坦培拉绘画的媒介剂

坦培拉绘画的媒介剂 坦培拉绘画的媒介剂——乳液分天然乳胶和人工合成乳液两大类。欧洲传统坦培拉绘画使用鸡蛋坦培拉乳液，现代画家也使用干酪素乳液和甲基纤维素乳液。其配制方法如下: (1)鸡蛋坦培拉乳液 ?水性蛋黄坦培拉乳液:一个蛋黄加入等量或二分之一的清水，再滴入几滴白醋，使其乳化并防腐。 ?油性蛋黄坦培拉乳液;(1?2)达玛上光油与亚麻仁油按2?1混合后，取两小勺混合剂加入一个蛋黄，再滴入几滴白醋。 ?全蛋坦培拉乳液:即蛋清、蛋黄一起替代蛋黄使用，可以根据画家需要按上述两种方法配制水性或油性全蛋坦培拉乳液。全蛋坦培拉乳液的另一配制方法:一个全蛋、半份(1?2)达玛上光油、半份亚麻仁油和一份清水。 (2)干酪素乳液 取50克干酪素放入盛有125毫升清水的电热锅中加热至沸腾，再加入15,20克碱式碳酸铵(先用温水溶化)，不断搅拌，使干酪素充分溶解后，再兑 入125毫升清水制成胶液，加 1,的铅白用以防腐。该胶液作为水性乳液可以直接用来调色作画，也可以加入适量的达玛上光油和亚麻仁油使用。 (3)甲基纤维素乳液 取甲基纤维素31克，兑入2.2升清水，搅拌溶解后即可使用。直接用于绘画时，最好混入半份或等量乳胶。一份甲基纤维素加半份达玛上光油、半份亚麻仁油和一份水即可配成油性甲基纤维素乳液。 坦培拉绘画的方法: (1)多采用木板等硬支承材料，在底板上贴一层纱布或其它布料。 (2)白垩底子或石膏底子。不使用油质底子。 (3)用坦培拉乳液调和色粉作画。 (4)在与画幅等大的素描纸上画出严谨、工整的素描搞，再拷贝到画底上，喷上稀薄的矾水后便可着色。 在作画过程中，坦培拉乳液最好随用随制，因为此乳液时间过长会变质或出现油水分离现象。调色时根据着色需要蘸水稀释。第一步，以水彩画方式用平头笔 铺大体色，接着用小号毛笔 以浑厚的小笔触逐步施色塑造。由于坦培拉颜料的半透明性，大面积施色不易涂匀，故采用罩色与小线条排列的技法作细致描绘。敷色原 则是由浅及深、先薄后厚。坦培拉的绘画特色:能精细描写物象，并能最大限度地保持色彩的鲜艳度，而且干得快(落笔后几秒钟即干)，可反复多层绘制。 坦培拉是英语 Tempera 的音译，来源于古意大利语，意为“调和”“搅拌”，后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。中国有 “蛋培拉”“丹培拉”等多种译音。也有根据使用媒介译作“蛋清胶粉画”“蛋清画”“蛋白画”“蛋彩画”等。坦培拉并非只使用蛋液，也使用其它材料做媒介， 所以音译较为恰当。 通常人们以画家使用的颜料来鉴别各类画种，以颜料中所含的粘合剂(媒介)来为颜料命名，即色粉与油结合是油画颜料;色粉与阿拉伯胶结合是水彩颜料;色粉与植物胶或骨胶结合是中国画颜料;色粉与蜡结合是蜡笔或彩色铅笔;色粉与鸡蛋等乳液结合就是坦培拉颜料。 坦培拉的特殊性质在于它是一种乳液结合剂，乳液是一种多水而不透明的乳状混合物，含有油和水两种成分，多使用蛋黄或全蛋为乳化剂，然后打入适量的亚麻仁油 和树脂油。在乳液中，油分子稳定地分散于水中，两者结合可以得到一种强有力的乳浊液，将这种乳浊液调和色粉加水稀释描绘于画面，数秒钟后就能变干，随着时 间的推移结膜、变硬，坚韧牢固不再为水所溶。欧洲古代画家发现并运用了乳液的亲油亲水性，发明了坦培拉绘画。除鸡蛋坦培拉外，还有水胶坦培垃、干酪素坦培 拉等。 坦培拉颜料多水时薄如水彩，透明流畅;少水时则饱满沉稳，适于精细描绘。坦培拉绘画有绸缎般的悦目光泽，自然、柔和是其特色。由于颜料能速干，画家们在绘 制过程中无须等待，可连续作画，缺点是不能像水彩那样晕染产生“水味和湿气”。坦培拉绘画稳定、牢固，最能保持颜料的鲜艳度，寿命比其它画种(包括油画) 长。 用鸡蛋调色作画可追溯到古希腊和中世纪，属坦培拉的雏形。据说13世纪佛罗伦萨画家契马布埃首创坦培拉技法，其弟子乔托加以完善，后来此技法盛行于意大 利、尼德兰和法兰德斯等国家和地区。油画的形成发展，使它一度受到冷落，当代艺术家在研究古典绘画作品时重新发现了它的艺术价值，而且开始探索坦培拉绘画 更广泛的表现空间。 67(什么是混合技法, 古代欧洲画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，也渐渐发现并意识到了它的不足，主要表现为:颜色之间难于融合晕接以及使用小笔排线过于费力等。于是有人尝试着用油脂调和颜料作画，并与坦培拉颜料交替使用。后来，凡?爱克兄弟创造了坦培拉与油画的混合技法。 混合技法是以坦培拉颜料作单色素描，然后涂上一层透明底色，在此基底上进行油性树脂颜料的多层晕染。在获得饱和的色彩之后，再用坦培拉颜料在油性颜料上面 进行精细刻画。