西方色彩

浅谈西方绘画中的色彩 ——以勃纳尔、马蒂斯为例 摘  要  色彩具有丰富感和力度感，因此被形容为绘画中的交响乐。的确，善于运用油画中的色调，既能表现对象丰富的色彩变化及整体气氛，又能以色抒情、以色传神、达到形、色、神浑然一体的效果。纵观油画，我们可以列举出许多大师成功的运用色调表现意境的例子，如波提切利、列维坦、勃纳尔、马蒂斯等。画家们对不同色调的运用，不仅表达了他们各自不同的情感，同时也给予人们不同的审美感受。色彩是油画的灵魂，是表达画家内心情感的语言形式。 关键词  色彩  印象派  技法  情感 前言 在西方绘画史中，中世纪的画家们，并不在乎物体的真正色彩。色彩的使用非常的单纯，他们喜欢将物体涂上最纯正与最闪烁的色彩。到了文艺复兴时期，当时的大师都急于展现在素描与透视上学习到的崭新技法，色彩往往被忽略，但并不是说佛罗伦萨画家的作品里，没有美丽的色彩，而是指当时很少有人把色彩当成绘画的主要方法。直到威尼斯画派的出现，色彩的重要性才相对提高。威尼斯画派的画家们确实是经由他们的双手，显现出色彩在一张作品里的重要性，不亚于明暗，甚至是超越的。 由于从牛顿时代开启了科学观念，印象派的画家们以此为理论，在观察之中发展出了至今仍影响画坛的诸多画法，如物体的暗部可用互补色描绘、影子可添加蓝紫色、物体依照光线的颜色变化。印象派画家的根本是为了光线与颜色在创作。等到后期印象派的高更和梵高，用色的方法更是随心所欲，开始展现出主观的个人色彩。之后的野兽派更经过后印象派的洗礼，而继承了这个观念，画面的平面化与装饰性风格，让文艺复兴以来的明暗素描概念，在画面上的地位，从此让给了五彩缤纷的色彩。 1 色彩在西方绘画中的重要性 色彩是绘画的重要表现语言，色彩运用的成功与否直接影响着作品价值。东西方不同的审美观念对色彩的认识存在差异。西方绘画无论是古典绘画中的罩染法，还是印象派对光色的运用，在表现语言上都以色彩为核心。 在西方绘画中,色彩是最为举足轻重的造型手段和至关重要的表现方式,画什么题材、表达怎样的情愫、营造何种氛围、渲染什么感受,都要讲究用相应的色调。我们可以用五个最具代表性的人物来说明此事,如：提香、伦勃朗、莫奈、马蒂斯。 1.1 色调美与画面整体的关系 在油画色彩中，调子是在一定的光源的笼罩下，各个固有色不同的物体带有统一色彩倾向，就叫调子或色调。它可从色像上、明度上、纯度上、冷暖上进行区分，可以产生各种不同的色调。如红色调、亮色调、鲜色调、暖色调等。不同的色调还能表现出不同的情绪，比如大红色调的热烈、兴奋；亮调子的淡雅、华丽；浊调子的含蓄、朴素；冷调子的清新、舒畅。不同画家用不同的色调来表现对象。比如法国印象派画家莫奈就是一位创造色调的大师。他坚持户外对景写生，善于捕捉光色气氛和瞬间印象，他经常面对同一景物按不同时间、季节、光线的变化而随时调换画布，并对同一对象做出了准确的，他画了《草垛》、《鲁昂教堂》等系列组画，每组都多达30多幅，且每一副都能表现出不同的色调和情绪。 优秀的色彩画家，不仅能通过对自然的写生发现色调之美，还能发现人的心理情绪感情之间的联系，以此传神、写意，最后使欣赏者受到感染、产生联想，进入审美的境界。比如：波提切利常用单纯微妙的色调表现一种淡淡的忧伤。莫奈多用暖亮色调来表现阳光的灿烂。马蒂斯的代表作《红色的和谐》（图1-1），画中描绘的是一个室内的场景，他以一块高彩度的红色平面，限定了房间内的空间，全都描绘在这二度空间的红色平面上。画中色彩的透视被取消了，桌面、墙壁、地面被统一在一个色彩的平面，画面中桌面与墙面的花纹，也没有近大远小的透视感。在这幅画里，画家除了强调造型的单纯化和平面化之外，更积极追求画面的装饰性。在经过仔细推敲之后，这幅画带给人赏心悦目的美感，而这美感正是来自画面色彩的高度和谐。 图1-1马蒂斯  《红色的和谐》 1.2 色彩在绘画中传达的情感 画家在艺术创作过程中，根据自己内心的感受主观运用色彩关系来表达与自己情感相吻合的色调来表达画面效果。