六胖子绘画技法 汇集全

六胖子绘画技法 汇集全 六胖子油画绘画技法 染有三种用途，都很实用，以至实用到傻瓜都会画出好画; 1 在画完很认真的丙烯画稿后，用淡淡的丙烯色通然整个画面。这样; 画稿本身可以不考虑任何印象派及其以后的所谓光源色的概念，甚至可以不考虑色调。(以后的油画色就按照这般色彩完成即可)这样完成的画，色调很有特殊的魅力。 2 在油画完成后，用染的，调整局部不协调的色彩。 3 用明确的染的方法完成画面的一块特定的局部。(俺相信王沂东的红棉袄就是如此完成。关于红色在光学上的特定现，以后再说。) 亚麻布在刮底料之前 用喷水的水壶薄薄的喷上一层水雾(不要让水多到渗过画布，水中可以加上一些乳胶，效果更好，光用水喷的，马上涂底料。加了乳胶的，干后涂底料。)亚麻布受潮以后会绷的更紧(保证以后的底料涂刷不渗透画布，) 刮的时候也更顺滑 。 是用墨或丙烯勾线。甲亢的铅笔对以后的油画有化学作用(因为有铅)。李东的炭条太啰嗦。 中国的墨汁是最稳定的材料 关于丙烯草图; 我们的这一步，是油彩告别画底的最后一步。我们不但用丙烯作了画地，还尽量让丙烯多做一些事情 由于我们将来要画一层油画薄膜(古典画的常规，不是印象派的那种一块一块的厚色。)一层透明的薄膜。所以我们现在最需要的是一层能够强烈支持将来的油画薄膜的画底，这样才能使最终的油画色彩饱满。 色彩; 用丙烯，多水但要色重，干一遍，画一遍。画面出现小白点是正常的。多画就会好些。画板可以放平，不让水到处乱流。 像在看来，甲抗的最好，因为色彩薄。 李东的简直就是一遍画法，那些笔触于事无补 每调一种色时，多调一些，因为许多地方只是平涂。整个画面三五种色就够了，但要尽量衔接好。 我们画中的暗部，内容必须永远饱满。决不能涂一遍黑色拉到。 讨论题之二;与依维尔的技巧比较。 依维尔在画之中，谈论了许多如何在油彩里另加复合物的问题。比如油的不同比例，如何加树脂(为了光亮)，甚至蜡(为了亚光)。 我们的技法很简单;第一层是支撑物，如画布、画板等。第二层是丙烯，没有任何材料能比丙烯更稳定的了，因为它是塑料，就是说一次化学反应就完事，以后不再使性子，丙烯不同与普通塑料，是因为它可以先用水来调制，于是，加上了不同色粉，它又变成了一种独特的画材。第三层是油彩，世界上只有油彩刻画得最完善，因为油的慢干，我们赢得了时间。第四层是树脂(光油)，谈及沾黏度、光亮度、透明度、天然度及硬度，树脂最牛。 (有一点必须说明，不论是上下每一层次，不论是每一层次之中，成份越复杂，危险度也就越高。就凭这一点，我们的画首先不比依维尔的画难看，而且更永久。) 1， 我们这种古典画，最后要上光油，两百年后，有人企图修复你的画，首先要揭掉画上的那层光油，如果你在画之中就用了光油，那么表面的光油就很难揭掉，因为沾到一起去了。 2，光油只能增加粘稠度，干的时间也快一些，与我们的技法作对。 3，成份复杂=危险度高 第三节课:画油彩历经画布、画底、草图等，我们最激动人心的时刻，终于到来了。 工具; 油;松节油、亚麻仁油， 笔;油画笔，大中小各一枝 羊毛板刷一枝。羊毛水粉笔，中号小号各一支。 小尖狼毫笔一枝，如依纹笔、小红毛笔等。 擦笔纸;用最厚的卫生纸或厨房纸巾。 小镜子一个(完成前用小镜子反看画面，检查错误，及时改正。) 时间; 画这种画法的时间安排十分重要。 每次动笔前，必须考虑好;1我有多长时间，2我准备画多大面积。每画一块，必须是彻底完成(哪怕以后再画。)尽量不要中途打断。 俺的时间经常是一张书本大的脸，需要一天(10小时)。 因为再画此处时，肯定是至少4天以后的事了。 