笔灯前不令闲。淡淡浓浓多是趣，小舟添在水湾湾。"也许是因为朱老师美术教育家的名气，掩盖了他书画家的名气，其实，他是一位声望颇高的中国画家，精花鸟，兼善山水，书法。重视学习传统，师法自然，曾遍游祖国名山大川，写生创作，将自己对壮丽山河景色的热爱，倾注于笔墨之间。致广尽精，不知疲倦地在大自然中求索，大江南北，行程达数万里。"仰 ，感悟古往今来中华民族魂魄的自强不息，体会往观宇宙之大，俯察品类之盛" 哲前贤"寓于人物"而不役使于物的聪明睿智。风格是以人品、抒情、识见、胸怀、修养，禀赋审美好尚为体，以取材、立意、构图、形象、笔墨为用。他的画几乎都是在高度的剪裁下作朴拙严谨的描写，因而造成简朴而深沉的格局。他的艺术形象本于应物象形有所夸张，但求印象真切，不专意于貌似故鲜明纯净，强烈逼人，布局虽有变化，但丰满庄重，平中求奇。所绘的梅花、荷花、葡萄、枇杷等等，每每冰清玉洁之品格，托物寓情，抒写胸臆。笔墨淋漓洒脱，充满盎然生机～特别是晚年的作品受儒、道、禅的影响，喜欢将人生哲理寄寓他的大写意画里，融汇东、西方美术哲学和技巧，作品介于半抽象之间，试图在空灵的意念中寻求突破，尝试超越时空关系，从而将创作意念伸展到无极限的境界。他的画具有东方文化精神，其精神内涵是天人合一，追求人与自然的和谐，天道与人道的一致。 古云，诗为心声，画为心印，但心声与心印不来自与生活无干的"本我"，没有真正的生活体验而"为做新诗强说愁"，自然失于浅薄与虚伪。朱老师常讲" 生活虽不等于艺术，但生活就是包围着我们的空气和水，任何人企图摆脱它的时候，他的艺术生命除了窒息和干涸，别无他途。"他为什么在别人侈淡表现自我的时候如此执着于艺术与生活的关系?因为他是充分生活过来的人，他是在不断接受历史检验的艺术创作与欣赏的现实中生活过来的人，他的真知主要不仅来自艺术，不仅来自书本，且是来自生活的需求，来自"画外"。 他的艺术理论是自己在美术实践活动中经验与体味，又使得它的教育没有冗长的训诫条理，往往采取"漫步""导游"渐入佳境的学习方法，但在理论思维方式上总以新颖，年轻的活跃姿态出现，而且有深度，他在学术上所持的恰好是最有现代意味的态度，那就是理解与宽容。他无论是从主观还是客观上，都尊重学生艺术观的差异，以及艺术气质的差异，承认艺术多样化的必要性。所以朱老师视作亲近学生和知音，同时又有许多中年和年轻美术家，引他为良师益友，时时向他诉说新的构思和艺术上的成败希冀，快乐和烦恼。 朱老师作画是有感而发的，对生活的感受，升华到理念上，再捕捉到与理念与心灵相沟通的形象，使画中寓意发人深省，意味无穷。他的花鸟画清新俊逸、灵妙、动人，深为广大群众所喜爱，看过他的画都说很有味道，无不取意精警，蕴涵丰富，不仅给人以美感，而且抒发了自己领会的深刻的生活哲理，给人以智慧。他的用笔、用色等方面有着自己的追求，那挺秀、灵俏、畅快、率真与劲健得益于他在书法方面很深的造诣。中国画的创作，不外乎立意、立形。朱老师古典诗词的功底很深，他的画富有广阔的诗词意境。或点之以墨或染之以色，或书之以诗，诗情画意，相互辉映，绝妙参神，韵味天成。 他早年在写生和默写上下过很大功夫，他注重默写，对于各种花木虫鸟都要悉心观察，反复揣摩，目识心记，娴熟于胸，因此他能不暇思索地画出花的风情雨露，偃仰反侧，鸟的飞鸣食宿的生动形象。从中可以看出画家坚实的生活基础和深厚造型功力。他的画有情有景，有优美的意境。在画面当中注入了情感，具有打动人心的力量。