这种混合技法既利用了坦培拉颜料干得快，坚固、又有一定油性、描绘精细的特性，又结合了油画颜料融合迅速、色彩饱和、再现颜色快、易于晕接 的特点。 现代画家采用混合技法的方法是: (1)在底板上贴纱布，做石膏底子。 (2)用坦培拉乳液调和黑色画出基本的明暗关系。 (3)用达玛光油与松节油等量混合，再调上少许黄赭油画颜料涂在画面上作为透明底色层。要薄涂，只为获得略带油性的基底。 (4)用坦培拉白色和少量黑色进一步描绘。待素描画充分后，开始用油画颜料调和媒介剂(或三合油)进行层层透明罩染。 (5)经油画色多层罩染，画面色彩基本确定。再用坦培拉白色将亮部及细部进行描绘(提白)。 (6)反复进行提白与罩染直到满意为止。完成的作品需放置一年左右再进行上光。 68(什么是透明画法和“光学灰”, 透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法，最早可追溯到15世纪。它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉 调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。 在运用透明画法的作画过程中，一幅画的素描关系是在不使用颜色的情况下完成的。所谓不使用颜色，指的是以单色高调的形式将构图与物象的体积感确定下来。然后，将颜色以透明的稀薄色或上光色添加上去。 透明画法包括: (1)透明色重显。一般在背景及主体物的暗部用不调粉或少调粉的油彩进行多层罩色，透露布纹及底色。 (2)薄底透明罩色。在中间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，待干后罩上透明色，透明色避免过多调入白色，以免影响透明度。为此，底画的素色油画需要预先提高明度，为多层罩色留下余地。 (3)厚底透明罩色。指在底画厚涂平滑的表面及底画厚涂凹凸的表面上罩透明色。厚涂平滑的表面指先用厚色待未干时扫平，干后罩透明色。此法多用于古典风油 画。例如肌肤受光部分多用厚涂颜料，使其与背景等暗色部分的厚薄拉开距离。厚涂颜料未干时用毛笔轻轻扫匀笔触进行平滑处理，干透后再罩透明色，能达到既厚 实又透明晶莹的效果。 “光学灰”是透明画法表现出来的一种视觉效果。古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后，涂以透明或半透明覆盖层，使各色层通过重叠显露出 来，即产生色彩奇异的透明灰色——“光学灰”。这种透明灰色和调配出来的灰色相比，视觉效果不大相同。它是直接画法无法达到的。鲁本斯当时就以创造光学灰 著称，他曾对他的学生说:“至少暗部最后一层色应是透明的。” 69(古典透明画法的方法是怎样的, (1)素描初稿。透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。之后，喷一层发胶或上光油。 (2)纯灰画法。一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色 都会使画面变暗一点。根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。在表 现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用 它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。 (3)着色。开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。 (4)薄涂。透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。注意:这一阶段不要使用松节油。松节油只在灰色画阶段使用。 在透明画法中，上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。有时两三遍即可，也可能三、四十遍不止。作品完成后需干燥几个月，然后涂一遍上光油。 有人说:有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法，可见透明画法并不局限于上述方法。画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。下面再介绍一种古典透明画法: 首先用木炭起稿，然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓，再用大刷笔蘸“三合一”油(达玛上光油?亚麻仁油?松节油,1?1?3)调出 赭色调的稀薄色，以松散的笔意涂满画面，再用抹布轻擦吸去多余的油。