马蒂斯的代表作《舞蹈》，在画面上找不出一点繁冗累赘的东西，那些点、线、面、快和色彩轮廓，都力求最大限度的简略。画面单纯、简洁、清晰，色彩纯净、灿烂，对比鲜明而又和谐统一。环状的构图静中有动，给画面带来很强的律动感。尽管马蒂斯他作画并不关心形象的含义，只关注色彩、线条和构图的美学意义，但在这幅舞蹈中通过对人体动势的描绘，仍然表现出对人生欢乐的赞颂。19世纪俄罗斯画家列宾的油画《伏尔加河纤夫》（图1-2）中，看到他成功地运用色调来加强对主题的表达。在画中我们不难看出，虽然他运用的是非常明亮的暖调子，但在这暖调子的画面上丝毫没有出现温暖的情调。相反，整个画面给人感觉到的却是阳光酷烈，呈现出的是焦黄的色调，衬托出一群衣着破烂、步履艰难，被奴隶般的劳动折磨得筋疲力尽的纤夫们。我们从画面能隐约感觉到他们的急促的喘气声，似乎听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。所以，亮暖调子在这张画中所传达的是一种燥热的令人窒息的情绪，充分体现了画家擅长运用色调在表达情绪、主题方面所产生的魅力。 因此，色调是感染人们情感进行无言交流的重要桥梁，它像是一种无形的气氛和意境，直接诉诸于人们的感情。 图1-2  列宾  《伏尔加河纤夫》 2 色彩在西方绘画中的应用 色彩是现实生活中一种客观存在、一种视觉感受；大千世界，色彩缤纷，一切万物，无不有着各自的鲜明色彩。人类的发展各个方面与色彩有着千丝万缕的关联。在绘画艺术中，色彩更是其重要的艺术表现手段。 2.1 主观色彩的应用 主观色彩预示着绘画不在拘泥于对客观事物的描绘，不在因自然物象和自然色彩而束缚艺术家的思想与情感，它使艺术家在创作中产生灵感与激情，也是艺术家们借以表现自我的一种手段。在西方现代绘画领域中，就色彩的主观性而言，梵高的贡献也是非常显著的。在他的绘画中摆脱客观绘画中的约束，主观能动的处理画面的整体色彩，将色彩理性的加以分解、排列、重构来表达他的主观意愿。他的绘画虽然描绘的都是自然物象，但在色彩的表现上，他却是主观的理性的去处理，利用色彩的情感因素来表达他个人主观情感。 2.2 勃纳尔的用色 勃纳尔早期深受高更和日本浮世绘影响，有些学者把他当作印象派最后的画家。勃纳尔画的主题虽是日常生活景象，却借着优美的形体和充满变化的色彩、光线，画出亲切的气氛和热爱哲学、诗歌的绘画特点。 勃纳尔的技法，为了使画面平衡，常以冷暖的色调来替代对比色阶，以神秘而愉悦的中间色调，来替代古典的明暗色调，色调非常丰富且具有连续的层次，经常会出现意想不到的中间色调，例如：绿色逐渐过渡成紫色或橘色，一片的颜色上必须连续画上好几回，直到出现奇异的，意想不到的色彩，画面上很少有一片是平的颜色，一旦出现平的颜料，就会和周围那些细腻的层次形成对比。 2.3 马蒂斯的平面色块 在马蒂斯个人风格的探索中，日本浮世绘版画无疑给他很多灵感，尤其是装饰风格在其绘画中更是表现得淋漓尽致。东方传统艺术重传神，重情趣，单纯而简洁的形态观念，在光和色的理解上，从来都是重主观而轻客观，而且对物象的色彩观念，偏重其固有色，忽略光以及物象的明暗层次和色彩的变化，强调色面的单纯性。受东方平面绘画形式影响的马蒂斯，透过其的色、线、面组织，表现出空间，他认为空间是虚的，很有表现性。 马蒂斯的绘画中带有强烈的东方色彩，但油画却大大提升了色彩本身所具有的艺术力量和审美意义，即用色彩独立表现人类情感。马蒂斯主要通过吸收和创造，有异于西方传统绘画的用色方法，改以自由的、主观的色彩运用，去实践情感的传达。 3 结合自己的绘画实践谈对色彩的认识 笔者认为当代油画创作是个人化行为，没有既定的成规，但也不是无章可循，正是创作中色彩的可探索性使艺术变得丰富多彩。艺术需要激情和感觉，他给你带来灵感，可以说激情和感情是创作的开始，但是在创作中理性的思考也同样不可忽视。 在创作中笔者认为风景油画的笔触可以分为蹭、摆、扫、拖、等类型。蹭指的是用油画笔的根部首先接触画面，然后逆向推动笔触，使画面留下并不流畅的感觉。从而营造出特殊的视觉感受和质感。