媒体艺术之父:白南准(Nam June Paik)
白南准是现代艺术家中最具独特性的一位艺术家,是国际著名影像艺术家,现代艺术大师,激浪派艺术家,也是打破“电视机=傻瓜盒子”偏见的第一人。在1945年以后兴起的最重要的先锋派艺术——音乐先锋派、电影先锋派、行为先锋派和媒体先锋派中,他是一位核心成员。在所有这些活动中游刃有余的背后,是他对模拟技术和数码技术的浓厚兴趣。
他出生於1932 年的韩国,1950 年韩战爆发后先后在日本东京大学完成音乐、艺术史和哲学的学位,接着又到德国研修西方古典音乐及现代音乐,最后来到美国,可以说是接受了战后文化重建的日本艺术启蒙,又来到欧战结束的德国接受另一番文化重生的洗礼,最后来到世界舞台的纽约,接受世界最迅速、最创新的文化潮流。或许没有韩战的爆发就没有今天的白南准,也因为在动荡又技术快速进步的年代,加上不得不增强的适应能力以及多样的异国文化洗礼,才造就他日后大胆的创作企图,造就国际级的艺术观。
白南准最初的职业是音乐家和作曲家,1963年白南准成为用电视机来表现艺术的第一人,将艺术、媒体、技术、流行文化和先锋派艺术结合,影响着当代艺术、视频和电视。白南准是亚洲向世界输出的第一位国际级明星。其实电影和电视早就有了,但只作为娱乐的手段,而白南准第一个运用早已实践多年的当代艺术思想来改造活动的影象。如今,录像艺术也早就被广泛运用,韩国为了纪念他对当代艺术的贡献专门创立了白南准美术馆。这张照片是白南准抱着破电视机的照片,也是他最著名的肖像。
白南准是一位跨学科的艺术探索者,最初在东京接受西方古典音乐和哲学的训练时,他不满足于这种二传手式的西方文化,而来到德国学习原汁原味的欧洲文化传统,到德国后,才发现,他所崇尚的古典音乐正在受到年青艺术力量的强大挑战。
接触到凯奇具有禅学色彩的音乐之后,他开始创作实验音乐和行为表演,同时介入席卷欧美的激浪艺术运动。以电视为中心的大众传媒兴起后,他既而对电视机产生了浓厚的兴致。他和工程师和技术人员合作,自己也不断学习电子、光学、机械等方面的知识,自创电视装置和视频装置两种新技术化艺术形式。白南准的艺术实践完全打破了国家,民族和文化的界限。他的艺术创作一贯坚持“艺术和生活的交流”这一主
。作为激浪派运动的一员,白南准的行为艺术是音乐与话剧或者音乐行为和非音乐行为的结合。他的艺术作品将观众从被动聆听艺术声音的位置中解脱出来,使观众成为作品一部分,从而给观众更加强烈和直接的冲击。
在第一届激浪派的官方艺术节“激浪派国际新锐音乐节”上白南准表演了一段拉蒙特·扬的作品,白南准将其更名为“头之禅”。他把自己的头发沾上由墨水和番茄汁混合而成的墨汁,然后用自己的头发当做笔刷,他的身体自然地“跟着”这条由他在长卷纸上画出的线。拉蒙特·扬的“乐谱”在激浪派的风尚中使艺术与生活之间的界限崩塌,“头之禅”则用最直接的表演方式对原来的作品进行了一次富有禅宗意味的呈现。白南准所使用的血红的番茄汁与墨水混合物既提醒了人的天性又提醒了人的脆弱,这是一件杰出的行为艺术作品。《头之禅》是白南准首次将东方禅宗哲学纳入他“行动音乐”的创作,在他以后的录像艺术和录像装置中“禅”的主题也一再出现在他的创作中。
女音乐家夏洛特·穆曼合作的《电子大提琴》
作品《电视佛》,他创作了好几种不同的形式的电视佛,“电视佛”所指涉的是电视机在人们家里所占据的位置取代原来家庭祭坛中佛像的位置。
电视罗丹(TV Rodin, 1976-78),这是他的第一件多频录像作品,类似地将一个电视与一个小型的罗丹“思想者”雕塑结合在一起。
作品
最后,借用阿兰·卡普罗(Allan Kaprow)称赞白南准的一句话,“他是我们之中最现代的艺术家。”
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