老师作画步骤及用时: 开始; 1(约2分钟) 这是我的画稿和丙烯; 画稿太潦草，没有勾出墨线以供下一步参考; 图片附件: 001.jpg (2006-5-3 23:35, 170.01 K) 2(约5分钟) 丙烯的进一步深入， 图片附件: 002.jpg (2006-5-3 23:35, 132.72 K) 3(约10分钟) 丙烯画到这一步时，应该再柔和些，因俺画得太快，没等干就画底二层，所以很乱。 图片附件: 003.jpg (2006-5-3 23:35, 178.75 K) 4-1(约3分钟) 用亚麻仁油，加点松节油，调出三四堆颜色。比如皮肤最多不过四种色(俺的经常是三种)，分暗部、中间色、亮部等。 图片上是俺在调色板上调出的三个肉色。 (俺画油画，只用极简单的几个色，印度红、Cadmium Yellow Deep中国的中 黄完全可以、普兰，其他就是钛白、炭黑或象牙黑。 图片附件: 004-1.jpg (2006-5-3 23:35, 99.59 K) 4(约2分钟) 用油画笔把色彩放到画布上去。 -3 23:35, 170.72 K) 图片附件: 004.jpg (2006-5 5(约1小时) 用油画笔衔接。 图片附件: 005.jpg (2006-5-3 23:35, 183.23 K) 6(约1小时) 用水粉笔扫平。 关于怎样衔接才好，那实在是基本功的问题，俺不多做解释;但有两点必须注意; 甲;大的地方用极大号的水粉笔，如板刷对付脸庞，依纹笔对付眼角。关于国画中的“疏能跑马，密不透风，“，安格尔做的最好。 已;色彩只能相交，不能乱交。比如三种色彩里的深色，只能和中间色相交，不能和最亮色相交。 每一块必定要一次全部完成，特别是边缘，宁多勿缺。 嘴唇、眼珠、眼白等非皮肤处，用另调的三种色彩画。 图片附件: 006.jpg (2006-5-3 23:35, 167.58 K) 7(约40分钟) 7(约1小时) 提亮;(在第一遍油彩中，绝对没必要作这一步。俺只是拿不出第二遍油彩完成图片，所以现在这里稍稍演示一下。) 加上亮色，相对揉开。注意;这一层色可以稍厚一些，以可以画出明显的笔触。但要保证这是最后一次。 图片附件: 007.jpg (2006-5-3 23:35, 166.04 K) 8完成前用小镜子反看画面，检查错误，及时改正。 图片附件: 008.jpg (2006-5-3 23:35, 151.58 K) 试回答艺术学子问题,你可以找到建材涂料厂家直接购买炳烯涂料的原料(透明炳烯),然后自己加入太白粉末或者其他白色矿物超细粉末,自制炳烯涂料. 给我一点“达玛油”制作的知识～多谢师兄 删除+0 xlidong 发表于 2006-12-14 02:52:36 很简单啊:达玛树脂(旦马胶):松节油,,:, 先将块状达玛树脂碾成粉状，然后用白色丝袜装好，吊入玻璃瓶装的松节油内溶解，,,,天后就可以用了(微黄透明液体) 西北老周: 这是我的第一遍油彩稿 我的感想是:丙烯确实是个非常好的材料，色彩稳定、干得快，很容易出效果，使用丙烯作为油画的前期起稿非常的好，受益匪浅。用油彩在丙烯效果图上很容易深入，画起来也非常得快。因为丙烯画得非常地薄，所以画面很光滑，油彩在丙烯上很容易附着，也很容易画出古典油画的光润，真正体会到了“胖子压瘦子”的那种感觉。 画古典油画中老师教我们技法的几点体会: 1.画古典油画不能着急，按步骤一步一步的画; 2.画前一步骤的时候要考虑为后一步骤作铺垫; 3.画的时候一定要薄，画厚了下一步骤就无法进行; 4.刻画细部的时候，要用小尖毛笔，不然画不细; 5.明暗交接处要用大羊毛刷子晕开。 