他既不张扬，也不媚于人，踏踏实实，专心致志地关注着周围的生活，敏锐地抓住了现实的感受，把自己的情感、追求、理想，通过奇妙的画笔，倾注入每一幅画中。以一种新的感受，新的认识，新的境界，赋予作品博大雄健，内涵深邃，艳丽大度，勃勃有生机。笔下的牡丹总是那样丰满、浓艳，枝繁叶茂，望去"便觉眼前生意满"恍若置身于明媚的春光之中，令人振奋。以他特有的慧眼，看出牡丹花动人的娇姿和内美，表现出花有光、 有态、有韵，若语若笑，盖在形似之外，浓重的装饰性，富丽堂皇。他画的荷塘中清趣图，善于捕捉自然生活中即逝的动态机趣，牵动观者的情思，神与物游把观者带进一个特定的美景中，使人生情，令人神往，这是画家对生活的挚爱和对美好事物的不懈追求。他善于捕捉大自然与生活中最美的，最有特征的物象，并表现其深深隐藏的美好的抽象内涵。使人产生无限的联想与遐想，即深厚的美感。主张学生对自然中美的东西加以夸张、变化、取舍，以态传神，反对做自然的奴仆。即使是寥寥几笔的遣兴之作，参禅悟道式的画面，也能给人智慧的，淡泊的美感。唐人张彦远说"骨气形似皆本于意而归乎用笔"，朱老师俊逸灵妙的花鸟画的美感也得益于他对笔墨的精熟。他作画用笔灵活多变，娴熟自如，或正或侧，或顺或逆，笔锋、笔肚、笔根运用自如又极贴切。他主张用笔要"稳""准""狠"笔无妄下，干脆利落，果断有力。先生用笔最大的特点是:笔调与题材，情调的高度和谐与统一，浑若天成，构成了顺畅流利、轻松、欢快、活泼的清新格调。 朱老师偶作山水，笔墨凝重，质朴、章法谨严灵变，既显示出浓厚的传统功力，又每每新意迭出，画风刚柔，苍秀兼济。看似雄沉，细品之，却又内涵深刻，似"禅"意绵绵，空灵澄莹，和谐静穆而产生出与自然气息的深沉默契，令人回味。他认为画山水，只有自身有美的感受，美的心胸，才能画出山水之美。作画和赋诗与一切艺术一样，都是以生活为基础，通过作者内心世界的发挥与技巧的高度概括，方能创造出意境深远，耐人寻味的艺术品。优秀作品的真正价值，是在作品内在的魂质对人心不可抗拒的征服力，艺术作品不单给人以审美感受，还给人以启迪～这些简朴的话都尽可能地启发学生创作思维，发掘创作才能，活跃创作思路，诱发创作激情和灵感，从理论上给予学生的创造锐气，大胆探索以支持和肯定。 由于朱老师早期受道家思想的熏染，在他的书法作品中所表现出现的那种不激不厉，不动声色，笔笔有所交待，节奏平和的用笔以及安详潇洒，从容自然的体态，反映出了道家那种内在的、本质的和精神的美的主观追求。又亲历了文化大革命的社会矛盾斗争，种种是非思想碰撞之后，他有极其深刻的情感体验和感受，而这种激越的情感，又往往流露于他的书法创作中，这时期的作品追求崇高，正大之美，使书法形象更加苍劲豪迈，老而弥坚。强调人的内在思想情感的表现和心灵愉悦和满足，在这些有强烈的情感色彩的笔墨中，无所 顾及，随意挥洒，在书写法度上却很严谨，追求"外在的规范与内在自然的统一"。 "言道心存拙，怛怜画有神，一钱松谷墨，写出万山春"，这是朱老师具有质朴的审美情操去塑造美好境界的反映。他对事业的执着追求，对光明的爱惜，都是这位美术教育家兼画家一生特点之一。半个世纪来，朱老师以生命点燃的火把，锲而不舍地在山区教育出一大批学子，用喷薄不息的生命之花，铸造了许多家乡艺术事业的中坚人物。他从不满足于已有的成绩，如今虽已古稀之年仍在试图变法。五十多年的艺术实践表明他是一个有才华，有创造性而不肯停步的画家。而今，他如"松老心身健"将以迈步的姿态，跨入更加辉煌的新世纪。 我对这位恩师作如此殷切期盼。愿他健康长寿，有更多、更新、更美的作品问世。