第二步:用大笔蘸乳液(甲基纤维素乳液或干酪素乳液，详见“坦培拉乳剂的制作”)，调 钛白粉画出物体受光部分，趁白色未干时用笔轻扫，向暗部过渡，制造飞白效果显出中间色调，此时画面的明暗对比应概括、强烈。第三步:白色干后接着用“三合 一”油调色粉釉染，即所谓的“上光术”。如果没有色粉可将油画颜料用高丽纸吸去油份再用。第二步的提白与第三步的釉染反复进行，直到造型与色彩完美结合为 止。 由于此技法使用乳胶调白，所以干燥迅速，釉染后能在短时间内结膜，故可连续作业。应当 注意:最初釉染不能用油过多。另外，画布底子要有吸油性，初画干涩，渐呈光泽。 古典透明画法需要一个熟悉材料的过程，作画者要在实践中不断积累经验。 常用的调色媒介有哪些, 时间:2009-12-07 00:36 来源: 核心提示:油脂是油画颜料的媒介，也用于坦培拉乳液和上光材料中。根据干燥方式，用于调色媒介的油类分两大类:一是挥发性油，如松节油、薰衣草油、精炼汽油等。二是干燥性油，如罂粟油、亚麻仁油、核桃油、红花油、 油脂是油画颜料的媒介，也用于坦培拉乳液和上光材料中。根据干燥方式，用于调色媒介的油类分两大类:一是挥发性油，如松节油、薰衣草油、精炼汽油等。二是干燥性油，如罂粟油、亚麻仁油、核桃油、红花油、葵花籽油等。不同的油脂所配制的调色媒介的作用也不尽相同，要掌握油画技法，就必须了解怎样使用调色媒介。目前常用的调和剂与稀释剂主要有下列几种: (1)松节油 松节油是通过对松树脂的蒸馏提取的一种挥发性强、无色透明的液体，亦称树脂松节油。在绘画中可以用作颜料和调色液的稀释剂，也可用作树脂的溶剂。优质松节油迅速挥发后不会留下残余物。国内画家多使用医用松节油，药店有售。起稿与涂底层大色块，它是最佳的稀释剂。 威尼斯松节油与树脂松节油毫不相干，它是非常稠密的琥珀色液体，添加在油彩和调色油中，能产生坚固的、珠宝般的结膜。因此常作为上光媒介来使用。 (2)亚麻仁油 亚麻仁油又称亚麻籽油，是从亚麻植物的籽中提取的，是油画颜料的主要媒介。 冷榨亚麻仁油:是亚麻仁油最纯的形式。其基本用途是作为油画颜料的调和剂。 热炼亚麻仁油:是用蒸气加热和榨压方法提炼的，也称汽榨亚麻仁油，产量高于冷榨。目前我国美术用品商店出售的多为热炼亚麻仁油，分脱色与原色两种。 36.7ar.t.c.o.m 日晒稠化亚麻仁油:冷榨与热炼亚麻仁油主要用于制做油画颜料的调和剂。用于绘画的是稠化亚麻仁油。一般采用阳光照射的方式进行稠化(详见“调色液的配制”)。它是一种优良的快干调色油。 聚合亚麻仁油:是亚麻仁油在密封状态中加温至300?以上制成的透明而稠厚的极佳绘画调 色油。虽然干得不是特别快，但干后产生的色层有着不寻常的强度和抗裂的性能。适合古典透明画法罩染之用。 亚麻调色油:是熟亚麻油，其中加有10,的光油、15,的松节油和0.5,3,的钴催干剂。 (3)核桃油(胡桃油) 欧洲18世纪以前的画家都采用此油，之后被亚麻仁油取代。它流动性好，但干得慢。当代画家用它作古典油画的调和剂。市场上有冷榨和熟化冷榨两种核桃油。 冷榨纯生核桃油:是最优质的调色油之一。可用此油加松节油起稿，也可以自配三合油或直接调色。 熟化冷榨核桃油:在不隔绝空气的状态下，将冷榨核桃油加温后制成，其中含有氧化铅，供自制调色剂时使用。干燥速度较快。 (4)红花油和罂粟油 红花油:有良好的色彩持久性，不因时间久而发黄，是生产白色和其他浅色颜料的优质油。多被著名颜料厂家用于生产白色油画颜料。 罂粟油:从鸦片籽中提取，主要用于制作白色和浅色颜料。干燥较慢，结膜欠坚固。日晒稠化罂粟油是最好的调色油。 copyright 367art (5)乳状亚光调色剂(亚光调色油) 内含纤维素、达玛树脂。将其调入颜色内，可使着色层产生亚光效果。与三合油交替使用，适于古典透明画法。干燥速度快。 (6)三合调色油(“三合一”调色油) 它是具有光泽的调色油，用其调色作画或作润色使用。由一份亚麻仁油、一份达玛树脂光油和一至三份松节油混合而成。干燥度适中。 (7)油画调色膏 调色膏是更加稠浓的媒介。可使不透明的油画色变为透明色，最适于透明薄染画法，而且干燥速度特快，用其调色薄染，可立即用不同色再画。 (8)醇酸树脂媒介 属于新型材料，有可能取代传统的调色媒介剂。在国外有许多品牌，它有明显的优势:与油画色调和时，能加速干燥时间;能增加透明度;使色层更有光泽;使颜色更加饱和;色层也更耐久。它基本上有两种形式:浓的半透明流体和极稠厚的膏状。它既能用于厚重的直接画法，也能用于平滑的上光。 (9)矿物酒精 矿物酒精是石油的副产品，作为油画的稀释剂，与松节油的功能一样。像水一样纯净，挥发最充分，但溶解力略逊一些。 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