我在实践中体会这些方法简洁有效 这还是有不少一般画法的习惯，比如我们习惯地认为，笔触与人(脸)的结构相互牵制。而古典画的笔触是和画面的结构(构图)有更大的关系，古典画的又一显著的表征是;无笔触。 俺已经介绍大家用水粉笔，特别是大的地方(如脸蛋)，更要用特大的水粉笔而且是用水粉笔扫来扫去，衔接，就像是清风拂面。我们受了不少诸如苏联画法的影响，结构准不准是水平问题，结构处处突起是共同的毛病，老周的这张，脸很柔和。但笔触琐碎多余。 比触柔和，很容易画肉，这就要看1，形体是否准确 2，明暗是否大胆3，细部是否精致。这些都是真水平，而不是依仗张牙舞爪的结构和笔触。安格尔是我们目前最好的学习榜样。 俺不是让大家无笔触，在大家做到构图的、气韵生动的笔触之前，无笔触比苏联笔触要强得多 说明; 网上教学，只好用照片统一(对象、色彩、风格等)。也可以自己找图片，要求是;1，测光。2，无反光。3，有人的皮肤，有布。4，带颜色。 要求; 1，每人选一张图片(也可以只选一张的局部)，自己想办法放大到画布上，用墨或丙烯，在画布上勾出轮廓。 [attach]2299504[/attach] 2，用丙烯颜料，大致画出色彩，不要盖死线条。但颜色要稍稍重一些(比最后完成的要重一些，以便于柔和中间过渡色)。 [attach]2299505[/attach] 3，笔触不能乱，色彩薄厚要尽量一致。 4，深色背景和亮皮肤的交界处要画的肯定、分明。其他地方可以模糊些。 老师回答: 我们说的是在丙烯制作的画底上画丙烯的油画稿。 我也相信用动物胶制作的画地会更牢固些，但是再在胶上画油画却不如在丙烯上画油画更牢固。老油画的色彩剥落大都如此。 实际上我们谈的是油采和画布之间的隔离层的问题。我更相信丙烯而非胶。 我个人只把丙烯当水彩画。由于是画稿，所以只求形体准确，色彩大致对了就 行，不在乎任何(如笔触等)表现，绝不画厚。我们在画材商店买来的做好的画布，都是丙烯做的底子。在这上面画丙烯，不会有问题。 虽我在国外，但几乎100,地敢保证 国内的“刷好底料”的画布用的是丙烯，或丙烯材料的替代品。 替代品是指较之研磨的更细的、调制的更均匀丙烯颜料，更粗糙的相同化学性质的东东。 不要用铅笔起稿，铅会影响其他材料，会导致黑。 东东说: 老师,国内的白乳胶其实是个大名称,由于配方不一样,它的用途也不太一样,以前说的(老师还在国内时的)白乳胶主要成分是聚醋酸乙烯酯,,,,,,,,现在,有些厂家改进了配方,称为改性白乳胶,主要成分聚乙烯醇、聚丙烯胺等等,主要是增加了粘合度和防冻,,,,,,,,,,,,,,,,,我也闹不清楚到底哪种好,但和丙烯颜料(包括基底料)可能不同. 用于做基底料的白乳胶,要选择粘合类的,国内的品牌也很多,从我(老周也是)的使用情况看,"哥俩好"牌1号白乳胶用起来效果不错.它与纤维类织物能结合的很好. 默涵出现剥落的情况,我估计与他做底料时的配方有关,含胶少了自然粘合力差. 我的制作过程是: 1,直接用未稀释(教科书上有时也会教条,不去谈它)的白乳胶(厚厚的),用大刮刀侧着均匀的刮一到两遍,及时去掉刀痕,如果布背后有渗漏,应及时刮去. 2,用一份钛白粉(或立德粉),一份双飞粉(易找好用),一份水,一份胶......做成基底料 (相对较厚,不便用刷) 3,快速用大刮刀均匀的刮在布面,每一遍一定要很薄,等干后再刮两到三遍,每遍刮之前用砂纸打磨............最后一遍干后用0号砂纸打磨,以手掌触摸感很滑为佳 4,不喜欢吸油的,最后再刷一层1:20稀释的白乳胶. 5,OVER.....................可以用了 老师说 art collector; 油画底子的油画会变，那决不是好的油画底子的制作。 