逆锋用笔，笔触苍劲有力。适合画一些植物的茎或者坚硬的物体，比如树枝、石头等。摆和蹭用笔方向相反，顺锋行笔，给人流畅的感觉。比较适合表达柔软的材质，如水。扫是将两个临近的色块进行衔接，来降低它的生硬感。使画面达到和谐统一。我们可以用干净的油画笔对两个颜色使用扫的笔触，也可以在油画笔上均匀的蘸取部分颜色扫来扫去，产生丰富的层次感。 对于笔者来说五彩缤纷的大自然总能激发笔者的创作灵感，学会主动的表现是很好的把握好绘画关系的关键。不能一味的照搬照抄，要学会取舍。创作和学习是一体的。古往今来的画家们几乎都是在学习和借鉴他人的过程中成长的。在我们现阶段创作中如何用色彩来表现自己的感受是笔者当前要努力做的事！ 结论 记得有人曾这样说过，人生最大的快乐来自对美的欣赏。而艺术是美的最高形式。没有艺术，人类历史就没有光彩；不懂得艺术，人生将失去快乐。我们相信，一个从来不知道欣赏美的人，他的情感世界一定会枯萎；一个始终远离艺术的人，他的内心注定黑暗一片。故而我们具备了渊博的文化知识与修养，人格才会充满魅力。只有良好的人文与艺术修养，才能使我们成为一个完整的人，一个有创造力的人，一个人性和谐发展的人。 笔者想引用这段话来结束我对本文的论述：“色彩表达一种情绪，形是画面结构的重要因素，画面倾注了我对生命的体验和感悟，画面中安排各种各样的色彩关系是为了让画面的‘话语’生动，一遍遍的‘走’色，这就是不断的围绕主题去叙述内容。” 参考文献 [1] 张道森.外美术对比发展史,辽宁美术出版社，2005年。 [2] 翟音.色彩设计教材，中国美术学院出版社，2006年8月。 [3] 李黎阳.马蒂斯论艺,北京:人民美术出版社北京,2001年12月。 [4] 郑宜.西方绘画,高等教育出版社。 [5] 勃纳尔.绘.勃那尔,吉林美术出版社, 2005年8月第1版。 致谢 我要感谢吴丹萍老师在本次论文设计过程中，对该论文从选题、构思、收集材料到最后定稿的各个环节给予细心指导与教导，使我得以最终完成毕业论文。在学习中，老师们非常地耐心。在此，谨向老师们致以衷心的感谢和崇高的敬意！ Discuss western painting the color Wang Shuangjing    Directed by Prof. Wu Danping Abstract  Pick to color with rich feeling and sense of strength, so was described as painting of the symphony. Indeed, is good at using the oil painting is tonal, can not only performance object rich color change and integral atmosphere, but also to color lyric, color, shape, color to god, god one integrated mass effect. In oil painting, we can enumerate many master the use of the successful example of artistic conception is tonal performance, such as botticelli, LieWeiTan, Bob nall, Matisse, etc. Artists to different tonal use, not only expressed their different emotion, but also give people different aesthetic feeling. Colour is the soul of the painting, expresses the painter heart emotional language form.