丙烯在试验室里的表现相当不错，至于自然的经年度，现在还没有任何坏的例子。相信它决不会比传统的材料差。 油画早期很多在木板上画。但那时的木板大都是象切菜板那样的真木板。现在很难做到，因为必须是放置了好多年的，不再变形的。 就好像现在的陶瓷牙比以前的金牙实惠又好看一样，现在的五合板实际上不比木板差。至少不会象 木板那样断裂。 我用的五合板，实际上就是home deport(相当于中国的建材店)买来的最贵的。最贵的是因为1，已经放了一些年头的，不再变形的。2除了中间的三层普通的木板，上下两层都是硬木的。这更是为了买者看着好看，因为硬木机理细而硬， 不象粗质木板那样更易于和绘画材料紧抓在一起。所以我经常把好看纹理的一面放在背面。这事就不要对一般的art collector说了 买回的五合板，还是用丙烯加工，一层丙烯一层打磨。直到满意。 这样画出的油画，特别是肯花功夫画细节的油画，是真正的油画，因为它能最完美地显示油画的美，平的象镜子，透明的很神秘。 豪不客气地说，除了这样的油画——木板上很细致的、好几层的油画。其它的画简直就是丙烯油画(用丙烯就可以同样完美地完成的画)，包括所有的印象派和《挫麻女人》。 现在的市场，啥东西都是假的。 事实上，我们从来没有说过可以“油重颜料稀“。哪怕是“染”。 “胖“并不是指油重。 油画色比丙烯色“胖”，亚麻油比松节油“胖”，厚颜色比薄颜色“胖”。 另外，你好象很喜欢“油重颜料稀时、晕染所带来的偶然“,而与我们的“平涂”相悖, 我们已经说过;“放弃各种趣味性的可能，在所谓“古典画法”的主干上延伸我们的话题。“ 在我们这个课堂上，任何“偶然“、“趣味性“的尝试，都是投机取巧。 比如;零乱的笔触，就是形体的放松。我绝不是坚持平涂、衔接，我是让形体的问题永远暴露。雷诺阿的形体是我们要坚决杜绝的。 事实上，我们从来没有说过可以“油重颜料稀“。哪怕是“染”。“胖“并不是指油重。油画色比丙烯色“胖”，亚麻油比松节油“胖”，厚颜色比薄颜色“胖”。 另外，你好象很喜欢“油重颜料稀时、晕染所带来的偶然“,而与我们的“平涂”相悖, 我们已经说过;“放弃各种趣味性的可能，在所谓“古典画法”的主干上延伸我们的话题。“ 在我们这个课堂上，任何“偶然“、“趣味性“的尝试，都是投机取巧。比如;零乱的笔触，就是形体的放松。我绝不是坚持平涂、衔接，我是让形体的问题永远暴露。雷诺阿的形体是我们要坚决杜绝的。 我的办法; 1，没有长时间不开始画， 2，薄丙烯底子不画，或者油彩底子不干不画。 3，每次画，都用新颜色，新调色油。 4，每次画都画一快，完成一快，画后尽量不改，只有重画。 5，留下昨天画的油彩，不再用，但挑开干皮后做为调色的参考。 6，画完把画放在冷、空气不流通的地方。5个小时睡一觉后接着画。 以上听起来有些难，实际上就象是吃饭不吧唧嘴，不用筷子碰响碗碟一样，做到也很容易 刘溢 古典画法的一个规律就是;暗部的色彩要平整，几乎是平涂，而且施色要薄。而亮部的色彩和笔触可以乱些，厚些。这实际上很是合付自然规律。古典画法的又一规律是;暗部一定要暖，只有这样才能稳妥地托出华丽。虽然古典画法的人 肉中间色往往更红，那是为了表现强烈的光线照射下的透明血色。 那一组头发，更要随(鸡蛋)形，不要太多的块面。那几丝头发;飘落在脸上的，要先画好脸上的阴影，阴影一定要柔和，以脱出头发的零散与随意。然后用旧的、只剩下一部分毛的长毛水粉笔，一遍自然地甩画出那几根头发，在画中，画笔上的几根毛，就是对象的那几根头发。飘落在头发上和背景上的，要先把背景头发或背景画好，特别是要画虚，然后随意画出头发丝。中国人的黑头发只用暗色潇洒几笔就行了，外国人的浅头发，还需先用深色随便画出，然后再用亮色随着深色的笔触，精致顺畅地提亮。记住，这种切作，只能在最后一遍油彩时，也就是说，画完就是画完了。 上光油有两种;一种是临时性的，一种是长久的。临时性的是指用喷灌光油喷一喷，喷灌光油分两种，一是亮光的、一是亚光的。亚光的还好，因为是为了亚光的效果。亮光的喷，几乎就是为了临时出售，有一定的欺骗性，不是对油画的真正负责。上光油必须要等到画完全干，一般说来，至少要一个月。上光油就用商店里买来的油状达玛树脂即可(质量要真实，要好)。但是用前必须试一试;就是在摇均后，涂在油画的表面，一小时后，必须是没有半点沾粘感的一层坚实亮膜。否则扔掉，因为原因太多，你不可能弄清楚。上光油时最好是阳光明媚之时，画面不直接接收太阳的照射。俺一般是在俺的厨房里干这事，因为有阳光，而且还有一个马力不小的油烟抽风机，这个抽风机可以使1，空气流通(十分重要)。2，可以使空气中的小灰尘飞走而不是落下。这比吹风机要好，因为是上方抽风，会减少灰尘(吹风会在增加空气的流通量时也增加了灰尘)。还要准备的是，羊毛(但不掉毛的)板刷，小而硬的油画笔一枝。上光油前，画面一定要干净。俺的办法是，用那种全世界都统用的宽透明胶带，一条一条地将画面沾一遍，这个办法听起来很笨，也有些危险。可俺是一直这样的，也认为是最有效的。 俺曾经租用过一个大的空气压缩瓶，用强烈吹气的方法清除画面，效果不好。用水洗的方法也不好。上光油最怕的是大画，上时一定要一块一块的上，上好一块再接下一块，有不少的书上讲要横竖加插上油，这也不完全对，比如横一遍后的光油干的很快，就没必要再刷那树的一遍，因为一般的光油几乎是留不下笔触的。而再刷一遍，由于光油干得很快，只能会增加笔触。上光油时眼睛的用法很有讲究;这时候的眼睛不是看画面上图案，而是借助测光看光油的反光，就好像你是个侦探，看橱窗时不是看橱窗里面的摆饰，而是看橱窗外的动静。只有这样你才有可能掌握好光油的平均度。如果我们是一步一步地按俺说的这种方法画的油画，那么你在上完光油后会明显地发现，只有在这时，那种透明的效果才真正地、一下子显现出来。不要为此而激动，因为你现在更需要集中精力看那光油的反光，而不是被胜利冲昏了头脑。画面出现笔毛，赶紧用那小油画笔挑走。上完光油后，画面还要平放。通风十分重要～～～切忌;天气潮湿时，绝不可以上光油，因为光油吸收空气中的水分，永远不干。 画中常见的对比有黑白的有，明暗对比，虚实对比，疏密对比等。 色彩的有，对比色的对比(如红与绿、黄与紫的对比)，色彩纯度的对比或曰色彩的纯与灰的对比。我们多是印象派之后的色彩概念，红黄兰都可以用的比较纯，甚至是一样的色彩纯度。这在古典画里几乎是大忌。表面上看，古典油画的又一条常规是;色彩的纯与灰的对比，一般说来背景绝不比皮肤的色彩更鲜艳。说得过分一些，画古典画，你甚至可以不懂色彩，比如只知道固有色而不太了解环境色。就像我们一般的色彩写生的一些条律。但你不可以不懂色彩的纯 度，就是说不可以不懂色彩的纯与灰的对比。(虽然古典画里的灰色往往带有红色倾向。) 染有三种用途，都很实用，以至实用到傻瓜都会画出好画; 1 在画完很认真的丙烯画稿后，用淡淡的丙烯色通然整个画面。这样;画稿本身可以不考虑任何印象派及其以后的所谓光源色的概念，甚至可以不考虑色调。(以后的油画色就按照这般色彩完成即可)这样完成的画，色调很有特殊的魅力。 2 在油画完成后，用染的办法，调整局部不协调的色彩。 3 用明确的染的方法完成画面的一块特定的局部。(俺相信王沂东的红棉袄就是如此完成。关于红色在光学上的特定表现，以后再说。)